#aster prisma

[geezsims]

Aster: ...Giwaffe!

Polar: Giraffe? What a unique first word, my angel! I wonder where you got that from.

[project-prisma]

Daily moodboard day 18: Hamasaki Aster from Re-tied Red Ribbon

[helloiamthatlilwitch]

✨️Send this to 10 people you think are beautiful and deserve the world! Keep the chain going!✨️ :D <3

Imma taggin it :]

@toast-art @flairya @raccoon-hybrid @aster-raccoon @izzyindahouse @mutlu03 @mary-games-and-arts @redraincoatrabbit @xanxerovaveny @lara-prisma-avm-ask-blog

I LUV EVERY SINGLE ONE OF UR ART AND I LUV TO THE POINT I WANNA EAT THEM FOR BREAKFAST LUNCH AND DINNER

T W I C E

[pkmn-spira]

Spira OST 1

A catalogue of carefully handpicked and curated music for the Spira experience

This part just showcases the battle themes and other misc.

Next update would be the cities/towns/other places + routes themes

Spira Character Battle Themes

Optional/Secret:

Maxine Rosewood

Gym Leaders:

Alexei Maxim

Aster Miller

Claudia Laurent

Ella Baldwin

Elena Beaumont

Estrella Lawrence

Laura Baldwin

Emile Rosewood (Option A) / Emile Rosewood (Option B)

Spiran Elite Four:

Ajax Adams

Olivia Beaumont

Morgan Pennywort

Cleo Morrison

Spiran Champion:

Stella Eclair (Pokémon Trainer) / Stella Eclair (Champion)

Team Celestial Themes And Battle Themes

Celestial HQ

Celestial Takeover

Celestial Grunt

Celestial Hoplite

Celestial Oracle

Maximillian Corporation (Celestial Occupation)

Prisma Observatory (Celestial Main HQ)

Celestum Prismata Stratos Ship

Admin Hades

Admins Phobos and Deimos

Admin Hephaestus

Admin Eris

Admin Athena

Leader Zeus

Leader Zeus (Celestum Prismata Stratos Ship Fight)

SYM Project Themes

SYM-01

SYM-02

SYM-03

SYM-04A + SYM-04B

SYM-05

SYM-06

SYM-07

SYM-08

SYM-09 (First Appearance/Fight) / (Meteoric Crash Site) / (Celestum Prismata Stratos Ship) / (Final Phase)

SYM-10

Misc. Themes

Battle for Argentum City

Meteoric Crash Site Wild Encounter Theme

Cryptid Isle Wild Encounter Theme

Anodyne Amusement Park Wild Encounter Theme

Anomalous Crater Wild Encounter Theme

Wild Pokémon Encounter Theme

Rare Wild Pokémon Encounter Theme

Cave Pokémon Encounter Theme

Surf Wild Encounter Theme

Mt. Agni Wild Encounter Theme

[helloiamthatlilwitch]

aaaaaatysmaaaaaa—I am so sorry I responded to this so lately

@flairya @toast-art @mutlu03 @raccoon-hybrid (yes u >:3) @aster-raccoon @izzyindahouse @mary-games-and-arts @lara-prisma-avm-ask-blog @anonymisprincess @xanxerovaveny

I know some of you already did this but I just wanna add u :>

(Copypasta)

Send This To Ten Other Blogs You Think Are Wonderful To Share Love & Appreciation, Keep It Going! 💖/nf

@demonangelgirl134 @hey-imma-fangirl @queenkittycat123 @sassypassy @yourlocalsimpsonsandsanriofan @c0ffe14 @odd8ball @mldrawzz @nia1sworld @serentiydraw5678 💖💖💖

[aesopsbaby]

Some of your favourite ocs from your mutuals maybe? I know it's been asked like a million times but it's good to let ppl know that their ocs are still loved >_<

Hello Anonnie! :) I'll always love to answer these questions!

ANYWAYS!! THESE ARE MY FAVOURITE OCS FROM MY MOOTS <3

@sealedchasm

Nxyin Arcanite (SHE'S SO,,, HEART EYES,,)

Tom Ambrosi HIS DESIGN GRRRARGSHDGAH *picks him up and runs*

ALSO ALSO,, I don't know their names but they are really pretty 😭♡ uhhh here:

[This OC] and [This OC]

@startheimpactfangirl

Kumiko!!!<3

Ayame OFC I HAD TO ADD HER I LOVE HEJRJE

Strawberry Pocky (Always wanted to eat her hair. Still do btw-)

Star :D

@boiling-potato

CHAOXIANG BELOVED <,33

Casimir! ♡

Farris (He's very much still in my top 3,,,Chaoxiang just took his spot-)

Trickster I LOVE HER DESIGN, HER PERSONALITY HER EVERYTHINGJGJ

Ink She's adorable :,))

@thekinderwizard

Dice (Stop adding more trauma to him I beg-/j)

Zane Funky crazy man, love him

Crimson Cardmaster She'd insult me and honestly, I'd let her <3

Backspace THEY LOOK AWESOME AAAAAAA

Milo (HE HASN'T BEEN INTRODUCED YET BUT I LOVE HIMSNDB)

@alcohol1maid

ASSISTANT-KUN!! Gosh I love his design

@mystique-flowers-and-sibling-duo

WINTER FROST!! I LOVE HIMMM <33

SNOWY AAAA I LOVE HER SHES COMFORT FOR MEEEE

Prisma design is really pretty and pleasing to look at,,,♡

@caffeine-n-artwork

Stormy night (I love him I love him I love him-- Just wanna,,hug him :,))♡♡)

Logan! <33

@chisekai

Yura HER DESIGN,,,SO PRETTY 👁👁❤️

Aster Sad boi :,)♡

Rueben WAAAAAA I WANNA JUST GRAB HIM AND CHEW ON HIM/...hj.. LET ME HOLD HIM PELASEHD 😭

[recentanimenews]

Watch Anisong Singer ChouCho's New MV "Aurorise" from Her 10th Anniversary Best Album

    The official YouTube channel for anisong singer ChouCho has posted a music video for "Aurorise," a newly-recorded song in her singer debut's tenth anniversary album "ChouCho the BEST" released from Lantis on December 8, 2021.

  After posting many well-received singing performance videos on Nico Nico Douga, she made her major debut from Lantis with her first single "Kawaru Mirai" (Heaven's Memo Pad OP theme) in July 2012. Since then, she has released 19 singles, which include theme songs for Mashiroiro Symphony (2011), Hyouka (2012), Girls und Panzer (2012), Fate/kaleid liner Prisma Illya (2013), Girls und Panzer der Film (2015), A Sister's All You Need (2017), Tsurune (2018), and Wandering Witch: The Journey of Elaina (2020).

    "Aurorise" music video:

    "ChouCho the BEST"  song list:

  -Disc1-

 1. "Aurorise" (new song)

 2. "Yasashisa no Riyuu" (4th single / Hyouka OP)

 3. "Here comes The SUN" (Outburst Dreamer Boys ED theme's self-cover version)

 4. "Elemental World" (14th / Masamune-kun's Revenge ED)

 5. "Authentic symphony" (2nd / Mashiroiro Symphony OP)

 6. "Kaze no Solfe" (Tsurune insert song)

 7. "Ashita no Kimisae Ireba Ii" (16th / A Sister's All You Need OP)

 8. "Natsu no Hi to Kimi no Koe" (9th / Glasslip OP)

 9. "Harmonier" (3rd / OVA The Legend of Heroes: Trails in the Sky ED)

 10. "Frontier" (Nintendo Switch Girls und Panzer Dream Tank Match theme song)

 11. "DreamRiser" (5th / Girls und Panzer OP)

 12. "Nanairo no Tane" (19th / Ultraman Trigger NEW GENERATION TIGA 1st cour ED)

  -Disc2-

 13. "kaleidoscope" (15th / Fate/kaleid liner Prisma Illya: Vow in the Snow theme song)

 14. "BLESS YoUr NAME" (10th / High School D×D BorN OP)

 15. "Haiiro no Saga" (Wandering Witch: The Journey of Elaina ED)

 16. "Orange-iro" (18th / Tsurune ED)

 17. "Kusou Triangle" (17th / Haruchika ED)

 18. "Asterism" (13th / Fate/kaleid liner Prisma Illya 3rei!! OP)

 19. "Sora to Kimi no Message" (6th / Gargantia on the Verdurous Planet ED)

 20. "Ano Sora ni Kaeru Mirai de" (8th / Buddy Complex ED)

 21. "Usubeni no Tsuki" (15th / Fate/kaleid liner Prisma Illya: Vow in the Snow theme song)

 22. "starlog" (7th / Fate/kaleid liner Prisma Illya OP)

 23. "Kawaru Mirai" (1st / Heaven's Memo Pad OP)

 24. "piece of youth" (11th / Girls und Panzer der Film theme song)

    First press limited edition CD jacket:

    Regular edition:

    ChouCho artist photo:

    Source: ChouCho official YouTube channel

  © HIGHWAY STAR, Inc.

  By: Mikikazu Komatsu

[helloiamthatlilwitch]

Gahhh thx for the tagging ~>w<~

Happy things eh?

1) being in a cold place (since that my country is near the equator-)

2) playing minecraft (I haven’t played that in a long time!)

3) rainy weather (it makes me feel cozy🥰)

4) drawing (or maybe just doodling)

5) hanging out with friends :D

@raccoon-hybrid @kit-aster @flairya @mary-games-and-arts @shinymc @lara-prisma-avm-ask-blog @redraincoatrabbit @x4ndraws @mistermitch @izzyindahouse

Weeeeee ( ´▽` )ﾉ🍀♥️♥️♥️🍀♥️♥️♥️🍀

Pass the happy! 🐉🌈 When you receive this, list 5 things that make you happy and send this to 10 of the last people in your notifications!

These are so cute 😭😭

1. HTTYD

2. DSMP

3. Heartstopper

4. Horses

5. Cats

I tried to do stuff other than special interests. It clearly did not work lmao

@if-a-moth-flew-into-a-candle @kasey-writes-stuff @g1gglee-rxccoon @ashwasfound @tickles-and-cuddles @nekoma-not-lee my brain is dead and I can't be bothered to go and check bc I just woke up so that's it and it's so randomised

[geezsims]

[dentelladas]

Cleo de 5 a 7  (Agnès Varda, 1962)



Agnès Varda es una de las figuras clave de la nouvelle vague francesa, y posiblemente una de las más importantes del cine a nivel global. En Cleo de 5 a 7, la cineasta cuenta la historia en tiempo real de una cantante —frívola y aburguesada— en plena crisis vital. Vamos a acompañar al personaje de Cleo —una hipnótica hasta el extremo Corinne Marchand— durante dos horas de su vida, y seremos testigos de cómo las relaciones y las conversaciones que va manteniendo a lo largo de ese tiempo van dando forma a sus ideas, las propias, a la vez que va dejando atrás los prejuicios que ha ido recogiendo durante su vida.

Reflexiona sobre la vida, la muerte, el arte, la frivolidad, el paso del tiempo. Probablemente, una de las obras cumbre dentro del enunciado feminista y una absoluta obra maestra atemporal, que no pierde vigencia por muchos años que le pasen por encima.

No dejes rastro  (Debra Granik, 2018)



Hablábamos hace poco de esta cinta única, en la que Debra Granik, maestra en el arte de la narración pura, deconstruye el zeitgeist moderno y desmonta las convenciones sociales en un filme honesto y necesario. Acompañamos a un padre y una hija que viven al margen del sistema, en un hogar improvisado en un bosque de Portland. Él, veterano de guerra con estrés post-traumático, vive en una eterna pregunta, la que le plantea si su modo de vida es compatible con el que le gustaría para su hija. El punto de vista de Granik impregna una narración impoluta, en la que el personaje interpretado por la joven Thomasin McKenzie personifica la decisión y la fortaleza interior.

Estamos ante una obra ante la que es fácil caer rendido, pues ejerce una fascinación difícil de obviar. Juega a invertir los estereotipos de un modo muy orgánico, y trata la figura del padre —un magnífico Ben Foster— con un respeto y un buen gusto que no es fácil de encontrar en estos días.

Babadook  (Jennifer Kent, 2014)



El cine de terror es ese gran incomprendido. Casi pareciera que si el filme es de género, se le puede tildar automáticamente de intrascendente sin sentirse demasiado culpable. El caso es que esto está cambiando en la actualidad gracias a cineastas como Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell o Jennifer Kent. Esta última ha logrado con Babadook alcanzar una simbiosis casi perfecta entre contenido y continente. Explora la maternidad —entre otras cosas— desde un prisma poco común, ofreciendo una cinta original y potente. A sus innumerables virtudes cinematográficas, hay que sumar la más importante de todas: la mirada de la directora. Desde un prisma desprejuiciado, retrata con dolorosa precisión el descenso a los infiernos de una familia monoparental acosada por lo desconocido, y pone sobre la mesa temas clave como los trastornos de conducta y la educación.

Essie Davis y Noah Wiseman encabezan un filme que, a la postre, queda en el recuerdo como oscuro y pesadillesco. Un thriller psicológico inteligente y bello, que soporta múltiples visionados y no decepciona en ninguno de ellos.

Un monstruo en mi puerta  (July Jung, 2014)



Corea del Sur tiene una industria cinematográfica muy potente que, desde hace ya bastantes años, viene haciendo regalos fílmicos con asombrosa asiduidad. En este caso, la debutante July Jung escribe y dirige la necesaria historia de una mujer en un mundo de hombres. Resulta habitual ver cómo, hoy en día, el concepto de mujer exitosa se ha erigido en torno a unas conductas estereotípicamente atribuidas al sexo masculino (fortaleza, intransigencia, dureza, agresividad), que termina culminando en la representación de la mujer independiente como una feminización del hombre como conjunto, en lugar de enaltecer las características propias e individuales de cada una de ellas como algo único y distintivo —algo que por otro lado deriva de esa infrarrepresentación en los símbolos de la cultura pop que comentábamos antes—.

Aquí, la siempre enorme Doona Bae, se viste el traje de una policía a la que trasladan a un pueblo costero, donde conoce a una adolescente con problemas. La cineasta, a la que podemos agradecer una estética preciosista y delicada, juega sus cartas en una partida que toca muchos cables con sensibilidad, y explora la represión que sufre el colectivo LGTB+ en un mundo que prefiere para ellos el ostracismo. Realmente imprescindible.

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)  (Kathryn Bigelow, 2012)



Kathryn Bigelow es, en muchos sentidos, una cineasta clave. Además de haber sido la primera mujer de la historia en alzarse con el Oscar a Mejor Dirección por En tierra hostil (2008)—a la que en su día dedicamos un análisis—, tiene una visión directiva y un talento innato para la acción de la que pocos pueden jactarse. En La noche más oscura (Zero Dark Thirty), vamos a seguir a una agente especial de la CIA —como de costumbre, Jessica Chastain sentando cátedra interpretativa— durante los años de investigación que duró la operación militar que culminó con la muerte de Osama Bin Laden. Lejos de ser autocomplaciente, muestra que esa caza no fue un camino de rosas, y trata con madurez un tema que fácilmente podría haber caído en el patriotismo barato.

No existen muchas cintas que aborden el terrorismo que, abandonando el maniqueísmo, sean capaces de mostrar un punto de vista crítico, encontrando un equilibrio perfecto entre realidad y ficción. Y ese final, que no se puede describir siquiera con palabras. Qué final.

Tanner Hall  (Francesca Gregorini y Tatiana von Furstenberg, 2009)



La pubertad siempre ha sido una etapa de gran valor fílmico —me resisto a no otorgarle una mención especial a Thirteen (Catherine Hardwicke, 2003), otra cinta adolescente que se me quedó fuera del listado—, ofreciéndonos grandes historias que en la mayoría de los casos funcionan como espejo en el que mirarnos como adultos, ya que casi pudiera parecer que nos olvidamos de ese momento vital por el que todos pasamos. Esta joya oculta independiente, dirigida y guionizada por el tándem formado por Francesca Gregorini y Tatiana von Furstenberg, nos sitúa en Nueva Inglaterra, al noreste de Estados Unidos, en un internado llamado Tanner Hall en el que seguiremos a cuatro adolescentes. Las cineastas contraponen las personalidades de todas ellas con sensibilidad y exquisito savoir faire, y exploran el amor juvenil, el sentido de la responsabilidad, los celos, la vida en sí misma.

A pesar de tratarse de una cinta muy pequeña, o quizá gracias a eso, consigue contagiar un entusiasmo y un amor por el buen cine —el que depende de valores internos, no de los efectos especiales— del que es imposible zafarse. Las por aquel entonces cuasidesconocidas Rooney Mara y Brie Larson encabezan el reparto, insuflando vida a un guión sencillo pero memorable, de los que perduran con el paso del tiempo.

The Dead Girl  (Karen Moncrieff, 2006)



El cine, muchas veces, funciona como una exageración de la realidad. Lo que en la vida cotidiana es un pequeño petardo, en pantalla suele ser una explosión nuclear. Cuando nos dicen que determinados eventos están dramatizados, por lo general —y salvo honrosas excepciones— vamos a encontrar hipérboles y narraciones tendenciosas. Karen Moncrieff, en la maravillosa y reflexiva The Dead Girl, hace todo lo contrario. Valiéndose de una estructura de historias cruzadas —aunque no se crucen tanto a nivel físico como emocional—, nos cuenta cómo cinco personas, sin relación entre ellas, confluyen alrededor del asesinato de una joven —interpretada por la malograda Brittany Murphy—.

El filme, desplegando un carisma arrollador, es oscuro y casi íntimo. Sigues a personas, no a personajes; muestra los diferentes puntos de vista —en una narración en forma de capítulos— de esas cinco mujeres, permitiéndose explorar la historia desde un prisma exclusivamente femenino, una decisión creativa enormemente acertada— y de cómo les ha afectado, directa e indirectamente, la muerte del personaje de Murphy. Una cinta que mereció mucho más reconocimiento.

Mi vida sin mí  (Isabel Coixet, 2003)



Basándose en un cuento de Nanci Kincaid, Mi vida sin mí supone una explosión de verdad y belleza. Isabel Coixet, demostrando un genio creador sin parangón, cuenta la historia de una joven de 23 años, que con dos hijas y un marido que hace lo que puede, un padre encarcelado y una madre misántropa —brillante Blondie—, trata de sobrevivir en un mundo gris. Sarah Polley, protagonista casi absoluta del filme, entrega una interpretación sublime, documental, perfecta; recibe una noticia dura, que la va a obligar a replantearse su vida desde los mismos cimientos, alumbrando así una historia dura y esperanzadora, emotiva  e intensa, de esas que te acompañan de por vida en forma de filosofía cotidiana.

Reflexiona como pocas acerca del sentido de la vida y la muerte, de la mujer enfrentada al mundo, de la realidad que se cierra sobre el futuro y los sueños. Supuso el primer gran éxito fuera de nuestras fronteras de la directora, que ya había dirigido gran cine antes —Cosas que nunca te dije (1996)— y siguió haciéndolo después —La vida secreta de las palabras (2005), La librería (2017)—. Una creadora total de gran talento.

Revenge  (Coralie Fargeat, 2017)



Como comentábamos en el análisis de La villana (Jung Byung-gil, 2017), la venganza es un concepto que dio para mucho en el mundo del cine. Puede mostrar la bajeza humana, y también la representación última de la justicia, dependiendo siempre del punto de vista —como vamos viendo a lo largo de este artículo, lo es todo—. Revenge, una obra que desde el mismo título es sincera, narra los acontecimientos sucedidos cuando tres hombres casados y ricos se juntan en una casa de lujo en medio del desierto para su anual partida de caza. Uno de ellos llega acompañado de su joven y atractiva amante, y después de que sus compañeros se encaprichen de ella —de un modo enfermizo y violento—, el infierno se desata sobre la mujer. Matilda Anna Ingrid Lutz, dando vida a la protagonista y convirtiéndose en una heroína purasangre, se enfrenta a una situación crítica en la que solo queda plantar cara a los depredadores, dando comienzo a una caza inversa de implacable nervio y acción provocativa.

La francesa Coralie Fargeat, que dirige y escribe —partiendo de obras como I Spit on Your Grave (Meir Zarchi, 1978)—, se erige como una artista audiovisual que narra pero no alecciona —una virtud poco común, que consigue implicar al espectador sin ser condescendiente—, y ofrece un filme que es a la vez manifiesto feminista y entretenimiento de altura.

Una chica vuelve a casa sola de noche  (Ana Lily Amirpour, 2014)



El mito del vampiro ha permanecido prácticamente inalterado durante siglos, casi siempre personificado en una figura peligrosa, misteriosa, y de extraño magnetismo. En esta revisión, Ana Lily Amirpour ha querido actualizar esa mitología y colocarla en un entorno inédito. Rodada íntegramente en farsi y en blanco y negro, Una chica vuelve a casa sola de noche explora la pasión, la voluntad, lo prohibido y lo oculto. Aporta una perspectiva vital y social en la que se vale de anacronismos y potentes imágenes para subvertir los roles de género y los estereotipos culturales.

Una enorme Sheila Vand se mueve a su antojo, espectral y carismática, en un filme que quiere invocar a David Lynch, a las fantasías góticas e incluso al western moderno. Formalmente atrevida, jugando casi en la misma liga que��Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) en lo que a estilo y capacidad evocadora se refiere, es una parada obligatoria a nada que sientas interés por su propuesta. 

Y hasta aquí llegamos con este listado de diez grandes obras cinematográficas dirigidas por mujeres. A pesar de experimentar un incremento en los últimos años, no podemos hablar ni por asomo de una victoria social; necesitamos más cine —y arte en general— desde el punto de vista femenino, pues los referentes son tan importantes como los sueños. Al final, las películas perduran en el tiempo, en el recuerdo y en el imaginario colectivo, y sirven de inspiración a millones de personas que ven modificado su modo de ver las cosas gracias a ellas. El arte necesita ser heterogéneo, pues es el único modo en que podemos considerarlo un elemento vital y un agente de cambio dentro de la perspectiva global.

Feliz Día Internacional de la Mujer.

[that-guy-called-vin]

Ooo what are your oc’s?

Oh anon I have so many ocs. Some for aus others created for a story I'm writing.

I have Prisma Hat who is my Villainous AU OC. You can check them out over at @redeemed-au. You'll also see my self insert OC Vin over there. Prisma is Black Hat's child via a poison Dr. Flug left out.

I have a Hazbin Hotel/ Helluva Boss OC named Andre Flores. In life he was a sex worker and an arms dealer. He took these up at a young age to help his Abuela get chemotherapy. He died of drowning in a river after driving into it to avoid a small child who ran out into the street.

There's Aster (no last name yet). A male witch in Salem Massachusetts, just trying to live his life and not be burned at the stake. He lives in a forest just outside of the town. He has a hairless cat and bear as companions.

SkeleVin, or just Vin, is my self insert Undertale OC. He looks similar to Sans and has the same affinity for puns, but he is not related to the skelebros in any way.

Those are my main OCs but I have so many more, if I named them all this post would be about a mile long. Also I'm working on a Hollow Knight OC. Keep an eye out for that one :)

[alola-pastel]

Aster and Prisma I think would be hair dye buddies

[geezsims]

No toddlers enjoy potty training and little Aster is no exception.

[geezsims]

First order of business was getting through some of little Aster's skills, with Ambrosia's helpful accompaniment.

[geezsims]

Polar is pretty cut up, but they're taking it upon themself to be everyone else's rock.

[geezsims]

Grim Reaper: I'M SORRY, LITTLE ONE. SLEEP SOUNDLY NOW.