#branding technieken

[thomasvanderkuijldesign]

Ontdek hoe rebranding je merk kan verbeteren en verander zelf in een rebranding expert door het lezen van ons volledige artikel.

[rioolhersteluden]

Kosteneffectieve Reliningoplossingen: Hoe Je Geld Kunt Besparen op Rioleringsherstel

Wanneer je geconfronteerd wordt met rioleringsproblemen, kunnen de kosten voor herstel snel oplopen. Gelukkig zijn er kosteneffectieve reliningoplossingen beschikbaar die niet alleen je leidingen kunnen herstellen, maar ook je budget kunnen ontzien. In dit artikel bespreken we hoe je geld kunt besparen op rioleringsherstel door gebruik te maken van reliningtechnologie.

Wat is Relining?

Relining, of pipe relining, is een innovatieve techniek die het mogelijk maakt om beschadigde leidingen te repareren zonder ingrijpende graafwerkzaamheden. In plaats van het verwijderen van oude leidingen, wordt er een nieuwe liner in de bestaande pijp aangebracht. Deze techniek is minder arbeidsintensief en kan daarom aanzienlijke besparingen opleveren in vergelijking met traditionele methoden.

1. Minder Graafwerk, Minder Kosten

Een van de grootste kostenposten bij rioleringsherstel is het graafwerk. Dit kan leiden tot verstoringen van je tuin, oprit of zelfs je woning. Met trenchless relining wordt er veel minder graafwerk uitgevoerd, wat resulteert in lagere arbeidskosten en minder schade aan je eigendom. Dit bespaart niet alleen geld, maar ook tijd, omdat het proces sneller kan worden uitgevoerd.

2. Duurzaamheid en Lange Levensduur

Kosteneffectieve reliningoplossingen zijn niet alleen voordelig in termen van initiële kosten; ze bieden ook langdurige voordelen. Relining maakt gebruik van hoogwaardige materialen, zoals epoxy, die de levensduur van je leidingen aanzienlijk kunnen verlengen. Dit betekent dat je minder vaak hoeft te investeren in rioleringsherstel, wat op de lange termijn geld bespaart.

3. Vermijden van Onverwachte Kosten

Door regelmatig onderhoud en inspectie van je rioleringssysteem kun je problemen in een vroeg stadium opsporen. Het tijdig inschakelen van reliningdiensten kan dure noodherstellingen helpen voorkomen. Het monitoren van je leidingen en het snel reageren op signalen zoals terugkerende verstoppingen of vreemde geuren, kan aanzienlijke kostenbesparingen opleveren.

4. Geschikt voor zowel Residentiële als Commerciële Toepassingen

Kosteneffectieve reliningoplossingen zijn geschikt voor zowel residentiële als commerciële situaties. Of je nu een klein huis bezit of een groot bedrijf beheert, relining kan een ideale oplossing zijn om je rioleringssysteem effectief te herstellen zonder onnodige uitgaven.

Conclusie

Door gebruik te maken van kosteneffectieve reliningoplossingen kun je niet alleen besparen op rioleringsherstel, maar ook de levensduur van je leidingen verlengen. Neem contact op met professionals die gespecialiseerd zijn in relining, en ontdek hoe deze innovatieve techniek jou kan helpen om geld te besparen en je rioleringssysteem in topconditie te houden. Wacht niet tot het probleem verergert; investeer in relining en profiteer van de voordelen!

Author : Riool-herstel.nl

Who We Are

Riool-herstel.nl is een gespecialiseerde dienstverlener in rioolreparatie en onderhoud in Nederland, met expertise in moderne technieken zoals Relinen. Deze innovatieve methode maakt het mogelijk om rioolbuizen te herstellen zonder graafwerkzaamheden, wat zorgt voor minimale verstoring en lagere kosten. Naast Relinen biedt Riool-herstel.nl een breed scala aan diensten, van het oplossen van verstoppingen tot complete rioolvernieuwingen. Door gebruik te maken van camera-inspecties kunnen problemen snel en nauwkeurig worden opgespoord. Met hun snelle, betrouwbare service en focus op duurzaamheid, is Riool-herstel.nl een vertrouwde keuze voor zowel particulieren als bedrijven.

Contact Us

Riool-herstel.nl

Vluchtoord 2C, Uden, 5406 XP, Netherlands

+31 492 792 397

info@riool-herstel.nl

https://riool-herstel.nl/relinen

Find Us On Social Media

Facebook

Youtube

To Know More

Brand Map

[podnederland]

Cursussen en handleidingen voor succes bij print-on-demand: maak uw ondernemersreis mogelijk

Starten met print on demand: de beginnershandleiding voor het starten van uw eigen op maat gemaakte merchandisebedrijf

Deze uitgebreide gids is uw startpunt voor succes bij starten met print on demand. Of u nu een creatieve ondernemer of een beginnende ontwerper bent, leer hoe u print-on-demand-services kunt gebruiken om uw ideeën tot leven te brengen. Van het begrijpen van de basisprincipes tot het opzetten van uw eerste print-on-demand-winkel: deze informatiebron omvat alles wat u nodig heeft om uw reis in de wereld van op maat gemaakte merchandise een vliegende start te geven.

Branded dropshippen: bouw uw unieke identiteit op in de wereld van e-commerce

Duik in de wereld van merkdropshipping en ontdek hoe u uw niche kunt veroveren in het competitieve e-commercelandschap. Leer strategieën om uw merk te differentiëren, ontwikkel een uniek verkoopvoorstel en creëer een gedenkwaardige klantervaring. Met inzichten in branding en productselectie stelt deze gids je in staat om op te vallen en te gedijen in de wereld van branded dropshippen.

Bigen designs creëeren: laat je creativiteit de vrije loop met gepersonaliseerde merchandise

Laat uw creativiteit de vrije loop en breng uw visie tot leven met op maat eigen designs creëeren. Of u nu een kunstenaar, ontwerper of ondernemer bent, deze gids laat u zien hoe u boeiende kunstwerken kunt maken die resoneren met uw publiek. Van idee tot uitvoering: leer de essentiële tools en technieken om verbluffende ontwerpen te maken voor print-on-demand-producten.

Onhandige stijlen: omarm eigenzinnigheid en individualiteit in uw print-on-demand-bedrijf

Omarm het onconventionele met akward styles. Ontdek hoe u unieke, eigenzinnige ontwerpen kunt gebruiken om het publiek te boeien en uw niche in de print-on-demand-markt te veroveren. Van gedurfde uitspraken tot speelse motieven: leer hoe u persoonlijkheid in uw producten kunt brengen en een merk kunt opbouwen dat individualiteit viert.

Start je eigen brand: een stapsgewijze handleiding voor het lanceren van uw Print on Demand-imperium

Klaar om uw passie om te zetten in winst? Deze gids is uw routekaart voor het start je eigen brand met print on demand. Van het definiëren van uw merkidentiteit tot het opzetten van uw online winkel: begin aan een reis van ondernemerschap en creëer een blijvende impact in de wereld van op maat gemaakte merchandise.

Print on Demand Marketing: strategieën om uw bereik te vergroten en de verkoop te stimuleren

Verbeter uw print-on-demandbedrijf met strategische print on demand marketing. Van promotie op sociale media tot partnerschappen met influencers: leer hoe u uw producten effectief op de markt kunt brengen en een loyale klantenbasis kunt aantrekken. Met bruikbare inzichten en beproefde technieken helpt deze gids u uw print-on-demand-succes te maximaliseren.

Print on Demand Startup: start uw bedrijf in de aangepaste merchandise-industrie

Klaar om uw print on demand startup te lanceren? Deze gids heeft u gedekt. Van het opzetten van uw winkel tot het aanschaffen van producten van hoge kwaliteit: ontdek de essentiële stappen om uw print-on-demand-startup een vliegende start te geven. Met praktische tips en deskundig advies maakt u uw ondernemersdromen werkelijkheid.

Print on Demand training: de kunst van het produceren van aangepaste merchandise beheersen

Rust uzelf uit met de vaardigheden en kennis om uit te blinken in de wereld van print on demand. Van ontwerpfundamentals tot platformnavigatie, dit trainingsprogramma omvat alles wat u moet weten om op maat gemaakte merchandise van hoge kwaliteit te produceren. Of u nu een beginner of een doorgewinterde professional bent, til uw vak naar een hoger niveau met uitgebreide print on demand training.

Beste print-on-demand-cursus: ontgrendel uw potentieel met deskundige begeleiding

Ontdek de ultieme beste print on demand cursus en breng je vaardigheden naar een hoger niveau. Met door experts geleide instructies en praktijkgerichte projecten versnelt u uw leerproces en ontgrendelt u uw creatieve potentieel. Of u nu geïnteresseerd bent in ontwerp, marketing of bedrijfsontwikkeling, vind de perfecte cursus om uw best print on demand coursessucces te vergroten.

Bouw een Print on Demand-webshop: Creëer uw online winkel voor op maat gemaakte merchandise

Klaar om uw print on demand webshop bouwen online te zetten? Leer hoe u een professionele webshop bouwt die uw unieke producten laat zien en klanten blij maakt. Van platformselectie tot winkelontwerp: deze gids biedt stapsgewijze instructies om u te helpen een naadloze winkelervaring voor uw publiek te creëren.

Print on demand cursus gevorderden: Beheersing van het volgende niveau van de productie van op maat gemaakte merchandise

Klaar om uw print on demand cursus gevorderden naar nieuwe hoogten te tillen? Duik in de geavanceerde technieken en strategieën waarmee u zich kunt onderscheiden in de op maat gemaakte merchandise-industrie. Van productpersonalisatie tot workflowoptimalisatie, deze cursus stelt u in staat uw vak naar een hoger niveau te tillen en meer succes te behalen.

Print on Demand-beginnerscursus: een inleiding voor ambitieuze ondernemers op het gebied van aangepaste merchandise

Nieuw bij print on demand beginners cursus? Begin uw reis met deze beginnerscursus, ontworpen om u de fundamentele kennis en vaardigheden te bieden die u nodig heeft om te slagen. Van het begrijpen van de basisprincipes van het maken van producten tot het navigeren door printplatforms: deze cursus begeleidt u bij elke stap van het proces.

Print on Demand merkontwikkeling: uw identiteit vormgeven op de markt voor aangepaste merchandise

Uw merk is meer dan alleen een logo; het is de essentie van uw bedrijf. Leer hoe u een sterke merkidentiteit kunt ontwikkelen die resoneert met uw doelgroep en u onderscheidt van de concurrentie. Van storytelling tot visuele branding: ontdek de belangrijkste elementen van effectieve print on demand merkontwikkeling.

Print on Demand-merkstrategie: positioneer uw bedrijf voor succes in de gepersonaliseerde merchandise-industrie

Succes in print on demand begint met een solide strategie. Leer hoe u de unieke waardepropositie van uw merk kunt definiëren, de juiste doelgroep kunt targeten en uzelf kunt onderscheiden in de markt. Met een sterke print on demand merk strategie bent u goed toegerust om een bloeiend print-on-demandbedrijf op te bouwen.

Print on demand business cursus: een uitgebreide gids voor ondernemerschap in op maat gemaakte merchandise

Klaar om uw passie voor design om te zetten in een print on demand zakelijk cursus? Deze uitgebreide cursus behandelt alles wat u moet weten om een succesvol print-on-demandbedrijf te starten en te laten groeien. Van marktonderzoek tot financiële planning, rust uzelf uit met de vaardigheden en kennis om te gedijen in de op maat gemaakte merchandise-industrie en print on demand business cursus.

Print on Demand Business Expert: Leer van de Masters of Custom Merchandise Entrepreneurship

Krijg waardevolle inzichten van experts uit de sector en opinieleiders op het gebied van print-on-demand. Van bedrijfsstrategie tot productontwikkeling: ontdek de geheimen van succes van degenen die erbij zijn geweest en het hebben gedaan. Met hun begeleiding bent u goed op weg om zelf een print on demand business expert te worden.

Print on Demand Zakelijk leren: de basisprincipes van ondernemerschap op maat beheersen

Ga op een reis van print on demand zakelijk leren met deze uitgebreide gids over de basisprincipes van printen op aanvraag. Of u nu een beginner of een doorgewinterde ondernemer bent, ontdek essentiële strategieën en tactieken om uw bedrijf voor op maat gemaakte merchandise op te bouwen en te schalen. Met bruikbare inzichten en praktisch advies versnelt u uw weg naar succes.

Print on Demand Businessplan: een routekaart opstellen voor succes op het gebied van op maat gemaakte merchandise

Elk succesvol bedrijf begint met een print on demand businessplan. Leer hoe u een uitgebreid print-on-demand bedrijfsplan kunt maken waarin uw doelen, strategieën en financiële projecties worden uiteengezet. Van marktanalyse tot marketingstrategieën: deze gids helpt u bij het ontwikkelen van een routekaart voor succes op de lange termijn in de op maat gemaakte merchandise-industrie.

Print on Demand bedrijfsstrategie: navigeren door het concurrentielandschap van op maat gemaakte merchandise

In de drukke wereld van e-commerce is een print on demand bedrijfsstrategie essentieel voor succes. Leer hoe u een strategisch plan ontwikkelt dat uw print-on-demandbedrijf positioneert voor groei en winstgevendheid. Van prijsstrategieën tot distributiekanalen: ontdek hoe u effectief door het concurrentielandschap kunt navigeren en kunt profiteren van opkomende kansen. Met een goed gedefinieerde bedrijfsstrategie bent u klaar om duurzaam succes te behalen in de dynamische wereld van op maat gemaakte merchandise.

print on demand business strategie: ondernemers in staat stellen succesvol te zijn in op maat gemaakte merchandise

Rust uzelf uit met de kennis en vaardigheden om te floreren in de competitieve wereld van print on demand business strategie. Dit uitgebreide trainingsprogramma omvat elk aspect van het runnen van een succesvol bedrijf voor op maat gemaakte merchandise, van productcreatie tot marketing en meer. Of u nu een beginnende ondernemer of een doorgewinterde bedrijfseigenaar bent, geef uzelf de tools en expertise die nodig zijn om te slagen.

Bezoek ons voor meer informatie: https://medium.com/@nederlandpod/succesvol-e-commerce-beheersen-uitgebreide-gids-voor-print-on-demand-en-merkstrategie%C3%ABn-23f1e368f01c

[dutchmultimedia]

3 innovatieve technieken in job marketing die ook je employer brand versterken

3 innovatieve technieken in job marketing die ook je employer brand versterken Job marketing is adverteren met vacatures. Maar eigenlijk omvat de term veel meer dan alleen dat: het gaat om het online zichtbaar maken van je vacatures, en heeft daarmee aardig wat gemeen met (een deel van) het employer branding model. Deze 3 job marketing technieken kunnen ook positieve impact hebben op je employer…

[peterpijls1965]

Thijs Brand had uitzicht op de Maas

Mijn zoon werd geboren in wat destijds het grootste appartementengebouw van Nederland werd genoemd. Het woongebouw Cortile of Groot Circus in de Maastrichtse wijk Ceramique. De afmetingen van het complex bedroegen 230 x 76 meter.

We bewoonden een betaalbaar appartement op de begane grond. De binnentuin was ruimtelijk. Bruno Albert was de in Luik opgeleide bouwmeester die tekende voor het ontwerp.

Zijn voormalige partner Charles Vandenhove is geestelijk vader van het complex Hoogfrankrijk, elders in Maastricht. Hij en Bruno Albert zijn postmoderne Luikenaars die traditionele architectuur actualiseren. Albert gebruikte voor mijn monumentale wooncomplex prefab technieken, Charles Vandenhove strooide op Hoogfrankrijk kwistig met zinken daken.

Schuin tegenover mijn woongebouw lag de tijdloze bibliotheek van Jo Coenen. Van hem was ook het masterplan voor heel Ceramique. Het drie hectare tellende terrein van de voormalige aardewerkfabriek Sphinx transformeerde hij met vaak groots aandoende architectuur in een yuppen-eldorado.

De voormalige bierbrouwer Thijs Brand woonde op Ceramique in een grote witte doos met een verdieping. Die was helemaal van hem. Soms stond Thijs achter zijn ruim uitgevallen woonkamerraam peinzend naar de rivier te staren.

Een bombastische doorgaande avenue splijt de wijk. Aan weerszijden appartementen voor 2.500 mensen in ontwerpen van prestigieuze Italianen. Heerlenaar Wiel Arets en vooral grand old man Herman Herzberger excelleerden.

Wie van een brede en hoge houten entreetrap houdt voelt zich meteen thuis in het Bonnefantenmuseum van Aldo Rossi. Het balkon rondom de aluminium citruspers aan de achterkant van de kunsttempel is enig voor de kinderen.

Het meesterstuk van Jo Coenen werd in 2000 voltooid. Toen werd ook mijn zoon geboren op Ceramique, waar Maastrichtse pottemennekes en -vrouwen vroeger hard werkten voor de koninklijke Sphinx.

Ruim een jaar later was ik alweer weg uit Maastricht Ik betrok een uitgewoond appartement in de Amsterdamse Rivierenbuurt. Volgens Het Parool woonden er vroeger joodse mensen die na de oorlog niet terug kwamen.

[jurjenkvanderhoek]

HET MAGISCH REALISTISCHE LANDSCHAP VAN SASKIA BOELSUMS

Ons Nederland heeft geen theatraal panorama, noch een dramatisch vergezicht of spectaculair blikveld. “Het is een verlegen bruid: het landschap geeft zichzelf niet gemakkelijk prijs”, schrijft journalist Tracy Metz in haar voorwoord op het fotoboek ‘Landscape photography’ van Saskia Boelsums. Anders dan haar land, het land waar ze is geboren en getogen: Amerika. In Nederland geen Grand Canyon of Yosemite National Park, de plekken die van zichzelf al meer dan fotogeniek zijn. Het verschil karakteriseert volgens haar de beide gebieden: “Eigenlijk zijn de landschappen boeiende metaforen voor de samenlevingen in deze twee landen; de Nederlanders afstandelijk en koel, de Amerikanen uitbundig en verhit. In Nederland moet je het landschap veroveren om het je toe te eigenen, in Amerika ben je degene die onder de indruk is, van je stuk gebracht.”

Het fijnzinnige landschap van de lage landen weet fotograaf Saskia Boelsums om te buigen tot een groots gebeuren. Ze brengt er een dramatische sfeer in door de platen te bewerken in de computer. Maar voordat het zover is gaat ze het landschap in om te kijken, te zien waar de beste standplaats en de juiste plek is om de omgeving te vatten. Het kan uren en soms zelfs dagen duren voordat het gebied en de omgeving, land en wolken, licht en schaduw, de gepaste stemming heeft en geschikte uitstraling geeft. Want de foto is het uitgangspunt, deze dient in eerste instantie het zuivere gevoel te verbeelden. Is deze goed maar verdient het nog enige aanpassing om een groteske aanblik te krijgen, dan gaat Boelsums ermee aan de slag. Ze verft als het ware met de software, de muis is haar penseel en het toetsenbord het palet, de foto is haar schilderij.

Zo komt ze bij wijze van spreken terug bij haar begin als kunstschilder. Hoewel ze in haar academische opleiding de richting ruimtelijk ontwerp koos, gecombineerd met grafische technieken, lag haar voorkeur niet op dat vlak. Met haar echtgenoot maakte ze ruimtelijke installaties waarbij beeld en woord samen komen. Haar man is schrijver. Het project heeft succes en wordt op diverse locaties opgebouwd. Een stellage met daarop een oude computer waarop woorden verschijnen en verdwijnen alsof ze live worden ingevoerd. De tekst krijgt een print op papier en wordt vervolgens versnipperd. Het is een oneindig proces. Maar wanneer het paar naar Drenthe verhuist zijn ze overweldigd door de kalmte en gemoedelijkheid van die provincie. Daar kunnen ze weer opladen omdat het westen en het ruimtelijk succes hen heeft leeg getrokken.

In het Drentse landschap gaat Saskia Boelsums schilderen. Dat begint met stillevens, nadat ze in een supermarkt een granaatappel koopt en ze haar verwondering over de schoonheid van deze vrucht wil delen. Maar eigenlijk wil ze een nieuw medium leren kennen, dat is de fotografie. Met het componeren van stillevens speelt ze met het licht. Iedere dag zet ze een foto op internet, om de wereld deelgenoot te maken van haar leerproces. Het maakt haar kwetsbaar, want naast likes komt er ook kritiek. Na deze stillevens volgt een periode van portretfotografie met haar man als welwillend model. Ze zet hem op een paard in het landschap en ontdekt dat fotograferen in de buitenlucht haar bijzonder trekt.

Op het eiland Texel doorziet ze de branding, bekijkt de duinen en snuift de zilte zee. “Schuimende golven, zand dat drijft op de wind, zonlicht spiegelt op het water, het was een fantastische ervaring”, vertelt Saskia in een in het boek afgedrukt gesprek. “Op zondagmorgen plaatste ik mijn eerste duinfoto op Instagram. ’s Avonds controleerde ik mijn account en tot mijn verbazing kwam ik erachter wat 2K betekent.” Ze heeft succes en krijgt op haar werk veel respons. Door de social media breidde haar netwerk zich als een olievlek uit. Door haar contacten krijgt ze aanbiedingen om wereldwijd te exposeren. Het Nederlandse landschap gaat de wereld over! Zo is Saskia Boelsums een ambassadeur van de lage horizon en de hoge luchten, het wonderlijk ingetogen landschap dat klassieke schilders, de oude meesters, al eeuwenlang weten te waarderen.

Saskia Boelsums wordt in haar stijl en aanpak van haar onderwerp ook wel vergeleken met Jacob van Ruisdael, Willem Maris en Paulus Potter. Het is haar omgeving, zegt ze, haar natuur en ze legt haar ervaring ervan vast. “Natuurlijk, ik wordt er door geïnspireerd want het is een deel van mijn geschiedenis. Maar een Ruisdael lucht is niet alleen van mij maar van iedereen.”

Boelsums verzamelt in de natuur de omgeving die ze wil vastleggen, dus schiet ze meerdere platen van het moment en de plek. Thuis bewerkt ze de afbeeldingen, zo werkt ze van buiten naar binnen. Van het zwerven door uitgestrekte landschappen in weer en wind, bij zon en regen, naar de betrekkelijke rust van het werken aan het computerscherm achter een verduisteringsgordijn. De bleke platen krijgen kleur doordat ze speelt met het contrast, de scherpte, het vervagen, het licht en de schaduw. Hoewel fotografie een vluchtig medium is omdat je tegenwoordig meteen digitaal kunt zien wat het resultaat is, lijkt het werkproces van Boelsums meer op het traditionele rijpingsproces bij het maken van een schilderij. Haar foto’s kunnen meteen goed zijn in het overbrengen van het gevoel dat ze had op die plek in dat moment. Maar meestal hebben ze nog bewerking en aanpassing nodig om de sfeer en de dramatiek erin te leggen die zij daar voor zich zag en toen doorvoelde.

De foto’s van Saskia Boelsums hebben een on-Nederlandse sfeer, eigenlijk een stemming die niet van deze wereld is. Het is een gemaakte omgeving, een kunstlandschap. Een magisch realisme. Het bestaat in realiteit, maar is op werkelijkheid aangepast. Het is niet zo te zien, of de zon moet net goed staan en de wolken juist precies hangen om een Boelsums landschap te kunnen zijn. En staan de elementen goed om er een beeld van te maken, dan nog kunnen ze worden bewerkt om de juiste snaar te raken. Ze werkt in omgekeerde richting, van het idee naar het beeld. Hoewel het beeld in het landschap voor haar voeten ligt. Maar bij het kijken bedenkt ze hoe ze het wil zien. Bij dat idee zoekt ze de meest geschikte locaties en weersomstandigheden om die atmosfeer die ze in gedachten heeft te pakken. Ze heeft een sterk handschrift, een duidelijke eigenheid. Het is monumentaal en schilderachtig. Ze wil de essentie van haar ervaring in het landschap laten zien, zo zodat de sfeer en atmosfeer van de omgeving kan worden gevoeld in en door de foto.

En in die missie is ze meer dan geslaagd. Bladerend door het boek maken de verschillende platen dat meer dan duidelijk. Het zijn oer-Hollandse afbeeldingen met koeien en schapen, die kenmerkende hoge luchten en speelse wolken. Maar toch is de ambiance onnatuurlijk, ligt de dramatische sfeer er soms wat al te dik bovenop. Dan toch blijven het mooie platen om naar te kijken. Niet altijd hoeft de plek realistisch te zijn, kan een situatie ondanks de werkelijkheid abstract zijn. Vooral wanneer er minder te zien is en het meer op gevoel aankomt, de sfeer als Drenthe kalm en gemoedelijk is, kan ik opgaan en wegdromen in de afbeelding. Dan is er geen plaatsbepaling, geen lokalisering, weet ik de vindplaats niet en heb ik geen weet van de ligging. Dan kan ik onbezorgd opgaan in mijn eigen gevoel. Het zijn prachtige platen van alleen omgeving en natuur, met wel dieren maar nauwelijks mensen. De stapeling van bloemen en planten doet denken aan de gemanipuleerde fotografie van Ruud van Empel, maar verder gaat een vergelijking mank. Saskia Boelsums zet een duidelijk eigen stempel op de zichtbare omgeving. Zo’n beeldmerk dat duidelijk herkenbaar is. Iedereen kan fotograferen, maar om het landschap zo vast te leggen en weer te geven als Boelsums dat doet is van een andere orde. Ik moet er maar stil van genieten. Mijn ogen de kost geven bij wat Saskia voor mij zag.

Landscape Photography, Saskia Boelsums. Uitgeverij Terra, 2e druk 2019. 5e druk 2022.

https://www.terralannoo.nl/nl/saskia-boelsums

[dpwebsolutions]

Dingen om te onthouden bij het kiezen van het beste webdesignbureau

Er zijn zoveel websites voor verschillende bedrijven. Je kunt zeggen dat deze websites het hart vormen van elk online bedrijf waarvan je je bewust moet zijn! Het moet alle geschikte en relevante informatie bieden en alle gebruikers een aangenaam kijkgenot, verkregen door middel van Website Ontwerp en Webontwikkeling van topkwaliteit. Met groei op het gebied van zowel online marketing als webtechnologieën, wordt de potentiële markt nu overspoeld met weliswaar het beste ontwerpbedrijf. De keuze voor een bedrijf dat de beste website-oplossingen biedt, is dus een gecompliceerde taak geworden. Als u een goedbedoelde beslissing wilt nemen, overweeg dan de volgende punten voordat u het uiteindelijk aanbiedt aan een webdesign dienstverlener: -

  • Betrokkenheid - Een beste Website Ontwerpen-bedrijf met veel ervaring is zeker bekwaam in het begrijpen van de eisen en behoeften van klanten , relevante oplossingen opleveren. Ervaring helpt bij het aanscherpen van kennis die rechtstreeks van invloed is op de efficiëntie. Een Website Laten Ontwerpen-bedrijf dat diensten verleent zoals SEO, applicatie-ontwikkeling, business brand building, enz., Moet gedurende enkele jaren bovenaan de lijst worden gehouden.

    • Serviceportfolio - altijd moet u bevestigen om het serviceportfolio van een webdesignbedrijf te controleren. Bekijk de verscheidenheid aan servicepakketten die door het bedrijf worden aangeboden, samen met hun kennisniveau in elk domein van een ontwerper. Het perfecte serviceportfolio van het specifieke bedrijf, het uitstekende de kansen om veelsoortige ontwerpoplossingen onder één dak te krijgen.

  • Werkmethoden - Bevestiging van de workflow en de werkprocessen gevolgd door het bedreven beste webdesign en het Seo Diensten problemen bedrijfzou u redden van de overbodigeen zorgen. Bedrijven die een gecompliceerde en ongeorganiseerde workflow volgen, willen uw aanwezigheid, waardoor webontwikkeling wordt vertraagd en projecten onnodig worden ontworpen. Bespreek hun werktechnieken en ga voor vereenvoudigde en systematische technieken. Het bespaart u geld en tijd en bevestigt de tijdige indiening van toegewezen projecten.

  • Reputatie - Bereid u voor om zorgvuldig en systematisch onderzoek te doen naar enkele bekende bedrijven om meer inzicht te krijgen in het profiel van hun bedrijf en hun marktstatus om tot een specifieke beslissing te komen. Ga door de website van het bedrijf, bevestig hun prestaties, klanten en mis de feedback van hun klanten niet. Of zoek gewoon online om informatie over het bedrijf te vinden via online discussieforums, groepen en gemeenschappen. U moet een serviceprovider voor webontwerp niet vertrouwen zonder de betrouwbaarheid ervan te controleren.

  • Kosteneffectiviteit - Het is erg belangrijk om de kosteneffectiviteit en betaalbaarheid van de webontwerp- en ontwikkelingsoplossingen van het bedrijf te meten. U moet bevestigen of het bedrijf niet in uw portemonnee zit of niet, en daarvoor kunt u ook controleren op prijsschattingen van enkele beste en efficiënte ontwerpbedrijven. U moet uw vereisten zorgvuldig vergelijken met de offerte van het bedrijf om kosteneffectieve en betaalbare webdesignoplossingen tegen redelijke tarieven te krijgen. Als u de beste serviceprovider kiest, kunt u uw website responsiever en aantrekkelijker maken. Uw website is de weergave van uw bedrijf, dus u moet deze perfect maken.

[thenextcloset]

Louise Mertens over wat duurzame mode en kunst met elkaar gemeen hebben

Louise Mertens is een kunstenares uit Antwerpen. Twee jaar geleden richtte ze haar eigen bedrijf Studio Louise Mertens op, waar ze ontwerpt, visuele content creëert voor klanten en vormgeeft. Daarnaast maakt ze privé kunstwerken die ze tentoonstelt en verkoopt. Ze ontwierp de cover van het boek van de zusjes Jenner, maar blijft onder alles nuchter en sereen. Die kalmte zie je ook terug in haar kledingstijl; minimalistisch met een scandi vibe en een vleugje edgy. Speciaal voor The Next Closet cureerde ze een exclusieve collectie met haar favoriete items. 

Hoe ziet jouw dag er vandaag uit? “Ik houd niet van routine. Ik werk enorm veel, maar soms begin ik erg vroeg en soms werk ik tot ’s nachts door. Ik houd van deze keuze. Op vrijdagen probeer ik een inspiratiedag te doen. Dan ga ik naar de stad en pik ik hier en daar een tentoonstelling mee. Ook probeer ik die op dagen aan mijn privé kunstwerken te werken, omdat mijn hoofd dan leeg kan zijn.”

Je hebt jouw eigen ontwerpstudio. Hoe ga je om met die drukte? “Ik werk zowel voor klanten als privé. Ik krijg veel opdrachten binnen en ga erg selectief om met welke ik aanneem. Ik heb een eigen stijl waar ik zelden van afwijk en ik wil 100% achter de brands staan waar ik mee werk. Het is fijn dat mensen naar mij komen voor deze specifieke stijl en die vrijheid is enorm leuk als vormgever.”  

Wat doe je om te relaxen? “Ik heb het een tijdje moeilijk gehad met op de pauzeknop te drukken. Dat harde werken had ook fysieke gevolgen. Ik ben een jaar geleden begonnen met meer aan mezelf te denken en te werken: yoga, veel lichaamsbeweging, meditatie, tijd maken voor mezelf. Die balans vinden is enorm belangrijk als je een drukke job hebt als de mijne. Alle knoppen even uitzetten. En daar hoort ook bij: gezellig koken met vrienden en een glaasje wijn erbij. Eigenlijk hele basic dingen.”

En je werk, stopt dat ooit? “Ja, als ik ontspan, probeer ik mijn telefoonmeldingen uit te zetten. Zelfs de mensen waar ik geregeld berichten mee stuur, moet ik soms op mute zetten, sorry!”

Voel je eigenlijk nog een verschil tussen een werkweek en het weekend? “Het is een lange tijd niet zo geweest. Vaak moest ik ook op zondag werken, maar sinds dit jaar heb ik echt van de zomer genoten. Dat kostte wat time management, maar je krijgt er heel veel rust voor terug. Het is een soort zoektocht.”

Ga je in het weekend ook graag winkelen? “Ik shop heel graag. Het is na kunst mijn tweede grote passie. Ik ga ook graag mooi gekleed en heb een vrij specifieke stijl en smaak. Ik wil als zelfstandige het meest investeren in mijn eigen zaak natuurlijk. maar wanneer ik een groter project heb afgerond, durf ik mezelf wel eens te trakteren op een nieuw paar designerschoenen.”

Kun je jouw kledingstijl omschrijven? “Eigenlijk ga ik vrij sober gekleed. Ik draag veel zwart, beige tinten en printloze items. Het is een rustige sfeer die ik probeer over te brengen. Maar, een heel casual t-shirtje zou ik bijvoorbeeld wel combineren met een opvallende broek of een bijzonder paar schoenen. In al mijn outfits zie je meestal wel één opvallend item terug. Bijvoorbeeld zilveren of plastic schoentjes.”

Houd je vooral van elegantie? “Nou, ik ben een heel fijn meisje meisje, maar ik draag daarom juist ook veel stoerdere dingen. Denk aan wijdere broeken, oversized truien en broekpakken.”

Wat zijn je favoriete merken? “Vooral Alexander Wang en Helmut Lang: zij hebben ook veel zwart en wit in hun collectie. Een droommerk is wel echt Balenciaga. Verder ben ik dol op: Acne, Dries van Noten, Comme des Garçons en The Row (vooral hun geveterde handtassen).”

Wat is jouw favoriete designer item? “Margiela schoenen van de M6 lijn - die zitten mij als gegoten. Ze zijn zo esthetisch perfect dat het voelt alsof je een kunstwerk koopt.” Hoe was het om jouw esthetisch cleane designs te combineren met een merk als dat van Kylie & Kendall Jenner, dat meer poppy en mainstream is? 

“Ze hadden me gevonden op internet. Het was eerst een kleine opdracht die onverwacht heel groot is geworden. Ik kreeg een script toegestuurd en visualiseerde het  alter ego van de zusjes Jenner, als superheroes in elkaar vermengd - heel futuristisch. Eigenlijk heb ik toen daarmee oude technieken die ik vroeger gebruikte vernieuwd. Het combineren van oud met nieuw is iets wat ik dus in mijn ontwerpen heb gedaan, maar dit is ook iets wat je heel goed met kleding kunt doen.”

Hoe weerspiegelt jouw liefde voor design en vormgeving in jouw kledingkeuze? “Doordat ik zelfstandig designer ben, besef ik hoe hard je moet werken om je merk op de markt te krijgen en hoe lang het duurt voor je naam kunt maken. Ik heb er ontzettend veel respect gekregen voor de ambacht. Daardoor heb ik ook enorm veel respect voor de modewereld. Het gaat zo snel en vluchtig en de concurrentie gaat steeds harder en onbewuster kleding maken. Designers die jaren later nog hip en gewaardeerd zijn, die bewonder ik.”

Wat is de de link tussen kunst en mode? “Je kunt het zeker met elkaar vergelijken. Het doel om lang voor iets te sparen en waar je echt goed over nadenkt voordat je het koopt. Je koopt namelijk iets wat deel gaat uitmaken van jouw identiteit. Zelf houd ik van het tijdloze, de duurzaamheid die je in mode en kunst kunt terugvinden. Als je van minimal houdt net als ik, dan kun je heel duurzaam shoppen, want wat je koopt is tijdloos. Als je een minimal trui koopt van een mooie designer, dan kun je die nog tien jaar dragen.”

Hoe probeer jij duurzaam met mode om te gaan? “Ik probeer echt om minder spullen te hebben. Ik heb zelf een garderobe met één rek en een rekje in een kast - that’s it. Wanneer dat te vol raakt, doe ik meteen spullen weg. Ik probeer zoveel mogelijk kleding weg te geven aan mensen die het minder hebben, en soms sta ik op een vlooienmarkt. Minimalisme is een proces, maar het werkt echt.” 

En wat vind je van de modewereld in Antwerpen? “Je ziet Antwerpen als modestad echt veranderen. Mode leeft en groeit heel hard. Dan heb ik het vooral over jonge ontwerpers van zowel kleding als juwelen. Mijn favoriete adresjes in Antwerpen zijn: St. Vincents en Graanmarkt, daar kun je tijdens het winkelen ook een glaasje drinken en iets eten.”

Heb je tips om sustainable fashion te dragen zonder er veel geld aan uit te geven? “Grijp terug naar minimalisme. Probeer veel meer waarde te hechten aan enkele duurdere stuks die je hebt. Het compenseert altijd. Het is echt het veranderen van een mindset.”

Wat doe jij zelf nog meer op vlak van duurzaamheid? “Ik probeer als ontwerper slim om te gaan met papier, dus niet printen wanneer het niet nodig is. Ook zo min mogelijk voedsel weggooien. Wij kopen altijd in kleine beetjes, zodat er niets bederft en het de dag zelf nog wordt opgegeten. Daarnaast gebruik ik linnen zakken om te shoppen, gebruik ik organische shampoo en zeker geen plastic flessen - kraanwater in de Benelux is drinkbaar. Verder is bijna al mijn kleding duurzaam. Ik wil nooit meer fast fashion kleding kopen, en als dat wel gebeurt, denk ik er twee keer over na.”

SHOP HIER DE COLLECTIE, SAMENGESTELD DOOR LOUISE MERTENS

Foto’s: Louise Mertens Tekst: Angela Donskaia

[johanbriers]

Met grote trots stellen wij de (weder)geboorte voor van Maurice cyborg/robot, dit melden wij, de vader en creator Johan en de moeder en sympathisant Leontine die Maurice zijn naam gegeven heeft Maurice weegt 4,5 kg en is 72 cm groot, hij is in goede conditie al dienen er nog wat updates te gebeuren voor hij naar behoren kan funtioneren. Het was een hele uitdaging om de diverse technologieën en technieken te combineren en laten functioneren. De micro technologie van de Athela groep ging in het begin niet zo goed samen met Strepii inputpunten maar is uiteindelijk toch gelukt. De biotechnologische interface gaf kortsluiting en is bijna gesmolten voor ik de brand kon blussen en was daarna zeer moeilijk te verwijderen en is daarom gebleven maar niet meer aangesloten. Maurice is in al zijn glorie te bewonderen op de Global Art tentoonstelling 'Sensuality & More' in Tongeren en dit de hele maand augustus en natuurlijk ook na afspraak op het thuisadres van de creator. We proudly present the (re)birth of Maurice cyborg/robot, we announce this, the father and creator Johan and the mother and sympathizer Leontine who gave Maurice his name Maurice weighs 4.5 kg and is 72 cm tall, he is in good condition although some updates need to be done before it can function properly. It was quite a challenge to combine the various technologies and techniques and make them function. The micro technology of the Athela group did not go well with Strepii input points at the beginning, but in the end it worked. The biotech interface shorted out and nearly melted before I could put out the fire and was very difficult to remove afterwards, so it stayed but disconnected. Maurice can be admired in all his glory at the Global Art exhibition 'Sensuality & More' in Tongeren throughout August and of course also by appointment at the creator's home address. #cyborg #robot #story #verhaal #sf #torso #art #artist #artistofinstagram #artistsoninstagram #belgianartist #globalart #sensuality #sensueel #acryl #posca #encaustic #belgianart #beeswax #bijenwas #challenge #challenges #sfstory (bij Kesselt, Limburg, Belgium) https://www.instagram.com/p/CR08KdDLeNa/?utm_medium=tumblr

[lauraslings]

Experiments: Ruining fabric

Ik heb geprobeerd om verschillende stoffen kapot te maken om te kijken hoe dat eruit gaat zien. Ik heb 100% katoen netjes gerafeld (onderste foto) maar ook grof gerafeld (bovenste foto, onderste lapje). Ook heb ik 100% katoen verbrand en geprobeerd om daar bruine brand vlekken op te krijgen, maar dit was nog best lapje zonder de hele boel in de fik te zetten (bovenste foto, links boven). Het lapje rechts boven heb ik ook verbrand maar hier bleek polyester in te zitten (en dat weten mijn longen nu ook). Dus voor de volgende experimenten: 

doe dit buiten met een grote emmer water, en uit de buurt van huizen

draag een mondkapje/gasmasker voor de giftige verbrandingsstoffen van polyester/plastic

probeer andere technieken van destroyment te vinden zoals schuurpapier (wat ze in de jeans industrie veel gebruiken) of op pinterest andere manieren te vinden. 

[mauricejagerphoto]

Ik hoor zo vaak technieken en 'hacks' om "beter" te worden op social media. Best gek, want jouw bedrijf, merk en boodschap hebben helemaal niks te maken met een algoritme. NIKS. NADA. NOPPES. WIe je bent en waar je voor staat vindt zijn oorsprong niet in een wiskundige berekening. #shizzlemedo #fotografie #branding #marketing #personalbranding #visualmarketing #onlinebranding #visualbranding #headshot

[cmdblogjaar1]

Stageweekblog 14

02/12/19 - 06/12/19

Deze week kwam er een nieuwe opdracht binnen. We kregen de opdracht om voor het bedrijf Ambulantisering Amsterdam en logo te ontwerpen. Ambulantisering Amsterdam is een gezondheidsinstelling die mensen met ernstige psychische problemen helpt. 

Omdat het bedrijf nog niet in het bezit is van een website, konden we alle kanten op met het logo. Ze gaven van te voren een paar richtingen aan waar ze op wilden, maar verder waren we er vrij in. Tijdens het brainstormen met mijn stagebegeleider besloten we 3 verschillende logo’s te ontwerpen waaruit de klant kan kiezen. Individueel gingen we aan de slag.

Tijdens het ontwerpen trokken de lijnlogo’s mij aan, vooral de logo’s die in één lijn doorliepen.

Na het ontwerpen van een aantal logo’s, bespraken we de logo’s en konden we van beide zien welke richting we op wilden.

Verder in de week was het de bedoeling om met het gehele team te brainstormen over Eenvoud. In deze sessie moest naar voren komen wat de precieze core values, purposes en brand promises van Eenvoud zijn. We kregen de opdracht om de punten voor te bereiden voor de volgende dag. Na het ontvangen van de opdracht leek het mij een goed idee om er een creatieve sessie van te maken. Dit stelde ik voor aan de bedrijfsleider, het plan beviel hem wel.

Tijdens de creatieve sessie hebben we gebruik gemaakt van verschillende creatieve technieken. Aan het einde van de sessie zijn we er niet helemaal uitgekomen, maar wel een stuk verder.

Daarnaast heb ik voor de website van van den Hoeven een aantal pagina’s aangevuld op Wordpress.

[krisriem]

US BY NIGHT 2019

Voor school moesten we drie presentaties van US BY NIGHT op onze blog samenvatten.

LESLIE DAVID:

Leslie David Studio is een creatieve studio gevestigd in Parijs. De studio creëert o.a. branding, print en digitale design, illustraties en fotografie. Ze werken voornamelijk in de beauty, fashion, lifestyle en muziek branche.

2 concrete projecten:

 Glossier, een modern beauty merk geïnspireerd door het echte leven. Hierbij heeft de studio het design van de G en de logotypes gemaakt. Ook hebben ze het concept en het design van de stickers bedacht, die online en offline gebruikt worden.

Metronomy, een band waarvoor de studio artworks heeft gemaakt voor nieuwe albums en singles.

Wat mij zelf aansprak was dat ze wel een persoonlijke presentatie gaf, zo zei Leslie ook onder andere make it personal, ook al heb je een commerciële opdracht, zorg dat je altijd een stukje van jezelf erin verwerkt, zodat het leuk blijft. Ook vond ik het interessant dat ze zei mix things together, dus gebruik bijvoorbeeld digitale en analoge media en gebruik deze samen om tot een geheel te komen, dit is zeker iets waar ik mee wil experimenteren.

ECHOLAB:

Echolab specialiseert zich in het produceren van cinematisch geluid en audio branding voor advertising, film, trailers en interactieve en VR projecten. Echolab is gevestigd in Dublin.

2 concrete projecten:

NIKE – Adapt, sound design voor een nieuwe Bike basketbal schoen.

Audi USA, sound design voor auto’s zonder geluiden van auto’s te gebruiken. Dit voor een serie van 15 films voor Audi.

Wat mij aansprak over Echolab waren wel meerdere dingen zoals dat hij bijvoorbeeld over het gebruik van nieuwe technieken ging praten, hierover zei Echolab dat je zeker gebruik moet maken van nieuwe technieken die op de markt komen, maar je moet wel proberen om je eigen handtekening te houden. Ook had hij het erover dat je bijvoorbeeld negatieve dingen die gebeuren bij een opdracht in positiviteit moet proberen om te zetten, bijvoorbeeld dat als je te laat bent je juist laserfocus krijgt waardoor je dus geconcentreerder kan werken. Ook gaf hij de tip dat je aan commerciële maar ook aan niet commerciële projecten tegelijk moet werken, niet enkel aan het een of het ander. Bij deze presentatie had ik niet zo zeer praktische dingen waar ik mee aan de slag kan, maar zijn tips neem ik zeker mee in mijn achterhoofd.

WIEGER POUTSMA:

Is eigenaar bij FISK-imaging, een postproductie studio gevestigd in Amsterdam.

2 concrete projecten:

Royal blood, fotoserie van Erwin Olaf, hierbij heeft hij de postproductie van de beelden gedaan.

Audi, hierbij heeft Wieger gebruik gemaakt van CGI en heeft hij ook de postproductie gedaan.

Deze presentatie ging eigenlijk een keer niet over al het werk dat de studio gedaan heeft, maar was een soort workshop over hoe je visueel een verhaal kan vertellen door gebruik te maken van specifiek licht, maar vooral ook kleur. Zo werd er uitleg gegeven over verschillende kleurschema’s en werd er uitgelegd over welke kleuren welke emoties oproepen. Dit werd gedaan door gebruik te maken van de personages uit breaking bad. Hier heb ik zeker wat aan in mijn fotografie en ik ga nu meer de kleurenschema’s in de gaten houden.

[yentlscmdadventure]

Week 4 dc4: 27 - 31 mei

Maandag:

Ik heb mijn 2e feedback moment met Gillyenne gehad en ook zij is tot de conclusie gekomen om voor concept 2 te gaan. “Je krijgt meer feeling bij het gebruik van de VR-bril. Je zintuigen worden hiermee geprikkeld.” Ik ben tot de conclusie gekomen dat door de meeste positieve feedback die ik heb gekregen, ik door ga met concept 2. De virtual reality. Ik ga de beleving creëren door de ontwikkeling van “The Fantastic Unknown”. Een theorie van Bär en Boshouwers, 2 afgestudeerde studenten in 1991 aan de University of Utrecht, Cognitive Artificial Intelligence. Samen hebben zij een boek geschreven over Experience Design waar ze het over de World of Wonders hebben. Hierin beschrijven zij hoe experience Design in elkaar zit en hebben zij onder andere een theorie bedacht hoe de bezoeker een Experience tot thuis kan ervaren en verwerkt tot een uit eindelijke onderneming. In dit geval zal die onderneming zijn het boeken van een reis naar de Casamance, Zuid-Senegal.

The Fantastic unknown is een stappen plan naar een volledige experience. Deze experience wilde ik gaan itereren zodat ik het optimale uit de virtual reality kan halen. Deze theorie ben ik gaan verwerken in een gebruikers scenario. Hiervoor gebruik ik als bezoeker mijn persona (uit mijn gebruikers profiel), Jonathan. Het schrijven van mijn gebruikersscenario verliep nog al vrij soepel. Toen ik mijn concept had gekozen uit mijn top 3, wilde ik the Fantastic Unknown gaan beschrijven in stappen wat er gebeurde op dat moment. Terwijl ik dit proces in ging had ik pas door dat ik, zonder mij ervan bewust van te zijn, een gebruikersscenario aan het schrijven was. 

Iteratie 1: Gebruikersscenario

1. Transition: Jonathan wordt getriggerd door de kleurrijke, Afrikaanse stand van Tempo Sum die rijk is aan de Senegalese cultuur. Hij valt in gesprek met Valerie en Mathias en is nieuwsgierig wat er te doen valt in Zuid-Senegal.

2. Introduction: Jonathan krijgt een korte introductie over wat Tempo Sum met hun reizen inhoudt en Valerie benoemd de Virtual Reality experience waarmee zij een indruk kunnen krijgen over de beleving. De bezoeker is geïnteresseerd en wilt dit graag proberen.

3. Exploration: De bezoeker kan kiezen tussen 2 onderwerpen (dans (een festival van de locals, cultuur) en natuur (safari in een auto). Hij neemt plaats op een stoel en neemt de koptelefoon voor soundproofing (uit de feedback van Emma) en de VR bril voor een complete afzondering.

4. Admiration: Het onderwerp dat Jonathan heeft gekozen, dans, speelt af op de mobiel in de bril die een 360 graden video af laten spelen met een volledige beleving van de lokale bevolking die het leven vieren. 

5. Immersion: Jonathan kan om zich heen kijken en binnen non van tijd is hij compleet verhuisd naar de wereld van Senegal. Door dat hij om zich heen kan kijken, wordt hij onder gedompeld in de cultuur en beleeft hij een andere omgeving dan dat hij gewend is. Dit komt door de Full Experience door de optimale beleving gehalte van het ‘cultuur/dans’ programma dat hij heeft gekozen.

6. Connection: Na een paar minuten wordt Jonathan weer langzaam terug gebracht naar het dagelijkse leven. Hij komt bij van wat hij zojuist heeft ervaren, neemt een glaasje water en kan weer wennen aan ‘nu’.

7. Reflextion: Jonathan kan kiezen om een ander programma te kiezen om nog een andere visualisatie te zien of hij gaat door met het verwerken van de ervaring die hij zojuist heeft beleefd. Hij kan met eventuele vragen die hij heeft naar Valerie en Mathias en zich vervolgens inschrijven voor een bezoek aan Senegal. Dit kan op een eenvoudig scherm waar hij ook zijn mening kan achterlaten over de Virtual Reality die hij zojuist heeft ondergaan. Na zijn bezoek neemt Jonathan de verwerking thuis door en laat deze tot zich komen. Hij heeft het erover met zijn vrienden en ze zijn allemaal ervan overtuigd dat dit een bijzondere ervaring zal zijn die ook nog extra samenleving in de vriendengroep zelf dat geven.

Dinsdag:

Ik ben begonnen met het maken van statement cards uit het vakgebied van professional designers op het gebied van Experience Design. Iedere quote van elke designer heeft wat met mijn project te maken en ik heb zelf mijn eigen ingeving gegeven in wat ik belangrijk vind voor mijn product. Ik heb dit gedaan zodat ik mijzelf er aan kan herinneren waarom ik ben door gegaan op het mee geven van een beleving waar juist andere mensen, die dezelfde opdrachtgever hebben, een hele andere weg op zijn geslagen. Ik heb gekozen voor Statement cards en niet voor design principles omdat ik bevestiging wilde van mensen in het vakgebied omdat ik ook al de feedback heb van mijn feedback sessies waar ik veel tips uit heb kunnen halen. 

“Design is a supporting function to a business end goal.” - Daniel Davidson... Door een echte beleving van het bezoek aan de stand te maken, ondersteund dit design bij het krijgen van meer klanten. 

“A great experience is the strongest form of buzz marketing.” - Lollipop Design Studio... Om een goede indruk te maken, geeft Tempo Sum een mooi visite kaartje mee.

“Don’t deliver a product, deliver an experience.” -Josh Loe... Het maken van een simpel product kan werken maar hier beleeft de bezoeker niks bijzonders mee. In tegenstelling tot dit simpele product, kan het geven van een beleving door middel van Virtual Reality onvergetelijk zijn voor de bezoeker.

“Tijdens het daadwerkelijke bezoek dient de gast begeleid te worden naar zijn reis door de Fantastic Unknown.” - Bär & Boshouwers... Tijdens het bezoek van de bezoeker aan de stand met de mogelijkheid tot het even weg zwijmelen in een andere omgeving, dit kan werkelijk worden gemaakt in de 7 stappen van de theorie “The fantastic Unknown”. Elke stap dient als een nieuwe ervaring die de gast opdoet tijdens het bezoek. 

“Don’t design for brands, design for the people interacting with brands.” - Unknown artist.... Jij ontwerpt niet voor je opdrachtgever maar voor de doelgroep van de opdrachtgever. De doelgroep is degene die jij wilt overhalen om een reis te boeken naar de Casamance en hiermee is het ook erg logisch dat je kijkt vanuit het perspectief van de doelgroep, de reizigers.

“Cotumer experience is the new marketing battlefront.” - Chris Pemberton... Meerdere bedrijven die een goede doelgroep willen, zijn aan het experimenteren met verschillende technieken om zo de concurrent te over bruggen. Wat is de beste techniek om de doelgroep te triggeren? Op het marketing gebied gaat iedereen de strijd aan met wie de meeste klanten kan binnen halen met de nieuwste technieken.

“Inspiration is what happens when we experience the truth behind the mind.” - John Marshall Roberts... Door de vele prikkels die de bezoeker krijgt tijdens het gebruik van het product, komt er meer informatie binnen dan de bezoeker langs de stand loopt. Hij gaat denken aan de andere stands die meer indruk achter lieten. Dat is niet de bedoeling bij de stand van Tempo Sum. Hoe beter het design, hoe beter deze een indruk achter laat bij de bezoeker.

Nu ik meer betekenis aan de statements heb gegeven, kan ik dit -net als mijn gebruikersprofiel- gebruiken om steeds op terug te komen bij mijn gebruikersscenario. Deze zal ik laten testen en hierop verder itereren.

Woensdag: 

360 graden feedback van busra. 

Ik heb mijn concept laten testen door Kalle van Lent (CMD student, eerste jaars). Ik heb hem uitgelegd hoe mijn Virtual Reality concept in elkaar zit. Door dit te doen heb ik zelf een gebruikersscenario geschreven met mijn profiel van het gebruikersprofiel. Mijn gebruikersscenario had ik nodig om samen met mijn doelgroep te kijken of deze klopt naar mijn verwachtingen en of dit ook een goed voorbeeld geeft bij het verbeelden wat de doelgroep wilt. Ik heb nuttige feedback gehad van Kalle. 

Kalle vind dat er meer keuze moet komen in het kiezen van een beleving. “Goed dat je al hebt gedacht aan de natuur en cultuur. Maar er zijn nog zo veel meer dingen waar de toeristen het bestaan niet van weten, het is tenslotte toch een minder populair vakantie land.” Zo laat hij ook weten dat ik goed over het soort video moet nadenken. “Als ze mee gaan dansen met een 360 Go-Pro op hun hoofd en de bezoeker zit vervolgens in de VR beleving, wat voor effect kan dit op zich hebben? Ik kan het mij zo voorstellen dat sommige dit juist niet willen als ze voor de proefbeleving cultuur gaan. Misschien kan je van het kopje cultuur nog 2 of 3 opties hier binnen in laten kiezen?” Wat Kalle’s beleving voor de recht was, was dat het vrij duidelijk en vlot was geschreven. Alles was begrijpbaar en het las vlot. De stappen waren duidelijk uitgelegd al hoewel Admiration en Immersion erg op elkaar lijken. Hierin geef ik Kalle gelijk, het is nog wel lastig om deze stappen uit elkaar te houden. Dit wil ik mee nemen in het maken van mijn poster.

Zondag: 

VERSLAAAAG

Mood of the week:

[yvettewillems]

Concept Beeld

Ik wil jonge grafische vormgevers aanzetten tot het ontwikkelen van een unieke artistieke identiteit. In het theoretisch werkstuk heb ik daarom de volgende vraag gesteld: Welke aspecten zijn van belang voor een jonge designer om zijn (artistieke) identiteit te ontwikkelen en zich uniek te profileren in het domein van vormgeving? Hier ga ik in op veel verschillende onderwerpen die iets te maken hebben met de grafische ontwerper, zoals ontwikkelingen in de samenleving en hoe die doorschijnen in grafische vormgeving, of grafische vormgeving opgeslokt is door branding, hoe het zich daarvan kan (of wil) onderscheiden, hoe trends en creativiteit zich tot elkaar verhouden, welke keuzes je kunt maken als designer en welke aspecten een invloed hebben op een persoonlijke en artistieke identiteit.

Als iemand die graag in de diepte van een onderwerp duikt, kwam ik tijdens mijn opleiding niet ver. Een groot deel van de theoretische illustratie en grafische vormgeving lessen gingen over het uiterlijk van dingen en gingen naar mijn gevoel niet diep genoeg in op de beweging, geschiedenis of bedoeling erachter. Ze gaven me niet goed genoeg een ingang om zelf op onderzoek te gaan. 

Richard Buchanan, hoofd van Carnegie Mellon University, legt uit waarom de school hun “foundation course” verwisselde voor een “first-year course”, waarin dieper wordt ingegaan op de menselijke ervaring in design. In plaats van studenten kennis te laten maken met materialen, gereedschappen en technieken, ligt de focus het eerste jaar op problemen en onderzoeken binnen de interesse en ervaring van de student. Op het moment dat een student een reden heeft om vorm te geven, geeft dat focus en betekenis. En wanneer die motivatie bestaat, is het makkelijker om de studenten te introduceren tot materialen, gereedschappen en technieken.

Daarom wil ik dat het theoretisch werkstuk, een magazine, een begin is voor de jonge designer om op onderzoek te gaan. Ieder klein onderwerp dat iets met identiteit te maken heeft, krijgt een klein stukje, een eigen artikel in mijn magazine. Het zijn vragen over (of antwoorden op) dingen waarvan ik denk dat een jonge designer baat er bij heeft om ze te stellen.

Another magazine. Met veel tekst. Hoe zou dat de aandacht van de jonge designer kunnen trekken?

Het product dat ik wil maken is een tweedimensionale, visuele representatie van de inhoud van een bepaald artikel, onderwerp of quote. Voor verschillende onderwerpen wil ik zo’n beeld maken. Als de designer de bepaalde stukken verzamelt die zijn normen en waarden, interesses of wensen weerspiegelen, verzamelt hij hierdoor de stukjes die samen zijn artistieke identiteit vormen. Ze dienen dus eigenlijk als een soort puzzelstukken voor het in elkaar bouwen van een identiteit.

Die puzzel zou op verschillende manieren in elkaar kunnen zitten. In de afbeelding hiernaast heeft ontwerper Karl Nawrot een driedimensionale letter A gemaakt, uit tweedimensionale vlakken. Een andere mogelijkheid zijn bijvoorbeeld IXXI klemmetjes, zoals te zien op de afbeelding daaronder. Het liefst wil ik een combinatie van beide, dan heeft de designer de vrijheid om de puzzelstukken in elkaar te zetten zoals hij wil.

Ik denk dat veel designers verzamelaars zijn. En dat ze graag visueel geprikkeld worden. Maar ik denk dat designers het allerliefst dingen maken. Daarom wil ik niet alleen objecten maken met zo’n visuele representatie van een artikel, maar ook lege objecten die nog ingevuld kunnen worden door die jonge designer. Dan hebben ze niet alleen een reden om hun vakgebied en hun artistieke identiteit te onderzoeken, maar kunnen ze dit ook visueel maken en toevoegen aan hun moodboard. 

Dit beeld kunnen ze delen met hun netwerk, maar nog belangrijker: ze delen research in design en hun eigen mening. 

Het magazine wil ik op zo’n manier vormgeven dat het duidelijk is dat het om een verzameling gaat. Dit puzzelstuk vind je bijvoorbeeld zo terug in het magazine:

De vorm die de puzzelstukken gaan aannemen staat nog niet vast. Het is belangrijk dat de stukken ‘werken’. Drie verschillende puzzelstukken moeten al een 3D object kunnen vormen en twee of drie verschillende stukken moeten in elkaar gezet kunnen worden met klemmetjes. Uit onderzoek kan blijken dat er daarvoor een soort basisvormen moeten bestaan, maar ieder puzzelstuk/iedere vorm moet wel nog steeds uniek zijn.

Het materiaal van de puzzelstukken wil ik, zoveel als toelaat, laten afhangen van de inhoud van een artikel. Zo’n materialen mogen best bedrukt worden door middel van verschillende technieken; het eindwerk telt. De lege objecten, die de jonge designer kan invullen, moeten wél makkelijk bedrukt kunnen worden. Een methode waar in verhouding weinig materialen of gereedschap voor nodig is, is foliedruk. Wat voor opties dat qua materiaal overlaat, moet nog uitgezocht worden.

Een leeg object, materiaal en instructie voor foliedruk kunnen samengevoegd worden als doe-het-zelf pakket. Of het magazine en een puzzelstuk wordt samen verpakt. Enz.

[mobile-harddisk]

Dataverlies beperken op je NAS

Dus je hebt een stabiele plek gevonden voor je NAS. Je onderhoudt je systeem goed. Je zorgt ervoor dat je tijdig schijven vervangt. Ondanks al deze goede zorgen kan er altijd een harde schijf van je NAS defect raken. Maar hoe voorkom je dat een kapotte schijf leidt tot het verlies van je belangrijke data? De juiste RAID configuratie is in dit scenario je life-saver. In dit artikel leggen we je uit wat RAID is, wat dat jou oplevert én welke verschillende vormen er bestaan. 

In de basis is een NAS ontworpen voor het opslaan en beheren van digitale gegevens op één centrale plek. Één device voor al je foto’s, video’s, muziek, films en andere documenten. In dat enkele apparaat, zitten wel meerdere schijven. En dat gegeven bied je de mogelijkheid om je data te verdelen door middel van RAID.

RAID is een opslagtechnologie en staat voor redundant array of independent disks. Bij een RAID-configuratie worden meerdere fysieke harde schijven gecombineerd tot één of meer virtuele schijven. Afhankelijk van de gekozen configuratie, verbeter je met RAID de veiligheid, snelheid en capaciteit van je systeem. Doordat de data verdeeld wordt over de schijven, betekent dat bij een defect van een schijf, data intact én benaderbaar blijft.

Waarom kiezen voor RAID?

Bij elektronica kan er altijd iets onverwacht defect gaan, zo ook bij een NAS. Mocht een NAS defect gaan, dan is het vaak vrij eenvoudig om de schijven over te zetten naar een nieuw systeem met behoud van data. Gaat er een schijf defect, dan is dat een heel ander verhaal.

Harde schijven kunnen onverwachts de geest geven, natuurlijk altijd nét op het moment dat het écht niet goed uitkomt (komt zoiets ooit wel goed uit?). Mocht je in een NAS meerdere harde schijven hebben geplaatst zonder RAID-configuratie en er gaat één schijf defect, dan is de data op die schijf niet meer benaderbaar. De enige mogelijk redding, is dan een bedrijf zoeken dat gespecialiseerd is in data recovery. De kosten zijn dan hoog en de kansen minimaal. Een RAID-configuratie voorkomt dit scenario.

Afhankelijk van het aantal schijven zijn er verschillende configuraties te kiezen. Je kunt RAID toepassen bij systemen van 2 bays (2 harde schijven) of groter. Met een RAID-configuratie kies je ervoor stukjes data naar verschillende schijven weg te schrijven (dit wordt ook wel striping genoemd), of de data op alle schijven op te slaan en te spiegelen (mirroring).  Een combinatie van deze technieken is ook mogelijk. Elke configuratie heeft zo zijn voor- en nadelen op het gebied van prestaties en betrouwbaarheid.

We lichten de meest gekozen configuraties én hun eigenschappen hieronder toe.

RAID configuraties

RAID-0

Met RAID-0, ook wel striping genoemd, wordt de data in stukjes opgedeeld en op alle schijven opgeslagen. De verschillende schijven worden hierbij samengevoegd tot één virtuele schijf (ook wel opslagpool genoemd). Plaats je in een NAS twee harde schijven van 8TB dan heb je bij deze configuratie 16TB beschikbaar voor opslag.

Voordelen:

Uitstekende prestaties bij lees- en schrijfbewerkingen

Volledige benutting van je beschikbare opslagcapaciteit

Nadelen:

Als een schijf defect raakt is alle data in het systeem verloren en niet meer benaderbaar

Een configuratie die zich dus niet goed leent voor de opslag van je onmisbare data.

RAID-1

RAID-1 staat ook wel bekend als mirroring, hierbij worden alle datablokken van de ene schijf direct gekopieerd naar de tweede schijf.  Zo staat op beide schijven exact dezelfde data. Voor deze configuratie zijn er minstens 2 harde schijven nodig in de NAS. Plaats je weer twee schijven van 8TB, dan heb je in deze configuratie 8TB tot je beschikking.

Voordelen:

RAID-1 biedt een uitstekende lees- en schrijfsnelheden, deze zijn vergelijkbaar met die van een enkele schijf

Mocht er één schijf defect raken dan is er nog geen man overboord, de data blijft dan benaderbaar via de andere schijf en kan eenvoudig worden gekopieerd op een vervangende (nieuwe) schijf

Nadeel:

De nettocapaciteit is de helft van je totale capaciteit.

Een configuratie die zich goed leent voor de opslag van je cruciale data, maar ook de duurste oplossing.

RAID-5 / RAID-6

RAID-5 en 6 lijken erg veel op elkaar en deze configuraties zijn gebaseerd op het principe van RAID-0. Hierbij worden de gegevens over meerdere schijven weggeschreven om de prestaties te verbeteren. Maar het voegt ook het aspect van redundantie toe door pariteitsinformatie over de schijven te verdelen. Er is op internet veel informatie te vinden met technische bronnen die dieper ingaan op de details van deze procedure. Maar kort gezegd, met RAID-5 kan één schijf defect gaan, en met RAID-6 kunnen er twee schijven defect gaan zonder verlies van data.

RAID-5

Voordeel:

Even veilig als RAID-1, maar betere performance

Nadeel:

Mocht er een schijf defect gaan dan gaat dit ten koste van de prestaties van de NAS

RAID-6

Voordeel:

Er kunnen bij deze configuratie twee schijven defect gaan, hier staat natuurlijk wel een kostenplaatje tegenover

Nadeel:

Mocht er een schijf defect raken dan kan het een (lange) tijd duren voordat alles weer operationeel is

Deze configuraties zijn geschikt voor grotere sets schijven. Het biedt meer netto opslagcapaciteit dan bij mirroring en het beschermt je, in tegenstelling tot striping, tegen dataverlies bij defecten.

RAID-10

Deze configuratie vereist minimaal 4 schijven en is een combinatie van RAID-1 (mirroring) en RAID-0 (striping). Dit is meestal het aanbevolen RAID-niveau als je op zoek bent naar snelheid, maar ook de veiligheid van redundantie wenst. In een configuratie met vier schijven bevatten twee gespiegelde schijven de helft van de gestreepte gegevens en nog eens twee spiegelen de andere helft van de gegevens.

Dit betekent dat je een enkele schijf kunt verliezen, en zelfs een tweede schijf zonder dat er gegevens verloren gaan. Net als bij RAID-1 heb je maar de helft van je capaciteit beschikbaar voor opslag, hier staan wel goede lees- en schrijfprestaties tegenover.

Voordelen:

Vlotte hersteltijd bij een defecte schijf

Uitstekende lees- en schrijfprestaties

Nadelen:

Kostbare setup, gezien slechts de helft van capaciteit als netto-opslag kan worden gebruikt

Zeer veilige RAID-configuratie met uitstekende performance, echter hangt hier wel een stevig prijskaartje aan vast.

Echt zeker zijn van je data?

We merken vaak klanten denken dat een NAS met harde schijven in een RAID-configuratie gezien kan worden als een complete back-up. Dat klopt niet. Want hoe kom je bij je nog bij de cruciale data na een brand of na waterschade? De RAID-configuratie helpt je dus defecte schijven te ondervangen, maar is geen complete backup strategie.

Heb je verder vragen? Of wil je overleggen met één van onze deskundige specialisten om te kijken welke configuratie het best aansluit op jouw wens? Neem dan gerust contact met ons op.

Ja, ik wil contact!

Dataverlies beperken op je NAS was originally published on Mobile-Harddisk.nl - Blog