#ceratiart

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Sin mi camuflaje, me entregué a vos.

[latintanaranja]

No hay nada como ver impresa y enmarcada una joya del maestro Fernando Aceves tomada a Gustavo Cerati DISPONIBLES EN 2 FORMATOS #ElArteNoPara . . . . . #cerati #gustavocerati #meverasvolver #sodastereo #musica #musico #buenosaires #argentina #mexico #fernandoaceves #foto #fotografia #photography #musicphotography #art #arte #cdmx #mexicocity #galeria #gallery #tintanaranja #amsterdam254 #rock #graciastotales #graciascerati #photooftheday #ceratiart #instaart #ceratieterno (en Tinta Naranja) https://www.instagram.com/p/Cos2Q-lO6ik/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[nonnovasednove]

Sos el paisaje más Preciado

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Foto extendida de la portada de Dynamo creada por una IA.

Créditos: Luis San Martín Gonzáles vía Facebook.

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Nooo donde te sentaste gus

FELIZ CUMPLE TEAMO

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JAJAJAJ

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11 Episodios Sinfónicos

Publicado: 6 de agosto del 2001 en vivo, 20 de noviembre en formato DVD.

Luego de grabar “Verbo Carne” con la presencia de “ The London Session Orchestra” para el álbum Bocanada, Cerati junto a su equipo habrían quedado con “hambre de orquesta” por lo cual decidieron poner en marcha un proyecto que revolucionaría la historia del Rock sinfónico con una mezcla de sus obras propias y las de Soda Stereo. El evento de primera mano se planeó como un show televisivo que sería documentado en formato digital, a pesar de que habían varios factores de riesgo pues la obra sería grabada en vivo.

El estreno fue en el Teatro Avenida de Buenos Aires donde a medida que avanzó la presentación ocurrió un suceso que nadie se esperaba y es que el espectáculo superó “en años luz” las expectativas de todos los presentes. La performance de Gustavo fue a carne viva debido a que minutos antes de subir al escenario había terminado su matrimonio con Cecilia Amenábar entre peleas y gritos lo que, junto al ritmo de la orquesta generaron un escenario mágico que quedó grabado de forma pura ya que no necesitó ninguna post producción al finalizar la sesión.

“ Tiene las manos en los bolsillos mientras redoblan los tambores a órdenes del Maestro para darle la bienvenida. Pone los brazos atrás y comienza a cantar”

Lista de temas

Canción Animal

Bocanada

Corazón Delator

El Rito

A Merced

Raíz

Sweet Sahumerio

Persiana Americana

Verbo Carne

Un Millón de Años Luz

Signos

Extras que incluye el DVD

Pasos (demo)

Fue (audio en vivo)

Lisa (audio en vivo)

Hombre Al Agua (audio en vivo)

Documental

Preparativos

Backstage

Gira

Detalles relatados por el autor

“El Power que puede tener una sinfónica, digamos, hay momentos en que es inigualable a otra situación musical más convencional como una banda, por decirlo así, no puede conseguir hacer un impacto semejante, eso y momentos de mucha melancolía o suavidad, es una de las cosas más interesantes que tiene este proyecto, la posibilidad de recurrir a una dinámica que no es la habitual en las canciones pop.”

Si no has escuchado los extras del DVD, aquí te los dejo!

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Creo que te hice tan mía, que por un instante te olvidé.

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Siempre es hoy

Publicado: 26 de noviembre 2002, grabado en 2001.

Luego del exitoso álbum de “11 episodios sinfónicos” Cerati necesitaba definir su carrera solista por lo que se puso en marcha para producir lo que sería su disco más fluido, logrando crear una exquisita mezcla con influencia electrónica, Hip Hop, Pop y Rock.

Originalmente iba a ser un disco doble, sin embargo la situación económica que estaba viviendo Argentina no se lo permitió y este terminó editado en un único álbum. Pero no todo quedó allí, esta misma razón fue la que provocó múltiples críticas de los oyentes debido a la larga duración del álbum junto con el abandono de las melodías grabadas únicamente con guitarra eléctrica que era a lo que el público estaba acostumbrado, catalogándolo así como un álbum “menos sofisticado”. A pesar de todos estos detractores, Gustavo fue pionero en introducir aquellos géneros al Rock Latinoamericano que con el tiempo y el cambio de generación se le fue comprendiendo mejor.

Lista de temas

Cosas Imposibles

No Te Creo

Artefacto

Nací Para Esto

Amo Dejarte Así

Tu Cicatriz En Mí

Señales Luminosas

Karaoke

Sulky

Casa

Camuflaje

Altar

Torre De Marfil

Fantasma

Vivo

Sudestada

Especie

Detalles relatados por el autor

La obra obtuvo el nombre de “Siempre Es Hoy”debido a la reflexión que tenía Cerati sobre el disfrute del presente y al darse cuenta mientras componía sus canciones que todas estaban ubicadas en tiempos diferentes de su vida, por lo que la obra presentó una gran dualidad en la faceta de lo emocional, así también una reflexión a la crisis y su vida personal:

“El disco tiene momentos de felicidad y enojo. Siento que es celebratorio. Sobre todo de la vida en sí, de los diferentes matices de la vida. Esa es mi sensación general.”

“El hoy es la ventana para el pasado y para el mañana y es de alguna manera disfrutar realmente lo que está pasando con todas las variables que hay hoy, porque hoy ya fue pasado lo que dije hace un segundo.”

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Para mi, una de las mejores canciones del álbum. ¿Cuál es la suya?

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El 11 de Agosto de 1959 Nace Gustavo Cerati, actualmente cumpliría 62 años.

Un abrazo mágico al cielo 🌌

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Un día cómo hoy 1 de septiembre el solista Gustavo Cerati lanza su éxito “Fuerza Natural”.

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Bocanada, el segundo álbum solista de Gustavo Cerati.

Publicado: 28 de junio de 1999.

Tabú

Engaña

Bocanada

Puente

Río Babel

Beautiful

Perdonar Es Divino

Verbo carne

Raiz

Y Si El Humo Está En Foco

Paseo inmoral

Aquí y ahora (parte 1 y parte 2)

Alma

Balsa

Detalles relatados por el autor

Tabú

“Siempre supe que esta canción iba a abrir el disco. Es muy difícil de agarrar estilísticamente. Un grupo de música latina desaforado con un country heroico. Con una de las guitarras más despojadas que grabé. Se separó Soda Stereo, ¿no? Este tema descoloca con respecto a todo lo que venía haciendo. Se puede esperar cualquier cosa”.

Engaña

“Habla sobre la paranoia que surge después de una relación fallida. Eso de pensar que la persona no era, cuando en realidad uno tampoco lo era. Tenue y tranquila pero interrumpida por un sonido algo perverso. Me hace acordar a Hoy Ya No Soy Yo. La distorsión que parece electrónica es mi voz cantando por los micrófonos de la guitarra. Hablando estupideces, como si fuera Portishead”.

Bocanada

“Es el foco puesto en el humo entre dos personas que no tienen nada para decirse. Una still-picture. Y está armado sobre un sample del grupo Focus del 72 (Eruption). Uno de mis temas más extraños: tiene una actitud crooner tipo Scott Walker. No sé si es el disco en el que mejor canté, pero sí en donde más interpreté. Y sobre el final hay una idea Carmen Miranda. Termina con frutas. Los tres primeros temas forman un disco dentro del disco”.

Puente

“La canción pop: un poquito grandiosa, muy comprimida y en el fondo armada sobre una guitarra criolla. También es la experiencia británica. Un concepto de sonido que me gusta mucho. Cuando escuché Massive Attack quise ir a buscar ese bajo. Pero las influencias son muchas: un disco que se llama Las alturas de Machu Pichu, más DJ Shadow, más Beach Boys, más Wunder, un alemán instrumental con una dulzura que hacía mucho tiempo que no escuchaba. La recuperación de la dulzura, frente a lo que escucho. Creo que ése es mi lugar”.

Río Babel

“Ritmo de funk. Con Soda Stereo, más allá de los demos y de mis instrucciones, no habíamos podido desarrollar lo rítmico. Un tema con base hip hop que se mueve. Y con algunas frases que me gustan mucho: ‘uno toma otro barco aunque no quiera’, por ejemplo. Es eso: buscar algo y encontrar otra cosa”.

Beautiful

“Una de las músicas más antiguas del disco. Mucho soul y Marvin Gaye. Me parece que, sobre todo últimamente, la idea de componer está muy asociada al sufrimiento. Esta es una canción sobre lo feliz que se puede ser durante el proceso de composición. Decir ‘I am beautiful’ puede sonar medio engreído, pero yo me siento así haciendo música”.

Perdonar es divino

“Probablemente la que más me guste. Algo de Signos. Hay ritmo groove, programaciones, baterías y una capa medio melancólica que se recuesta sobre un ritmo hip hop. ‘A mí me es fácil olvidar’ es una frase terrible para poner en un disco argentino, en un país donde los problemas surgen porque nos es fácil olvidar. Pero es la verdad. La falta de comunicación siempre fue una constante en lo que escribo. Acá, en vez de televisores, hay contestadores automáticos”.

Verbo Carne

“Un día fui a una iglesia y me acordé lo del verbo hecho carne y desde el primer acorde fue religiosa. En Ahora Es Nunca de Amor Amarillo había hecho un par de amagues para orquestar a lo grande y arrugué. Acá hay 48 músicos tocando. Y después de grabar esto en Londres, quiero hacer un disco entero así”.

Raíz

“Me dicen que se parece a El Temblor. Incluso llegué a llamarlo El Temblor 2. Hay algo. Comparten el bombo, que no lo inventé yo. Pero ‘l Temblor está más cerca del reggae. Esta, si me descuido, tiene algo de lambada. Y mi fascinación por la música del altiplano. Me parece música de outsiders, de un imperio mucho más poderoso, como el de los incas. Una canción heroica”.

Y si el humo

está en foco

“El tema electrónico del disco, con estructura de canción. Está hecho casi íntegramente con una computadora”.

Paseo inmoral

“El rock donde me despaché con guitarras a lo loco. La había intentado hacer con Soda Stereo y no funcionaba. Lo abandonamos. Ahora le encontré la vuelta con algo glam, tecno y rock”.

Aquí y ahora

(parte 1 y parte 2)

“Es el tema más peculiar del disco. Lo dividí en dos partes pero en realidad es uno. La primera parte dura tres minutos, porque me quedó la idea cuando un científico dijo que el universo se creó en tres minutos. Después vino el desarrollo poscreación, o poscanción, que sería la parte dos, la electrónica. Armónicamente, son la misma canción. Tiene mucha cita a Borges en la letra, así como Tabú tiene mucho de Quiroga”.

Alma

“Canción beata y del espacio. Huele a jardín pero no está hecha con elementos orgánicos”.

Balsa

“Es la primera canción desde La Balsa que se llama Balsa. Un homenaje al rock nacional, ¿no? Me hace acordar a Genesis. Un instrumental para cerrar. No tiene ritmo. Nadie canta. Es para apagar la luz y cerrar los ojos. Después de este disco, se puede esperar cualquier cosa”.