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cyriaqueblanchetlemoing · 5 years

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Radical Softness (as My Face After I Use an Exfoliator) a stand exhibition from 12 to 20 October 2019 at Bienvenue.

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with works by:

Lucille Leger Legrand Jäger Lucas Semeraro Sophie Varin

[FR] — scroll for english

Radical Softness (as My Face After I Use an Exfoliator) combine le projet et le flux — le point et la ligne, une transition douce de l’un à l’autre. L’expérience montre que la vie quotidienne, dans les sociétés modernes, échappe aux dichotomies simplistes qui voient le moment et la durée organisés sous la forme de l’opposition entre l’individu et la communauté. On peut remarquer qu’il existe une diversité de connexions et de situations, qui sont au moins perçues comme une infinité de relations et d’individuations possibles. De l’autre côté, ce type de vision est présenté comme libre, créative et résistante aux modèles dominant le monde contemporain. En dépit du pouvoir du réseau et des relations établies, des formes alternatives peuvent émerger.

Notre pratique s’organise le plus souvent en dérivant d’un contexte à l’autre et en s’adaptant aux spécificités des lieux, aux coutumes et aux désirs des espaces que nous rencontrons. Ici, un nouveau contexte capable d’accueillir de nouvelles œuvres de Lucille Leger, Legrand Jäger, Lucas Semeraro et Sophie Varin, artistes nous ayant accompagnés depuis le début. En mettant en évidence les contrastes d’une situation-double dont les durées seraient basées sur la logique de l’événement, nous cherchons à instaurer au sein d’un stand-exposition une forme d’échange qui peut être aussi légère qu’un continuum entre vie et art. Il s’agit de nous enrichir d’une communauté temporaire de signes en circulation, en vue d’une désédimentation de l’exposition et de ses artefacts, en les reconnectant aux corps et aux flux contemporains.

Le travail que nous voulons initier pour ce projet commence par la considération de la foire d’art contemporain comme étant à la fois un non-lieu et un média. Partant de l’analyse de la médiation comme inhérente à la vie, nous voulons interroger l’exposition comme dispositif de réorganisation du réel. Par là, l’idée que l’exposition n’est pas une structure permanente, et que chacune de ses performances la réinvente — simplement que chaque usage diffère du précédent, entretenant la structure complète dans un mouvement continu.

Étant partiellement responsables de l’évolution de l’exposition, ou au moins de sa critique, nous voulons construire un projet basé sur l’idée de radical softness empruntée à la poétesse et artiste américaine Lora Mathis. Utilisée comme concept de design, la douceur radicale brouille les limites entre l’intérieur et l’extérieur du stand. Elle défait ce que le white cube a construit en sacralisant et en enfermant l’art et inclut ce dernier dans une plus large écologie de personnes, d’institutions, d’objets, de cellules ou de paysages, brouillant les limites qui opposent les individus et séparent l’humain du non-humain. Ce faisant, nous voulons mettre en lumière la dépendance des médias au mouvement perpétuel de notre monde, rappelant la manière dont ils sont porteurs d’une accumulation d’efforts concomitants.

Dans ces conditions, nous voulons imaginer un abri temporaire, un cadre dans lesquels les différentes pratiques seront sublimées au fur et à mesure de leur rencontre. Ce faisant, nous voudrions autoriser une conception inclusive de la médiation, ouverte à la multiplicité et à la subjectivité, laissant l’espace apparaître comme un lieu où nous arrivons avec notre expérience accumulée, l’idée étant que nous prenons toujours les choses à mi-chemin.

[ENG]

Radical Softness (as My Face After I Use an Exfoliator) combines both the project and the flow — the point and the line, a smooth transition from one to the other. The experience shows that daily life in modern societies escapes the simplistic dichotomies, which often see the moment and the duration organised in terms of the binary opposition between individual and community. It can be argued that there is a diversity of forms of connections and situations, which are at least perceived as an infinity of possible relationships and individuations. On the other hand, this kind of vision is presented as free, creative and resistant to the models dominating the contemporary world. Despite the power of the network of conveniences and stabilized relationships, alternative forms may appear.

Our existence means drifting from one context to another, adapting to the specificities, customs and desires of the spaces we encounter. A new context capable of accommodating new works of Lucille Leger, Legrand Jäger, Lucas Semeraro and Sophie Varin, who have been with us from the start; a stand-exhibition whose time-frame would be based on the logic of the event, a form of exchange which can be as light as a continuum between life and art. That means to enrich us with a temporary community of signs in circulation, with a view to un-sedimentation of the display of artefacts, re-connecting them to bodies and contemporary fluxes.

The working hypothesis we want to follow for this proposal is to consider the art fair as being at the same time a non-place and a media. Starting from an analysis of media as being an ever remediation of the real, to say that media and the real are inseparable, we want to use Bienvenue Art Fair to interrogate the exhibition as a reality reorganizing device. This goes with the idea that media or exhibition aren’t a permanent structure, they are each time (re)invented through their performance — to say that as for the language each use differs from the precedent — setting the whole structure in an ever-continuing motion.

We are partly responsible for the evolution of the exhibition, or at least of its criticism. We wish to build up a project based on the idea of “radical softness”, borrowed to Californian poetess Lora Mathis. We use softness as a design concept. Radical Softness blurs the lines between the inside and the outside of the exhibition, it undoes what the white cube did by enclosing and sacralising art. It includes art within a broader ecology of people, institutions, objects, cells, landscapes and any non-totalities, softening the relations between human and non-human, but also highlighting human choices as continuing an already ongoing movement. It reminds how every media from language to exhibitions embodies a universal flow, carrying with it traces of the accumulated efforts.

In these conditions of hospitality, we would like to build a temporary shelter, a structure as a booth in which practices will be torn from its soil and from the uniqueness of its context of emergence. In doing so, we want to allow an inclusive conception of media, open to both multiplicity and subjectivity, letting the space appear as a somewhere we arrive with our acquired experience, the main idea being that we always take things halfway.

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list of artworks + bios

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