#cantiña

[ehcirbnats]

Novembre 2022

Mercredi 2: Tournage Wasp 2022, (figuration), W. Allen / Petite Fleur Prod, Paris

Mercredi 9: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, Théâtre Charcot, Marcq-en-Baroeul

Vendredi 11: Atelier de création, K. Valavane / Indianostrum, Théâtre de la Commune, Aubervilliers

Samedi 12: Shooting photo Truculent Photographies, et séance poses Frederotic, Paris

Dimanche 13: Cabaret-Salon “On a trouvé comment sauver le Monde, Episode 2: l’Envie”, Das Kollektiv Mahu, Secret Place, Paris

Mercredi 16: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, Pôle Culturel, Chelles

Du 10 au 27: Exposition photos de R. Alizée, dans le cadre du Festival Boite à Queer, 100ecs, Paris

Samedi 19: Théâtre-Forum, C. Perdriel / Graines de Mouvement, dans le cadre du Festival des Solidarités, Centre Place des Fêtes, Paris

Samedi 19: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, dans le cadre du Festival des Solidarités, Centre Place des Fêtes, Paris

Dimanche 20: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, Espace François Mitterrand, Gravelines

Mercredi 23: Shooting photo M. Ortega / Manolozine, Gines, Esp

Mercredi 23: Flamenco Initiation “Cantiñas”, J-M. Zurano, Academia de Flamenco M. Betanzos, Sevilla, Esp

Samedi 26: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, Vitry-le-François

A partir du 28.11: Résidence de création (remplaçant) Le Lac des Cygnes, R. Noureev / P.I. Tchaikovsky, Opéra national de Paris

Mardi 29: Shooting photo A. Berg, Paris

Mercredi 30: J’ai le droit!, C. Perdriel / Graines de Mouvement, Eragny-sur-Oise

[agustinisrael]

Origen del #flamenco o #flamencofusion. Es el título de esta obra #actilico sobre@#lienzo 140 x90 pieza principal de mi #exposicion #porderechoallimitedelflamenco que hasta este domingo podemos ver en #espaciosantaclara de #morondelafrontera @culturamoronfra @turismomoron representa en su simbología y color el #origen y evolución de los cantes desde el #negro núcleo de los cantes propios del #origen como la toná, los #violetas que representan a cantes profundos como la #soleá o la #cantiña, los azules representan a los cantes de ida y vuelta como las #guajiras , el blanco representa a la #buleria como género más popular así como el rojo representa a los cantes festeros como la #sevillana, las rumbas etc y el #verde los nuevos ritmos y fusiones contemporáneas #art #arte #artecontemporaneo #contemporaryart #lunaresycapirotes #agustinisrael (en Estudio De arte y Diseño De Agustin Israel) https://www.instagram.com/p/CgCK2UKDrSu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[damian-sanchez-guitarrista]

Hola a tod@s, mañana tendré el privilegio de acompañar a l@s alumnos de la academia el Jaleo, junto a mis grandes compañeros @zarritacantaor y @david_18835 Os invito a disfrutar de una tarde flamenca y distinta. Un saludo grande. #agua #aguita #cielo #sielo #olee #ooooole #baile #flamencovive #flamencoviveenmi #guajiras #tonas #martinete #caña #rondeña #rondeñas #arboreal #canasteras #romeras #cantiñas #mirabras #jaleos #trilla #cantetrilla #spain #caracoles #saeta #saetas #bulerias #sevillanas #sevilllanasdelcamino https://www.instagram.com/p/CQYMiKqMhQr/?utm_medium=tumblr

[tank-grunt]

My personal interpretation of the Caliente parents; Cantiñas Caliente and her wife, Nafisa Al Mahmoud :]

[faithfulfitness]

The rhythm of Flamenco dance

Music is sung, danced and played in flamenco and it is what integrates, coordinates and underlies all the flamenco expressive forms. Studying and understanding of music is understanding flamenco. The rhythms are known as “Palos”, and they determine the tempos, steps and different styles of flamenco dancing. Today, we are going to discuss the most popular and used Palos.

 Compass of the soleá

Soleá has a beat of 12 times, the most frequent beat in the flamenco rhythms. It can be performed by a soloist dancer of great expressiveness, and it expresses anger or sadness. The compass is the same as that of alegrías and bulerías, but with another character. According to the concept of compass managed in the world of flamenco, the rhythmic scheme of the soleá is 1 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10. Bold figures indicate strong compass pulses.

Compass of alegrías. It is a festive Palo that is part of the group of Cantiñas, which are the Cádiz chants per excellence. Its melody is festive and encourages dancing. It has a beat of 12 times similar to the beat of the soleá but at a faster and more lively tempo. the rhythmic scheme of the alegrías is: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 or 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.

Compass of bulerías. It derives from the Spanish word “bullería” (fuss) or “burla” (derision). It’s also a festive Palo, most typical of Jerez de la Frontera. The bulería is one of the most complex Palos of both singing and guitar. The rhythmic scheme is the same as alegrías. The difference is that alegrías include spaces of harmony where turns and braceo (arm work) are the protagonist, while bulería movements are much more lively and very fast.

Compass of fandango. It is a folk dance that brings together (in a single style) elegance and cheerful movements. It has a romantic character. The coordination of arms and feet for its correct execution is indispensable. The compass of the fandango is 12 times too, but it is handled in a different way from the soleá y and alegrías. The rhythmic scheme of fandango is: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 for a 2/6 compass. For the ¾ compass, it would be: 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3. Bold figures indicate silence.

Compass of sevillanas. Possibly it is the most international flamenco dance. many of its steps, braceos and movements, in general, serve as a basis for other flamenco styles. They are typical of Seville, Huelva and other provinces of Andalusia. The themes of the Sevillanas are in general, love, life, sailors, among others. It is the most popular and best-known folk dance in Spain and is usually danced in pairs. The rhythm of the sevillanas is three tempos. The rhythmic scheme of sevillanas is 1 2 3 1 2 3 1 2 3. Bold figures indicate strong compass pulses.

from all these Palos, many others will derive, such as the fandanguillo, soleá por bulerías and so on.

[adolfodelmorao]

Un poco de la prueba de sonido para la muestra de fin de año de la escuela @margaritavillalobosflamenco en este acogedor teatro 🎸👏💃🎶 . . . . . . #flamenco #guitar #guitarraflamenca #flamencoguitar #alegrias #cantiñas #flamencodance #flamencodancer #peruvian #lima #peru @guitarrasalhambra @lrbaggsofficial (en Teatro Luigi Pirandello)

[laurismblog-blog]

KNOWN DEFINITION OF MYSELF

Sara Baras, Miguel Poveda, La LUPI, do you know this names? 7 years ago, neither they were familiar to me. But now, they are part of my life.

When I was 8, my mum had the incredible idea of sign me up in a flamenco dance academy in order to have a hobby which helps me as a distraction.  I began with my friend Alba, and we still continue going together. The academy is situated under the local theatre and we go 4 hours per week, Tuesdays and Thursday.  At the beginning, it was difficult to socialise because I´m too shy and that’s made me feel really bad. But the time hang out, and little by little, I started to make friends there.

              Right now, I feel totally different than 7 years ago. When I get on the stage I feel self-confident, I enjoy it a lot and I have realised that there is no other hobby which inspires me more. I am improving unhurriedly, refining the techniques and learning different styles (bulerías, tangos, alegrías, cantiñas…) and with multiples complements such as the long-tailed dress and fan. Maybe one day you will see me on a renowned theatre doing the only thing that fills me with energy and happiness.

[thedancingwoodpecker]

Inspiration for the week! Antonia Singla Contreras ‘La Singla’. The very definition of power, strength and presence. It seems that this incredible artist was hard of hearing! I was so refreshed by her what seems to be cantiñas or alegrias (please correct me if I’m wrong), which so often has the same structure and energy and yet here she dances in her very own way, in trousers and with her hair down! Love it! Also interesting to see that whilst she is seldom spoken of as a reference I feel the movement quality she so effortlessly possesses is what so many flamenco dancers aspire to today. I will say nothing of her feet! Just too much! The incredible Olga Llorente who one can see in the best tablaos in Spain now (still in her early 20s) feels like the next in line of these master artist/ dancers from Barcelona starting with Carmen Amaya and La Singla! 

[juliancallejo]

Pablo Rubén Maldonado. Corolarios del Backstage (2017)

Del lat. corollarium, de corolla ‘coronilla’.

Proposición que no necesita prueba particular y se deduce con facilidad de lo demostrado previamente.

(Diccionario de la R.A.E.)

Quizás algún día descubramos como salir del corral puede ser la solución para una carrera. Una artística en este caso. Pablo Rubén Maldonado decidió aprovechar sinergias y montar una especie de ensayo público en la escuela de flamenco Amor de Dios, en Lavapiés. Y han pasado ya ¿tres o cuatro años? y aquella pequeñez ha crecido y se ha consolidado como uno de esos tesoros ocultos que todos deben descubrir en Madrid.

Ahora, y esto era una consecuencia necesaria, este pianista granadino pública una serie de grabaciones en vídeo con algunos de los artistas que han pasado por el Backstage, grabadas en tomas únicas, en estudio. Una opción que quiere darle la pátina de obra terminada al derroche de cercanía, fiesta y drama de los conciertos. Y, un resumen de estos años que, para su carrera han supuesto, finalmente, tocar de verdad el éxito y, una radicalización de su sonido: flamenco, piano, voz. Ya no hay nada de esa fusión tan loca -tan necesaria- de sus trabajos anteriores, salvo la que tolera un género tan -de muchas maneras- negro como es el flamenco, haciendo simbiosis con la formación jazzistica de Pablo. Pero sin salir del sendero, sin sonar a lo que debe: una de las virtudes imprescindibles de la simplicidad es que no se debe perder lo esencial.

No es un disco pensado como una panorámica sistemática del flamenco, pero nace en el seno de una escuela y es inevitablemente una foto de conjunto seguro que incompleta, pero fiel a la realidad de un género cuya potente tradición no funciona como lastre sino como combustible. Cádiz y Madrid son los dos núcleos geográficos donde se apiñan las y los cantaoras, pero ahí están también la Granada de Pablo, Málaga, Jaén, Córdoba o… Burgos.

Juan Debel abre los Corolarios con unas cantiñas que apuntan al mismísimo Morente, y que el cantaor de Sanlúcar resuelve con humildad y una expresividad ronca que de alguna manera, recuerda a la del gigante granadino; Maldonado, al piano, añade un ingrediente de gracia con el que una pieza que podría estrellarse en ambición, crece como una colección de cuadros ligeros, alegres, irónicos y gamberros y va adquiriendo más potencia, más atractivo, a medida que se la reincide.

Pero la fiesta comienza oficialmente en el barrio de Santa María, en Cádiz, con Juañares. Los tanguillos, el carnaval, una letra basada en la sucesión de motivos con alguna coherencia conceptual (que no argumental), recuerda por esa circularidad a las sevillanas: también por el baile, la fiesta, la risa, la pedida de mano y quién sabe: la boda. Quizás sea el texto más descarado, el más gamberro de todos, y el que evoca con más potencia el bullicio de los barrios y la picaresca de las gentes. El pueblo, cantado para ellos.

Mayte Maya canta fuerte, agridulce, por tangos y a Granada. Es una de las pocas paradas que hace este disco en la ciudad natal de la cantaora y del pianista, y su incursión, que se arranca con  fuerza canalla, se vuelve hacia la melancolía del emigrante y el recuerdo de una ciudad sentida, perdida, ajena y lejana. Quizás haya un algo de mimo en esta exhibición de versatilidad que Pablo le deja liberar a su convecina, que arrastra la melancolía con fortaleza, y tiento, firme el pulso y quebrada la voz.

La Soleá de mis Pesares pudiera ser una copla, o un tango. Aunque no está interpretada de ninguna de esas maneras. Pero Pablo desata con su solo inicial un juego de referencias que se apodera de la canción: de Satie a Albéniz. E igual que Mayte Martín está en un lugar no definido cada vez que canta, los pesares flamencos de Loreto de Diego secuestran todos los parecidos razonables, las emociones y nos nudos en el pecho, haciéndonos penar en todas direcciones al compás de su soleá. Muchos querrán ver en su drama el de las grandes coplas, y la historia que canta (una sola) remite a esas terribles historias que cantan, confusas y afiladas, los mejores creadores del género menos entendido y más expoliado: pero Loreto no canta copla (tampoco). Y sin embargo…

Naike Ponce es una cantante que juega a retener su apasionada forma de cantar. Por eso Pablo arranca dramático y se alarga lo indispensable, dejando a la de Sanlúcar construir una pieza juguetona, densa y envenenada, enganchada al dolor y a la cadencia del cante jondo (que viene a ser lo mismo). Despacio nos canta con las entrañas, creado el retrato más obsceno, el de los desnudos emocionales. Atención a esa súplica orgullosa, a ese retrato del desdén y del dolor de los amantes despechados. A la sonrisa de ojos brillantes con que, aunque no la veamos, canta. Aunque no dispare directo, llega al nervio del dolor en el instante mejor. Sus Fandangos por Soleá vienen de Fernanda de Utrera, y Ponce hace su homenaje a la cantaora utrerana, mas añadiendo un matiz de burlas a su versión de la pieza, y quizás, de dolor, y dejando en segundo plano el motivo de la otra -feminismo en el flamenco, que ya era hora-, que es centro de la canción original, y que deja el foco en esa tesitura del deseo y el rechazo, juntos en el mismo vientre.

El villancico de Sonia Cortés es la canción más fácil de los Corolarios con bastante diferencia. Se pueden escuchar como fantasmas los cascabeles a ritmo de niño hiperactivo detrás de toda esa melancolía casi abolerada con que Pablo viste su visión. Se trata de una canción tradicional leonesa de la que hay versiones diferentes e cada pueblo y que, como sucede con el flamenco, sobrevive y cambia gracias a la transmisión oral. Al menos en Extremadura hay variantes y, rascando un poco, seguro aparecerían más. Sonia Cortés arrulla sentimientos muy crudos entre los brazos de la melodía de un villancico con ganas de ser nana, y factura la (probablemente) pieza más universal del disco, una canción líquida capaz de mimetizarse en fiesta, en dolor, en pereza o en pasión.

La saeta de Caridad Vega se cuela con su cadencia grave, extrañamente nerviosa, en el ritmo de la respiración. El cénit que se crea con el piano en tono de marcha y los quejíos de su cantaora es flamenco con orlas de oro, y una desmesurada barbaridad. Realmente se trata de una saeta mirándose al espejo, graciosa y coqueta, para anunciarse, machacona y fúnebre antes de salir al desfile. Cuatro minutos para explicar la grandeza y enseñar el sentimiento encorsetado en un desfile de figurines disfrazado de fiesta religiosa, que afortunadamente, tiene músicas así.

La primera canción política -obviamos el mirabrás del principio porque no hay intención- toma a Miguel Hernández como excusa. Sentado sobre los Muertos es un poema de batalla, rabioso y surreal, hecho de imágenes de fosas comunes y de la santificación de la carne y el cuerpo. La versión que toman como referente es la de Morente (que está muy presente en este disco), aunque Pablo hace una adaptación en la que el piano y la voz de Pedro Obregón transitan en un juego de contrapuntos, interpretando salmos que igual se funden que se dispersan, creando una plegaria asfixiante, pesimista y enfurecida, cuya potencia radica más en esa sensación de impotencia atrapada que como monumento, o como estampa del sufrimiento y las atrocidades que los más indefensos (la misma historia, la de siempre) tuvieron que padecer. La versión de Morente es un diálogo entre el poeta y el cantaor, mientras que la de los Corolarios, (Pablo / Pedro) es un reconocimiento a esas voces anuladas que han sido víctimas de un episodio especialmente duro (y no resuelto) de la historia de España.

Hay que escuchar el prólogo de la media granaína que interpreta Juan José Fernández. Maldonado entiende la tristeza ronca del cantaor y la traduce al piano con elegancia moruna y una clase que hemos escuchado en otros artistas (pienso en Clara Montes, aunque ella viene de la copla y camina hacia un lugar distinto) pero que remite al breve renacimiento de los años 30, antes del genocidio. Tan breve, tan intensa, que se siente uno obligado a buscar los pañuelos -y los papeles-. Otra genialidad, quizás, y otro de los picos creativos del disco.

Farruca y Garrotín es otra suma de piezas dispersas, unidas para crear una historia que empieza en velorio y termina en guasa. Gaitas, Galicia, una mujer que le llora al marido (la referencia al merengue de La Lupe puede ser intención, o puede ser casualidad, hija de la mente retorcida de este estúpido que escribe). El denominador común parece ser el deseo y la pérdida, o más bien el deseo, la torpeza y su consecuencia: la pérdida. El verso si mi madre fuera mora y yo nacida en Argel, un garrotín, se ha convertido también en jota (en 2009, nada menos, Carmen París hizo una versión). La canción tiene un desarrollo curioso que inicia negro, contenida como los velorios, triste como las resacas, y termina en una fiesta guasona, animada por la complicidad de Roberto Lorente, el cantaor, y Pablo, y que está presente, como un abanderado, en cada segundo de la interpretación, invocando cada emoción con una interpretación juguetona que arma un esqueleto de ironía y melancolía. Ese enjambre de pequeñas pinceladas son, al final y como debe ser, este tema cuyo motivo, la pérdida, lleva esta vez a La Lupe, pero también al Ebro de la París, el río que hay que atravesar sobornando al barquero para poder tocar de nuevo el cuerpo añorado. En medio, una inquietante referencia a la violencia mezclada con posesión, que no amor.

Había que cerrar con una sonrisa los Corolarios. Con una Guajira, (¿cante de ida y vuelta?), origen Jerez, destino Cuba. Con elegancia, casi con ese jaleo deprimente con que cierra Cabaret, Maldonado apaga las luces del Backstage dejando un sabor extraño, amargo, potente, difícil de digerir: sabor a vida. Quizás, el foco que alguien olvidó apagar haya dejado encerrado, en silencio, en el local vacío, un piano.

Si hubiera sido más valiente, hubiera escrito esta reseña como un cuento, sobre la complicidad, el perfeccionismo y la bruja mala. Corolarios del Backstage se entienden, al final y después de mucho tiempo, como relato sesudo de la vitalidad, un vistazo por la variedad del flamenco y lo dulce, lo amargo, lo ácido y hasta lo lisérgico. Es decir, una instantánea en movimiento de la vida. Corolarios no son un reflejo de esa anarquía severa y sorprendente que hay en los Backstage: es una reunión serena de amigos, intentando darle forma a esa locura y enviarla camino a la eternidad, en 12 canciones con sus respectivos vídeos. Pablo Rubén Maldonado piensa mucho lo que hace -y lo hace con sentimiento, ojo, escuchen con calma sus interpretaciones al piano y terminarán enganchados-, y hubiera sido sorprendente que se atreviera con el documental, con lo imprevisible y los ruidos de fondo. Aunque el quiera engañarnos diciendo que quiere recuperar la espontaneidad; pero a mí no me la cuelas, Pablo: tu visión del directo quiere ser intachable y eso es lo que te define.

Y ya para terminar, el nombre de este disco, después de tantas semanas cargándolo encima, no es casual y cada vez lo tengo más claro; es un bautizo en toda regla, con botella de cava estrellada contra el casco brillante, novísimo, de un barco-piano que arranca su singladura.

http://www.pablorubenmaldonado.eu/tienda/dvd-corolarios-del-backstage-2017/

[vaivenesflamencos]

‘Enlorquecido’ en Sevilla

'Enlorquecido' Cante: Miguel Poveda. Guitarra: Jesús Guerrero. Piano y teclados: Joan Albert Amargós. Violines: Olvido Lanza, Carlota Amargós. Bajo eléctrico: José Manuel Posada 'Popo'. Batería: Antonio Coronel. Percusión: Paco González. Coros y palmas: Esperanza León, Genara Cortés, Londro, Dani Bonilla. Lugar: Auditorio Rocío Jurado. Sevilla. Fecha: Viernes 22 de junio. Aforo: Tres cuartos de entrada.

Junio y Miguel Poveda ya es un dúo clásico sevillano. Uno más. En esta ocasión el reto era llevar al gran público la poesía más hermética de Federico García Lorca. No llenó y el propio cantaor se quejó del elevado precio de las entradas. El recital tuvo dos partes muy diferentes. La primera estuvo protagonizada por ‘Enlorquecido’ la flamante entrega discográfica del cantaor con textos del granadino, principalmente del ciclo neoyorquino y los ‘Sonetos del amor oscuro’. Esto último fue precisamente lo más interesante de la primera mitad del recital, por la intimidad y la fuerza que le dio el cantaor a su interpretación.

En la segunda parte disfrutamos de un gran concierto de flamenco tradicional. Miguel Poveda cambió la chaqueta y la corbata por un chaleco y pasó de cantar de pie a la clásica silla flamenca. La noche no parecía propicia para intimidades, dado el recinto enorme y la cantidad de público congregado. Pero Miguel Poveda impuso silencio con la emotiva taranta. El resto del recital corrió a cargo de los estilos festeros del flamenco incluyendo la guajira marchenera, un cante poco habitual en el repertorio del catalán. Por tangos se acordó de la Niña de los Peines y de los aires de Triana y, como en él es habitual, se dio su pataíta. Por cantiñas se acordó de los estilos clásicos de Cádiz y de los cantes de tierra adentro, además de tener un recuerdo para el maestro Chano Lobato. En la bulería las voces de Bonilla, El Londro, que se acordó del Chozas, Esperanza León y Genara Cortés se sumaron a la fiesta. La propina fue la camaronera Leyenda del tiempo. Jesús Guerrero secundó al cantaor con mucho oficio y además hizo un espectacular solo por rondeñas.

Miguel Poveda volvió a demostrar que es uno de los grandes cantaores de hoy y que el público mayoritario puede y debe ser sensible al mensaje flamenco, ya que es su auditorio natural.

[zita-martin]

Asamblea Poética Voces del Extremo en Polígono Sur Mujeres, voces y vida cotidiana

Luciérnagas: Asamblea Poética Voces del Extremo en Polígono Sur. Mujeres, voces y vida cotidiana

Poema de Isabel Martín  partir de comentarios de las conversaciones que entre las mujeres que allí estuvimos en las dos sesiones que se realizaron a finales de 2020. Luciérnagas proyecto del Banco de Proyectos de ICAS

Yo soy más de mi madre que de mi padre,

porque mi padre no estaba.

Iba siempre con los labios pintaos

mi madre.

Arrastrando su desarraigo

por la casa vieja donde siempre hacía frío,

como de melancolía,

como de silencio.

     “Que disparate, que disparate

     Que disparate, que disparate”

En la casa vieja con los labios pintaos.

Donde se guardaban recuerdos muy dolorosos,

en los cajones se guardaban,

a gritos los recuerdos

muy dolorosos guardaos

con mucho silencio.

Soy más de mi madre que de mi padre,

porque mi padre no...

Mi abuela lo decía siempre,

hay que ver antes de ser vista.

Yo lo tengo claro,

la fuerza me sale de mi abuela,

que con seis años cogía papas

mi abuela con seis años.

     “Que disparate, que disparate”

Del café de contrabando comían ella y sus hermanos,

eso es de una casta

que solo son las mujeres,

esa generosidad.

Del contrabando comían.

Soy más de mi madre,

mi padre no...

     “Que disparate, que disparate

     que yo te quiera

    igual que antes.”(1)

1_ Cantiñas de Rosario Monje La Mejorana La Mejorana, Rosa "La Papera", Rosario "La Del Colorao" aprendidas al cante en “Toma este puñal dorao” de Carmen Linares en Antología, La Mujer en el Cante,. Mercury 1996.

[agustinisrael]

#flamenco es el título de esta composición @poscaespana sobre papel 20x15 cm boceto@para una obra mayor que comenzaré en estos días y que representa en su simbología y color el@origen y evolución de los cantes desde el@negro núcleo de los cantes propios del@origen como la toná, los #violetas que representan a cantes profundos como la #soleá o la #cantiña, los azules representan a los cantes de ida y vuelta como las #guajiras , el blanco representa a la #buleria como género más popular así como el rojo representa a los cantes festeros como la #sevillana, las rumbas etc y el #verde los nuevos ritmos y fusiones contemporáneas #art #arte #artecontemporaneo #contemporaryart #lunaresycapirotes #agustinisrael (en Estudio De arte y Diseño De Agustin Israel) https://www.instagram.com/p/CdBwQpQqdaK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[damian-sanchez-guitarrista]

Espectáculo Flamenco en la Canastera, no podéis faltar, saludos!!! #soleá #solera #temple #queseenteretoelmundo #buleria #ole #agua #aguita #cielo #sielo #olee #ooooole #baile #flamencovive #flamencoviveenmi #guajiras #tonas #martinete #caña #rondeña #rondeñas #arboreal #canasteras #romeras #cantiñas #mirabras #jaleos #trilla #cantetrilla #spain (en La Chanca (Almería)) https://www.instagram.com/p/CQ0f1pSM3iG/?utm_medium=tumblr

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Sandra Cisneros. Resumen Bienal Málaga 2015.