#château japonais

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スナノシロ

砂の城は、砂を使って作られる一時的な建造物です。一般的に砂浜や砂場などの砂地で作られます。砂の城作りは、砂を固めて積み上げたり、掘り込んだりして形作っていきます。���ケツやシャベルなどの道具を使って、複雑で精巧なデザインに仕上げることもできます。

砂の城は、砂の彫刻の一種とも言え、芸術的な表現としても認識されています。プロの砂像彫刻家もいますが、ビーチで遊ぶ子供たちや家族でも楽しめます。砂の城作りは、創造性や建築技術を試すだけでなく、チームワークや忍耐力を養うのにも役立ちます。完成した砂の城は、写真を撮ったり、コンテストに出品したりして楽しむことができますが、砂なので最終的には波や風によって崩れてしまいます。

手抜きイラスト集

[cicjapon2024]

Dimanche 16 juin

Bien arrivés à Osaka (3e grande ville du Japon avec 2,7 millions d’habitants) après une bonne douzaine d’heures de vol.

Beaucoup de contrôle à l’aéroport où notre guide japonais Eizen nous attendait.

Il fait beau et 31 degrés annoncé aujourd’hui avec un taux d’humidité assez élevé.

Nous prenons d’entrée le bus direction un restaurant pour une collation avant d’aller visiter le château d’Osaka.

Petit tour dans un quartier très vivant et petit restau sympa.

Au fait wifi dans le bus 😊

Et aussi Bonne fête Papa 😘

Le photographe est prêt

Trop contente qu’on l’a prenne en photo

Le théâtre

Notre repas très ressemblant avec notre sushi royal mais plus raffiné et goût différent. Avec un petit dessert au lait de soja

Retour au bus après le déjeuner en passant devant une grande roue

[ondessiderales]

Rire des étoiles

Kimi wo nosete (Te transportant)

La raison pour laquelle l'horizon scintille Est que tu te caches quelque-part derrière lui La raison pour laquelle toute cette lumière me fend le cœur Est que tu te trouves quelque-part parmi elle

Alors partons, un morceau de pain en poche Un couteau et une lampe dans mon sac

Avec la passion que m'a léguée mon père Avec le regard que m'a légué ma mère

La Terre tourne et te cache derrière elle Tes yeux qui brillent, ta flamme qui scintille La Terre tourne, te transportant avec elle Un jour sans doute, nous transportant avec elle, nous nous rencontrerons de nouveau

Avec la passion que m'a léguée mon père Avec le regard que m'a légué ma mère

« Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta, litt. « Laputa, le château dans le ciel ») est un film d'animation japonais du studio Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki en 1986. C'est le premier film du studio depuis sa création en 1985 et le troisième du réalisateur.

Des pirates du ciel, la « bande de Dora », attaquent une forteresse volante ; ils recherchent une « pierre volante » appartenant à une jeune fille, Sheeta (ou Shiita), retenue prisonnière. Cette dernière arrive à s'enfuir pour atterrir chez Pazu, un garçon de son âge. Tous deux découvrent qu'ils ont un point commun : Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Le père de Pazu l'avait vue de ses propres yeux mais personne ne l'avait cru, le laissant mourir de chagrin ; mais Sheeta a cette « pierre volante » qui conduit jusqu'à l'île. Poursuivis par les pirates et par Muska, un agent des services secrets épaulé par la flotte de l'armée, les deux enfants s'entraident pour y arriver avant eux. Muska veut se servir de la jeune fille pour parvenir à régner sur ces terres… »

« Miyazaki s'est inspiré du troisième des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, « Voyage à Laputa ». Dans ce récit, Laputa était le nom d'une île volante, dont les habitants ont perdu tout sens commun, à force d'abuser de philosophie spéculative.

D’après Helen McCarthy, l’intérêt de Miyazaki pour la littérature apparaît clairement dans la quête du Château dans le ciel, où les deux héros sont arrachés de leur quiétude par des forces qui dépassent leur entendement et doivent évoluer et grandir pour prendre le contrôle de leur destinée, rappellent celui de L'Île au trésor.

Pour la réalisation du Château dans le ciel, Miyazaki a été fortement influencé par un voyage effectué au Pays de Galles en 1985, peu après la période de grève des mineurs britanniques contre Margaret Thatcher. Dans une interview de 1999, le réalisateur raconte son admiration pour la communauté des mineurs se battant jusqu’à la fin pour la sauvegarde de leur travail et de leurs communautés ; c’est pour ça qu’il a souhaité faire de son héros un jeune mineur intégré à une communauté soudée, peu avant la fermeture des mines. Durant ce même voyage, il a été également impressionné par les restes d’une industrie abandonnée par l’homme, lui rappelant l’accident du LZ 129 Hindenburg. Pour la conception du Château, Miyazaki s'est fortement inspiré du village français Cordes-sur-Ciel où, durant ses voyages, le village lui a donné l'impression qu'un « château volant flottait dans le ciel ».

En ce qui concerne l'architecture de l'île volante, constituée d’une rangée de trois remparts de diamètres décroissants, d’une citadelle surmontée d’un gigantesque arbre, et d’un dôme retourné dessous, préservant les secrets les plus sombres de l’ancienne civilisation, Miyazaki a été influencé par la représentation de la Tour de Babel de 1563 par Pieter Brueghel l'Ancien, par les décors du film Metropolis de Fritz Lang, réalisé en 1927, et par les illustrations d’Alan Lee de la cité de Minas Tirith pour Le Seigneur des anneaux.

Les robots, gardiens du château, sont directement inspirés de la machine dans Le Roi et l'Oiseau, film d'animation français dont Miyazaki a toujours été un grand admirateur. Miyazaki était plus particulièrement passionné par le « brouillon » du Roi et l'oiseau, à savoir La Bergère et le ramoneur, réalisé par Paul Grimault en 1952. L'une des scènes de ce film a probablement influencé la séquence du Château dans le ciel où le robot issu de la technologie de Laputa détruit la forteresse dans laquelle il est retenu prisonnier par Muska : il s'agit de la séquence où le robot géant programmé pour protéger la jeune fille, piloté par l'oiseau, réduit en cendres la cité du roi orgueilleux. À l'instar de ce qui arrive à Laputa, c'est le progrès technique et scientifique qui cause la perte du royaume. Chez Grimault comme chez Miyazaki, les robots permettent de témoigner d'une civilisation disparue et de prendre soin des espèces animales et végétales, loin de la mission destructrice pour laquelle ils avaient été programmés.

« Les machines volantes présentes dans le film (Goliath, « flaptères » des pirates de Dora, sans oublier le château lui-même et la débauche d'engins volants du générique d'entrée) sont une des marques de Miyazaki, grand passionné d'aéronautique. Son père était en effet directeur d'une société liée aux aéronefs : elle fabriquait des pièces de queue pour les chasseurs japonais de la Seconde Guerre mondiale, les fameux « Zéros ».

Helen McCarthy remarque que Le Château dans le ciel est une illustration de la méfiance de Miyazaki envers la science et la technologie en tant que vecteurs de progrès ; dans ses productions, plus le niveau de contrôle sur la technologie est grand, plus la violence, la cupidité et l’injustice qui l’accompagnent sont présentes. Cependant, il ne s’agit pas d’une critique de la technologie en elle-même, mais de l’incapacité pour l’homme à l’utiliser sagement. »

Les paroles :

La raison pour laquelle l'horizon scintille Est que tu te caches quelque-part derrière lui La raison pour laquelle toute cette lumière me fend le cœur Est que tu te trouves quelque-part parmi elle

Sont une référence directe au Petit Prince de Saint-Exupéry, en particulier l'avant-dernier chapitre.

– Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire ! Et il rit encore. – Et quand tu seras consolé (on se console toujours) tu seras content de m’avoir connu. Tu seras toujours mon ami. Tu auras envie de rire avec moi. Et tu ouvriras parfois ta fenêtre, comme ça, pour le plaisir… Et tes amis seront bien étonnés de te voir rire en regardant le ciel. Alors tu leur diras : « Oui, les étoiles, ça me fait toujours rire ! » Et ils te croiront fou. Je t’aurai joué un bien vilain tour… Et il rit encore. – Ce sera comme si je t’avais donné, au lieu d’étoiles, des tas de petits grelots qui savent rire…

[whencyclopedfr]

Châteaux Japonais

Des fortifications de divers types étaient utilisées au Japon depuis l'Antiquité, mais entre 1576 et 1639, des châteaux ayant un style nouveau et typique furent construits. Plutôt que d'être utilisées pour les combats, ces impressionnantes structures étaient destinées à renforcer le pouvoir et le prestige de la personne qui les avait construites. L'exemple le plus célèbre de ce style architectural est le château de Himeji, dans la préfecture de Hyogo.

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Carla Tsukinami

Nom: Tsukinami.

Prénom: Carla.

Parents: Giesbach et Krone.

Âge: 18 ans (physiquement)

Race: Premier Sang.

Taille: 1m83

Date de naissance: 28 mai.

Signe astrologique: Gémeaux.

Nourriture favorite: Jambon cru.

Hobbies(s): Collectionner les peintures.

Physique: Carla est un grand jeune homme élancé aux cheveux blancs avec des franges brun-pourpre foncées aux extrémités. Il a des yeux dorés tranchants, ressemblant à ceux d'un serpent. Il porte une écharpe noire avec des écussons brodés dessus; l'écharpe couvre la partie inférieure de son visage et est enroulée autour de ses épaules et drapée le long de ses bras.

Caractère: Le Premier Sang qui possède à la fois l'intelligence et la raison. Cependant, il cache une violence sadique secrète en-dessous de cela. Dans sa longue vie, il a un caractère paresseux et calme. Il aime prolonger l'agonie de ses victimes, et même s'il peut égaler Karlheinz au pouvoir, il préfère ne pas attaquer directement, mais prendre son temps pour jouer avec ses adversaires. Contrairement à Shin, Carla ne sous-estime généralement pas ses adversaires. Il a un très fort sens du devoir envers sa race et sa famille, même s'il a de sérieux problèmes avec eux. Il peut paraître froid, mystérieux et difficile à lire. Carla peut prétendre être amical, mais derrière ça il cache une énorme dose de cruauté.

Histoire: Avec son jeune frère Shin, Carla est l'un des deux derniers membres de la lignée des Fondateurs. Giesbach avait toujours préféré Shin et maltraitait Carla, souhaitant même qu'il meurt en guerre. Quand sa femme lui a demandé de cesser la guerre, il l'a enfermée, mais Carla allait souvent la rendre visite. C'est en voyant que son fils allait bien à chaque visite que Krone se rend compte que la maladie ne se propage que par le sang et elle finit par lui donner un couteau induit de son sang contaminé pour qu'il tue Giesbach. Carla finit par l'affronter et parvient à la tuer, mais il s'est infecté lors du combat. Karlheinz a ensuite scellé les Fondateurs à Pandémonium. Carla a été piégé dans le monde démoniaque durant des siècles avec son frère sans pouvoir sortir. Mais en raison de l'éclipse lunaire qui a eu lieu dans les mondes humain et démon, les pouvoirs de Karlheinz qui ont maintenu la barrière autour du château se sont affaiblis et avec la magie de Carla, Carla et Shin ont pu échapper au monde des démons. Ils partent alors à la recherche du dernier survivant dont le cœur a été découvert chez une humaine nommée Yui Komori. Les Premiers Sangs ont disparu à cause d'un virus appelé "Endzeit". Le virus ne cible que les Premiers Sangs dans le monde des démons {mais Karlheinz craint qu'il ne se propage aux sous-races après la mutation}. Carla tente de cacher à son frère qu'il a été infecté par l'Endzeit lors de son combat avec leur père et qu'il meurt lentement, essayant de s'accrocher. Ce qui l'empêche d'utiliser tout son potentiel de pouvoir qui est bien au-dessus de Karlheinz.

Bonus:

Il n'aime pas la nourriture japonaise.

Il appelle Yui et les vampires "kisama" 「貴 様」. Dans le japonais contemporain, il s'agit d'un pronom de seconde personne ("vous"), mais dans le Japonais ancien, il s'agissait d'un pronom formel, probablement utilisé pour refléter l'âge de Carla en tant que Premier Sang.

Il aime l'art, c'est pourquoi il collectionne les peintures.

Carla souffre d'Endzeit, une maladie qu'il a reçue de son père. Il tousse constamment quand il se surexprime.

Il déteste la puanteur des vampires.

Il ressemble sa mère, Krone.

Chanson thème: 🎵

[lilstjarna]

Sortir autour de Paris

Si vous avez prévu de venir passer un long séjour sur Paris cela peut-être l'occasion de faire des excursions en banlieue afin de découvrir les nombreux sites franciliens dignes d'intérêt.

Facilement accessibles par la voiture ou par les transports en commun ils vous permettront de vous évader pour quelques heures, voire pour une journée, du tumulte parisien.

Les parc et les jardins

L'Ile-de-France a la chance de compter de nombreux espaces verts, qu’ils s'agissent de parcs de châteaux, de jardins spécialisés, de bases de loisirs ou de forêts protégées ou squares urbains, cette diversité agricoles permet à tous de s'offrir des escapades au calme dans la nature.

Dans la Seine-et-Marne : jardins du château de Fontainebleau, jardin de Vaux-Le-Vicomte, jardins de Champs-sur-Marne, roseraie de Provins, domaine de la Grange Prévôté, jardin-pépinière du Point du Jour, jardin de sculptures de la Dhuys, parc de Rentilly, jardin Bourdelle, parc des Capucins, jardin Bossuet, jardin du cloître de Donnemarie-Dontilly, parc Debreuil, parc des Frênes à Montévrain, parc naturel du Pâtis, parc de la Fontaine aux Pigeons

Dans le Val-de-Marne : parc et roseraie de L’Haÿ-les-Roses, parc des Lilas, parc du Plateau à Champigny, espace naturel de la Pierre-Fitte, parc des Hautes-Bruyères, parc du Rancy, parc de la Saussaie, jardins de Chevilly, le parc des Marmousets, parc Watteau, le parc Dupeyroux, terrasse panoramique de Chennevières, parc de la plage bleue, arboretum de Joinville, parc du Morbras, bois de Vincennes et parc floral, jardin d'agronomie tropicale, parc des Cormailles, parc du Coteau

Dans le Val-d’Oise : Jardins des 5 sens à Pontoise, parc de Marcouville, parc de l’abbaye de Maubuisson, parc du château d’Ecouen, parc de l’abbaye de Royaumont, parc du château de Stors, jardins du château d’Ambleville, domaine de Villarceaux , parc du château de Champlâtreux, Jardin Japonais (Aincourt)

Dans les Yvelines : château de Saint-Germain-en-Laye, Domaine du trianon et Hameau de Marie-Antoinette, Arboretum de Chèvreloup, domaine national de Rambouillet, domaine de Marly-le-Roi, abbaye des Vaux de Cernay , château de Dampierre-en-Yvelines, Serres d'Auteuil

Dans les Hauts-de-Seine : domaine de Sceaux, domaine de Saint-Cloud, Bois de Boulogne et Parc de Bagatelle, jardins d'Albert Kahn, parc Edmond de Rothschild à Boulogne, Parc de l'Amitié, Parc des Impressionnistes, parc du château de la Malmaison, parc du Bois-Préau et domaine de la Malmaison, Jardin japonais d'Ichikawa, arboretum de la Vallée-aux-Loups

Dans la Seine-Saint-Denis : parc Georges-Valbon, parc du Sausset, Ile-Saint-Denis, parc de la Poudrerie, parc des Docks, parc de la Bergère, parc de la Fosse-maussoin, parc Jean Moulin, parc de la Haute-Ile, forêt de Bondy, bois de Bernouille, serre Wangari, parc Ballanger,j parc de Villetaneuse

Dans l’Essonne : jardin de Cocteau, jardin de la Chapelle Saint-Blaise, parc du Gâtinais, domaine de Chamarande, parc du château de Courances, domaine de Courson, arboretum de Vilmorin, domaine de Beauregard, Jardin botanique d'Orsay

Les châteaux et les domaines

L'Ile-de-France a la chance, grâce à son riche passé, d'héberger un impressionnant patrimoine. De nombreux châteaux et domaines se situent ainsi dans les divers départements, offrant un cadre magnifique pour des sorties culturelles. Ces visites historiques sauront vous dépayser et vous feront découvrir une autre facette de la région parisienne.

Les châteaux : Fontainebleau, Ferrières, La Roche-Guyon, Vaux-Le-Vicomte, Saint-Germain-en-Laye , Chantilly, Malmaison, Maisons-Laffitte, Champs-sur-Marne, Blandy-Les-Tours, Breteuil, Auvers-sur-Oise, Courances, Vincennes, Rambouillet, Monte-Cristo, Saint-Jean de Beauregard

Les domaines : Sceaux, Courson, Chamarande, Grosbois, Villarceaux

Les musées et les galeries

Si Paris reste la ville accueillant le plus grand nombre de musées en Ile-de-France les communes alentours ne sont pas en reste et détiennent, pour certaines, de remarquables collections. Des expositions temporaires viennent compléter cette offre artistique au fil des saisons, permettant de renouveler le plaisir de visiter ces lieux de culture.

Les musées d'Histoire : Musée Napoléon, musée de la Préhistoire, musée d'archéologie Nationale, Albert Kahn (Boulogne-Billancourt), Années 30 (Boulogne-Billancourt), Air et Espace (Le Bourget), Histoire Vivante (Montreuil-sous-Bois), Memorial de la Shoah (Drancy), Résistance Nationale (Champigny-sur-Marne), Archéa (Louvres), Archéologique du Val d'Oise (Guiry-en-Vexin), Histoire urbaine et sociale (Suresnes)

Les musées d'art : musée Bossuet (Meaux), École de Barbizon, , grande guerre (Meaux), Art naïf (Vicq), Fournaise (Chatou), Jouet (Poissy), Lambinet (Versailles), Cité de la Céramique (Sèvres), Art et Histoire Louis-Senlecq (L'Isle-Adam), Musée National de la Renaissance (Ecouen), Étampes, Le Cube (Issy-les-Moulineaux), le MACVAL

Les musées d'artistes : Maison Elsa Triolet-Aragon (Saint-Arnoult-en-Yvelines), Maurice Denis (Saint-Germain-en-Laye), Zola-Dreyfus (Médan), Photographie (Bièvres), Maison Jean Cocteau (Milly-la-Forêt), Paul Delouvrier (Évry), Propriété Caillebotte (Yerres), Maison de Châteaubriand (Châtenay-Malabry), Villa des Brillants (Meudon), Adrien Mentienne (Bry-sur-Marne), Fragonard (Maisons-Alfort), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine), Maison d'art (Créteil), Villa Médicis (La Varenne-Saint-Hilaire), Maison Robert Doisneau (Gentilly), Maison Van Gogh (Auvers-sur-Oise), Tavet Delacour (Pontoise), Camille Pissarro (Pontoise)

crédits photos @lilstjarna

[masterofbiography]

Véra est l'une des dernières descendantes de la famille von Dikenstein, originaire d'Allemagne. La vie du Dr. Dinkenstein et ses recherches sur le "secret de la vie" auraient inspiré à Mary Shelley son roman Frankenstein. Émigré aux Etats-Unis, son arrière-grand-oncle, le baron von Dikenstein, aurait donné vie au monstre Frankenflippant dans son château de Transylvanie en Pennsylvanie. À Crystal Cove, ses parents, tiennent le musée de l'horreur de Crystal Cove. Elle a une jeune sœur nommée Madelyn. Considérée comme le seconde leader du groupe après Fred, c'est l'intellectuelle du groupe. Véra sait lire les langues anciennes ainsi que le mandarin ou le japonais, déchiffrer des manuscrits ou raconter l'histoire d'un endroit et est très forte en calcul. Elle utilise toujours ses connaissances pour résoudre les énigmes, elle est aussi excellente en informatique. Elle pense qu'on peut résoudre tous les mystères avec de la logique. Véra est le génie de la bande, et en sait beaucoup sur la résolution de mystères. Elle agit comme si elle les a résolus quand le gang ont tiré le masque de la tête du méchant. Véra connaît le code Morse, dont elle prétend avoir appris chez les scoutes filles. Lorsque Mystère et Cie viennent à se séparer, Véra partira travailler pour la N.A.S.A, une voie où son intelligence pourrait être mise à profit. Cependant, cette pause sera de courte durée. La jeune femme aimant les mystères se rendra sur une île avec ses anciens amis pour résoudre un mystère, impliquant pour le coup, de vrais monstres. À ce moment-là, c'est un autre mystère qui s'ouvre à elle. C'est une femme de logique qui s'applique que sur des faits et voir ainsi des monstres devant elle, lui ouvrira les yeux sur les mystères de la vie. Mystère et compagnie reformeront alors leur groupe, ouvrant leur esprit à davantage de mystères. Les vrais fantômes, les vrais monstres, mais continuant aussi les mystères dont ils avaient toujours eu l'habitude. Un musée fera honneur d'ailleurs à leurs nombreuses affaires. Mais là encore, ces panoplies des créatures qu'ils avaient démasqués deviendront réels. La popularité de Mystère et Compagnie va tomber, ouvrant les yeux à Véra sur le pourquoi du comment, elle s'était mise à résoudre des mystères. C'est grâce à son intellect, que cette affaire sera résolue et leur popularité augmente à nouveau. Aujourd'hui, Véra continue de travailler avec ses amis. Elle laisse bien souvent sa vie privée de côté. Par exemple, elle ignore comment parler à un homme qui lui plaît. Elle n'a pas l'habitude de ce genre de proximité. C'est plutôt un garçon manqué et n'a pas l'assurance de son amie Daphné, bien que cette dernière l'aide de ce côté. Si normalement, c'est un personnage du dessin animé où il n y a aucune vraie affaire avec des créatures surnaturelles, ma Véra est tirée des films ce qui la place dans le monde surnaturel. Elle peut ainsi facilement s'adapter même à des contextes de séries diverses comme Supernatural, The Vampire Diaries etc…

[une-touille-en-vadrouille]

Mesdames et messieurs, j'ai le grand honneur de vous annoncer que nous avons survécu à 20h15 dans ce bus ! Je dirais bien que les séquelles neurologiques sont minimes, mais comme vous pourrez le constater dans la vidéo ci-dessous, ce n'est pas totalement vrai. (Ps : oui, la dame qui a vendu deux tickets pour le château gonflable réservé aux 8-12 ans aux deux adolescentes de 27 ans aux grands yeux pleins d'espoir a bien rigolé)

Quoi qu'il en soit, nous sommes arrivées dans la magnifique ville de Hoi An, dont je vous laisserai deviner le thème à travers les photos suivantes.

La ville est magnifique, c'est un ancien hub portuaire datant du Xe siècle qui commerçait avec des bateaux du monde entier. C'était une ville très cosmopolite, ayant accueillis nombre de réfugiés chinois et d'émigrants japonais au XVIIe siècle. On y trouve un ensemble de vieux bâtiments très bien conservés et de lanternes. Elle est très touristique, mais j'ai vraiment accroché avec l'atmosphère !

On a pu visiter des temples d'inspiration chinoise (plusieurs congrégations se sont installées ici il y a bien longtemps)

Je retrouve à l'occasion les cercles d'encens, ces grandes spirales suspendues qui mettent entre 20 et 30j à se consumer, avant de réaliser le souhait accroché au milieu.

On a aussi pu visiter une maison d'inspiration japonaise, présente ici depuis plusieurs siècles.

On a également pu assister à une représentation théâtrale un peu terrifiante (plein d'amour pour la tortue, qui avait l'air au bout de sa vie). Vous avez énormément de chance : j'ai préféré vous mettre un Rathatton qu'un extrait de la performance de chant à laquelle nous avons assisté, et qui a poussé nos cerveaux non loin de l'apoptose...

De nuit, la ville est magnifique : les lanternes s'illuminent partout, des barques font des promenades sur un plan d'eau, et on peut lâcher sa propre lanterne flottante sur la rivière. Annette heureuse 🥰 (évidemment, Annette a lâché sa lanterne et fait un voeu)

[lleah]

Cinéma asiatique 

Chine

Jia Zhangke

Lou Ye

    Suszhou River (2000)

(Esthétique documentaire mais fiction d’une femme qui se suicide et se transforme en sirène, portrait de la ville)

    Purple Butterfly (2003)

Shanghai des 30’s prod officielle studio de propagande

    Une jeunesse chinoise (2006)

Sur la resistance et les manifestations étudiantes. Film censuré et interdiction de tourner pdt 5ans ap ça

Wang Bing

    Une nuit d’ivresse printanière (2009)

Relation homosexuelle encore censuré

    Love and Bruises (2011)

    Mistery (2012) prod off

    Blind massage (2012) prod off

Wong Xiaoshuai

    The Days (93) (Portrait d’un couple de peintre, tourné sans autorisation en noir et blanc)

Wang Chao

    Jour et nuit (soutenu par des prod étrangère France)

Wu Wenguang

    Bumming in Beijing 1er doc indép

Zhung Yuan

    Les batards de Pékin (93) (suit un rockeur en tournée voit les transformations de Pékin)

Hong-Kong

John Woo

    The Killer

    Les 3 royaumes (2008)

    A toute épreuve

Wong Karwai    

    Chunking Express

    Nos années sauvages

Taïwan

Ang Lee

    Tigre et Dragon (2000)

Hou Hsiao

Edward Yang

Sud-coréen

Par Chan-Wook

Old Boy

Japonais

Kurosawa

    Vivre

    Je ne regrette rien de ma jeunesse

    La légende du grand judo

    Entre le ciel et l’enfer

    Karo

Studio Gibli

Miyazaki

    Le château dans le ciel

    Princesse mononoke

[codumofr]

Le Goryokaku est une forteresse se trouvant à Hakodate au Japon. Elle est le lieu de la dernière bataille de la Guerre de Boshin, une guerre opposant le pouvoir Impérial et le Shogun du Japon. Aujourd'hui, c'est un parc, un site classé historique et un musée de la ville. La construction de la Forteresse, c'est déroulé de 1857 à 1866 et ayant été entrepris par le Shogunat Tokugawa. Les plans de la forteresse en elle-même seront inspirés par la Citadelle de Lille construit de 1667 à 1673. Les plans seront mis sur feuille par Takeda Ayasaburō, un architecte japonais étant considéré comme un érudit du "Rangaku", pour faire plus simple des "études occidentales" (En soit, Rangaku peut être traduite littéralement par études néerlandaises, bien que ça concernée toute chose venant des populations européennes, donc occidentales."

Le château est célèbre pour deux choses : le fait qu’il est le lieu de la dernière bataille de la Guerre de Boshin, une guerre opposant les Forces Impériales représenté par le Domaine de Satsuma, le Domaine de Chochu, le Domaine de Tosa et le Domaine Saga, soutenue par le Royaume-Uni qui combat le Shogunat Tokugawa, le Domaine Aizu, le Domaine Jozai et le Domaine Nagaoka soutenue par le Second Empire Français. Cette guerre voit la chute du Shogunat et l’avènement de l'ère Meiji. La deuxième chose qui rend le Goryokaku célèbre est qu’il est un lien apprécié pour aller voir l’Hanami. l’Hanami ou O-Hanami est une coutume traditionnelle du Japon qui consiste à regarder les cerisiers en fleurs. La pratique de l’Hanami remonterait pendant la période Nara (710-784) et sous une forte influence chinoise du Japon. Au début de l’Hanami et de cette tradition, ce n’était pas des fleurs de Cerisier du Japon ( Sakura ), mais les fleurs de l’Abricotier du Japon ( Ume ) qui était admiré et ce n’est que durant la période Heian que ce sont les fleurs de cerisier du japon qui furent admirées.

Pour parler de son architecte et de son style. Takeda Ayasaburō, né en 1827 dans le domaine d'Ōzu qui est aujourd'hui la Préfecture d'Ehime (Situé sur l'île Shikoku au sud du Japon). Il étudiera auprès d'Ogata Kōan et de Sakuma Shōzan la médecine, les sciences occidentales, la navigation et l'architecture militaire dans le style occidental (Rangaku). Envoyé à Hokkaïd afin de renforcer l'infrastructure militaire dés 1854, il construira deux forteresses qui sont le Goryōkaku et le Benten Daiba tout en s'appuyant sur des ouvrages néerlandais parlant de l'architecture militaire française telle que les places-fortes à la Vauban. Il sera aidé par des ingénieurs militaires français qui seront envoyés par Napoléon III pour ses constructions. Sa pratique de la navigation sera ait sur le Hakodate Maru, un des premiers navires japonais dans le style occidental qu'il fera concevoir avec l'aide de ses étudiants. Son voyage avec ce dernier l'amènera en Russie où il fera des échanges, puis reviendra au Japon où il fondera une école.

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ツルガジョウ

鶴ヶ城は、福島県会津若松市にある日本の歴史的な城です。 14世紀後半に建造されたこの城は、会津地方の政治的中心地として、また地域の軍事的拠点として重要な役割を果たしてきました。そのユニークな外観と美しい設計で知られています。城は石垣の上に建てられ、その白壁と黒い屋根のコントラストが印象的です。城の設計は、頂部に天守閣を持つ伝統的な日本の城のスタイルに従っています。

手抜きイラスト集

[lagroupie]

Interview: Mount Koya, "Teien"

Mount Koya après notre interview, à travers mon vieux Nikon.

Six ans après notre première rencontre au Lapin Vert en 2018, Aria des Mount Koya m'a contactée pour me dire que le groupe avait terminé son nouvel album, Teien. Quelques jours plus tard, je me suis rendue dans le local de répétition du groupe à Vevey pour une interview. De quoi prendre des nouvelles du sextet par la même occasion. C'était en avril 2024.

Rejoignez-nous alors que nous parlons du nouvel album et de l'évolution musicale de Mount Koya, de la période post-covid, du soutien de la ville de Vevey aux groupes musicaux et plus encore.

Le nouvel album de Mount Koya, Teien, sortira le 8 novembre sur toutes les plateformes de streaming. Un vernissage est prévu le 16 novembre à l'espace ContreContre à Saint-Maurice.

La dernière fois que nous avons discuté, c’était en 2018. Beaucoup de choses se sont passées depuis!

Kevin: Oui, je me souviens, c’était au Lapin Vert ! Notre premier concert sous Mount Koya.

Tim: Il y a Matthieu et moi qui sommes nouveaux. Je suis arrivé fin 2018.

Antoine: L’un de nos membres, Patrick, est parti et Matthieu l’a remplacé. Cela change la dynamique, parce qu’il le remplace au synthé et plus avec une guitare.

Aria: C’est presque plus équilibré parce qu’avant, nous étions trois guitares, dont une à 12 cordes. Là, il y a deux claviéristes dont Matthieu qui joue des Rhodes, des orgues, et Léo qui fait plus du synthétique.

Matthieu: Du coup, notre dernier album a une vibe différente de ce qui s’est fait jusqu’à présent.

Tim: Je pense aussi que le fait que nous ayons une guitare en moins laisse justement plus de place aux guitares. Il y a donc un côté plus rock.

Antoine: C’est aussi ton style qui amène ça. Avant, je suivais ce que Patrick faisait, car c’est un peu lui qui m’a appris à jouer. Comme Tim est extérieur à cette bulle, il a amène quelque chose de plus rock et je dois m’adapter. C’est intéressant.

Kevin: Au niveau de la compo, tu as aussi plutôt composé à la guitare. Même si tu restes l’homme à tout faire (rires).

Et vos vies aujourd’hui?

Aria: Le Covid a réorganisé des choses. Je pense que nous nous concentrons plus sur faire de la musique pour nous-mêmes et notre plaisir plutôt qu’autre chose.

Léo: Durant cette période, nous avons fait de la musique pour le groupe. Nous n’avons pas vraiment pu rencontrer notre public, vu qu’il n’y avait plus de concerts. C’était justement une période de transition et d’expérimentation qui a permis de réorienter notre style et d’ouvrir de nouveaux élans créatifs. Sinon, pour notre vie à Vevey, nous sommes toujours aussi à l’aise dans cette ville qui nous soutient dans nos projets.

Kevin: l’essor culturel est toujours là. C’est très pluridisciplinaire.

Matthieu: Si je devais lancer des fleurs à la ville de Vevey – j’habite Lausanne, et c’est vrai que l’aspect culturel y est moins mis en avant.

Antoine: À chaque fois que nous avions des projets, nous avons été soutenus soit par l’AFM, soit par la ville. Nous avons de la chance de pouvoir être soutenus. Après le Covid, nous avons dû nous remettre sur pied et nous reconcentrer sur ce que nous voulions faire. Comme nous avons reçu ce soutien, nous avons eu le loisir de prendre un à deux ans où nous n’avons pas donné de concert, pour nous concentrer sur notre musique et créer un bel album. Si nous avions dû payer un local à 500 francs par mois à Lausanne, la donne n’aurait pas été la même.

Aria: Pour la suite de 2024, nous avons terminé notre album. Il devrait sortir le 8 novembre. Nous avons un vernissage prévu le 16 novembre, au ContreContre à Saint-Maurice.

Tim: C’est une galerie d’art sous le château.

Parlons de votre nouvel album, Teien. J’ai recherché les kanjis sur Google, et j’ai vu que cela signifiat ‘jardin’, est-ce que c’est juste?

Aria: Oui, ce sont les caractères chinois qui désignent le jardin japonais.

Tim: Nous avons cherché pendant longtemps un concept. L’un de nos précédents disques, Jinrui, parlait de catastrophes naturelles. Celui-ci est sur les jardins.

Antoine: Cela nous a pris trois jours. C’était long (rires).

Matthieu: On voulait ouvrir la porte vers le processus créatif, du coup nous avons choisi le fil rouge des jardins. Nous nous sommes imaginés en train de déambuler dans différents jardins et y trouver un certain état d’esprit. De la sérénité, du confort peut-être. Une musicalité qui nous permettait de nous inspirer pour chaque chanson. Originellement, chaque chanson avait le nom d’un jardin. Maintenant, c’est aux auditeurs de retrouver quelle chanson va avec quel jardin.

Tim: par exemple, pour donner un indice, la chanson Memory se réfère à un cimetière. Nous considérons que le cimetière peut être un jardin. Il y a aussi les jardins de Babylone que nous avons renommé From the River to the Sea en hommage à la Palestine.

Aria: Nous avions aussi envie que les morceaux puissent vivre par eux-mêmes, sans le contexte de l’album. Nous avons fait des albums très contextuels, mais cette fois, nous avons écrit des chansons avec des paroles, plutôt que des morceaux psychés.

J’ai aussi trouvé que cet album était un peu influencé par les années 1960, avec un air de mouvement beatnik, par exemple dans la chanson Eden.

Aria: Depuis que nous travaillons sur cet album, j’ai passé énormément de temps à écouter des tubes.

Tim: Sa playlist est pleine de ‘guilty pleasures’ des années 60. (rires)

Aria: J’ai l’impression que la plupart de ces morceaux sont intemporels. Je m’en suis tout simplement inspiré. Tu as mentionné Eden avant – elle fait très Lou Reed et Iggy Pop. Il y a des références à des groupes qu’on adore écouter éparpillées au fil de l’album. Nous essayons de rendre hommage à la musique qu’on aime.

Tim: Tout l’aspect ‘voix’ vient d’Aria.

Matthieu: Il y a tout l’instrumental qui a été fait dans un premier temps, sous forme de jam qui se rétrécissait petit à petit. Les voix ont été posées après coup.

Léo: Elles donnent cet aspect plus ‘populaire’ et moins ‘concept’. Dans nos précédents albums, on chantait à trois ou quatre à l’unisson, avec des harmonies. Il y en a toujours dans cet album, mais je trouve que notre nouvelle direction donne un mélange plus homogène, comme un pot-pourri.

Aria: Cette fois, on a vraiment fait de la place à la voix. On a aussi passé énormément de temps à travailler les textes.

[ondessiderales]

Naissance d'un cauchemar

Another - La contagion du cauchemar

Entre le matin pâle Et ce passé qui aurait dû mourir Tu vas à nouveau étreindre la solitude.

Ouvre tes paupières recouvrant la nuit. Ne crains pas les ombres maléfiques ! (Ne crains pas ton ombre !)

Immobile tel une poupée Née d'un cercueil obscur et malsain Ton corps est rouge et gelé Et ton cœur est élevé (rongé) par les ténèbres.

Est-ce Que Tu Peux Me Voir ? Ressens-Tu La Froideur De Nos Deux Mains Jointes ?

J'enfonce en toi mes ongles ensanglantés Alors regarde-moi ! Fronce donc tes sourcils !

Détruisons Ces conclusions remplies de mystère Qui nous collent à la peau...

Plutôt que de mourir dans le vide (pour rien) Avec mes ailes et mes jambes coupées Victime de cette sordide (cruelle) destinée...

Il y a un autre « moi » Aimant cette personne au point d'en avoir mal...

Alors ? Lequel de nous deux Est une illusion ?

Plus effrayants encore qu'un cri perçant Sont les chuchotements entre les gens. De simples mots malfaisants Manipulant les cœurs et se propageant.

Je Voudrais Encore t'Effleurer Même Si Le Monde Entier Disparaît...

Vais-je me laisser tromper par tes mensonges ? Ne souris pas aussi innocemment !

Échangeons-nous Ce rêve qui sera créé un jour Comme si nous tombions amoureux.

Même s'il trempe dans le sang et les larmes Ce qui nous attend n'est pas le désespoir.

Il y a un autre « toi » Capable de te blesser au point de te fendre en deux...

Dis-moi Qu'est-ce donc qu'un péché ?

Entre le matin pâle Et ce passé qui aurait dû mourir Tu vas à nouveau étreindre la solitude.

Ouvre tes paupières recouvrant la nuit. Ne crains pas les ombres maléfiques ! (Ne crains pas ton ombre !)

Détruisons Ces conclusions remplies de mystère Qui nous collent à la peau...

Plutôt que de mourir dans le vide (pour rien) Avec mes ailes et mes jambes coupées Victime de cette sordide (cruelle) destinée...

Ah, nous sommes ici tous les deux. En vérité, j'ai envie de vivre Au point d'en avoir mal...

Mais cela fait longtemps Que tu as trouvé la réponse, n'est-ce pas ?

Traduction inspirée par animekaillou.fr

Signification du prénom 鳴 (Mei) en japonais : cri, hurlement (de douleur, de terreur)

[evasionsrebelles]

Day Trip à Himeji depuis Osaka

Himeji, est une ville incontournable du Japon, célèbre à travers le monde pour son château emblématique, le Château de Himeji, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Située à environ une heure d’Osaka en train rapide, cette destination historique permet de découvrir l’architecture traditionnelle, les jardins japonais paisibles, et une atmosphère où le passé et le présent cohabitent…

[toutmontbeliard-com]

Les événements culturels de septembre 2024 à Montbéliard

Le Pôle culturel de la Ville de Montbéliard, regroupant Musées, Médiathèque, Archives, CCSV (Centre Culturel Simone Veil), vous présente les événements culturels de septembre 2024 à Montbéliard : ESCAPE GAME "HÉRITAGE ET CONVOITISES" >Musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel Le musée d’Art et d’Histoire occupe un ancien hôtel particulier, bijou d’architecture à la française, construit au 18e siècle. Plusieurs générations des familles Beurnier et Rossel, parmi les plus influentes de la bourgeoisie montbéliardaise, ont cohabité dans cette vénérable demeure avant qu’elle ne soit léguée à la ville pour devenir un musée. Dans cette exploration passionnante et amusante venez découvrir les mystères autour de ce lieu et de son histoire. Suivez le guide et découvrez les indices, décryptez les énigmes pour révéler au grand jour les secrets de cette saga familiale. Conception : le Pacte • Sur inscription au 03 81 99 22 57 • Tarif : 60 € (de 2 à 6 personnes), 30 € sur présentation du coupon avantage jeune • À partir de 13 ans ou 6 ans accompagné d’un adulte EXPOSITION "EXTRA ET ORDINAIRES " JUSQU’AU 21 SEPTEMBRE >Médiathèque Exposition photographique sur le thème du handisport. EXPOSITION "ÉTIENNE OEHMICHEN ET LA NATURE" JUSQU’AU 22 SEPTEMBRE 2024 >Esplanade du château 2024 marque le centenaire du vol historique réalisé par Étienne Œhmichen : le premier kilomètre en boucle au monde parcouru par un hélicoptère. Découvrez, au gré de votre promenade sur l’esplanade du château, ce personnage inventif et ses travaux qui combinent Nature et Technique. EXPOSITION DE SCULPTURES DE SABLE ET DE PAILLE JUSQU’AU 22 SEPTEMBRE >Esplanade du château Découvrez les sculptures de paille et de sable inspirées des travaux et inventions d'Étienne OEhmichen qui viennent illustrer les propos de l’exposition. À travers le regard des artistes Benoit Dutherage et Camille Bernard. ARTOTHÈQUE HORS LES MURS >Médiathèque MERCREDIS 11 ET 18 SEPTEMBRE DE 15H À 17H Retrouvez et empruntez les œuvres de l’Artothèque Ascap. • Modalités de prêt au 03 81 95 52 75. RENCONTRE-MÉTIER : RESTAURATEUR DU PATRIMOINE MERCREDI 11 SEPTEMBRE À 18H >Musée d'Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel La restauration et la conservation de deux costumes du 18e siècle par Célia Thibaud, restaurateur du patrimoine – spécialité textiles. Identifier, diagnostiquer, prévenir et restaurer, voici les actions menées par les conservateurs-restaurateurs. De la connaissance des matériaux, aux études de datation et histoire des objets, leur expertise est globale. Ces médecins de l’art assurent la préservation d’objets, tableaux, livres, mobiliers, tapisseries, sculptures, vitraux…selon leur spécialité. • Inscription au 03 81 99 22 57 MIDI DU MUSÉE "ÉTIENNE OEHMICHEN ET LA NATURE " >Esplanade du château JEUDI 12 SEPTEMBRE DE 12H30 À 13H30 • Gratuit. • Inscriptions au 03 81 99 22 57 ATELIER ENFANT-PARENT AUTOUR DU KAMISHIBAÏ SAMEDI 14 SEPTEMBRE À 15H >Médiathèque MA Scène nationale et la compagnie MELAMPO proposent un atelier enfant parent autour du spectacle Les Forces Rondes qui sera en tournée sur le Pays de Montbéliard du 11 au 14 septembre dans le cadre de la Capitale Française de la Culture. Lors de ce temps pratique, les familles pourront s’initier à l’illustration (technique du collage) grâce à une intervention plastique autour du Kamishibaï (petit théâtre japonais). • Durée 1 heure • À partir de 6 ans • Places limitées. Réservation au 03 81 99 24 24 FESTIVAL LES QUATRE SAISONS DU 18 AU 20 SEPTEMBRE 2024 >Les Bains Douches – La Scène Avec Karim Mendil, Les Hommes du Président et Christian Legal. • Tarif : 12€ par spectacle Renseignements au 03 81 99 20 19 • Réservations : Info Jeunes Montbéliard au 03 81 99 24 15 ou sur www.montbeliard.fr/quatresaisons / www.ticketmaster.fr / www.francebillet.com JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE 21 ET 22 SEPTEMBRE Le programme proposé par les musées, la médiathèque, les Archives, au théâtre, au Centre culturel Simone Veil est consultable ici. L'ENVOL 21 SEPTEMBRE À 20H30 >Esplanade du château Performance dansée et mapping. Telle une femme-oiseau, la danseuse Jeanne Morel invite le spectateur à un instant de légèreté rêvée, intégrée dans un mapping monumental de Paul Marlier. Par Jeanne Morel et Paul Marlier, inspirée des travaux d’Étienne OEhmichen et de Léonard de Vinci. JOURNÉES GOURMANDES 21 ET 22 SEPTEMBRE >Parc du Près-la-Rose Au détour des lieux incontournables et historiques de la ville, régalez-vous avec les spécialités gastronomiques locales du pays de Montbéliard et de la région sur le marché du terroir dans les allées du parc du Près-la-Rose ou encore grâce à la marche gourmande à travers la cité des Princes. Un événement organisé par la Ville de Montbéliard, le Collectif Manifest et l'Office de tourisme du pays de Montbéliard. • Programme et renseignements sur www.montbeliard.fr MIDI DE LA MÉDIATHÈQUE JEUDI 26 SEPT DE 12H15 À 13H15 >Médiathèque OUVERTURES MUSICALES SAMEDI 28 SEPTEMBRE Une journée autour de la musique symphonique, afin de la découvrir ou la redécouvrir autrement en déambulant dans le centre-ville de Montbéliard, au musée du château des ducs de Wurtemberg. FABRIQUEZ & JOUEZ À 11H30 Centre culturel Simone Veil Durant cet atelier, les enfants fabriqueront leurs propres percussions qui serviront à donner vie aux personnages du Conte musical participatif qui sera donné l’après-midi. • Durée 1h • Pour les 6-10 ans CONTE MUSICAL PARTICIPATIF À 14H Centre culturel Simone Veil Deux musiciens de l’Orchestre Victor Hugo et un conteur se joignent aux enfants de l’atelier Fabriquez & Jouez pour vous raconter une histoire en musique. • Durée 1h • à partir de 6 ans CONTE MUSICAL – THANH LAN À 10H Médiathèque Créé en mai 2024 sur une musique de François Pernel pour et avec les jeunes élèves du Conservatoire aux harpes celtiques, ce conte musical en cinq fables nous raconte en texte et en musique les aventures de Thanh Lan. • Durée 30 min SA MAJESTÉ LA HARPE À 14H30 Médiathèque Stéphanie Manzo, artiste enseignante du Conservatoire, nous propose un mini récital à travers le répertoire enchanteur de la harpe où se côtoient des compositeurs de toutes les époques. • Durée 30 min JEU ÉCOUTEZ–VOIR À 14H30, 15H30 ET 16H15 Musée d'Art et d'Histoire Hôtel Beurnier-Rossel Sauriez-vous retrouver quelle peinture, décor ou objet du musée est évoqué en musique ? Un petit jeu proposé par deux musiciens de l’Orchestre Victor Hugo et la médiatrice du musée pour découvrir le patrimoine autrement. • Durée 30 min infos > www.montbeliard.fr Read the full article