#bijoux singuliers

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L'OR DES MING

Du 18/09/2024 au 13/01/2025

Au Musée Guimet

Au temps des Ming (1368-1644), l’orfèvrerie d’or se répand parmi les couches supérieures de la société chinoise. Les peintures et la littérature offrent un témoignage saisissant des vases et bijoux en or utilisés dans la vie quotidienne à la cour de l’empereur et dans les palais des familles influentes. Les artisans laissent libre cours à leur imagination pour concevoir des pièces d’un grand raffinement, qui attestent un savoir-faire et une maîtrise technique sans pareil, reflétant ainsi le faste et l’esthétique foisonnante de cette période.

Les objets d’or remontant à l’époque Ming sont aujourd’hui très rares.  Rendue possible grâce aux prêts exceptionnels du musée des Beaux-Arts de Qujiang (X’ian, Chine), l’exposition L’or des Ming. Fastes et beautés de la Chine impériale invite le visiteur à aller au-delà de la simple contemplation esthétique, pour découvrir le rôle de l’or sous les Ming, les principales techniques de fabrication de bijoux et la symbolique de leurs motifs.

N'attendez plus pour trouver votre Coup de Cœur !

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L'OR DES MING

Du 18/09/2024 au 13/01/2025

Au Musée Guimet

Au temps des Ming (1368-1644), l’orfèvrerie d’or se répand parmi les couches supérieures de la société chinoise. Les peintures et la littérature offrent un témoignage saisissant des vases et bijoux en or utilisés dans la vie quotidienne à la cour de l’empereur et dans les palais des familles influentes. Les artisans laissent libre cours à leur imagination pour concevoir des pièces d’un grand raffinement, qui attestent un savoir-faire et une maîtrise technique sans pareil, reflétant ainsi le faste et l’esthétique foisonnante de cette période.

Les objets d’or remontant à l’époque Ming sont aujourd’hui très rares.  Rendue possible grâce aux prêts exceptionnels du musée des Beaux-Arts de Qujiang (X’ian, Chine), l’exposition L’or des Ming. Fastes et beautés de la Chine impériale invite le visiteur à aller au-delà de la simple contemplation esthétique, pour découvrir le rôle de l’or sous les Ming, les principales techniques de fabrication de bijoux et la symbolique de leurs motifs.

N’hésitez plus, vous pourrez vous aussi dire, J’ai un ticket :

[christophe76460]

Le moyen le plus simple de prouver la trinité est juste de lire la Bible du début à la fin. Vous verrez toujours les trois personnes en opération. C’est une chose totale. Mais juste pour vous montrer quelques versets intéressants : Genèse 1 dit: « Au commencement, Dieu » et le mot utilisé pour désigner Dieu est Elohim, et chaque fois qu’il y a un im, I-M, à la fin d’un mot hébreux, il indique le pluriel. C’est comme S ou X en Français, -chiens, chats, bijoux, courroux etc. C’est le pluriel ; im marque le pluriel. « Au commencement, Dieux » - pluriel ; et pourtant c’est un concept au singulier – Dieu – qui est vu au pluriel, ainsi donc même la trinité est présentée au tout début. Matthieu chapitre 3, Jésus se fait baptiser, le Saint Esprit est descendu sous forme d’une colombe, le Père a dit « Celui-ci est mon Fils bien-aimé, en qui j’ai mis toute mon affection. » Père, Fils, Saint Esprit ensemble, même scène, même passage. Jésus dit dans Jean 14, « Je vais partir, Je vais parler au Père, Il va envoyer le Saint Esprit. » Tous les trois dans le même passage, Jean 14 :16, 17

I Corinthiens chapitre 12, l’Apôtre Paul parle des dons spirituels. Il dit : « ...diversité de services, mais le même Seigneur ; diversité d’opérations, mais le même Dieu. » Trois versets et encore une fois tous les trois membres de la trinité sont mentionnés. Avez-vous lu la fin de 2 Corinthiens 13 :14, « Que la grâce du Seigneur Jésus-Christ, l’amour de Dieu et la communion du Saint-Esprit soient avec vous tous. Amen !» ? Tous les trois dans le même verset; et je pense, aussi, 1 Pierre 1:2, « (élus) selon la prescience de Dieu le Père, par la sanctification de l’Esprit, pour l’obéissance et l’aspersion du sang de Jésus-Christ. » Tous les trois dans le même verset. Vous avez les formules trinitaires dans Matthieu 28:19, ”Les baptisant au nom du Père, du Fils et du Saint Esprit,” tous membres égaux de la Trinité. Ils ne peuvent pas être des membres séparés. Le Modélisme est une idée ridicule, c’est l’idée suivant laquelle Dieu est parfois Père et ensuite Il porte la casquette du Fils et puis celle du Saint Esprit. Comment expliquez-vous le baptême de Christ car le Père dit 👉: “Celui-ci est Mon Fils bien aimé” et on voit l’Esprit de Dieu descendre comme une colombe ? Les modalistes ont un petit problème ici parce que les trois se manifestent au même moment.

Ce ne sont que quelques exemples de ce qu’il y a dans la Bible. Dieu est un, pourtant Il est trois. Et vous demandez : « Comment est-ce possible ? » Je ne sais pas. Je n’en ai aucune idée. Et tout ce message, comparé à la réalité de Dieu est comme un galet de sable comparé à chaque pièce dans l’univers. Je ne peux pas comprendre Dieu. Si vous essayez de comprendre la trinité, vous allez vous retrouver sous le lit récitant l’alphabet grec ! Vous ne pouvez pas le saisir. Ce n’est pas possible. Laissez tomber. Croyez tout simplement.

Dieu est un, pourtant Il est trois et je n’insinue pas qu’Il est trois comme le modalisme, le monarchisme ou le sabellianisme, qui était une hérésie qui prônait que Dieu était un artiste qui changeait vite. Comme si Dieu avais une penderie, Il sort et fait Son tour de Dieu , puis rentre porter rapidement porter Son costume de Saint Esprit, et en ressortir et Il passe Son temps à faire cet exercice. C’est réellement ce qu’ils affirmaient. Non. Dieu est un, et Il est aussi trois en même temps. Et les gens disent : « Bien, c’est comme un œuf ; le jaune, le blanc et la coquille. » Oh, je ne partage pas cet avis, je ne peux pas comparer Dieu à un œuf ! D’autres personnes disent, c’est comme de l’eau, elle peut être glace, liquide ou vapeur – ça ne marche pas non plus. Ce n’est comparable à rien, mes amis, ce n’est comparable à rien du tout. Il y en a qui disent que c’est comme la lumière, elle peut illuminer, réchauffer et elle peut produire l’énergie. Dieu est tout simplement Dieu et il n’y a aucune ampoule dans le monde, aucun œuf dans le monde et aucune eau comparable à Lui. Il est Dieu et Il est trois en un. Je ne le comprends pas. Je le crois. Et je me réjouis de ne pas le comprendre. Le jour où je comprendrai Dieu, je serai égal à Dieu.

[paillettesengoguette]

Aventurine Bijoux Paris, boutique de bijoux contemporains

Aventurine Bijoux Paris, boutique de bijoux contemporains

Passion bijoux? C’est par ici! Chez Paillettes en Goguette, on vous embarque dans des univers créatifs variés! Attention les minettes! Bijoux en porcelaine… ou bijoux en plumes.. inspiration poignée de porte ou perles de Tahiti!  On en prend plein les mirettes! Aujourd’hui, place aux bijoux en caoutchouc avec Aventurine Bijoux Paris! Aventurine bijoux Paris, une histoire de famille La boutique…

[vesamya-martinique]

Projet « Bijoux singuliers, portraits singuliers » Torques Véronique Réunif aka @vesamya Photographe Dan Beal @danbeal_ #contemporaryjewelry #photography #lessismore #mydaybydaygallery #artjewelry #artproject https://www.instagram.com/p/B2IA5EvDFO7/?igshid=xir9og4mcjqr

[whileiamdying]

AQUARIUS - LA CRITIQUE PARIS MATCH

RÉALISÉ PAR : Kleber Mendonça Filho AVEC : Sonia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos DATE DE SORTIE : 28 septembre 2016

L'une des surprises de la compétition. Après le remarqué "Les Bruits de Recife", Kleber Mendonça Filho connaîtra son premier passage à Cannes avec "Aquarius".

Le synopsis

Clara, la soixantaine, ancienne critique musicale, est née dans un milieu bourgeois de Recife, au Brésil. Elle vit dans un immeuble singulier, l'Aquarius construit dans les années 40, sur la très huppée Avenida Boa Viagem qui longe l’océan. Un important promoteur a racheté tous les appartements mais elle, se refuse à vendre le sien. Elle va rentrer en guerre froide avec la société immobilière qui la harcèle. Très perturbée par cette tension, elle repense à sa vie, son passé, ceux qu’elle aime.

La critique

Un mot sur la situation politique au Brésil s'impose. Avant la projection officielle du film lors du Festival de Cannes, l'équipe d'«Aquarius» a protesté contre la destitution de la présidente Dilma Rousseff, évoquant un coup d'Etat et une destruction des valeurs démocratiques du plus grand pays d'Amérique du Sud. Cette manifestation spontanée trouve un écho dans le propos du film, qui relate la lutte d'une femme de la classe moyenne aisée contre les nouveaux capitalistes prêts à faire table rase du passé.

Sublime Sonia Braga

Comme pour «Les Bruits de Recife»,  le sublime premier film de Kleber Mendonça Filho, ce qui interpelle, en premier lieu, c'est la folle ambition de son auteur. Le réalisateur ne se contente pas d'un film social au présent. Il débute dans les années 80, quand, après des années de lutte, une classe d'intellectuels émerge, écoute «Queen» dans la voiture, collectionne les disques vinyles. «Il avait un cinéma ici, avant», constate Clara lors d'une balade en ville en 2016, comme pour mieux souligner l'effritement culturel du Brésil. Mais le propos du film n'est pas passéiste. Il n'hésite pas à montrer l'aveuglement de cette classe sociale privilégiée. Si Clara est un magnifique personnage de cinéma, c'est justement pour cette complexité, odieuse quand elle explique qu'il y a une plage pour les riches et une plage pour les pauvres, quand elle oublie le prénom de la cuisinière qui a volé des bijoux à sa famille ou qu'elle ne convie pas sa domestique à feuilleter les albums photos de la famille. De fait, le film est ample, d'une durée qui peut parfois sembler excessive, surtout dans sa deuxième partie quand la narration fait du surplace sur la question de la vente de l'appartement. Mais Kleber Mendonça Filho emporte le morceau dans un puissant troisième acte, quand la colère de Clara explose enfin à la face du promoteur. Il offre aussi un rôle en or à la magnifique Sonia Braga, la «Marilyn Monroe du Brésil», qui apporte à son rôle de veuve non éplorée sa sensualité et sa force de caractère.  

[lecturesdefemmes]

L'ère des cristaux, 1&2, Haruko Ichikawa

Les héros de cette histoire ne laissent pas de marbre ; et pourtant il s’agit de… cristaux. Atypique, un manga qui vaut le détour de par la singularité de son univers et graphisme.

Seule espèce à avoir survécu sur une planète déserte, les gemmes ont une forme humanoïde et androgyne. Ils se battent, jour après jour, contre des envahisseurs éthérés qui veulent s’emparer des plus précieux d’entre eux (ce sont des cristaux : on en fait des bijoux ! Ou autre chose…?). Immortelles, ces gemmes ne se blessent pas, mais se brisent. Certains sont plus fragiles que d’autres.

Je suis séduite par l’originalité du concept, moins par l’histoire. Je trouve dommage notamment, dans un univers aussi singulier, de retrouver des tropes classiques, comme certains arcs relationnels et sentimentaux. Parce qu’ils arrivent très tôt, ils me donnent parfois l’impression d’avoir à faire à des lycéen.ne.s de shojo plutôt qu’une espèce radicalement différente. Pour autant, après deux tomes, on commence à sentir un arc narratif lié à une quête des origines et de l’HIstoire de cet univers qui peut prendre une belle ampleur.

Côté graphisme, si j’ai des réserves sur l’apparence des personnages, je trouve très réussies les compositions des planches. Il y a une beauté épurée dans l’usage du noir et blanc par aplats tranchés, qui stylise la narration. La dimension géométrique abstraite alterne avec des personnages très organiques, aux formes souples, contribuant à la singularité de l’univers. Les adversaires, de leur côté, évoquent des divinités sereines démultipliées à l’infini - étranges Bouddhas souriants et menaçants. L’ensemble créé une étrangeté intrigante.

Je suis curieuse sans être complètement emportée ; si les personnages m’enthousiasment peu pour l’instant, l’étrangeté du monde, l’originalité du graphisme et le fonds de l’histoire ont piqué mon intérêt.

G.C.

L’ère des cristaux, Haruko Ichikawa. Traduit du japonais par Anne-Sophie Thévenon. Glénat, 2016.

Haruko Ichikawa est née en 1980 dans la préfecture de Chiba. Diplômée de l’université de l’éducation d’Hokkaido des beaux-arts. Elle débute sa carrière en 2006 avec le one shot Mushi to Uta (L’Insecte et la Chanson) qui remporte en 2006 le Grand Prix du prix Shiki de Kôdansha et le 14e Prix Culturel Osamu Tezuka dans la catégorie Espoir. Entre 2007 et 2011, elle publie sept one shots dans le magazine "Afternoon" de Kodansha. Le 25 octobre 2012, elle débute L’Ere des Cristaux, qui compte actuellement cinq volumes, dans le magazine "Afternoon" des éditions Kodansha. Le titre fut classé 10e dans l’édition 2014 du classement Kono Manga ga Sugoi et fut nominé dans pour le prix Manga Taisho de 2015. Elle habite actuellement à Sapporo (Hokkaido).

[jogallice]

Genève : rencontre avec Lucas Hage, joaillier à l’univers singulier.

See on Scoop.it - JamesO

Portrait : à Genève, en Suisse, Lucas Hage imagine et conçoit des bijoux au style singulier. Le joaillier, passionné, a ouvert les portes de son atelier à France 3 Alpes et dévoile ses secrets de fabrication.

JamesO's insight:

Via l’agence JamesO Média❗️N.D.L.R. : article de presse publié par France 3 Auvergne-Rhône-Alpes le jeudi 06/10/22.

  #entreprises #joaillerie

#Genève #Suisse #Europe

  Le fil jaune de JamesO.InfO

#économie #politique #syndicalisme

[kodd-magazine]

🇫🇷 Une envie de nouveaux bijoux pour accessoiriser votre garde de robe ? Pour toi, marque de bijoux, vous offre une collection de produits singuliers et authentiques. Spécialisé dans le domaine des bijoux et des collections d’art, Pour toi mise sur une approche artisanale accompagnée d’un travail minutieux et adapté à sa clientèle. La marque apporte toute l’attention nécessaire à une fabrication de qualité et dans le respect de la beauté et du confort de la femme avec des créateurs français d’exception. À découvrir sur kodd-magazine.com/mode (lien en bio) 🇬🇧 Looking for new jewellery to accessorise your wardrobe ? Pour toi, a jewellery brand, offers you a collection of unique and authentic products. Specialised in the field of jewellery and art collections, Pour toi relies on a handcrafted approach accompanied by meticulous work adapted to its customers. The brand brings all the necessary attention to a quality manufacture and in the respect of the beauty and the comfort of the woman with French creators of exception. Discover it on kodd-magazine.com/en/fashion (link in bio) #koddmagazine #koddgroup #ad #pourtoi #inspired #inspiration #womenswear #jewelry #jewellery #vintage #frenchdesigner #createurfrançais #fashionbrand #stylewomen #conceptstore #bijoux #bague #ring #chic #fashionmagazine #magazinedemode #magazineparisien (at Paris, France) https://www.instagram.com/p/CR9llBSsDEy/?utm_medium=tumblr

[zhangsan111111]

bebe Vêtements Disney

Le spectateur devient alors conscience que l'homme est vraiment une femme comme elle se détache un adhésif moustache et lui permet de cheveux sous un chapeau. Autour de 5000 décideurs de la production et des segments de vente au détail de pierres précieuses et de l'industrie de la bijouterie sont attendus pour visiter l'expo qui présentera la dernière dans le domaine de la technologie. 'Je crois qu'il serait utile de faire la pièce en Amérique du Nord et dans d'autres parties de DISNEY PAS CHER l'Europe, mais ils donnent la priorité, et je pense que c'est smart. Les deux premières se propage show Classic barbie disney princesse attend, alors que sa troisième effort montre la marque du côté plus enjoué tout en maintenant fidèle à ses codes. ': earwear directionnel est en hausse et au-dessus. le Luxury Institute, New York. go imageThe rapport mentionne un sondage réalisé par Deloitte qui a montré que 88 % des cadres interrogés vue social watch media comme important pour l'industrie horlogère, et près de la moitié a déclaré qu'il pose un plus grand risque en ligne que la contrefaçon. 'Les éditeurs sont toujours à la recherche d'une propriété que possède une large gamme de fonctionnalités intéressantes, d'un home-cinéma pour les spas de garages. Le rapport languageLedbury visuelle discute de l'éloigner de Facebook et Twitter pour Pinterest et dans la recherche de plus élevé Instagram retour sur investissements et les niveaux d'engagement. Disney Lot De 8 Petites Assiettes De Fête Mickey Mouse Modèle tendance campaignOther marques pour placer des doubles efforts dans le début de l'ouvrage inclus Bingbing pour, page de ventilateur 1. pure perfection Surplombant Central Park dans le repère de luxe Hôtel Plaza, expert bijou accompli et concepteur primé Bella Campbell a reçu top mode et accessoires des journalistes et des clients importants pour une visite privée de sa première grande collection de one-of-a-kind bijoux sertis 30 octobre Handcrafted 18K l'or et le platine, des dessins singuliers de Campbell sont fixés avec des pierres précieuses exceptionnelles, dont beaucoup viennent de sa collection personnelle, amassé sur ses près de trois décennies en tant que chef trader bijou pour Kaiser Gems, New York. Exquisite créées avec une attention combinaison de techniques: découpage au laser, des nuances COSTUMES DE PRINCESSE DISNEY de coulée et des heures de newsletter disney artisanaux qui obtiennent un résultat. Dans la mythologie chinoise, le koi représente la force, la persévérance, la détermination, le succès, la puissance, l'intelligence et une bonne pincée d'entêtement. Archi conçu par Victoria de Castellane Films Disney. Il est donc extrêmement rare pour un bijou de une telle importance historique à offrir pour sale. chateau de princesse disney icône Événement, fév. effort chic et élégant à la base, les bijoux expressive et belle forme respire un sentiment luxueusement contemporain pour les femmes qui aiment l'unique et comme pour adoucir la vie avec un peu de l'individualité de wink. l'organisation d'évaluation dédiée exclusivement aux pierres précieuses et des bijoux présente un programme exceptionnel pour aider la poursuite de l'éducation de l'évaluateur professionnel et un réseau experience.

www.vetementsprincesse.comfilms-star-wars

[galeriedescuriositesuniverse]

INTERVIEW AMBRE CARDINAL @ambre.cardinal . C’est avec un immense plaisir que nous vous présentons aujourd’hui l’interview et au travers de celle-ci une partie du travail d’Ambre Cardinal. Une talentueuse créatrice qui conçoit des bijoux et des objets d’une grande finesse qui sont ensuite mis en scène lors de vidéos et de shootings qui valent le coup d’œil. . Nous vous laissons découvrir cela sur notre site, lien dans notre bio. Et comme d’habitude voici un petit extrait. . Selon vous quel rôle est celui d'un artiste (designer ou artisan) dans le monde d’aujourd’hui ? Artiste, artisan, designer est uniquement un titre, tous sont créateurs et ont pour fin de transmettre un message au monde extérieur. Nous apportons notre vision du monde à travers notre prisme singulier. Nous offrons de la poésie, des moments d'émotions que l'être humain retiendra. L'artiste invite au voyage entre le corps et l'esprit pour toucher directement l'âme. Nous aidons l'être humain à éveiller sa conscience. . De quoi vous ne pourriez plus vous passer ? De créer, c'est ma raison d'être. ​ . Ton Artiste (ou designer / artisan) préféré ? Alexandre Calder , Bill Viola, Lygia Pape, Pina Bausch . Un livre ou une émission à nous conseiller ? J'adore le Podcast Vlan de Gregory Puy et le livre le Guerrier Pacifique de Dan Millman . Un compte Instagram qui vous inspire ? Instagram aspire plus qu'il nous inspire... ​ . Une destination rêvée ? J'en ai tellement ! Même des lieux que j'ai déjà visités et que je veux redécouvrir avec de nouveaux yeux aujourd'hui. Il y a le Mexique, l'Israël et le Nord de l'Inde. . #galeriedescuriosites #creatricefrancaise #bijouxcreateur #objetdart #objetdesign #mononoaware #hermes #femmeartiste #meditation #artisanatdart #metiersdart #accessoiresdemode #bijoucontemporain #mode2021 #styleinfluencer #creatricedebijoux (à Paris, France) https://www.instagram.com/p/CKMezuCHx5S/?igshid=1bwf0ebu3als2

[lecoque]

******* INFO-POÉTIC *******

******* PHRANCOPHONÉC *******

******* V I V *******

------------------ LE PRIX SEX --------------------

------------------------- & --------------------------

-------------------- le sex prix ----------------------

Si tu payerat le tret bon prix bon apetie

Si tu na pas de quoi payer envoie merci

Si tu ne va pas on avoir tu seaut un mauvais

Si tu ne peut pas la maisent ne fait pas credie

Ta propre maisent si elle te donne elle te pret

Se n est qu un mariage de raisent entre marie

Au non de dieux du diable demond saint esprir

Quesque il fait la satent dans les affaires de cul

Il na pas autre affair pour s ocuper du v.c et w.c

s est l autre partenaire de tes jours de tes nuit

L autre compagnie lui et sa contagion equipie

les autres colegue de votre emploie du metier

tes cammarade de tes reunnion a huit cloes

tes compagnons dans tes rendez-vous secret

Les compaginon dr tes voyages galeux gatentie

seux qui te suive dans tout tes propres associer

Et vos amond les second de la premier partis

J ai oublier l itenciel de cette besogne tes amie

si elle sait quesque elle veut si elle meme le saie

veut tous on meme temp un seul a qui se liee

Et elle est prête à le fair avec tous sauf avec lui

con pose la question pour quoi elle s est atacher

Elle s est attachée à la caisse de tout ses envie

Ou un une banque de ses shopping ou freprie

ces maquiage des karda-chiennes de brodway

Ou ces parfains de marque avec bijoux cartier

robe de mode de la haut couture de ses soireee

Ou ses voitur dernier model pour ces sorties

Ou ses casting prn ou pos top model tret sexy

sceonce de tournage édition chanbre a couchee

des absence au répétition du rool Oscar net-tv

Ou ses contrat de pub nue play-boy ou play gay

On ne coure pas deux lièvres ni deux songlier

Ni deux poissont ni deux aigle ni mouton brebie

L un a gauche a l autre a droit bas haut a coter

Pour quoi pas on meme temp la boucle boucler

A la casrool ou a la marmite ou à poil ou demie

Il n est plut le couple ni l acomplemont elle est

Il ya plusieur de beaucoup au pluriel au singulier

Pour les femmes s est des hommes non p.d

Pour les hommes s est les fille non put de télé

On s ont fou des jalousies la perte des ellues

Et on s ont fout des hypocrites perte des alliees

on s ont fou des meprie pert de la fraternetee

On sont fout des hostelliter pert des chevalier

Love fack nik amour des uns des autres librtee

que des match corp à corp non des atachers

que des rapport non des affaires ou des billet

Ou des désirs un peut fort pour eter rasasiee

Mais dans d autre fort non chez moi chez lui

Apret la compétition ou la maitiont bon nuit

Atention des alliances se n est que zizanie

Mariage pour tous novel ordre code de la famille

******* D A V I N C H I *******

Édicas poem trumblr le votre le coque nappo

,******* INFO-POÉTIC *******

[blog-kino-cine]

3 AVENTURES DE BROOKE De Yuan Qing en VOstFR

Montgolfière d’argent au Festival des 3 Continents 2018

Ven 07 à 20h15

Sam 08 à 10h15 & 18h15

ENTRETIEN AVEC YUAN QING

3 AVENTURES DE BROOKE parle d’une jeune femme chinoise dont le destin est bouleversé lorsqu’elle arrive à Alor Setar. Sur le même laps de temps, et au même endroit, elle rencontre trois groupes de personnes qui changent sa vie de trois manières différentes. Quel est le sens de l’histoire que vous vouliez raconter ? Le thème central de 3 AVENTURES DE BROOKE est difficile à résumer, mais si je devais le faire, je dirais que le film montre que le destin d’un être peut emprunter d’innombrables voies. La vie est pleine d’imprévus et nous croisons tous la route de gens très différents. Du coup, pour évoquer les aléas de la vie, je voulais que la protagoniste croise le chemin de trois individus différents, ce qui aboutit à trois fins différentes. Le film se déroule dans une dimension parallèle qui, pour beaucoup de gens, peut sembler complexe, mais le style est naturaliste. Et même si 3 AVENTURES DE BROOKE développe trois intrigues différentes, je ne me suis pas attachée en priorité à la structure. Le film raconte une histoire simple et réaliste et c’est grâce à ces trois intrigues que la structure d’ensemble est cohérente.

Quelles sont vos sources d’inspiration, notamment cinématographiques ? Dans le film, on retrouve l’influence du cinéma d’Eric Rohmer. Est-ce une source d’inspiration assumée ? Bien évidemment, ce film s’inspire d’Eric Rohmer. Je ne me lasse jamais de regarder LE RAYON VERT, QUATRE AVENTURES DE REINETTE ET MIRABELLE et les quatre films des «CONTES DES QUATRE SAISONS». Grâce à Rohmer, j’ai compris qu’un film peut être léger, romantique et simple tout en parlant du destin, de religion et de philosophie. Ses films sont chatoyants et se déroulent le plus souvent dans des paysages naturels. Dans le même temps, ses personnages manifestent leurs besoins affectifs et sont imparfaits, comme tous les êtres humains. La vie mêle des moments d’amertume et de bonheur et notre existence semble tour à tour fugace et éternelle. En tant que spectateur, j’ai toujours eu envie de savoir ce qui arrive aux personnages de Rohmer à la fin de ses films. Et ce qui est formidable quand on est soi-même auteur d’un film, c’est qu’on peut inventer le parcours des personnages comme s’ils étaient écrits par Rohmer. Dans 3 AVENTURES DE BROOKE, j’ai emprunté le nom que j’ai donné au personnage de Pascal Greggory – Pierre – à PAULINE À LA PLAGE. C’était un rêve pour moi – un rêve qui ne pouvait s’accomplir qu’à travers des images animées. Cependant, comment conserver l’esprit de Rohmer dans mon film ? Outre le prénom donné à mon personnage, je voulais, comme le cinéaste français, privilégier la générosité et la tendresse de la nature humaine. C’est la problématique principale des personnages du film. Je reviens souvent au cinéma de Rohmer où la beauté toute simple des personnages est toujours un émerveillement pour moi. Dans 3 AVENTURES DE BROOKE, j’espère avoir creusé la solitude et la sagesse de Pierre et en même temps que les charmantes personnalités imaginées par Rohmer, qui est pour moi comme un mentor et un ami, se retrouvent chez ce personnage.

L’intrigue de 3 AVENTURES DE BROOKE est étroitement liée à la région d’Alor Setar, avec ses rizières paisibles, ses escargots qui avancent lentement et ses îles magnifiques et mélancoliques à la fois. Pourquoi avez-vous décidé de tourner votre premier long métrage dans cette petite ville de Malaisie ? Quelle a été votre première impression d’Alor Setar et en quoi a-t-elle influé sur le tournage ? 3 AVENTURES DE BROOKE est le fruit d’une collaboration entre la Chine et la Malaisie et les deux pays ont joué un rôle majeur dans la fabrication du film. Au départ, je voulais raconter l’histoire d’une jeune femme qui voyage à l’étranger et, par hasard, j’ai rencontré un investisseur intéressé par mon projet. Il est né à Alor Setar mais il est d’origine chinoise. Après que je lui ai résumé l’histoire, il m’a invitée à Alor Setar dans l’espoir que j’y tourne le film. En toute honnêteté, en découvrant la ville, j’ai été très déçue. C’est une destination que même les Malaisiens visitent très peu. Il se trouve dans l’État musulman le plus conservateur de la Malaisie : le Kedah. Il y a très peu de chance que vous tombiez sur Alor Setar dans des brochures touristiques et encore moins de chance d’y rencontrer une équipe de film. C’est une toute petite ville très tranquille. Tout est à cinq minutes en voiture, plus de la moitié des magasins sont constamment fermés et les mosquées sont le principal centre d’intérêt de la ville. Parfois, on se retrouve même à arpenter une rue qu’on vient de traverser ou à croiser un type dans l’après-midi qu’on a vu le matin dans un café. Pourtant, au bout de quelques jours, j’ai ressenti le charme du lieu. Tout d’abord, les Chinois qui vivent là-bas reçoivent une véritable éducation chinoise depuis qu’ils sont tout petits. Alor Setar est à environ 5000 km du centre de la Chine, mais ils parlent le mandarin et écrivent le chinois. Ce sont tous des gens qui ne ménagent pas leur peine, qui aiment se réunir et débattre dans l’espoir d’améliorer les conditions de vie pour les Chinois habitant sur place. Ce qui m’a le plus frappée, ce sont ces îles tranquilles et paisibles, qui m’ont fait penser à des gens endormis. Les habitants d’Alor Setar sont Malais, Chinois, Indiens et originaires d’autres groupes ethniques. C’est aussi un site géographiquement varié qui réunit des villes, des villages et des îles. Ce contexte m’a donné l’impression qu’Alor Setar était enclavé, intime, solitaire et mélancolique, ce qui correspond parfaitement à l’atmosphère du film. Par le plus grand des hasards, il se trouve que James C. Scott, professeur d’anthropologie à l’université de Yale, a fait quelques recherches à Alor Setar. Son ouvrage «Weapons of the Weak» est l’un de mes livres d’anthropologie préférés. C’est grâce à ce livre que j’ai pu développer le personnage de Brooke.

Plusieurs acteurs du film viennent d’horizons différents. Xu Fang Yi vient de Pékin, Ai Ling de Malaisie, et Pascal Greggory, qui campe l’écrivain, est français. Comment s’est passé le casting ? Comment avez-vous pu réunir des comédiens d’origines diverses ? Xu Fang Yi, qui incarne l’héroïne, est une très bonne amie à moi depuis longtemps. Elle ne se prend pas au sérieux, elle a un côté «garçonne» et elle est très citadine. Elle a tourné beaucoup de séries télé et de publicités mais je me suis toujours dit qu’elle était plutôt faite pour le grand écran. Xu Fang Yi est indépendante, généreuse, courageuse et sincère, et ce sont des qualités très rares chez les actrices chinoises de la génération actuelle. Les rapports de Brooke, son personnage, avec Ailing sont candides, sincères et authentiques, et Pierre et elle ont des liens d’amitié et respectent l’intimité de l’autre. Le plus important chez Brooke, c’est son authenticité. Qu’elle soit en contact avec des jeunes filles, des hommes de son âge ou un vieil homme élégant, Xu Fang Yi a su exprimer la dimension courageuse et enfantine de Brooke. L’arrivée de Pascal Greggory s’est révélée une surprise. Tout d’abord, son âge et son caractère correspondaient parfaitement au personnage. En outre, il a déjà tourné sous la direction d’Eric Rohmer. Suite à la lecture du scénario, il nous a donné une réponse positive et nous a fait savoir qu’il aimait soutenir les jeunes cinéastes. Il s’est même adapté à nos contraintes de calendrier et de budget. Au cours du tournage, Pascal a fait preuve d’un véritable esprit d’équipe. Il nous a dit que l’atmosphère sur le plateau lui rappelait l’époque où il tournait pour Rohmer. Il adore tourner pour de jeunes réalisateurs et réalisatrices passionné(e)s. Pour nous, c’était le plus beau des cadeaux ! On ne peut qu’avoir du respect pour son élégance et sa modestie, alliées à sa parfaite maîtrise du texte.

Dans la scène du tarot, la caméra survole chaque carte tandis que la vieille dame répond aux questions de la jeune femme. Ce sont les propos de la vieille dame qui donnent le ton du film. À la fin de la lecture, la jeune femme passe devant tous les visiteurs de son hôtesse. Cette scène rappelle CLÉO DE 5 À 7 d’Agnès Varda. Pourquoi avez-vous choisi cette mise en scène ? Et si je peux me permettre cette digression, croyez-vous aux cartes de tarot comme Brooke ? La scène de tarot est effectivement un clin d’oeil à CLÉO DE 5 À 7. Bien sûr que je crois aux cartes de tarot ! (rires) Je suis d’ailleurs allée me faire tirer les cartes chez une cartomancienne avant d’écrire et de tourner cette scène. La première fois que je m’y suis rendue, j’ai été attirée par le style pittoresque de la boutique. Bien entendu, il s’agissait d’une boutique de cartes, mais il y avait aussi des images de Bodhisattva [sage bouddhiste, NdT], de dieux hindous, d’animaux du zodiaque etc. Le côté très patchwork du lieu était singulier et intéressant. Elle croit que ces figures religieuses et spirituelles sont toutes bienveillantes sans différence entre elles. Voilà à quoi se résume Alor Setar en quelques mots. J’ai su à ce momentlà qu’il fallait que je tourne là-bas. Dans le film, quand Brooke est en proie au doute et à l’incertitude, elle entre dans la boutique de tarot d’inspiration malaisienne, chinoise et occidentale dans l’espoir de trouver une solution à son problème. C’est comme si elle se précipitait chez le médecin juste après avoir éternué. C’est à la fois attendrissant et drôle. La cartomancienne qu’on voit dans le film est campée par Tante Jasmine. Avant de tourner sa scène, elle a revêtu ses magnifiques vêtements et bijoux personnels et s’est même payé une séance chez le coiffeur. Quand Pascal l’a découverte, il n’a pu s’empêcher de lui dire qu’elle était très belle et qu’elle lui faisait penser à une comédienne de Fellini.

Le tableau au début du film, comme la séquence d’animation qui présente l’histoire d’Alor Setar, enrichissent encore l’ensemble. Ce sont les seules scènes sans acteurs et elles complètent formidablement le film. Elles rendent même l’intrigue plus vivante. Comment en avez-vous eu l’idée ? Le tableau qu’on voit au début du film est une fresque murale qui se trouve dans un port de la ville et qu’on a photographiée. Cette fresque à la fois magnifique et psychédélique entretient un lien subtil avec le thème de l’aventure développé dans le film. On découvre dans cette peinture des personnages à la proue de bateaux, des îles, des bateaux, des singes. D’un point de vue graphique, le film est une image en mouvement. Du coup, la signification des objets et des personnages représentés dans la fresque dépasse la seule dimension figurative du tableau. En réalité, cette peinture fait écho au thème central du film et les personnages et récits qui y sont représentés s’animent ainsi dans le monde réel. Pour moi, cette métaphore visuelle illustre le lien entre le cinéma et le graphisme. D’après moi, c’est comme le film THE MURAL, adapté des «Contes extraordinaires du Pavillon du Loisir» [classique de la littérature chinoise, NdT], où le personnage entre dans le tableau et le tableau s’anime. Surtout le début du film où il est essentiel de capter l’attention du spectateur. J’ai employé cette méthode pour piquer la curiosité du public. L’animation qui présente Alor Setar s’inspire d’une chanson qui évoque son histoire et a été réalisée par notre chef-opératrice Zhu Jinjing. À l’époque, on n’avait pas le budget pour réaliser cette très belle animation d’une minute trente. Zhu Jinjing s’est servie de ses propres brosses à encre pour faire ses dessins. J’ai ensuite utilisé mon téléphone pour passer du noir et blanc du dessin au doré. Il serait sans doute plus exact de dire qu’il s’agit d’une série de diapositives que d’une animation à proprement parler parce qu’il n’y a pas vraiment de mouvement, mais le résultat final était excellent. Grâce à l’animation et à la musique très libre d’Uncle Land, l’introduction à l’histoire d’Alor Setar a semblé alors romantique et ludique.

L’incursion de la peinture et de l’animation paraît fortuite, mais elle cadre parfaitement avec l’esthétique générale du film.Je crois bien que c’est le destin ! En matière de style et de lumière, l’objectif consistait à restituer les décors naturels des lieux où nous tournions. Le film est scrupuleusement fidèle à la physionomie actuelle d’Alor Setar. Pendant les repérages, le chef-décorateur Wang Zhi, la directrice de la photo Zhu Jinjing et moi avons envisagé de faire plusieurs changements importants. D’un point de vue anthropologique, nous sommes une équipe chinoise qui tourne un film. Nous arrivons donc dans un pays étranger avec des codes esthétiques chinois. En débarquant avec notre conception des décors et de la lumière, c’est comme si on envahissait une ville ancestrale et paisible. Et si on avait choisi de plaquer nos codes esthétiques sur ce lieu, cela aurait facilement pu être déroutant. Par exemple, chaque restaurant a ses propres meubles et couverts. Les parquets en bois et les carrelages sont naturellement couverts de taches d’huile et les éclairages, intérieurs et extérieurs, donnent une patine aux lieux que les habitants du coin ont contribué à mettre en place après les avoir beaucoup fréquentés. Les magasins de cristal, les tableaux, les restaurants et les îles ont leur propre style. Du coup, on a choisi de montrer ces sites tels qu’ils sont, de la manière la plus simple possible. Les décors ont été conçus par Wang Zhi qui a su conserver les magnifiques couleurs de la région et les décors naturels en les mettant en valeur avec retenue et originalité. Avec Wang Zhi, on a convenu qu’il fallait aller vers la sobriété. Par conséquent, on a choisi d’adoucir la palette de couleurs parfois très vives et les décors naturels de la région qui auraient pu susciter un inconfort visuel chez le spectateur. Par ailleurs, Wang Zhi a injecté du rouge dans plusieurs scènes – le rouge des chaises rouges, des ramboutans, du sac à dos … - pour marquer la présence d’une femme chinoise dans un pays étranger. On n’a pas fait appel à des éclairages artificiels. Tout a été filmé en décors naturels avec des lumières naturelles. C’est une expérience audacieuse à laquelle s’est prêtée Zhu Jinjing après avoir étudié les effets de la lumière naturelle de la région. On n’a jamais souffert d’un manque de luminosité. D’ailleurs, la lumière naturelle correspondait aux besoins de chacune des scènes. On a pris cette décision avec Zhu Jinjing et les résultats sont épatants.

[katakeresztely]

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[lerepondeurdesinsoumis]

Un poisson pour ouvrir le mois d'avril : la sole...

La sole revêt un manteau étonnant qui ressemble à une véritable mosaïque : ce poisson très plat, qu'on trouve abondamment, en Méditerranée, est singulier par sa forme... La sole, long poisson ovoïde, arbore des marbrures grisées, des motifs de petits réseaux qui ressemblent à des cailloux assemblés de gris, de beiges. Parfois, les teintes sont plus éclatantes, encore... le poisson semble, alors, serti de bijoux, aux tons de bleus, de lumières... Ce poisson se blottit sur des (...) - Tribune Libre from AgoraVox le média citoyen https://ift.tt/2Ja0dN3 via IFTTT

[rentscoot]

« Faust » en clôture du 6e festival d’art lyrique

Le Fiala baisse le rideau dimanche soir avec « Faust », opéra joué par les 34 élèves de la master class de Heng Shi.

Deuxième rendez-vous proposé dans le cadre du 6e Fiala (Festival international d’art lyrique d’Argelès-sur-Mer), le Faust de Charles Gounod sera joué dimanche 28 juillet à 21 h à l’espace Jean-Carrère.

Ce drame lyrique, qui est avec Carmen l’opéra français le plus joué au monde, est le fruit du travail des 34 élèves de la master class de Heng Shi directeur artistique et professeur de chant à l’opéra-comique de Shangaï, et Peggy Bouveret, professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP). Futures voix de demain, une vingtaine de ces élèves sont venus tout spécialement de Chine en pays catalan pour apprendre les secrets de l’opéra européen. Ce rendez-vous singulier est né d’une belle rencontre en 2006 entre le baryton chinois, étudiant prometteur au CNSMDP de Paris, et Dalila et Jean-Yves Marinaro de l’association Les amis d’Alain Marinaro, à l’origine de nombreux rendez-vous musicaux dans le département. Enthousiasmée par son talent, l’association a engagé le lauréat du Grand prix opéra du concours international de Marmande pour de nombreux concerts les années suivantes.

« En 2013, Heng Shi est devenu directeur artistique et professeur de chant à l’Opéra-comique de Shangaï. Il nous a proposé la même année de l’aider à créer une Master Class et un festival lyrique dans le département, qu’il connaissait et appréciait. Avec Argelès-sur-Mer, l’alchimie s’est faite tout de suite », confie Jean-Yves Marinaro.

Créé en 1859 sur la légende et la pièce de Goethe, Faust est une malle aux trésors : Air des bijoux, Chœur des soldats, ses mélodies éblouissantes habillent la moindre scène et font de cette succession de tableaux haute en couleurs un festival de tubes.

Pour séduire Marguerite, le vieux Faust vend son âme au diable, Méphistophélès, pour retrouver sa jeunesse. Dans son célèbre opéra en cinq actes, Charles Gounod décrit une lutte de pouvoir entre le bien et le mal, le paradis et l’enfer.

Dans une mise en scène et sous la direction musicale de Heng Shi (accompagné de Changhan Lim), avec les chefs de chant Sheng Yu Gu et Juliette Journaux, cette représentation viendra clôturer en beauté une 6e édition du Fiala des plus intenses et originales. Espace Jean-Carrère (avenue Molière) à 21 h

Entrée 15 euros, 12 euros pour les Argelésiens, gratuit pour les moins de 15 ans. Infos au 04 68 36 45 74.

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