#bretons 1904

[artthatgivesmefeelings]

Konstantin Yegorovich Makovsky (Russian, 1839-1915) Bretons, 1904 Samara Regional Art Museum

[random-brushstrokes]

Robert Delaunay - Breton Woman (1904)

[arthistoryanimalia]

It’s #WorldAnteaterDay so here’s Salvador Dali’s (1904-1989) anteater bookplate design c. 1930 for friend & Surrealist movement founder André Breton (1896-1966), whose nickname became “le tamanoir.” Bonus photo of Dali walking a Giant Anteater (Myrmecophaga tridactyla) in Paris in 1969.

[scotianostra]

On August 2nd 1922 Alexander Graham Bell, the inventor of the telephone, died.

Bell, best known as the inventor of the telephone, also made other significant contributions to society during his extraordinary life. He created other useful tools and devices, he made a lifelong commitment to deaf education, and he helped fund some of the most influential periodicals of the time just as they were getting off the ground.

But I've covered most of that in previous posts, so I have decided to delve into his visions and his philanthropy. Bell is overshadowed by his fellow Scot Andrew Carnegie in the philanthropist work, and rightly so, however we shouldn't overlook his own endeavours.

Here are a few quotes from Alexander that resonate today.

“There is no reason why we should not use the roofs of our houses to install solar apparatus to catch and store heat received from the sun.” 1914

“It will not be long until a man can take dinner in New York and breakfast the next morning in Liverpool.” 1896

“The day will come when the man at the telephone will be able to see the distant person to whom he is speaking.” 1906

“The unchecked burning of fossil fuels would have a sort of greenhouse effect…” 1917.

Most of these the work the following work primarily in North America, but we have to remember he lived there the majority of his life.

A number of Foundations and organisations that are legacies to Alexander Graham Bell include he Alexander & Mabel Bell Legacy Foundation, dedicated to continuing the Bells' scientific and humanitarian interests and spirit of innovation.

Alexander Graham Bell Foundation, which, through advocacy, education, research, and financial aid, AG helps to ensure that every child and adult with hearing loss has the opportunity to listen, talk, and thrive.

Alexander Graham Bell founded Association for the Deaf and Hard of Hearing in 1880, it helps families, health care providers, and education professionals understand childhood hearing loss and the importance of early diagnosis and intervention.

Bell served as a citizen member of the Smithsonian Board of Regents, provided seed money for the Smithsonian Astrophysical Observatory, donated collections to the National Museum, and arranged for the move of James Smithson's remains from Genoa, Italy, to the Smithsonian Institution in 1904.

Bell was also one of the founders of National Geographic, which to this day has conservationists, philanthropists, young activists, scientists fighting environment and Conservation ·issues.

In Elgin, Moray we have The Alexander Graham Bell Centre for Digital Health, a research, education and business hub, it is part of The University of Highlands and Islands

Over his lifetime, Bell wrote nearly a thousand pages of essays about education of the deaf. He spoke at innumerable conferences and testified before committees, created and funded a national organization for teachers of the deaf.

Alexander Graham Bell died of complications arising from diabetes on this day 1922, at his private estate in Cape Breton, Nova Scotia, at age 75. His last view of the land he had inhabited was by moonlight on his mountain estate at 2:00 a.m. While tending to him, Mabel, his wife, whispered, "Don't leave me." By way of reply, Bell signed "no…", lost consciousness, and died shortly after.

On learning of Bell's death, the Canadian Prime Minister, Mackenzie King, cabled Mrs. Bell, saying:

My colleagues in the Government join with me in expressing to you our sense of the world's loss in the death of your distinguished husband. It will ever be a source of pride to our country that the great invention, with which his name is immortally associated, is a part of its history. On the behalf of the citizens of Canada, may I extend to you an expression of our combined gratitude and sympathy.

Bell's coffin, as seen in the third pic, was constructed of Beinn Bhreagh pine by his laboratory staff, lined with the same red silk fabric used in his tetrahedral kite experiments. To help celebrate his life, his wife asked guests not to wear black (the traditional funeral color) while attending his service, during which soloist Jean MacDonald sang a verse of Robert Louis Stevenson's "Requiem":

Under a wide and starry sky, Dig the grave and let me lie. Glad did I live and gladly die And I laid me down with a will.

Upon the conclusion of Bell's funeral, for one minute at 6:25 p.m. Eastern Time, "every phone on the continent of North America was silenced in honor of the man who had given to mankind the means for direct communication at a distance". Alexander Graham Bell was buried atop Beinn Bhreagh mountain, on his estate where he had resided increasingly for the last 35 years of his life, overlooking Bras d'Or Lake.[ He was survived by his wife Mabel, his two daughters, Elsie May and Marian, and nine of his grandchildren.

[occult-roommates]

Help me name a new sims!

Brief description: A woman known as The Wicked Witch of Brest. Born in 1904 in Brittany, a region of France with its own language and culture, she is one of the most powerful spellcastress in her native country, if not the entire world. After more of a century of existence, there is nothing she hadn't done or seen, and is now looking for a way to bring peace between humans and spellcasters.

The following names are some of my favorite Breton names, pick one. Whoever gets the most vote will be her name, duh, and the runner up will be her middle name. I'll pick her surname based on what sounds the nicest with her first name.

[jmsepulvedaperez]

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en la década de 1920 que se caracteriza por expresar imágenes irracionales y oníricas. André Breton es considerado el padre del surrealismo y esta corriente pretendía superar el racionalismo en el arte y explorar el subconsciente.

Salvador Dalí, uno de los artistas más reconocidos del movimiento surrealista, nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, y falleció el 23 de enero de 1989. A lo largo de su vida, Dalí dejó una profunda huella en el arte con su estilo único y su enfoque extravagante. A continuación, se resumen los principales puntos de su biografía:

– Primeros años: Su padre era un notario y su madre murió cuando él tenía 7 años. Desde joven, mostró interés por el arte y recibió educación tanto en la Escuela Pública de Párvulos como en el colegio Hispano-Francés, donde aprendió francés, un idioma que influiría en su futura carrera.

– Influencias artísticas tempranas: En 1916, Dalí descubrió el impresionismo a través de la colección de Ramón Pichot, un pintor amigo de la familia. Esta experiencia despertó su interés por el arte. Comenzó a estudiar en la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres y asistió a clases del profesor Juan Núñez. En 1922, viajó a París y conoció a Pablo Picasso, lo cual tuvo un impacto significativo en su desarrollo artístico.

– Inicios en el arte: En 1922, Dalí participó en una exposición en Barcelona y comenzó a establecerse como pintor. Sin embargo, fue expulsado de la Academia de San Fernando en Madrid en 1923 debido a su participación en una protesta estudiantil. A pesar de esto, regresó a Figueres y continuó pintando intensamente.

– Entrada al surrealismo: En la década de 1930, Dalí se unió al movimiento surrealista liderado por André Breton. Su obra se caracterizó por la representación de imágenes oníricas, simbolismo y la exploración de los recovecos de la mente humana. Su famoso cuadro «La persistencia de la memoria» (1931) se convirtió en un ícono del surrealismo.

[brookstonalmanac]

Events 8.10 (before 1950)

654 – Pope Eugene I elected to succeed Martinus I. 955 – Battle of Lechfeld: Otto I, Holy Roman Emperor defeats the Magyars, ending 50 years of Magyar invasion of the West. 991 – Battle of Maldon: The English, led by Byrhtnoth, Ealdorman of Essex, are defeated by a band of inland-raiding Vikings near Maldon, Essex. 1270 – Yekuno Amlak takes the imperial throne of Ethiopia, restoring the Solomonic dynasty to power after a 100-year Zagwe interregnum. 1316 – The Second Battle of Athenry takes place near Athenry during the Bruce campaign in Ireland. 1346 – Jaume Ferrer sets out from Majorca for the "River of Gold", the Senegal River. 1512 – The naval Battle of Saint-Mathieu, during the War of the League of Cambrai, sees the simultaneous destruction of the Breton ship La Cordelière and the English ship The Regent. 1519 – Ferdinand Magellan's five ships set sail from Seville to circumnavigate the globe. The Basque second-in-command Juan Sebastián Elcano will complete the expedition after Magellan's death in the Philippines. 1557 – Battle of St. Quentin: Spanish victory over the French in the Italian War of 1551–59. 1585 – The Treaty of Nonsuch signed by Elizabeth I of England and the Dutch Rebels. 1628 – The Swedish warship Vasa sinks on her maiden voyage off Stockholm. 1641 – The Treaty of London between England and Scotland, ending the Bishops' Wars, is signed. 1680 – The Pueblo Revolt begins in New Mexico. 1741 – King Marthanda Varma of Travancore defeats the Dutch East India Company at the Battle of Colachel, effectively bringing about the end of the Dutch colonial rule in India. 1755 – Under the direction of Charles Lawrence, the British begin to forcibly deport the Acadians from Nova Scotia to the Thirteen Colonies and France. 1792 – French Revolution: Storming of the Tuileries Palace: Louis XVI of France is arrested and taken into custody as his Swiss Guards are massacred by the Parisian mob. 1808 – Finnish War: Swedish forces led by General von Döbeln defeat Russian forces led by General Šepelev in the Battle of Kauhajoki. 1835 – P. T. Barnum begins his career as a showman and circus entrepreneur by exhibiting Joice Heth, an octogenerian African slave whom he claims was George Washington's nursemaid. 1856 – The Last Island hurricane strikes Louisiana, resulting in over 200 deaths. 1861 – American Civil War: Battle of Wilson's Creek: A mixed force of Confederate, Missouri State Guard, and Arkansas State troops defeat outnumbered attacking Union forces in the southwestern part of the state. 1864 – After Uruguay's governing Blanco Party refuses Brazil's demands, José Antônio Saraiva announces that the Brazilian military will begin reprisals, beginning the Uruguayan War. 1901 – The U.S. Steel recognition strike by the Amalgamated Association of Iron and Steel Workers begins. 1904 – Russo-Japanese War: The Battle of the Yellow Sea between the Russian and Japanese battleship fleets takes place. 1905 – Russo-Japanese War: Peace negotiations begin in Portsmouth, New Hampshire. 1913 – Second Balkan War: Delegates from Bulgaria, Romania, Serbia, Montenegro, and Greece sign the Treaty of Bucharest, ending the war. 1920 – World War I: Ottoman sultan Mehmed VI's representatives sign the Treaty of Sèvres that divides up the Ottoman Empire between the Allies. 1937 – Spanish Civil War: The Regional Defence Council of Aragon is dissolved by the Second Spanish Republic. 1945 – The Japanese government announced that a message had been sent to the Allies accepting the terms of the Potsdam Declaration provided that it "does not comprise any demand that prejudices the prerogatives of the Emperor as sovereign ruler." 1948 – Candid Camera makes its television debut after being on radio for a year as The Candid Microphone. 1949 – An amendment to the National Security Act of 1947 enhances the authority of the United States Secretary of Defense over the Army, Navy and Air Force, and replaces the National Military Establishment with the Department of Defense.

[detournementsmineurs]

"Bord de Mer (vers Loctudy)" (circa 1904) dans les nouvelles salles costumes "Modes et Clichés : Costumes Traditionnels (avec un Focus 2023 sur le costume Bigouden)" dans le parcours permanent du Musée Départemental Breton à Quimper, Bretagne, décembre 2023.

[ledsdrawpty]

BIOGRAFIA RESUMIDA DE PAUL DELVAUX (1897/09/23 - 1994/07/20)

Nació el 23 de septiembre de 1897 en Antheit, Lieja, (Bélgica).

Desde 1904, asiste al colegio St. Gilles de Bruselas, donde le fascinan los esqueletos del laboratorio de biología. Esto y la lectura de las célebres novelas de Julio Verne se convertirán en el centro de su pintura: dos personajes, un geólogo y un astrónomo, aparecerán con frecuencia en sus obras.

Cursa estudios de griego y latín. En 1916 entra en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y da clases de arquitectura que dejará un año después.

Conoce a Frans Courtens que convence a sus padres del talento artístico del joven pintor y desde 1919 se dedica a la pintura. En 1920, conoce a Anne-Marie de Martelaere, llamada Tam, quien será el gran amor de su vida.

Pinta paisajes en la tradición realista de sus amigos del grupo Le Sillon y participa en varias exposiciones junto con Magritte, Baugniet y Flouquet. Desde 1925 pinta obras de gran formato, marcadas por el expresionismo, "El banco", de 1927, y en ese año, expone en la Galería Manteau de Bruselas. En el año 1930 entra en contacto con el surrealismo y hacia 1929-1930, se encuentra con una Venus, la del "Gran Museo Anatómico Etnológico del Dr. P. Spitzner", en una barraca de curiosidades en la Feria del Midi, en Bruselas, que mostraba al público ejemplos de malformaciones congénitas.

En 1932 pinta su primera "Venus dormida", que acabará por destruir. En 1933 el Palacio de Bellas Artes de Bruselas le organiza una exposición individual. En junio de ese año pinta "Mujeres y piedras". En 1936 realiza una exposición junto a René Magritte en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. En 1937, contrae matrimonio con Suzanne Purnal.

Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada por André Breton y Paul Éluard en la Galerie des Beaux-Arts, de París. Recibe el premio de la Academia Picard y viaja por primera vez a Italia. Pinta Ninfas bañándose. En 1939 viaja por segunda vez a Italia, donde visita Pompeya y Herculano. En 1940-42 participa en la Exposición Internacional del Surrealismo, de México. En 1944-45 el Palacio de Bellas Artes de Bruselas le organiza una retrospectiva. En 1947 realiza los decorados para el ballet Adame Miroir, de Jean Genêt. De 1949 a 1957 realiza una serie de crucifixiones y enterramientos en los que el tema de los esqueletos se hace obsesivo.

[criticoparanoico]

É impossível falar sobre surrealismo e não falar de Dalí.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, popularmente conhecido como Salvador Dalí. Nascido no dia 11 de maio de 1904 em Figueres, na Espanha.

O pintor teve grande importância para o surrealismo, movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, outras figuras importantes foram André Breton, Max Ernst e René Magritte. O movimento de obras que desafiavam a lógica e exploravam o poder do subconsciente. O surrealismo abrangeu diversas formas de arte, como pintura, escultura, literatura, cinema e fotografia.

Dalí teve seu destaque nas artes visuais, mas também colaborou em projetos com outros artistas, como por exemplo o cineasta Luis Buñuel. A dupla criou o filme surrealista "Un Chien Andalou" em 1929, o qual desafiou convenções cinematográficas e ainda é reconhecida como influente na história do cinema surrealista.

Gala sua esposa e musa, foi sua parceira nessa trajetória. Seu estilo extravagante, bigodes distintivos e aparições públicas peculiares contribuíram para sua imagem excêntrica. Dalí faleceu em 1989, mas o seu legado na arte surrealista permanece até os dias atuais.

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Mini Biografías: Paul Delvaux

Nació el 23 de septiembre de 1897 en Antheit, Lieja, Bélgica. Desde 1904, asiste al colegio St. Gilles de Bruselas, donde la lectura de las célebres novelas de Julio Verne se convertirán en el centro de su pintura: dos personajes, un geólogo y un astrónomo, aparecerán con frecuencia en sus obras. Procedente de una familia de abogados, tuvo que convencer a su padre para que le permitiese acceder a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Tras un breve periodo dedicado a la arquitectura, se decidió a estudiar pintura decorativa, graduándose en 1924. En sus primeras obras estuvo presente la influencia de expresionistas flamencos, como Constant Permeke y Gustave de Smet, que constituían la vanguardia belga del momento. Pinta paisajes en la tradición realista de sus amigos del grupo “Le Sillon” y participa en varias exposiciones junto con Magritte, Baugniet y Flouquet. Desde 1935 militó en el surrealismo, para evolucionar en la década siguiente hacia un estilo más personal que ha sido definido como realismo mágico. Su técnica, casi académica, contrasta con su afición por los temas misteriosos y por la plasmación de un mundo onírico singular en el que la mujer se configura como un ser arcano. Delvaux trata uno de sus temas predilectos, la imposibilidad de comunicación entre los dos sexos. Y lo hace a través de una técnica depurada, sin descuidar ningún detalle, incluida la acentuada perspectiva, con el propósito, sin duda paradójico y surreal, de presentar una realidad que no tiene nada de real, pero sí de algo soñado, invisible, fantasmagórico y lleno de misterio. Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada por André Breton y Paul Éluard en la Galerie des Beaux-Arts, de París en 1938; luego, Recibe el premio de la Academia Picard y viaja por primera vez a Italia. En 1950 comienza a ejercer como profesor en la Escuela Nacional Superior de Arte y Arquitectura “La Cambre” de Bruselas, donde impartirá clases hasta 1962. La obra de Delvaux destaca por su unidad estilística. El realismo verista de sus obras nos remonta a un mundo onírico, con seres tan aislados y ensimismados, que parecen sonámbulos. Son figuras cuyos ojos no comunican nada, que parecen mirarse a sí mismas y que se sitúan generalmente en escenarios nocturnos.

Paul Delvaux falleció el 20 de julio de 1994, en Furnes.

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What was the full name of surrealist artist Salvador Dalí?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, better known as Salvador Dalí, was a Spanish surrealist artist born in 1904. He is widely regarded as one of the most influential artists of the 20th century, known for his eccentric personality, flamboyant style, and groundbreaking artwork.

Dalí's artistic journey began at a young age when studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. However, it was during his time in Paris in the 1920s that he became deeply involved in the surrealist movement, led by André Breton.

Dalí's artwork is characterized by its dreamlike and often bizarre imagery, which challenged traditional notions of reality. He explored the depths of the subconscious mind, drawing inspiration from dreams, hallucinations, and Freudian psychoanalysis. His paintings often featured melting clocks, distorted figures, and strange landscapes, creating a sense of unease and fascination in the viewer.

One of Dalí's most famous works is "The Persistence of Memory," painted in 1931. This iconic piece depicts a barren landscape with melting clocks draped over various objects, symbolizing the fluidity of time and the impermanence of existence. It has become an enduring symbol of surrealism and is widely recognized as one of the greatest artworks of the 20th century.

Salvador Dalí passed away on January 23, 1989.

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Robert Delaunay - Breton Woman (1904)

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Top 5 Surrealist Painters of All Time

Surrealism, an art movement born in the early 20th century, sought to bridge the gap between dreams and reality, delving into the subconscious mind to create visuals that stirred emotions and provoked thought. While surrealism expanded into literature, film, and sculpture, it remains most closely associated with the visual arts. The following are the top 5 surrealist painters whose works have become emblematic of this movement.

Salvador Dalí (1904-1989)

Notable Works: "The Persistence of Memory," "Swans Reflecting Elephants," and "Christ of Saint John of the Cross."

Contribution: Dalí, with his flamboyant personality and unmistakable mustache, is perhaps the most iconic surrealist artist. His meticulous painting technique rendered dreamlike scenarios with photographic precision. Dalí's eccentricity was not limited to his art; it permeated his entire persona, making him a living embodiment of surrealism.

René Magritte (1898-1967)

Notable Works: "The Son of Man," "The Treachery of Images (This is Not a Pipe)," and "The Human Condition."

Contribution: The Belgian artist Magritte is renowned for his thought-provoking images that challenge our perceptions of reality. His works often juxtapose ordinary objects in unexpected contexts, forcing the viewer to question the nature of existence and the boundaries between reality and imagination.

Joan Miró (1893-1983)

Notable Works: "The Harlequin's Carnival," "Birth of the World," and "Blue II."

Contribution: The Spanish artist Miró created a unique visual language using abstract forms and playful symbols. His works, often described as a sandbox for the subconscious mind, are characterized by bright colors and organic shapes. Miró's style evolved over the years, but his fascination with dreams and the cosmos remained consistent.

Max Ernst (1891-1976)

Notable Works: "The Elephant Celebes," "Two Children are Threatened by a Nightingale," and "The Robing of the Bride."

Contribution: German-born Ernst was a true innovator, experimenting with various techniques like frottage (rubbing), grattage (scraping), and collage. His works are a blend of abstraction and figuration, often imbued with a sense of mystery and enigma. Ernst's art is a testament to his belief in the boundless potential of the unconscious mind.

Frida Kahlo (1907-1954)

Notable Works: "The Two Fridas," "Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird," and "The Broken Column."

Contribution: While many might not classify Kahlo strictly as a surrealist, her works undeniably contain surrealistic elements. Drawing from personal experiences, including her tumultuous relationship with Diego Rivera and her own physical sufferings, Kahlo's paintings are a raw exploration of identity, post-colonialism, gender, and race. André Breton, a leading surrealist, described Kahlo's work as "a ribbon around a bomb."

These artists, each with their unique voice, significantly shaped the surrealist movement. Their legacies continue to inspire contemporary artists, urging them to explore the boundaries of reality and dream, conscious and unconscious.

[poemassemanales]

CAPITULO XIII: SALVADOR DALÍ

DALI AND FRANCO ART, de mahmut arslan (2017)

Hoy vamos a presentar al friki bufón más internacional del franquismo: SALVADOR DALÍ. No voy a glosar su figura como artista, como pintor mundialmente reconocido, como una de las figuras claves del arte del siglo XX. Solo voy a presentar el lado bufonesco, perverso y “astracanesco” que le hizo ser ferviente devoto del dictador, que como no podía ser menos, se volcó en reconocimientos y premios para el artista.

Salvador Dali (Figueras 1904-1989) nació en el seno de una familia acomodada en la que la madre le apoyó en todo momento para su carrera artística. La relación con su padre fue tormentosa desde su juventud. Su padre, hombre muy conservador, se opuso desde el principio a la carrera artística de Salvador y a su relación con Gala. La relación acabó abruptamente cuando el padre terminó desheredándole.

La trayectoria de Dalí anterior a la guerra civil es harto conocida. En los años 20 estuvo en la Residencia de Estudiantes de Madrid, centro de la vanguardia cultural y artística de la época. Allí conoció y mantuvo amistad con ilustres miembros del mundo de la cultura como Luis Buñuel y Federico García Lorca entre otros. En esos años, Dalí formó parte del movimiento surrealista europeo, se relacionó con los artistas franceses, con André Breton a la cabeza y de esas relaciones surgió la amistad con Paul Eluard y su mujer, Gala, quien se convertiría en su pareja el resto de su vida.

Dalí se caracterizó siempre por sus actitudes extravagantes que hacían poner en duda lo que era verdad y lo que era ficción en sus continuas performances. Siempre fue un ególatra que pretendió apuntarse todos los tantos que pudo a expensas de sus compañeros de actividades artísticas. Así en el cine se apuntó gran parte de la responsabilidad autoral de las películas de Buñuel El perro andaluz y La edad de oro. Si de algo carecía Dalí era de escrúpulos para asignarse méritos que no eran suyos.

 Durante la guerra civil estuvo en Francia e Inglaterra. Posteriormente residió durante 8 años en Nueva York y en 1948 regresó a España de donde ya no se movió hasta su muerte. Tras la guerra presentó su proyecto no aceptado para el futuro valle de los Caídos que según relata Buñuel no podía ser más sinestro: “Propuso incluso a la Falange un monumento conmemorativo bastante extravagante. Se trataba de fundir juntos, confundidos, los huesos de todos los muertos de la guerra. Luego, en cada kilómetro, entre Madrid y El Escorial, se alzarían una cincuentena de pedestales sobre los que se colocarían esqueletos hechos con los huesos verdaderos. Estos esqueletos serían de tamaño progresivamente mayor. El primero, a la salida de Madrid, tendría sólo unos centímetros de altura. El último, al llegar a El Escorial, alcanzaría los tres o cuatro metros”.

  Políticamente evolucionó desde flirteos anarquistas en su juventud hasta posturas abiertamente reaccionarias. El movimiento surrealista encabezado por André Breton expulsó al pintor español del grupo en 1934 acusándolo de filofascista. Su regreso definitivo a España en fechas tan tempranas tras la guerra como 1948 suscitó nuevas críticas por parte de sus colegas. Dalí se fue sintiendo cada vez más a gusto dentro de la dictadura franquista y llegó a felicitar a Franco por “Limpiar España de fuerzas destructivas”.​ Lo corroboró en varias otras manifestaciones y se relacionó directamente con el dictador en varias ocasiones realizando algunos trabajos para sus familiares.

Lógicamente la dictadura se volcó en atenciones al pintor catalán. En 1964 le concedieron la Gran Cruz de Isabel la Católica y en 1972 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Las apariciones de Dalí en los informativos NO-DO, de obligado pase en los cines se convirtieron en frecuentes; con ello el régimen pretendía dotarse de un barniz de modernidad y cultura mientras que el artista catalán se transformaba en el bufón de la Corte franquista. (Según los íntimos del pintor el 20 de Noviembre de 1975 cuando le comunicaron la muerte del dictador lloró y pidió que le dejasen solo).

   Una de las más ácidas semblanzas sobre Salvador Dalí nos la dejó George Orwell:

“Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo tiempo un buen dibujante y un ser humano repugnante. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra”.

Este perfil del pintor nos lleva a plantear el problema de si es posible separar al artista de su obra como en tanto otros casos como los de Riefenstahl, Celine, Evtuchenko o Borges. En un interesante libro (El club de los execrables) de Malcolm Otero y Santi Giménez en el que se analiza el lado oscuro de 50 figuras mundiales se define al pintor catalán como:

“Un ególatra, simpatizante del fascismo, pesetero, reprimido sexual, aprovechado, cobarde, falsificador, avaro, acomodado y estafador, pero también un fascinante precursor de la cultura de masas... El primer gran artista que compaginó rendimiento con la calidad”

 El lado más perverso de Dalí se puso de manifiesto con sus dos “amigos” Buñuel y Lorca. Cuando Dalí llegó a Nueva York en 1940 ya se encontraba allí el director aragonés trabajando en el MoMA. No tardó nada en denunciar ante los directivos del museo a Buñuel como un izquierdista y ateo. Resultado: a Buñuel se le acabó el trabajo y tuvo que emigrar para iniciar su etapa mejicana. Con Lorca hay unas historias más siniestras. Según los que lo conocieron el poeta granadino estaba enamorado del pintor y deseaba tener relacione sexuales con él; Dalí accedió a ello pero si, previamente, Federico se acostaba con la pintora Margarita Manso (una mujer con cierto aspecto andrógino) mientras él lo presenciaba. Así lo hizo el poeta – posiblemente la única vez en que tuvo relaciones sexuales con una mujer – pero posteriormente Dalí se desligó de su promesa y no accedió a tener sexo con el granadino (esta historia que según las fuentes parece verídica no casa con aquella frase del catalán cuando en referencia a su amistad con Lorca dijo “Yo soy el único español que verdaderamente puede decir que no es maricón, pues yo lo he probado y no me ha gustado…”).

La otra historia con respecto a Lorca tiene dos vertientes. La primera habla de que denunció el asesinato del poeta; la otra más lamentable, dice que cuando se enteró de su muerte solo usó una expresión: ¡Olé! El pintor justificó, con bastante cinismo creo, ese ¡olé! que destinó a Lorca porque “Era el contrapunto que surgía desgarrador en los álgidos momentos más trágicos del cante jondo”. Desconozco cual pudo ser la verdadera. (Recientemente ha aparecido una novela gráfica con el título Bodas de sangre con dibujos de Renato Arlem como parte de una serie de ucronías y en la que se defiende la postura de Dalí con respecto al asesinato de Lorca). Lo que si es cierto que Buñuel y Dalí no tenían en gran estima a Lorca por su homosexualidad y que El perro andaluz no es más que una referencia insultante hacía el universal poeta granadino.

 En 1982 ante la sorpresa de los políticos catalanes testó todo su patrimonio al Estado español cuando en Cataluña esperaban que lo dejase en manos del gobierno de la Generalitat. De todas formas, no parece que los políticos independistas catalanes por esta y otras causas hayan abominado del pintor, antes al contrario, pretenden reivindicarlo. En sus ensoñaciones cualquier día nos lo presentan como un protoindependentista.

 Finalizo el capítulo de este gran pintor y enorme histriónico con varios de sus pensamientos más reaccionarios:

 “No soy fascista como lo prueba el hecho de que emigré a Estados Unidos cuando los alemanes ocuparon Francia. Sin embargo, admito que Hitler era un superhombre. Estaba más loco que nosotros los surrealistas que fingíamos ser locos. Él era un loco de verdad”.

 “No digamos que yo admiraba poco o mucho a Franco, digamos que lo admiraba bastante. Y todavía lo admiro. Sobre todo, porque para mí era una especie de don Tancredo. Franco tuvo una sangre fría extraordinaria, fue un ser impasible y único en la historia contemporánea”.

 "¡Un rey que gobierne el país con fuerza y acabe con la anarquía! Un gobernante, el más autoritario posible, con una corona decorativa y simbólica para que salga en todas las portadas de todas las revistas".

“Francisco Franco era el héroe más grande de España; un santo, un místico, un ser extraordinario”.

30/7/2023

[eucanthos]

Salvador Dalí (ES, 1904 - 1989)

Photograph by Raoul Ubac (FR, 1910-1985)

Le taxi pluvieux (Rainy Taxi / Mannequin Rotting in a Taxi-Cab)

Dalí's extravagant installation consisted of an actual automobile with 2 mannequins and a system of pipes pouring water inside the car.

A shark hooded chauffeur and a blond passenger in the back seat, wearing an evening dress, hair tousled, plants around them, with 200 live snails and 12 small frogs strolling.

Dali's installation note title:

"COMISSARIAT general de l' imagiNation publique"

Photo by Denise Bellon

Displayed in 1938, Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts Paris, organised by André Breton and Paul Éluard. The main hall of the Exposition was designed by Marcel Duchamp and Wolfgang Paalen (responsible for the supervision of water installations).

http://vintagepics.centerblog.net/rub-objets-divers-.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Rainy_Taxi

https://www.lifo.gr/san-simera/i-diethnis-ekthesi-ton-yperrealiston

Le taxi pluvieux de Salvador Dali par Raoul Ubac. Exposition Internationale du Surréalisme de 1938.