#balazscsizik

[neighbourart]

Csizik Balázs - fotós, grafikus/photographer, graphic designer

Legújabb szokása, hogy gyűjti a szobanövényeket és próbálja őket életben is tartani, szeret „turistáskodni” Budapesten, bár kicsit más úton, de fafaragó művész nagyapjának a nyomdokaiba szeretne lépni, kedvence Székesfehérvár és az Anyukája által készített húsleves.

His newest habit is to collect houseplants and trying to keep them alive, he likes to ‘act’ as a tourist in Budapest, he would like to follow his tailleur grandfather’s footsteps in his own way, his favorites are Székesfehérvár and meat soup made by his mother.

Balázs asztala./Balázs’ table.

Milyen típusú emlékek inspirálnak jobban: a jók vagy a rosszak?/What kind of memories inspire you the most: good or bad ones? A kreatív inspirációhoz mindkettőre szükség van – ha csak jó vagy rossz érzéseim lettek volna az elmúlt években, akkor sok ötletembe nem vágtam volna bele. Ha az életem pár fordulóponton máshogy alakul, valószínűleg most nem ugyanezt csinálnám.

Both is necessary for creative inspiration. If I only had either good or bad feelings in the past years, then I wouldn’t have started on many of my ideas. If my life would have been different regarding some of the crossroads, most probably I wouldn’t do what I’m doing now.

Ha újjászülethetnél egy ma élő vagy már halott művész személyében, kit választanál?/If you could reincarnate as a living or dead artist, who would you choose to be? Szívesen élném meg azt az időszakot, amikor még lehetett újat mutatni, igazán meglepni az embereket: amikor Kandinszkij őszintén hitt abban, hogy egy vizuális nyelvtan megalkotható és kutatta, hogy a formák társíthatóak-e színekhez. Lettem volna Moholy-Nagy, akivel közös fényképen szerepelt Gropius, Mies van der Rohe, Paul Klee, Josef Albers és Kandinszkij 92 évvel ezelőtt.

I would like to relive the times when it was possible to show new things to people, to surprise them: when Kandinsky honestly believed that the visual grammar can be created and he explored if shapes could be paired with colors. I would have been Moholy-Nagy who for sure was in the same photograph with Gropius, Mies van der Rohe, Paul Klee, Josef Albers, and Kandinsky 92 years ago.

Hogyan lendülsz túl az időszakos alkotói válságon?/How do you overcome a temporary artistic crisis? Nálam a fotó és a grafika egymásra hatással vannak, amikor egyikben úgy érzem nem tudok éppen újat mondani, akkor a másik felé fordulok – olyan szerencsére nem volt, hogy semmiben nem találtam motivációt. Mindenesetre keresem az új kihívásokat, ezért vállaltam például, hogy tanítok az őszi szemeszterben, hogy ne csak alkossak, beszéljek is minderről és meg is hallgassak másokat.

In my case photography and graphic design have a cross effect on each other, when I feel like I cannot show anything new through one of them, I turn to the other - fortunately, I have never been in the situation where I couldn’t find motivation in anything. However, I am looking for new challenges, and this is the reason why I decided to teach in the fall semester, so I not only create but to also talk about my work and to listen to others.

Kinek mutatod meg először az új munkádat/alkotásodat?/Who sees your newest work first? A barátnőm, Réka őszinte kritikusom és érzékeny a munkáimra, sokat fejlődött az önkritikám mellette, így természetesen neki.

My girlfriend, Réka is an honest critic of mine and she is sensitive about my work. My self-criticism has developed a lot being with her, so, of course,  I show my work to her at first.

Mit érzel, amikor egy másik művész a tiédhez hasonló munkát készít?/What do you feel when a fellow artist creates something similar to your work? Már nehéz igazán újat mutatni, én nem másolok mást tudatosan, ilyenkor próbálom magam függetleníteni a helyzettől és magammal foglalkozni, azzal, hogy amit csinálok, azzal elégedett legyek, és meg tudjam magyarázni, számomra mit jelent és miért kapcsolódik az eddigi munkáimhoz.

It is really difficult to come up with something new, I don’t copy anyone on purpose, I’m trying to not be dependent on situations and focus on myself, so that I am satisfied with the outcome of my work, and that I can explain to myself what it means and how it is related to my previous work.

Mit szeretnél, hogy miről emlékezzenek majd rád?/What would you like to be remembered by? Arról, hogy támogattam másokat is pont úgy, mint ahogyan engem is támogattak, a családom vagy a kreatív pályatársaim. Szeretném, ha ezen felül azt gondolnák, hogy amit csináltam abban fejlődtem.

That I was supporting others the same way I was supported by my family and creative associates.

Gyűjtesz valamit?/Are you collecting something? Viszonylag új, hogy szobanövényeket gyűjtök. Sokáig gondoltam azt, hogy képtelen vagyok őket életben tartani, aztán kiderült, hogy ez nem igaz. :)

It is pretty recent, but I collect houseplants. I thought for a very long time that I am incapable to keep them alive, then it turns out it’s not even true. :)

Kedvenc budapesti pillanat?/Favorite Budapest moment? Amikor nincsenek leadandó munkáim és nem szorít a mindennapos stressz, akkor elindulok a városba fotózni, ahol még nem jártam – ezek a pillanatok számomra a legkedvesebbek, 8 év budapesti lét után is még turistának érezni magamat.

When I don’t have work deadlines, and I am not pressured by everyday stress, I go to the city to photograph, to places I haven’t been before. These moments are the most precious to me, to feel like a tourist after living in Budapest for 8 years.

Van-e napi rutinod?/Do you have a daily routine? Felkelek, dolgozom, lefekszem :)

I get up, I work, I go to bed. :)

Kedvenc tárgyad?/Do you have a favorite object? Nagyapámtól örökölt karórám. Fafaragó művész volt, hozzá viszonyítom magam a kreatív világban, szeretnék a nyomdokaiba lépni egy kicsit más úton.

I inherited a watch from my grandfather. He was a tailleur, I compare myself to him in the creative world, I would like to follow his footsteps, just on a different path.

Hogyan fogsz neki egy új munkának?/How do you get started on a new project? Általában megszületik bennem egy ötlet, egy koncepció utána kiértékelem, hogy alkalmas-e egy egész sorozatnyi anyag befogadására, majd csinálok egy lehetséges helyszín és témagyűjtést, majd ha az egész összeáll, akkor nekifogok az alkotásnak.

Usually, I come up with an idea, a conception, then I evaluate if it is capable of receiving a whole series of material. Then search for possible places and themes and then the whole thing just becomes one and then I can start the process of creation.

Van egy jól körülhatárolható hangulat, amikor könnyebb számodra az alkotás?/Is there a particular mood that makes creating and working easier for you? A stressz mindenképpen káros a kreativitásra, így igyekeztem úgy átalakítani az életemet, hogy minél több tere legyen a “me time”-nak, amikor magammal tudok foglalkozni.

Stress is very contra productive regarding creativity, so I try to shape my life to have as much “me time” as possible.

Kutya vagy macska?/Dog or cat? Szeretek minden állatot, de tény, hogy a mai napig majdnem minden nap eszembe jut a nemrég elpusztult magyar vizslám, szóval kutyás.

I love every kind of animal, but the truth is that I think about my Hungarian Vizsla every day who passed recently, so dogs.

Mit szeretnél kifejezni az alkotásaidon keresztül?/What would you like to express through your artwork? Hogy érdemes az alkotáson keresztül inspirálódnunk a mindennapokban és fordítva. Hogy nyugodtan kísérletezzünk, próbáljuk a saját kreatív komfortzónánkat az alkotáson keresztül szélesíteni, próbáljunk ki akár egészen új megfogalmazásokat találni – akkor is, ha tartunk a közönség reakciójától.

That it is worth to be inspired through creating in the everyday life and vice versa. That we can experiment, widen the borders of our creative comfort zone through creation, try to find brand new definitions even if we don’t know how the audience will react.

Mi az, ami a leginkább feltölt?/What can recharge you the most? Többször volt olyan, hogy egy film vagy egy új zenei album olyan mélyen megszólított, hogy alkotásra késztetett – ugyanilyen módon hatnak rám új helyek, új emberekkel való megismerkedésem, a kollaboráció más alkotókkal.

It happened quite a few times that a movie or a music album reached out to me and inspired me to create. But new places, meeting new people and collaborating with other artists have the same effect on me.

Kedvenc város?/Favorite city? Székesfehérvár: itt születtem, itt él a családom és mindent megkaptam tőle, ami az induláshoz kellett. Mindig meglepett, hogy mennyire sok fiatal kreatív indul Fehérvárról, de sajnos kevesen maradnak a városban, ez legyen azért egy halk kritika a város felé.

Székesfehérvár: I was born here, my family lives here and I got everything from this city to be able to start off. I was always surprised by the fact how many young artists start off from Fehérvár, but unfortunately, not so many stays in the city, which should be taken as a silent criticism towards the city.

Hol leszel 10 év múlva?/Where will you be in 10 years? 10 évvel ezelőtt azt szerettem volna, hogy itt tartsak, ahol most tartok és erre 2 éve egy fillért nem tettem volna – szóval szeretnék 10 év múlva hasonlóan meglepődni.

10 years ago I wanted to be where I am right now and two years ago I wouldn’t have bet on it. So, in 10 years I would like to be similarly surprised.

Kedvenc étel?/Favorite dish? Anyukám húslevese – cérnametélttel, csípős paprikával.

My mother’s meat soup- with vermicelli and hot paprika.

Kedvenc évszak?/Favorite season? Semmi sem rosszabb, mint sötétben hazaindulni a munkából – ezért egyértelműen a nyár.

There is nothing worse than going home in the dark after work, obviously summer.

Mi a legrosszabb tulajdonságod?/What is your worst characteristic? Túlgondolok egyszerű helyzeteket is – pl. ezen a kérdésen is sokat gondolkoztam. :)

I overthink even the simplest situations as well- I also thought a lot about this question per se. :)

Melyik korban élnél szívesen?/In which era would you prefer to live in? Mindenképpen jó olyan korban élni, ahol az embereknek társadalmi felelőssége van a kultúra területén, megszólíthat a szavaival, vagy a műveivel embereket. Szóval most jó korban élek.

Evidently in an era where people have a social responsibility in the field of art, where people can call out to others with words, or their artwork. So, I live in a good era for that.

Mi az az alkotás, amit mindenképpen meg kell csinálnod, mielőtt meghalsz?/What is that one artwork you have to do before you die? Szeretnék majd tízméteres fotóinstallációkat csinálni – mint pl. Bruno Fontana ismerősöm, nagyot álmodni és financiálisan- materiálisan meg is valósítani.

I would like to do photo installations that are 10 meters high like my acquaintance Bruno Fontana, to dream big and then execute it materially and financially.

Ha egyetlen tanácsot kellene adni más, esetleg még kezdő tehetségeknek, mi lenne az?/If you could give only one piece of advice to other, perhaps beginner talents, what would that be? Édesapám azt mondta, hogy a pénzen nem kell aggódni, az jön magától – talán ezt a tanácsot adnám szorongó, pályakezdő kreatívoknak, hogy dolgozzanak megbízhatóan, tisztességesen, de ne hajtsák túl magukat, mert ez gátolja az őszinte kiteljesedésüket.

My father said not to worry about money because it comes by itself- maybe this is the advice for anxious beginner artists, to work in a reliable manner, honorably, but not to overwork themselves because that keeps them away from their honest fulfillment.

-------------------------------------- NÉVJEGY - Csizik Balázs:

Vizuális kommunikáció területén végeztem mesterdiplomám (BME-GTK), melynek során a kortárs magyar fotográfia és absztrakt művészet helyzetével foglalkoztam, elméleti szinten a dolgozat végigjárta miképp érdemes megközelíteni a hagyományos értelemben vett fotóművészettel illetve egyéb képzőművészeti területekkel szemben az absztrakt fotóművészetet (mind az alkotó, a befogadó, valamint a művészeti intézményrendszer szempontjából). Még egyetemen hoztam létre csoporttársaimmal az azóta már az egyetemi szakkollégiumba olvadt Tekhné összművészeti csoportot, melyben először foglalkoztam komolyabban fotográfiával. Azóta az a megtiszteltetés ért, hogy az őszi félévben visszatérhetek az Műegyetemre mint vendégelőadó.

Szintén 2018 őszétől egy Shanghai, illetve Peking központú kortárs fotográfiai galéria képviselt művésze lettem, régóta általam nagyra becsült nemzetközi szintű fotóművészek mellett, a bemutatkozó kiállításom még a hónapban várható – óriási felelősség és lehetőség számomra ez a dolog, igyekszem minél előbb személyesen is eljutni, mivel Kínában nőttem fel gyerekként, így régi álmom valósult meg ezzel.

A fotózás mellett a MITTE Communications senior art directoraként komplex tervezési folyamatként tekintek az arculattervezésre, vizuális kampánytervezésre, mely során kreatív koncepciók kialakításában, kivitelezésén dolgozom (Közlekedési Múzeum arculatváltás, Radnóti Színház arculatváltás, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Múzeum kiállításarculatok, Várfok Galéria arculatváltás, NNG arculatváltás, Reformáció emlékév arculat)

Leginkább a kortárs építészet, valamint a konstruktivista művészettörténeti formák hatnak rám– így a konstruktivizmus, brutalizmus, szuprematizmus, bauhaus, illetve alapjaiban véve az absztrakt alkotási formák, főleg amelyek szín és formai, valamint építészet területén materiális redukcióra épülnek.

A két fő művészetelméleti alapkérdésként az absztrakció elhelyezhetősége a transzparencitás és medium esszencializmus fogalmi tengelyén – alkotóként is leginkább az foglalkoztat, hogy a fotó, valamint művészettörténeti manuális alkotói formák milyen tengelyen találkoznak és ez miképp tipologizálható, hogyan hat a befogadóra. A képelemek újraépítéséből eredő vizuális ingerkeltés, illetve a fénykezelés mentén lehet kiszabadítani a fotót a sík képi teréből, új értelmi töltetet adva neki. Az absztrakt fotográfia eszköztárával viszonylag kevés képi elemből építkezve lehet konceptuális képi tartalmat létrehozni, esztétikai értéket közvetíteni - ez az alkotás egyik legfontosabb tulajdonsága alkotói elképzeléseim szerint - értékes vizuális tartalmat létrehozni a rendelkezésre álló kiindulási tárgyak redukálása mentén.

Keresem az összefüggéseket az urbánus illetve természeti látképek között, illetve a fotó és a tradicionális transzparens alkotási területek között, mint a tervezőgrafika és festészet. Szeretném vizsgálni a vizuális nyelvezetét a tervezőgrafika valamint a fotó találkozásának, ezt mind alkotói mind értelmezői oldalról. Számomra ez egy találkozási pontja a konstruktivista alkotásnak a minimal fotográfiával. Találhatunk egészen hasonló elemeket mindkét területen, a geometriai formákra koncentrálva, mint a Kandinszkij által is vizsgált 3 alap formára a körre, négyzetre, háromszögre. Megtaláljuk ezeket az épített és természeti környezetünktől készen kapott kompozíciókat és újraépíthetjük urbánus tájképként két dimenziós, síkképként.

I finished my master’s degree in visual communication at BME-GTK (BUDAPEST UNIVERSITY OF TECHNOLOGY AND ECONOMICS Leader in technical higher education). During my studies, I was dealing with contemporary Hungarian photography and the status of abstract art. In my thesis, I researched how is it worth to approach abstract photography contrary to traditional photography and other fields of art (from the aspect of the artist, the receiver, and the art institution system). Back at university my course mates and I founded the Tekhné art group that is part of the college of advanced studies by now, and this is where I first started to deal with photography seriously. Since then I had the honor to come back to the BME university in every fall semester as a guest lecturer.

Also since the fall of 2018, I became the represented artist of a contemporary photo gallery that is based in Shanghai and Beijing alongside internationally esteemed photo artists. My introduction exhibition will come out this month- this is a huge responsibility and opportunity for me, I will try to make it as soon as I can in person as well, since I grew up in China, an old dream of mine was just realized by this.

Besides photography  I am the senior art director at MITTE Communications, I see corporate identity, visual campaign design as a complex planning process, I am forming and executing concepts ( rebranding of the Museum of Transportation, Radnóti Theatre, Robert Capa Contemporary  Photography Museum, rebranding of Várfok Gallery, NNG, Reformation memorial year).

I am affected mostly by contemporary architecture and constructivism, brutalism, supremism, Bauhaus and basically abstract forms of art, especially the ones that are based on material reduction regarding color, form and in the field of architecture.

The two main fundamental question of art theory the placement of abstraction on the concept axis of transparency and medium essentialism - as an artist myself I am most interested in which axis does a photograph, and other manual art history forms meet, how this can be translated into typology and how this can affect the receiver. The rebuilding of picture elements resulting in triggering visual stimulus, and during the treatment of light you can liberate the photo from the plane picture space, by giving it a new charge.  With the toolset of abstract photography building upon relatively small amounts of visual elements it is possible to create a conceptual visual content, to communicate aesthetical value. This is the most important characteristic of creation according to my artistic beliefs. To create valuable visual content relying on the reduction of available starting objects.

I am searching for connections between urban and natural views, and between photography and traditional, transparent fields of creating, like graphic design and painting. I would like to examine the language of the encounter of graphic design and photography, both as an artist and a receiver. To me, it is the junction ok constructive creating and minimal photography. We can find elements alike in both fields, concentrating on geometrical forms like Kandinsky; the 3 basic forms (circle, square, triangle). We can find these in the constructed and natural environment as ready-made compositions and we can rebuild them as urban views, two-dimensional plane pictures.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// BALÁZS MUNKÁI ITT TEKINTHETŐK MEG/CHECK OUT BALÁZS’ WORK HERE: Official Website Behance