#castagnino

[poliwait]

Sembrador, 1959-61. Juan Carlos Castagnino.

[amalgamar]

En el club tri siguen pasando La ola que quería ser chau 👀

[hesperidia]

[eddy25960]

Un día como hoy, pero de 1921 nacía José Echave (27 de noviembre de 1921 – 22 de febrero de 1985).

Pintor y escenógrafo. Cursó medicina y arquitectura. Estudió en Argentina con Juan C. Castagnino y Antonio Berni. Llegó a Montevideo a los 24 años y fue ayudante del pintor brasileño Cándido Portinari, cuando éste pintó en su ocasional residencia "La primera misa en Brasil". Fue escenógrafo de la Comedia Nacional y de teatros independientes. Se radicó en París.

Alto Uruguay (1958)

Óleo sobre tela

113,5 x 161,5 cm

Nº de Inventario: 4460

[waltfrasescazadordepalabras]

Los gauchos Quién les hubiera dicho que sus mayores vinieron por un mar, quién les hubiera dicho lo que son un mar y sus aguas. Mestizos de la sangre del hombre blanco, lo tuvieron en poco, mestizos de la sangre del hombre rojo, fueron sus enemigos. Muchos no habrán oído jamás la palabra gaucho, o la habrán oído como una injuria. Aprendieron los caminos de las estrellas, los hábitos del aire y del pájaro, las profecías de las nubes del Sur y de la luna con un cerco. Fueron pastores de la hacienda brava, firmes en el caballo del desierto que habían domado esa mañana, enlazadores, marcadores, troperos, capataces, hombres de la partida policial, alguna vez matreros; alguno, el escuchado, fue el payador. Cantaba sin premura, porque el alba tarda en clarear, y no alzaba la voz. Había peones tigreros; amparado en el poncho el brazo izquierdo, el derecho sumía el cuchillo en el vientre del animal, abalanzado y alto. El diálogo pausado, el mate y el naipe fueron las formas de su tiempo. A diferencia de otros campesinos, eran capaces de ironía. Eran sufridos, castos y pobres. La hospitalidad fue su fiesta. Alguna noche los perdió el pendenciero alcohol de los sábados. Morían y mataban con inocencia. No eran devotos, fuera de alguna oscura superstición, pero la dura vida les enseñó el culto del coraje. Hombres de la ciudad les fabricaron un dialecto y una poesía de metáforas rústicas. Ciertamente no fueron aventureros, pero un arreo los llevaba muy lejos y más lejos las guerras. No dieron a la historia un solo caudillo. Fueron hombres de López, de Ramírez, de Artigas, de Quiroga, de Bustos, de Pedro Campbell, de Rosas, de Urquiza, de aquel Ricardo López Jordán que hizo matar a Urquiza, de Peñaloza y de Saravia. No murieron por esa cosa abstracta, la patria, sino por un patrón casual, una ira o por la invitación de un peligro. Sus cenizas están perdidas en remotas regiones del continente, en repúblicas de cuya historia nada supieron, en campos de batalla, hoy famosos. Hilario Ascasubi los vio cantando y combatiendo. Vivieron su destino como en un sueño, sin saber quienes eran o qué eran. Tal vez lo mismo nos ocurre a nosotros. Fuente de libro y Poema de Jorge Luis Borges:

Elogio de la sombra (1969) / Borges /

Ilustración, Juan Carlos Castagnino.

[fotosdebuenosaires]

Galerías Pacifico, el Shopping más bello de la Ciudad de Buenos Aires [ en mi opinión por supuesto ] . El edificio «Bon Marché» proyectado en 1890  por el arquitecto M. André con sus 4 cuerpos separados por calles vidriadas y cúpula de vidrio, con estructura de hierro que no llegó a terminarse, respondía al modelo de la galería de Orleans, construida en París por Fontains en 1829. Propiedad del Ferrocarril Pacifico, fue transformada en galería comercial. La obra proyectada por Emilio Agrelo y Raúl Vacher en 1889, estaba dirigida a albergar un conjunto de tiendas semejantes a las existentes en Francia o Italia.  Inspirados en la Galería Vittorio Emmanuele II de Milán. La obra ocupaba toda la manzana, excepto las esquinas de Córdoba y San Martín, y de Florida y Viamonte. En 1908, el "Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico" adquirió el cuerpo de Florida y Córdoba, y más tarde los otros tres e instaló sus oficinas. Desde entonces se llamó Edificio Pacífico. En 1945/47, Aslan y Ezcurra lo refuncionalizaron. Los pasajes fueron techados a la altura del primer piso con bóvedas de hormigón armado. En 1946 se transformó en galería comercial, para lo cual se techaron las áreas de circulación con bóvedas de cañón corrido que convergen en una gran cúpula central de 450 metros cuadrados. Esta cúpula, está cubierta desde 1946 por murales de artistas plásticos que abarcan temáticas diferentes, logrando una cohesión inigualable de formas y colores. La cúpula central del crucero fue decorada en 1945 con murales de Castagnino, Berni, Colmenio, Demetrio Urruchúa y Spilimbergo. Reciclado en 1990 por J. C. López. Son un símbolo del lugar y uno de los pocos ejemplos de la pintura mural argentina. . Fuente: arcondebuenosaires.com.ar . 📷: @ferraribsas . . #likebuenosaires #ig_buenosaires #igersoftheday #igers_argentina #loves_united_life #ig_argentina #argentina_estrella #argentina_greatshots #argentina_ig #loves_united_argentina #loves_united_southamerica #asi_es_argentina #total_argentina #loves_buenosaires #loves_argentina #great_captures_argentina  #buenosairesoftheday #argentina_illife #buenosairesve #wow_america  #bairesgrams #fotosdebuenosaires  #igersargentina #argentina (en Galerías Pacífico) https://www.instagram.com/p/CpFsHq7O7mS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[argenraularte]

Juan Carlos Castagnino: Artista Argentino

[brunito812]

¿Es hora de que el papa anule el infierno?

Buenos Aires, 24 de diciembre de 1997

Juan Pablo II

Ciudad del Vaticano

De nuestra consideración:

Se acerca el fin del milenio. Se acerca, posiblemente, el Apocalipsis y el Juicio Final. Si es cierto que son pocos los que se salvan, como advierte el Evangelio, se acerca para la mayor parte de la humanidad el comienzo de un infierno inacabable. Para evitarlo basta volver a la justicia que Dios Padre dictó en el Génesis. Si Él castigó la desobediencia de Eva suprimiendo nuestra inmortalidad, no es justo que el Hijo nos la haya restituido, tantos siglos después, prolongando padecimientos. Si una parte de la Trinidad dicta una sentencia cuya pena termina y se completa con la muerte, no puede otra parte abrir cada causa, agregar otra sentencia, resucitar el cadáver y aplicar un castigo adicional que repite infinitas veces el castigo ya cumplido por el pecador una vez muerto. La justicia del Hijo contradice y viola la del Padre. La existencia del Paraíso no justifica la del Infierno: la bondad de los pocos salvados no les permitirá ser felices sabiendo eternamente que novias o hermanas o madres o amigos y también desconocidos y enemigos (prójimo que Jesús nos ordena amar y perdonar) sufren en tierras de Satanás. Le solicitamos, entonces, volver al Pentateuco y tramitar la anulación del Juicio Final y de la inmortalidad.

Lo saludamos atentamente.

CIHABAPAI

(Club de impíos herejes apóstatas blasfemos ateos paganos agnósticos e infieles, en formación)

Adhieren a esta iniciativa Daniel Acosta, Rodolfo Agüero, María Inés Aldaburu, Alberto Alonso, María Álvarez, Irma Amato, Roberto Amigo Cerisola, Osvaldo Baigorria, Elba Bairon, Oscar Balducci, Carmen Baliero, Irene Banchero, Jorge Barneau, Ricardo Bartís, Florencia Battiti, Fernando Bedoya, Alfredo Benavidez Bedoya, Miguel Ángel Bengochea, Alicia Benítez, Carlos Boccardo, Nestor Boher, Oscar Bony, Juliano Borobio Matos, Mirta Botta, Marcelo Boullosa, Michèle G. Briante, Fernando Broussalis, Anahí Cáceres, Luis Camnitzer, Viviana Canet, Juan C. Capurro, David Carbó, Adrián Carreira, Álvaro Castagnino, Aníbal Cedrón, Marcelo Céspedes, Gustavo Charif, Diana Chorne, Emilia Chouhy de Finger, Diego Ciardullo, Gabriel Correa, María Mercedes Covas, Adolfo Coronato, Salvador Costanzo, Florencia Crescimbeni, Carmen D’Elía, Deni De Biaggi, Patricia Delmar, Mirta Dermisache, Santiago Deymonnaz, Marta Dillon, Juan Carlos Distéfano, Juan Doffo, Diana Dowek, Andrés Duprat, Gaba Echeverría, Beba Eguía, Emei, Lucas Engel, Gabriela Esquivada, Omar Estela, Roberto Fabbiani, Fernando Fazzolari, Alejandra Fenochio, León Ferrari, Mónica Filgueiras, Gloria Filipuzzi, Federico Finger, Julio Flores, Elsa Flores Ballesteros, Hernán Jaime Fontanet, Ana Foos, Jean Franco, Luis Freisztav, Roxana Fuertes, Pedro Gaeta, Griselda Gambaro, Nora García, Fernando García Delgado, Cristián Gay, Silvia Gay, Juan Gelman, Marisa Giménez, Mónica Girón, Andrea Giunta, Omar Glezer, Daniel Glüzmann, Ana Godel, Carmen Guarini, Miguel Harte, Joos Heintz, Juan Herrera, María José Herrera, Alicia Herrero, Eduardo Iglesias Brickles, Alejandro Inchaurregui, Graciela Jacob, Álvaro Jiménez, Magdalena Jitrik, Javier Maldonado, Pablo Marchetti, Silvina Martínez, Noé Jitrik, Kenneth Kemble, Guillermo Kexel, Laura Klein, Raquel Kogan, Patricia Kolesnikov, Patricia Korenblit, Diego Korman, Martín Kovensky, Mara La Madrid, Ramiro Larraín, Sergio Langer, Juan Lepes, Gabriel Levinas, Federico Lezcano (Bode), Ricardo Longhini, Ana López, Javier Maldonado, Ernesto Mallo, Laura Malosetti, Norberto José Martínez, José Luis Meirás, Nora Menghi, Leonardo Moledo, Tununa Mercado, María Moreno, Ester Nazarian, Adolfo Nigro, Luis Niveiro, Luis Felipe Noé, Fernando Noy, José Nun, Alejandro Oliva, Norberto Onofrio, Daniel Ontiveros, Enrique Oteiza, Clemente Padim, Pablo Páez, Margarita Paksa, Marcelo Paredes, Gerardo Patiño, Alan Pauls, Hilda Paz, Carlos Peralta, Margarita Perata, Pérez Celis, Ricardo Piglia, Alejandro Puente, Augusto Reinhold, Rep, Juan Carlos Romero, León Rozitchner, Horacio Rueda, Alfredo Saavedra, Corinne Sacca-Abadi, Guillermo Saccomanno, Tulio Sagastizábal, Carlos Ángel Sánchez, Viviana Sasso, Cristina Schiavi, Daniel Schiavi, Julia Schneider, Marcia Schvartz, Oscar Serra, Diego Sigalevich (Catón), Gabriela Siracusano, Rosa Skifik, Oscar Smoje, Elsa Soibelman, Sometidos por Morgan, Pablo Suárez, Asunción Suárez, Enrique Symns, María Inés Tapia Vera, Osvaldo Tcherkaski, Cristina Terzaghi, Alejandro Vainstein, Miguel Vayo, Ileana Vegezzi, Beatriz Velázquez, Daniel Veronese, Olga Viglieca, Jorge Villarroel, Luciana Volco, Teresa Volco, Yacaré Cumbiao-Litoral Poético, Alicia Zárate, Horacio Zabala, Beatriz Zardain, Luis Ziembrowski, Vicente Zito Lema, Lucía Marck-Meister, siguen las firmas

this is cute but also i like to think the pope has to preface every single statement with "this isn't dogma but" like he has to break character for a sec and clarify that he's not speaking ex cathedra

[roomchailimited]

Rosario’s Riverfront Charm: Discovering Argentina’s Hidden Cultural Hub

While Buenos Aires and Mendoza often steal the spotlight, Rosario quietly invites visitors to uncover its vibrant cultural scene, stunning riverfront, and a deep connection to Argentina’s history. Located along the Paraná River, this city is a hidden gem that offers a perfect blend of natural beauty, artistic expression, and historical significance. For Bangladeshi travelers, Rosario is a refreshing alternative to Argentina’s bustling capital, providing an intimate and authentic glimpse of the country's soul.

A City Rooted in History

Rosario is more than a picturesque city; it’s a cornerstone of Argentine history.

The Flag Monument (Monumento a la Bandera) Rosario is the birthplace of Argentina’s flag, and the impressive Flag Monument is a must-visit. It’s both a tribute to the nation’s independence and an architectural marvel. Stroll through its grand plazas and climb to the top for panoramic views of the city.

Historical Highlights Explore the Museum of the City and other landmarks that narrate Rosario’s role in shaping Argentina’s identity.

Riverfront Bliss

The Paraná River is Rosario’s beating heart, offering a tranquil escape for nature lovers and activity seekers.

La Costanera The scenic riverfront promenade is ideal for leisurely walks or bike rides, with breathtaking views of the Paraná River.

Island Excursions Take a boat trip to the nearby islands for a day of relaxation, swimming, and picnics amidst untouched natural beauty.

Kayaking and Sailing Water sports enthusiasts can enjoy kayaking or sailing on the river, an excellent way to immerse in Rosario’s aquatic charm.

The Art and Culture Scene

Rosario thrives on creativity, with a rich cultural scene that captivates visitors.

Museums and Galleries The Castagnino Fine Arts Museum and the Contemporary Art Museum (MACRO) showcase an impressive collection of Argentine and international art.

Street Art Rosario’s streets are adorned with colorful murals and graffiti, reflecting the city’s artistic and political identity.

Local Flavors

Argentine cuisine shines in Rosario, with its own local flair that delights food enthusiasts.

Parrillas (Steakhouses) Indulge in traditional asado (Argentine barbecue) at local parrillas, where the meat is grilled to perfection.

Riverside Dining Enjoy fresh fish dishes by the river, particularly the region’s specialty, surubí (catfish).

Cafés and Pastries Sip on a cup of rich Argentine coffee while sampling alfajores, a sweet treat you’ll want to take back home.

Vibrant Nightlife

Rosario comes alive at night with its energetic nightlife scene.

Bars and Clubs From chic rooftop bars to lively clubs playing cumbia and tango music, there’s something for everyone.

Cultural Shows Attend live performances at theaters like El Círculo, where drama, dance, and music take center stage.

Practical Tips for Your Rosario Adventure

Best Time to Visit: September to November or March to May for pleasant weather.

Transportation: Rosario is accessible by bus, train, or domestic flights. Within the city, public transportation and taxis are convenient.

Accommodation: Choose from riverfront hotels, boutique stays, or budget-friendly hostels.

Travel Agencies: Agencies like Roomchai Limited can curate a seamless trip to Rosario, ensuring every highlight is covered.

Conclusion

Rosario’s charm lies in its perfect mix of culture, history, and nature, all set against the backdrop of the Paraná River. Whether you’re exploring the city’s rich artistic heritage or relaxing by the water, Rosario promises an unforgettable experience. For travelers seeking Argentina’s hidden treasures, this cultural hub is a journey worth taking.

[laureanogorrionvolador]

Recitando poemas en el cumpleaños de Matías Castagnino.

[pushintegral2024]

Nombre de campaña: Fantacabina

palabraclave: experiencia Fanta

Dupla: Georgina Cáceres / Gianella Castagnino

[vitrinanorte]

Bienal SACO presenta al jurado de la convocatoria para SACO1.2 Ecosistemas oscuros

La convocatoria de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2 Ecosistemas oscuros, presentada por Escondida | BHP,  ya se encuentra abierta y recibirá hasta el 29 de octubre de 2024 propuestas de artistas de todo el mundo que quieran ser parte de la exposición que será desplegada en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta, Chile.

El evento se desarrollará entre junio y septiembre de 2025 y cuenta con financiamiento del Programa de Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la selección estará a cargo de un jurado compuesto por profesionales de diversos campos, tales como la curaduría, artes visuales y gestión cultural quienes revisarán la calidad, pertinencia con el espacio y principalmente, la relación de los proyectos con el concepto curatorial de la edición.

El jurado está compuesto por:

Inés Ortega-Márquez (España-Chile)

Curadora independiente e investigadora, máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. Desarrolla su trabajo a nivel nacional e internacional, en distintos países y continentes. Ha realizado en los últimos 15 años más de 35 exposiciones en relevantes instituciones y museos -entre ellos el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Chile- curando la obra de más de 50 artistas contemporáneos relevantes y grandes maestros premios nacionales, en Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Bolivia, Chile, Perú, Italia y España. 

Fernando García (Bolivia)

Gestor cultural, arquitecto patrimonialista, profesor universitario, y artista visual. Ha trabajado en Siria, España, Italia y Bolivia, en proyectos relacionados con el patrimonio y la cultura. Actualmente es director ejecutivo del mARTadero, proyecto integral y multidimensional, autogestionado y asambleario, enfocado en la transformación social, concebido como vivero de las artes y ubicado en Cochabamba, Bolivia. Dirige la producción de eventos culturales en el mARTadero, y en espacios públicos para el Gobierno Municipal. Es editor de El Guía, agenda cultural independiente de la ciudad.

Alicja Głuszek (Polonia)

Doctora, productora y curadora de eventos culturales y exposiciones. Anteriormente asociada con el Museo Nacional de Cracovia, los festivales Photomonth y Unsound como coordinadora de exposiciones de arte contemporáneo. Curadora del programa de la feria de arte de Cracovia Brand New Art Fair. Crítica de arte que escribe para Contemporary Lynx, Mint Magazine y Elements Magazine. 

Fernando Farina (Argentina)

Licenciado en Bellas Artes (especialidad Teoría y Crítica del Arte) e ingeniero civil por la Universidad Nacional de Rosario. Entre 1999 y 2007 fue director del Museo Castagnino de Rosario, y desde su creación en 2004 y hasta 2007 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), institución que fue inaugurada a partir de la conformación de la mayor colección de arte argentino contemporáneo. Además, fue Secretario de Cultura de la ciudad de Rosario (2007-2009) y director del Fondo Nacional de las Artes de la Argentina por la disciplina Artes Visuales, entre 2007 y 2016.

Dagmara Wyskiel (Polonia-Chile)

Doctor en Arte de la Universidad de Bellas Artes de Cracovia. Cofundadora del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, SACO. Intervino con acciones objetuales de gran formato Valle de los Meteoritos en el Desierto de Atacama, observatorio astronómico ALMA, lago Amargo en la Región de Magallanes y Antártida Chilena, antiguo barrio judío en Cracovia, costa británica y puerto de Valparaíso. 

Finalizada la convocatoria, los profesionales recibirán las propuestas que hayan pasado las etapas de admisibilidad y factibilidad técnica, a cargo del encargado de vinculación de SACO, Carlos Rendón, y el productor general de SACO, Christian Núñez, respectivamente.

Con una primera revisión por separado de cada uno de los proyectos y una deliberación grupal por medio de videoconferencia, el jurado determinará cuáles serán los siete site specific seleccionados, resultados que serán anunciados en enero de 2025. 

Texto curatorial, bases y formulario de postulación disponibles en https://bienalsaco.com/convocatoria-bienal-saco1-2/ hasta el 29 de octubre de 2024 a las 23:59 horas (Chile continental).

[ivanrosadx]

SOBRE EN SILENCIO METAMORFOSEAR EL MUNDO

«El título del libro proviene de un texto breve de Bruniard sobre el dibujo planteado como un lenguaje que produce mutaciones. Contra la idea común de que el paso de un lenguaje a otro puede darse a través de equivalencias, Bruniard habla de metamorfosis: un orden se convierte en otro, el pájaro en flor, el pez en sabandija, y en esas operaciones hay magia y hay ensoñación. (...)

“Mi técnica carece de misterios y de secretos”, afirma Bruniard. Pero el proceso transcurre dentro de cierta reserva. Empieza a dibujar y a escribir en cuadernos; son cuadernos cuadriculados, algunos de los cuales pueden verse en la muestra que se exhibe en el Museo Castagnino. A veces, en esa etapa inicial, no hace nada con los cuadernos: los mira en una librería, los toca, recorre las hojas y se va sin comprar nada. Y atesora cajas de lápices, no siempre para darles un uso inmediato: las guarda, las tiene a mano mucho antes de desplegarlas en la mesa de trabajo, de poner los lápices en tarros, en recipientes cilíndricos, en frascos de vidrio.

Las metamorfosis de Mele Bruniard suelen producirse como efectos del recuerdo y del sueño. En el desvelo nocturno, según cuenta, el sueño se confunde con la vigilia y produce visiones fantásticas: “Siento que comienzo a abrir puertas y que entro en habitaciones habitadas por distintas personas, no todas conocidas. En general me ignoran. Me siento ausente, como desmaterializada, ingrávida. También están en ellas muertos: padres, tíos, primas, amigas y amigos que se fueron hace muchos años y no tanto”. En otra noche de insomnio regresa a la casa de una tía en Reconquista, “y voy de pieza en pieza, de habitación en habitación, y a veces están vacías, opacas, muertas y otras rebosan de personas generalmente desconocidas”.

La infancia en Reconquista se reitera como materia de las metamorfosis, por ejemplo en la serie Álbum familiar. Pero la reinvención a través del arte se impone al apego nostálgico por el lugar del origen. Bruniard encuentra así decepcionante la visita “después de muchos años” a la ciudad donde pasó la infancia; quiere recorrer las calles, dice, para comprobar que el pasado no fue un sueño, pero precisamente lo que rescata del viaje es la posibilidad de que el recuerdo se transforme en otra vivencia imaginaria. En el regreso experimenta “el deseo intacto” de ver llegar de nuevo al tren en la estación, cierra los ojos y está por un instante entre los brazos de su padre; al volver al presente, lo que observa le parece una fotografía deslucida, con “mucha tristeza y olvido”, y no quiere volver a la casa de la infancia porque el jardín en el que creció ha desaparecido. (...)

El mundo y sus representaciones a través del lenguaje y las imágenes son los objetos de la metamorfosis. (...)»

"Mele, magia y metamorfosis" por Osvaldo Aguirre, en revista REA.

[beatrizmartinarte]

BIO

ARTISTA VISUAL

Profesora de dibujo y pintura: Escuela Superior de Artes Visuales "Martin A Malaharro".

Sus maestros: Alberto Torres, Juan Carlos Palou, Jorge Lezama, Carlos Aragón, entre otros.

Profesora de piano: Conservatorio "Alberto Williams"

Curso de cerámica: Escuela Superior de Cerámica Curso de vitraux: Escuela Superior de Cerámica.

Seminario de historia del arte: Museo de Arte juan Carlos Castagnino.

Autodidacta en el manejo de los metales, aplicando técnicas de repujado, soldaduras, coloración electrolitíca y con sulfuros.

MUESTRAS Y PREMIOS

Participación en salones, premios y menciones, exposiciones individuales y colectivas

1965 - Mención Especial - Concurso Armada Nacional

1966 - Mención Pintura - III Concurso Municipal de estímulo a la Producción Artística y Literaria.T. Auditorium

1966 - Mención Especial - Pintura al aire Libre

1966 - Mención de Honor - Concurso Artístico de Paneles Murales de la República Argentina

1967 - Segundo Premio - Concurso Armada Mar del Plata

1968 - Participación - V Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1970 - Mención Especial - VII Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1971 - Exposición Individual - Alfajores Havanna

1972 - Participación - IX Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1973 - Exposición Individual - Restaurant La Estacia - M.d.P.

1975 - Exposición Individual - Librería Cervantes M.d.P.

1979 - Exposición Individual -Confitería La Posta

1984 - Exposición Individual - Alfajores Havanna.

1986 - Exposición Colectiva - Alfajores Havanna.

1987 - Exposición Colectiva - Aniversario Ciudad de Mar del Plata 1989 - Participación - Concurso Aniversario Base Naval - Bahia Blanca.

1989 - Participación - Concurso Aniversario Ciudad de Camarones - Pcia.Chubut

1990 - Participación - Salón Anual Museo de Arte Villa Victoria Ocampo 1990 - Participación - Museo de Arte Juan Carlos Castagnino.

1991 - Segunda Mención - XIV Salón Provincial Mar y Sierra de Tandil 1991 - Exposición Colectiva - A.M.A.P.(Asociación Marplatence de Artista Plasticos)

1991 - Exposición Individual -Restopectiva - Temporada 1991-1992 Torreón del Monje.

1992 - Mención Especial - Concurso Pequeño Formato.

1995 - Exposición Individual - Santa Rosa -Pcia de La Pampa.

1996 - Exposición Individual - Villa Ventana - Sierra de la Ventana

1997 - Exposición Individual - Primer congreso de Payadores

1998 - Exposición Colectiva - Temporada

1998 - 1999 Chateau Frontenac- Muestra de Arquitectura Diseño y Decoración

2001 - Exposición Colectiva - Galería de Arte Perfil - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2002 - Exposición Individual - Centro Lo Castillo - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2003 - Exposición Colectiva - Casa de Arte - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

DISEÑADORA DE ILUMINACIÓN

Curso en Osram, Curso en Philipps, Curso en Moldulor: Representante de MODULOR en Mar del Plata (1994 - 1998) Socia de AADL : Asociación Argentina de Luminotecnia.

OBRAS REALIZADAS

Mar d Plata: Copan 95:Natatorio, Patinodromo, Aeropuerto, velodrómo, Polideportivo Chapadmalal.

Iluminacion de Fachada Exposición Explanada en Chateu de Frontenac.

Miramar: Shoping Piazza San Marco.

Chile: Centro Lo Castillo.

FOTOGRAFÍA

Cursos de fotografías: Prof. Angel Martin - Mar del Plata, Prof. Jaime Valenzuela -KODAK - Stgo de Chile - Chile Prof. Beatriz Ganúm - FUJI - Stgo de Chile - Chile.

[semtituloh]

Pescadores del río

Juan Carlos Castagnino

Estilo: Nuevo Realismo

Género: escena de género

[museaosrosarinos05]

Museo bellas artes

El Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino es un museo de arte de la ciudad de Rosario considerado un muy importante centro cultural del interior del país y segundo en el orden nacional. Es administrado por la Municipalidad de Rosario, Inauguración: 7 de diciembre de 1937.Dirección: Av. Pellegrini 2202, S2000QDN Rosario, Santa Fe