#aurelio del pozo

[nevenkawarning]

Pozo Sotón

San Martín del Rey Aurelio

Asturias

[agendaculturaldelima]

 #ProyeccionDeVida

🎬 “GREGORIO” 👦

🔎 Género: Drama / Infancia

⏰ Duración: 85 minutos

✍️ Guion: Fernando Espinoza y Alejandro Legaspi

📷 Fotografía: Alejandro Legaspi

🎵 Música: Arturo Ruiz del Pozo

🗯 Argumento: Aventuras de Gregorio, un niño indígena que migra con su familia desde un pequeño pueblo en los Andes a la capital Lima. Así, el infante vive el choque cultural entre el mundo andino verus el mundo caótico y violento de la ciudad.

👥 Reparto: Jacob Elordi (Elvis), Cailee Spaeny (Priscilla Presley), Kamilla Kowal (Memphis Party Guest), Dagmara Domińczyk (Ann Beaulieu), Tim Post (Vernon Presley), Jorja Cadence (Patsy Presley) y Luke Humphrey (Terry West).

📢 Dirección: Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi, Stefan Kaspar

© Productoras: Grupo Chaski

🌎 País: Perú

📅 Año: 1982

📽 Proyección:

📆 Martes 14 de Mayo

🕗 8:00pm.

🎦 Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳💚🌻🌛

[elarafritzenwalden]

Apartment building at Avenida Ronda de Pío XII Sevilla, Andalusia, Spain; 1976-77

Luis Marín Terán, Aurelio del Pozo, Enrique Haro Ruiz

see map

via "COAM Arquitectura" 211 (1978)

[nwdsc]

Ayahuasca: Música para cine de Luis David Aguilar (1978-1983) {Essential Sounds collection} by Luis David Aguilar

"Ayahuasca: Music for Film, by Luis David Aguilar (1978-1983)" compiles works by Luis David Aguilar, one of the most prolific composers of film scores in Peru. It shows the great versatility and avant-garde style that has distinguished his work. Luis David Aguilar (Arequipa, 1950) occupies a fundamental place in the history of film music in Peru, not only because of the prolific nature of his work (which also includes music for television and advertising), but because of the singular, experimental style found in many of his scores. Aguilar's music blends modern academic composition with the use of native instruments, synthesizers, sound collages and a diversity of resources, which identify him as a key figure to understand a period of Peruvian music marked by the imprint of the avant-garde and the use of native sounds, which developed during the late 70's and the early 80's. Aguilar belongs to the so called “Generation of the 70's”, along with Peruvian composers such as Walter Casas, Seiji Asato and Aurelio Tello, who were then immersed in the languages of contemporary classical music. But he also shares the spirit of renewal of a generation of musicians who came from the world of jazz and electronic experimentation such as Manongo Mujica and Arturo Ruiz del Pozo. After his graduation from the National Music Conservatory, Luis David Aguilar studied at the Instituto Nacional de Teleducación, starting from 1976, which proved to be decisive. It allowed him to start a career as a composer of music for radio and television, and drove him away from the classical scene. With this experience in hand, he was then able to produce film music and to work in many recording studios in Lima. He also set up his own studio and, as a result, he is the owner of a large archive of recordings, which has been maintained without being published. “During those years I composed a lot of music: children's songs, jingles for various radio shows, as well as music for television series, etc.”, says Aguilar. “The great attraction for me was that all of the music I created was recorded immediately, and because of my academic training, I was able to write scores for symphonic orchestra. My purpose was to introduce the sounds of classical instruments in the auditory memory of a vast audience. I had never experienced this possibility before. As an academic composer, I created works that were rarely performed. Most of them gathered dust in different places or, because of my lack of order and frequent relocations, they simply got lost. But during this period, all of the music I wrote came to life. I was also able to work with different recording studios and use their fantastic technical resources. In addition, this situation allowed me to create job opportunities for classically trained musicians (who at that time were very poorly paid). Over any other consideration, this had a clear social function, and the experience was totally worthy for me. In large measure, this is why I stopped working in academic settings.” Ayahuasca is an album that collects pieces from 1978 to 1983 and offers an overview of the different musical paths that Aguilar followed during his career as a soundtrack composer. The album opens with music from the film El viento del ayahuasca [The Wind of Ayahuasca] (1983), by director Nora de Izcue, performed by the National Symphony Orchestra and Choir of Cuba under the baton of Luis David Aguilar, with Chucho Valdés on piano. Recorded at the ICAIC studios (Cuba), it is an ambitious orchestral and vocal composition, in which you can hear the beginning of the famous melody of “Mujer Hilandera” [Female Weaver], popularized by the Amazonian cumbia group Juaneco y su Combo, which serves as an introduction to the sound world of the jungle, a dense and hypnotic atmosphere that, without a doubt, places this work as one of the most important compositions of the author's repertoire. The next track is the music for the documentary Anónimo cotidiano [Anonymous Everyday] (1979), by director Jorge Rey, a unique experimental piece for synthesizers (played by Aguilar), drums and percussion (played by Manongo Mujica), with the addition of various Andean instruments (panpipes, charango, among others). It is a clear example of fusion of sound experimentation and timbres from the Andean world. And finally Los constructores [The Builders] (1978), by director José Carlos Huayhuaca, a salsa which incorporates unusual sounds of tubular bells and prepared pianos. About this diversity of genres, the composer says: “Creating film music gave me a wide perspective, because of the possibility of using all the composition techniques that I studied, both traditional and avant-garde, and even inventing some of my own, in addition to giving me the versatile craft that is needed”. Ayahuasca: Music for Film by Luis David Aguilar (1978-1983) is the second album by Aguilar released by Buh Records, following the celebrated Hombres de Viento/Venas de la Tierra (1978-1982), appeared in 2015. The album is published in vinyl format, in a limited edition of 300 copies, as part of the Essentials Sounds collection. It includes a booklet with notes by Luis David Aguilar. The audio has been remastered from the original reel tapes by Aldo Montalvo. The artwork and design is by About Studio. This project was awarded with the Economic Stimulus for Culture 2021 of the Ministry of Culture of Peru. クレジット2022年9月23日リリース A-side Track 1: El viento del ayahuasca [The Wind of Ayahuasca] (1983) Length: 19:32 Performed by the National Symphony Orchestra and Choir of Cuba, conducted by Luis David Aguilar, with a brief piano solo by Chucho Valdés. B-side Track 1: Anónimo cotidiano [Anonymous Everyday] (1979) Length: 13:58 Personnel: Percussion: Manongo Mujica Synthesizers: Luis David Aguilar Vocals: María del Carmen Valdizán Zampoñas, Charango and Bombo: David Sandoval Track 2: Los constructores [The Builders] (1978) (Fragment) Length: 3:00 Personnel: Percussion 1: Aníbal Torres Percussion 2: Hugo Bravo Bass: Carlos Wong Tubular bells: Luis Beteta Flute: César Vivanco Trumpet: Baltazar Herrera Trombone: Luis Calixto Saxophone 1: Jesús Benítez Saxophone 2: Bienvenido Vílchez Piano: Hernán Huamán Music composed and compiled by Luis David Aguilar Mastered by Aldo Montalvo Texts by Luis David Aguilar Translation by Alonso Almenara Art and Design by About Studio Buh Records BR162

[las-microfisuras]

Si yo no me deprimía o me enfurruñaba, no era solo porque creyera que quejarse no serviría de nada. Era porque el reverso de mi descontento —lo que de hecho a lo largo de mi infancia, me había causado tanto descontento— era el éxtasis. No podía compartirlo y aumentaba sin cesar: desde el último traslado tenía ataques de júbilo casi todas las noches. En las ocho casas y apartamentos de mi vida anterior nunca había tenido un dormitorio para mí. Ahora lo tenía, y sin pedirlo. Una puerta propia. Ahora podía leer durante horas a la luz de la linterna, después de que me enviaran a dormir y me obligaran a apagar la luz, y no bajo una tienda de ropa de cama, sino sobre las mantas.

Había sido una lectora incansable desde mi temprana infancia (leer era clavar un puñal en sus vidas) y por ello indiscriminada: cuentos de hadas y cómics (mi colección de cómics era enorme), la Enciclopedia Compton, los Bobbsey Twins y otros de la serie de Stratemeyer, libros sobre astronomía, sobre química, sobre China, biografías de científicos, todos los libros de viaje de Richard Halliburton y un número considerable de clásicos de la época victoriana. Un día, mientras deambulaba por una papelería que vendía tarjetas de felicitación, en la aldea que era el centro de Tucson a mediados de los cuarenta, encontré el pozo sin fondo de la Modern Library. Allí había calidad y, detrás de cada libro, mi primera lista. Solo tenía que comprarlos y leerlos (95 centavos los pequeños y 1,25 dólares los volúmenes grandes). Como un metro de carpintero, mi sentido de las posibilidades se iba desplegando con cada libro. Y un mes después de mi llegada a Los Ángeles localicé una verdadera librería, la primera de una vida apasionada por la Pickwick, en Hollywood Boulevard, adonde solía ir al salir del colegio a leer de pie algo más de literatura universal, comprando cuanto podía, robando cuando me atrevía. Todos mis hurtos ocasionales me costaban semanas de autodesprecio y miedo a futuras humillaciones, pero ¿qué podía hacer dada mi diminuta asignación? Es extraño que nunca pensase en acudir a una biblioteca. Tenía que conseguirlos, verlos en hileras a lo largo de la pared de mi pequeña habitación. Mis deidades domésticas. Mis naves espaciales.

- Susan Sontag, "Declaración. Cuentos reunidos".

Literatura Ramdom House. Edición de Benjamin Taylor. Edición española de Aurelio Major.

[poesiacadadia]

Página 295 de 365. Capítulo 10 de 12. Libro 2021

“La armonía del caos del mundo”

“La perfección moral consiste en pasar cada día como si fuera el último; sin agitación, turbación ni hipocresías.” Marco Aurelio

A veces creo, que he vivido todo, lo que puedo vivir. 

A partir de ahora, no sucederá nada nuevo, sino versiones, de lo que ya he vivido antes.

La gente, solo muere de amor, en las películas.

Es terrible estar solo, cuando estás rodeado de gente.

Soñar es bueno, aunque sean pesadillas, los muertos no sueñan, nunca despiertan.

Llega la muerte a tiempo, siempre a tiempo.

Uno es lo que ama.

A veces, tener el corazón herido, es una manera tremenda, de conocimiento del mundo.

En el naufragio de todo, ser fuerte de corazón, con la ternura del alma, nos mantiene a flote.

La felicidad, consiste en ser capaz de decir la verdad, sin herir a nadie.

Hoy necesito el cielo, más que nunca.

Nada es fácil, ni tan útil, como escuchar mucho.

Lo que nunca fuiste, será lo mejor de ti.

No entiendo nada.   Agradezco, estar en este mundo, y ser quién soy.

No olvides que años de amor, pueden olvidarse, en el odio de un minuto.

Todas las personas sanas, podemos vivir un tiempo sin comer, pero nunca sin poesía.

El corazón es como un pozo muy profundo, nadie puede ver lo que hay en el fondo, podemos imaginarlo por las cosas que suben a la superficie.

He tenido muchos problemas, pero la mayoría nunca me han pasado.

A veces, los recuerdos más lejanos, parecen siempre los más hermosos.

[gobqro]

Pacto Centro Occidente por el Turismo expone la riqueza de 34 Pueblos Mágicos a través del arte

Como parte de la campaña “Viaja en Corto”, 34 corazones –que representan los Pueblos Mágicos de los seis estados de México que conforman el Pacto Centro Occidente por el Turismo– se expondrán a partir de hoy y hasta el mes de agosto 2021 en lugares icónicos de las entidades. Los secretarios de turismo Marco Aurelio Hernández Pérez, de Aguascalientes; Juan José Álvarez Brunel, de Guanajuato; Germán Ernesto Kotsiras Ralis, de Jalisco; Arturo Esper Sulaimán, de San Luis Potosí;  Eduardo Yarto Aponte, de Zacatecas; Halina Gama Arriaga, directora de promoción turística del estado de Querétaro, y el alcalde de Guanajuato, Alejandro Navarro Saldaña, realizaron la inauguración de la gira itinerante “El Latido de los Pueblos Mágicos del Centro Occidente”, en la Alhóndiga de Granaditas –primer punto sede –, en la ciudad de Guanajuato. La finalidad de “El Latido de Los Pueblos Mágicos del Centro Occidente” es, además de resaltar el trabajo de los artesanos y artistas plásticos, continuar con las acciones de la campaña “Viaja en Corto” del Pacto Centro Occidente por el Turismo, el cual es una alianza entre Aguascalientes, Guanajuato, Jalisco, Querétaro, San Luis Potosí, y Zacatecas con un mismo objetivo: promover el turismo regional y sumar esfuerzos para reactivar la industria turística de manera coordinada. Los seis estados tienen el firme objetivo de llegar al corazón de las personas para que recuerden, conozcan y valoren las bondades y riqueza que posee cada uno de los 34 Pueblos Mágicos, y así difundir el legado histórico, raíces, tradiciones, cultura, gastronomía, folclore y atractivos turísticos que dieron origen a estas ciudades.

Eduardo Yarto Aponte, secretario de Turismo de Zacatecas, aseveró que “afortunadamente -frente a la pandemia por COVID-19, reaccionamos y accionamos muy rápido los seis estados de la Región Centro Occidente para ir caminando y tener objetivos muy claros para que, en una posible reactivación, estar preparados”. “Estamos comprometidos en generar resultados que se conviertan en beneficios para los prestadores de Servicios Turísticos de la Región y llegar a los turistas para que conozcan los rincones de los 34 Pueblos Mágicos”, añadió el secretario de Turismo de Zacatecas. Cada uno de los estados –y la Ciudad de México – expondrán durante tres semanas los 34 corazones, obras realizadas por la inspiración de artistas plásticos de las entidades, quienes plasmaron la esencia, el color, el sabor, el olor, la visión y las raíces que sus pueblos transmiten día a día. Los corazones, se expondrán en las capitales de las seis entidades; para finalmente, ir a su Pueblo Mágico correspondiente. El secretario de turismo de Guanajuato, Álvarez Brunel reconoció el talento de los artistas que ponen en alto las raíces de los 34 destinos turísticos. Los 34 Pueblos Mágicos del Pacto Centro Occidente por el Turismo, son:

Guanajuato: Comonfort, Dolores Hidalgo C.I.N, Jalpa de Cánovas, Mineral de Pozos, Salvatierra y Yuriria.

Aguascalientes: Calvillo, Real de Asientos y San José de Gracia.

Jalisco: Ajijic, Lagos de Moreno, Mascota, Mazamitla, San Sebastián del Oeste, Talpa de Allende, Tapalpa, Tequila y Tlaquepaque.

Querétaro: Amealco, Cadereyta de Montes, Jalpan de Serra, Bernal, San Joaquín y Tequisquiapan.

San Luis Potosí: Aquismón, Real de Catorce, Xilitla y Santa María del Río.

Zacatecas: Teúl, Guadalupe, Jerez, Nochistlán, Pinos y Sombrerete.

Mario Alejandro Navarro Saldaña, alcalde de Guanajuato Capital, felicitó a la Secretaría de Turismo federal por trabajar en alianza con otros estados y sumar a las Ciudades Patrimonio de la Humanidad y capitales”. Los seis estados concentran más de 22 millones de habitantes, número que representa cerca del 18% de la población nacional. El Pacto Centro Occidente por el Turismo es una alianza entre seis estados de la zona centro del país que tiene como objetivo el trabajo conjunto y estratégico para promocionar los destinos y reactivar el turismo frente a la pandemia por Covid 19. Para más información de Viaja en corto visita el sitio: viajacentromexico.com . Consulta la información de la exposición a través de:

Aguascalientes Mágico:

https://viajacentromexico.com/aguascalientes-magico/

Vive y Sueña Guanajuato desde tu corazón: https://viajacentromexico.com/vive-y-suena-guanajuato-desde-tu-corazon/

El corazón de Jalisco en nueve pueblos mágicos       : https://viajacentromexico.com/el-corazon-de-jalisco-en-nueve-pueblos-magicos/

Querétaro vibra desde el corazón de sus Pueblos Mágicos: https://viajacentromexico.com/queretaro-vibra-desde-el-corazon-de-sus-pueblos-magicos/

Latidos Surrealistas de San Luis Potosí: https://viajacentromexico.com/latidos-surrealistas-de-san-luis-potosi/

Destellos Deslumbrantes de Zacatecas: https://viajacentromexico.com/destellos-deslumbrantes-de-zacatecas/

[danieleteee]

Mis 12 libros en el 2018.

Esta es la lista de libros que me he leído en este 2018 (actualizada en mi tablero de Pinterest):

Libros Leídos

Patria de Fernando Aramburu

Meditaciones de Marco Aurelio

A Sangre fría de Truman Capote

Origen de Dan Brown  

La cena Secreta de Javier Sierra

Los pacientes del doctor García de Almudena Grandes

Los perros duros no bailan de Arturo Pérez-Reverte

Todo esto te daré de Dolores Redondo

Falcó de Arturo Pérez-Reverte

El Asesinato de Sócrates de Marcos Chicot

Nunca me Abandones de Kazuo Ishiguro

Los baños del Pozo Azul de Jesús Sánchez Adalid

No voy a hacer un ranking de estos 12 libros, aunque si destaco aquellos tres que para mi marcan la diferencia. El primero es Patria, me parece una pasada de libro sinceramente. Es un libro que definitivamente tienes que leer.

Los otros dos que destacan por encima del resto son sin ninguna duda Todo esto te daré y Los pacientes del doctor García, muy recomendables ambos. Ideales los 3 para regalar o que te regalen si todavía no los habéis leído.

Espero que esta lista sea de vuestro interés, y ya sabéis, a leer, que la lectura enriquece el alma, y recordad que hay que comprar libros 

[que-noticias]

El Gobierno reconoce problemas de contaminación en la desembocadura del río Piles y examinará posibles vertidos

El Gobierno reconoce problemas de contaminación en la desembocadura del río Piles y examinará posibles vertidos

EUROPA PRESS

El concejal de Medio Ambiente y Movilidad del Ayuntamiento de Gijón, Aurelio Martín, ha reconocido problemas “puntuales serios” en la playa de San Lorenzo” de contaminación derivados de la falta de depuradora y del pozo de tormentas, pero también del río Piles, que está afectando al arenal en su desembocadura.

Por este motivo, ha avanzado en el Pleno, a preguntas de Podemos-Equo,…

[nevenkawarning]

Memorial Minero

Pozo Sotón

San Martín del Rey Aurelio

Asturias

#Minería

[elarafritzenwalden]

Studio for Teresa Duclós — attached to 'Casa Duclós' Sevilla, Andalusia, Spain; 1975-76

Luis Marín Terán, Aurelio del Pozo, Enrique Haro Ruiz

see map | related information

via "COAM Arquitectura" 211 (1978)

[culturaremixten-blog]

Fernando Foglino - Poeta y Artista Visual

Estudio en la Facultad de Arquitectura. Con Fernando tuvimos el gusto de escuchar su experiencia y trabajos en el área del arte contemporaneo o el arte post-internet, realizando una serie de exposiciones y artes visuales. Combinando sus conocimientos en lo literario y el arte visual con la Cultura Remix. Las obras que realiza nacen de una motivación literaria , de contar historias, y que desde hace desde ya casi  10 años hizo su primer exposicion en el 2008 , ya que la mejor forma de contarlas y representarlas es en las exposiciones y el de las artes visuales. Muchas de las historias que esta tratando de recuperar hoy son através de las artes visuales y  el uso de las nuevas tecnologias. Fernando nos va contar acerca de 6 obras que realizo a lo largo de los 2 a 3 años , y que ejemplifican y sirven como propuesta para que nosotros los alumnos podamos tomar como referencia para trabajar en este asignatura.

LA PRIMERA OBRA LLAMADA: EL ENTIERRO

Realizada para la 3er vienal de Montevideo , se trata de un encuentro vienal que se hace en Uruguay que concurren artistas extranjeros y varios locales y que el año pasado en el 2016 tuvo la particularidad de que fue hecho en el Palacio Legislativo ; siendo la primer vienal del mundo que se hace en el lugar donde ademas se votan las leyes y que las obras convivieran con los politicos , yendo para aca y para ya , porque era en el salón de los pasos perdidos donde esta la entrada de senadores y diputados y donde se vela a los ex mandatarios. (en ese momento era el velatorio del ex presidente de la republica , el señor Jorge Batlle ) se tuvo que desmontar todo para ese evento, y luego a la semana fue la vienal. La ubicación de la obra era en el espacio central de los pasos perdidos donde hay un circulo enorme de marmol  y normalmente estan dos soldados del batallon florida custodeando el mueble de actas , donde esta colocada la primera constitucion de 1830 y por ley tiene que estar vigilada las 24 horas. Al sentirse limitado por la ubicación que le había tocado en la vienal ,tiene como placer de la investigación y de recuperar historias.

Cuando estaba en construccion , esta obra estuvo parada durante dos años quedando asi con esa estructura de semento que la sociedad de la epoca , y la gente influyente y la cultura pensaban que era un gasto excesivo para el pais hacer ese palacio y que ademas era ya demodé tenia un estilo de arquitectura que no tenia niguna razon de ser en la época que se construyó. En 1914 al arquitecto moretti que fue el que hizo el diseño del palacio se le ocurre la idea de hacer con todos los obreros que tenia parados que eran unos artesanos de la decoracion increibles, se le ocurre hacer una enorme maqueta que tiene como unos 20 metros de largo en yeso para lo que tenia pensado para ese edificio , jugaba mucho que la decoracion del edificio iba hacer impactante y ahi estaba el gran valor. En el último piso que estaba construido para que los visitantes subieran y de ahí se veía la ciudad y se encontraran con esta maqueta , de esa manera comenzaron a  que se reanudara la obra y seguir con el proyecto.

Pantalla que custodian las obras realizadas por fernando foglino dentro del palacio legislativo, en la pantalla de lado derecho sobre la esquina esta la imagen de la maqueta realizada dentro del palacio legislativo.

Tiene hoy en dia despues de 100 años esa estetica media de destruida, y tiene otra parte a otra escala en el salon de los pasos perdidos. Decide trabajar con esta maqueta , cuando de decide reanudar con el edificio se empieza a contruir alrededor de la maqueta quedando cerrada de una manera que no se puede sacar de alli, hace ya 100 años. Muchos de los empleados qe trabajan alli , no tienen idea de que esta alli esa maqueta. Muchas de las autoridades del palacio han querid exibirla , pero no se ha podido ya que es muy peligroso llega a ella porque hay que pasar por el techo , y donde hay unos pozos de aire muy grandes. Esta ubicada en el palacio en el piso mas alto , saliendo al techo del palacio legilativo, luego pasas unos corredores , subis una escalera y ahi te encontrar con la enorme maqueta. Fernando se entero de la existencia de la maqueta y quise de todas formas conocerla, para luego llevar a cabo su obra. Nos cuenta que hay que tomar una serie de medidas, y tramites en este caso para poder realizar este proyecto que siendo nuevo uno no sabe como manejarse. Trabajo con la maqueta, pero al no poder ser visitado tuvo que intervenir en el salón de los pasos perdidos.

¨Varias veces me hablaron del hombre que en una casa del barrio de Flores esconde la réplica de una ciudad en la que trabaja desde hace años… Russell cree que la ciudad real depende de su réplica y por eso está loco. … la tensión entre objeto real y objeto imaginario no existe, todo es real, todo está ahí y uno se mueve entre los parques y las calles, deslumbrado por una presencia siempre distante.” El lector (Piglia)

Fernando se puso a investigar que cosas habían pasado y que había importante en este mundo de las leyes y se encontro con varias historias. Como por ejemplo; la primer transimisión por televisión, donde un autodidacta la creo y pusieron en el palacio legislativo una caja y se junto un grupo de gente a mirar la señal que se iba a ver por primera vez (enfoco a su primera vez a su hija), luego otro acontecimiento fue cuando nombraron a Juana de Ibarbrú ¨Juana de América ¨y se lleno el salón de los pasos perdidos. También habia una pequeña foto que se coloco luego en internet bajo en apodo de la PATOTA  , que era del dóa que los militares entran al Palacio Legislativo a dar el golpe de estado, 12 militares esta foto estaba censurada y prohibida del ser vista. En la biblioteca nacional fernando pudo coseguir la copia de esta foto tan prohibida de aquella epoca . Lo que quiso hacer con esta foto es volver a traer esta fotografía , pero con una versión diferente.

Captura del momento de un fotografo que se hizo muy conocido porque el trabajaba en el diario el popular y cuando allanaron el diario tuvo que ocultar todos los negativos donde el iba registrando todos los movimientos sociales de esa epoca  en un ducto de aire y cuando se exilia del pais pierde todos esos archivos pero hace un par de años estan haciendo una reforma en un edificio en 18 de julio y unos obreros encuentran unas latas que tenian los negativos de aurelio. Lo llaman y esa fotos es el mirando y fijandose si eran sus negativos . Día antes del golpe, donde podemos ver un vecino paseando a su perro y atras los soldados con los tanques en la puerta del  palacio legislativos. Foto muy icónico que se ha difundido mucho. Dos soldados escoltando la constitución , el pidio al batallon florida escanear tridimiensionalmente a dos soldados con un escaner para luego poder hacer una replica exacta de toda la situacion de la constitucion , el mueble de actas, los soladados, pero que ellos estuvieran custodiando estas escenas de cosas que habian suecedido del mismo lugar donde la gente estaba parada. Fernando realizo maquetas 3d de las mismas situaciones de cada historia contada , y el modelado tridimensional para lograr todos los personajes en el mismo lugar donde estaban parados. De estos personajes se hicieron impresiones 3D a la misma escala que la maqueta para que pudieran estar parados en el mismo lugar donde estaba la fotografía.

Estas maquetas son hechas pidiendo colaboración a la ORT, a la facultad de arquitectura sino serian muy costosas y de mucho tiempo.

ALGO VIEJO ALGO NUEVO ALGO PRESTADO ALGO TRISTE

Tomo como referencia una frase de un canción de 1800 en ingles que se le hacian a las novias y representa el tipo de investigación y el arte que trabaja , que decía ; ¨ something old, something new, something borrowed, something blue, cantada por Franz Sinatra. Fernando la tradujo al español ; modificando el blue del color , diciendo que en las obras que nos va mostrar siempre va haber ALGO VIEJO, ALGO NUEVO,ALGO PRESTADO Y ALGO TRISTE. Fernando nos quiere compartir con esta frase de una artista es  que contrapone la historia del arte vs historias del arte , considerando que la historia del arte esta distribuidas en un montón de piezas armables y que las historias del arte trasciende cualquier lectura lineal y que significa traer siempre algo desde atrás para contarlo nuevamente con otra visión mas contemporánea.

INFRAESTRUCTURAS PARA EL AMOR

Obra realizada en chile para un concurso internacional , que hoy en dia es un posibilidad de plantear ideas . En este caso la convocatoria era muy particular era para intervenir en la semana de arte contemporanea , un muelle que existe en 1890 que se utilizo para exportar la explotacion de un fertilizante natural que tienen en el norte de chile que se llama el ¨salitre¨ y que ni bien termina la guerra del pacifico de chile , peru y bolivia esto queda en terreno de bolivia, tomado por chile , en todos los paises limitrofes empieza a ver lo que se llamo la fiebre del oro blanco , donde empiezan a trabajar ene sta minas de explotacion del salitre como una manera de hacer dinero para juntar plata para mandarle a sus familias , etc.. y cuando llegan asi s eencuentran con una situcaion muy sacrificada que implicaba trabajar muchas horas al calor 12 horas por dia,  que cuando llegaba el momento de la paga , los ingleses que eran lo que explotaban pagaban con unas monedas de plastico que eran  cangeables en los propios almacenes ingleses y por eso tampoco podian hacer mucho con esa paga. Toda la literatura de este lugar habla mucho del sacrificio , como por ejemplo esta canción : Cuando fui para la pampa llevaba mi corazón contento como un chirigüe pero allá se me murió; primero perdí las plumas y luego perdí la voz y arriba quemando el sol. Estrofa de la canción “Arriba quemando el sol” Violeta Parra

Se refiere al lugar como cachetadas de sol , ese sol que golpea en el lomo para todas esta gente que trabajaba cargando unas bolsas de salitre que pesaban 100 kilos.

Se colocaban esas enormes bolsas de piedras en la espalda y todo iba a parar a ese muelle donde es la exposición , y por allí se exportaba al mundo entero.

Lo cúal Fernando empieza a trabajar con la historia de estos personajes que se le llaman ¨Calitreros¨, que son los trabajadores del salitre , e intenta primero pensar un proyecto que tenga una referencia a las piramides que se hacen en nigeria con los sacos de maní porqe en la literatura habia algo que le llamo particularmente la atencion que es que los chilenos habian especializado en armar unas piramides perfectas con las bolsas de salitre porque lo cargaban en las bodegas de lso barcos y si no estaba perfectamente armada , cualqir marea lo tiraba si esa piramide estaba desvalanzeada. Tuvo como intención Fernando de realizar, algo de lo que hacían en Nigeria  hacen como una ciudad con los sacos de maní, y empezó hacer las pruebas ya en ese momento con un material particular que son las mantas de emergencia que es un material muy barato que es plateado de un lado y dorado del otro y que es utilizado para cuando una persona esta en situación de insolación se coloca la manta con el plateado para afuera para que reboten los rayos del sol y lo mantiene fresco adentro , o en el caso de hipotermia del lado revés con el dorado para afuera.

El proyecto empezó a avanzar y a cambiar con una referencia a una capilla o un refugio  una especie de altar contemporáneo que seria forrar la grúa que esta en el lugar de las mantas de emergencia colocando el plateado hacia afuera para que el sol pegará allí y dejara un refugio fresco en el interior.

Esto fue lo que presento Fernando para la propuesta, teniendo la oportunidad de quedar.

Nos cuenta que fue un proyecto muy interesante ya que realizó varios pruebas en la materialidad , para ver cual de ellas era la correcta.

También pensado para que sea lo relativamente grande , a gran escala para que pueda ser visto de toda la ciudad.

RELACIONES BILATERALES

Este fue otro concurso que realizó Fernando junto a una colega, para exponer en el Museo Figari. Esta obra se a partir de una noticia del 2014 , en una nota que decía ; ¨China sigue comprando ganado Holando en Pie¨: la venta del ganado en pie es cuestionado y tomado como un símbolo de la no manufactura , el no valor agregado. Como China es nuestro mayor socio comercial y lo sigue siendo en este 2017 ; noostros le vendemos a ellos carne , soja, el ganado en pie y nuestra importación que son de autos, celulares y jugetes.

El resultadode esta obra  es una instalación aérea representando al animal en su tamaño real pero formada por 2770 vacas a escala 1:87.  Este movimiento de intercambio, la tecnología utilizada, la aparente inutilidad de la nueva vaca y las relaciones de las partes ponen al descubierto –en intemperie- algunos de los temas principales abordados en el pensamiento figariano de principios de siglo.

Lo industrial y lo artesanal, el aprendiz técnico vs obrero artesano, producción y consumo, materia prima vs valor agregado, las fuentes iconográficas regionales y lo autóctono, son temas que están aludidos en este sencillo trueque, formando así un remix de técnicas artísticas que hacen de crear un trabajo que cumpla con las expectativas de los artistas.

 Otras de las obras realizadas por el artista visual Fernando Foglino se pueden ver en este link que les mostrare a continuación..

http://patrimonio3d.uy/

COMO CONCLUSIÓN..

Me pareció una charla muy interesante la que tuvimos con el artista visual Fernado Foglino ya que mostró un arte nueva en lo personal, un arte visual que nunca había tenido el gusto de tener conocimiento. También hizo una gran comparación de sus trabajas de investigación en cada obra dentro de la temática que nosotros tenemos como punto de partida en este semestre de lo remix de la combinación en este caso de contar una historia de algo que aconteció mucho tiempo atras y poder vivenciarlo o representarlo de una forma distinto utlizando diferentes técnicas y conocimientos y tomando la escencia para convertilo en algo propio. 

[notienergy-blog]

Ni Pemex ni FGE atienden daño a cultivos por huachicol en Puebla

Campesinos de Actipan Morelos en Acatzingo denunciaron la omisión de Petróleos  Mexicanos (Pemex) y de la Fiscalía General del Estado (FGE), para atender el riesgo en sus cultivos por la contaminación de 400 pozos de agua con combustible, como resultado de la perforación ilegal de ductos.

Antonio Rosas Machorro, representante de la cooperativa Dos Barrancas, y Aurelio Bautista Bautista, presidente de la sociedad El Porvenir, relataron que desde mayo inició la contaminación de los pozos y que en agosto, durante las labores cotidianas en los campos de cultivo, 15 campesinos resultaron con quemaduras antes la presencia de combustible en sus tierras.

Ambos señalaron que acudieron a Pemex con el fin de que la paraestatal cierre la distribución del combustible en los  ductos localizados en Acatzingo,  y que también presentaron demandas ante la FGE, pero ninguna de las instancias les ha dado respuesta.

Bautista Bautista, afectado por  el derrame de combustible en sus campos de cultivo, precisó que ante la negativa de Pemex y de la FGE para atender sus demandas, solicitaron el apoyo del diputado federal por Morena, Alejandro Armenta Mier.

El legislador adelantó que el grupo  legislativo de Morena presentará un punto de acuerdo para que se dé atención a los productores, pero también para dejar evidencia de omisión y complicidad de las autoridades estatal y federal para combatir el llamado huachicol.

Armenta Mier expresó que hay  120 mil hectáreas en riesgo por la contaminación de los pozos y el derrame del combustible en los campos, así como un total de 15 mil productores con afectaciones.

La condición  de incendio en campos, manifestó el legislador, no es privativa de Acatzingo sino que comprende una franja de 150 kilómetros de va desde Santa Rita Tlahuapan a Esperanza.

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