#arte en miniatura
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Netsuke
Japón en miniatura
#netsuke#japon#arte#arte en miniatura#miniatura#miniaturas#parque de las esculturas#Santiago#santiagodechile#chile
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Por fin me siento segura de hacer un dibujo a digital de mi OTP :3 estos viven más atrapados en mis escritos que de otra cosa. xD
Supongo que es mi primer dibujo de 2024 XD
#my art#mi dibujo#senator shockwave#Orión pax#transformers idw#shockop#optimus prime#rarepair#Me doy cuenta que no sé cómo dibujar la hombrera de shock xD#Me gusta los primeros colores del senador#Lo sé soy la rara#No entiendo porque cuando dibujo TF parecen seres en miniatura xd#shockwave#Y si me gusta Orión con colmillos de dragon#No publicar en otras webs
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"Un día es una vida en miniatura"
Arte: Tatsuya Tanaka. "El diseñador y fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka ha acaparado las miradas de los curiosos por el proyecto “Miniature Calendar”, una serie de fotografías de personas diminutas que llevan a una vida emocionante entre los artículos de uso cotidiano".
Fuente: planetacurioso.com / Pinterest.com
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Borovikovsky Vladimir (1757-1825) Retrato de Murtaza Quli Khan 1796 Tamaño: 58,8 x 42,5 Material - lienzo Técnica - óleo Número de inventario - Inv.101 Adquirido por P.M. Tretiakov. 1881
El retrato del príncipe persa Murtaza Quli Khan (1796, Museo Estatal Ruso) fue encargado a Borovikovsky por la corte imperial rusa. La pintura será uno de los primeros experimentos del artista en la creación de un retrato ceremonial.
En el boceto preparatorio del gran retrato, Borovikovsky presenta al príncipe vestido con lujosos atuendos orientales, de pie contra el fondo de un paisaje montañoso. La línea del horizonte, como casi siempre en los retratos ceremoniales, es muy baja. Gracias a esto, la figura parece monumental, majestuosa, el espectador la mira como desde abajo. La impresionante pose de la figura parece bastante natural y justificada en relación con la personalidad del aristócrata oriental representado en el retrato. Su rostro inteligente y sutil es serio y pensativamente triste. Borovikovsky, artista de la era del sentimentalismo, no pudo evitar prestar atención al aspecto emocional de la vida interior de su héroe, un exiliado obligado a buscar refugio en una tierra extranjera. Sin embargo, esta sutil característica interna entra en cierta disonancia con el concepto de retrato ceremonial: una obra diseñada principalmente para enfatizar el significado social de la modelo, la altura de su estatus social.
Murtaza Quli Khan fue derrotado en la lucha por el trono con su hermano mayor, Shah Agha Mohammed, y fue privado de todas sus posesiones. Temiendo por su vida, se vio obligado a huir del país. Murtaza Quli Khan fue recibido favorablemente por la emperatriz rusa Catalina II, que perseguía principalmente objetivos políticos en relación con Persia. En una de sus cartas, escribió sobre la refinada cortesía de su huésped, argumentando que los turcos, en comparación con los persas, son "verdaderos patanes groseros".
En el retrato de Murtaza-Kuli Khan, Borovikovsky construye expresividad pictórica a partir de la yuxtaposición contrastante de grandes planos de color. Una túnica confeccionada en tela oscura, brocado dorado con toques rojizos, pelaje marrón oscuro, fajín, botas rojas y zapatos verdes enfatizan la palidez del rostro enmarcado por una barba negra azulada. Borovikovsky representa telas elegantes bordadas con patrones con habilidad segura, combinando pinceladas amplias y libres con una representación en miniatura y cuidadosa de pequeños detalles y decoraciones.
Otros dos bocetos de este retrato se encuentran en el Museo Ruso y en la Galería de Arte Regional de Tver. Esto indica la búsqueda del artista de una combinación de colores para el retrato ceremonial. Borovikovsky utiliza un método de trabajo similar al crear un retrato de Pablo I con las vestimentas del Gran Maestre de la Orden de Malta: un boceto (1799-1800) y un retrato ceremonial (1800, Museo Estatal Ruso).
Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.
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Título: Mini Rhóhnʌ 🍁 GBC Abril-2024
Saludos :3/ 🍁💫🌄
En esta ocasión les traigo un pixelart de mi fursona Rhóhnʌ. Aquí abordo la miniatura de personaje de un tamaño de 16 píxeles por 16 píxeles, el cual es adecuado para juegos de la Game Boy y sus variantes ;3 💫. Para su elaboración, quise hacer algo distinto a lo que ya había hecho al estilo de Pokémon. Así que para ello me base en una animación de una versión de Animal Crossing adaptado al Game Boy Color, y de ahí le hice varios ajustes para mejorar el diseño a mi gusto 🌄🧡💫.
Sin duda alguna me divertí bastante en su elaboración ^w^. Quizá en un futuro traiga algo más desarrollado basándome en este trabajito 🍒🍉.
Con cariño, Viajero Indómito 猫 🐆💫.
Redes de Arte 🧡🍂:
La Obra fue concluida el día 23 de Abril del 2024 🍉.
#furry#furryart#furryartist#feline#bigcat#wildcat#fursona#pixel#pixel art#retro#game boy#game boy color#gbc#lynx#lion#canadianlynx#barbarylion#wild#reference#digital artist#digital art#gb#animal crossing#ac#animal art
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🎮 Grandes Ejemplos de Juegos Indie con Renombre 🎮
En La Pequeña Caverna de Bolt, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar sobre algunos de los juegos indie que, por su calidad, impacto y popularidad, han dejado una huella imborrable en la industria. A continuación, exploraremos títulos que, aunque nacieron en pequeños estudios, lograron hacerse un nombre propio... ¡y vaya que lo hicieron! 🌟🔥
1. Hollow Knight 🐞 Con su deslumbrante arte visual y una jugabilidad meticulosa, este juego de Team Cherry ha enamorado a millones. Exploramos un mundo subterráneo lleno de desafíos, misterio y, sobre todo, belleza.
2. Celeste 🏔️ Un juego que no solo ofrece plataformas precisas y desafiantes, sino también una narrativa profunda sobre la lucha interna, la superación personal y la salud mental.
3. Undertale 💀 La obra maestra de Toby Fox se ha convertido en un fenómeno cultural, con su enfoque único de combate y decisiones morales que marcan el curso de la historia. Un RPG como ningún otro.
4. Cult of the Lamb 🐑 Un indie reciente que mezcla la administración de cultos y la acción roguelike en una combinación extraña pero adictiva... ¡nunca habías sido un líder de culto tan encantador!
5. Warframe ⚔️ Aunque más grande de lo que esperarías de un indie, Warframe comenzó como un proyecto humilde que ha evolucionado en un fenómeno multijugador online que sigue en expansión.
6. The Binding of Isaac 👶 Uno de los roguelikes más famosos, este juego explora temas oscuros mientras te pone a enfrentar hordas de enemigos y jefes en mazmorras generadas aleatoriamente.
7. Blasphemous 🗡️ Este metroidvania con influencias de la cultura española y una estética oscura ofrece una experiencia intensa y brutal. Perfecto para quienes buscan un reto visceral.
8. Hades 🔥 Un roguelike con una narrativa envolvente y combates fluidos. Controlas a Zagreus, el hijo de Hades, en su lucha por escapar del inframundo… y la historia es tan envolvente como la acción.
9. Rain World 🌧️ Un juego donde la supervivencia es clave. En un mundo inhóspito y cruel, deberás adaptarte a un ciclo de vida y muerte. Es un viaje desafiante y atmosférico.
11. Little Nightmares 👻 Con una atmósfera oscura y escalofriante, este juego te invita a navegar por un mundo de pesadillas, donde cada esquina oculta un nuevo horror.
12. Terraria 🛠️ Un clásico de los sandbox indie, Terraria es un juego de creación, exploración y supervivencia en mundos generados aleatoriamente. Es prácticamente un universo en miniatura, donde puedes construir y luchar a tu manera.
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Eulabee Dix (1879-1961) pintora estadounidense.
Nació en Greenfield.
Después de vivir en muchos lugares en su juventud debido a que su padre aceptó una variedad de trabajos, se instaló en la ciudad de Nueva York en un estudio de Carnegie Towers en 152 West 57th Street. Se estableció en Nueva York en 1899, Dix estudió en The Art Students League, tomó lecciones con los destacados pintores de miniaturas Isaac A. Josephi y William J. Whittemore y expuso en la recién creada Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura.
También se formó en la Universidad Washington en San Luis, durante su adolescencia, cuando se fue a vivir con unos familiares adinerados en St. Louis , y pasó un año estudiando pintura al óleo y dibujo natural en la Escuela de Bellas Artes de St. Louis.
Realizó varios viajes a Europa a partir de 1906, donde tuvo un mayor acceso a miniaturas históricas y pinturas europeas.
Utilizó la acuarela sobre marfil para pintar retratos en miniatura.
A principios del siglo xx, cuando el medio estaba de moda, pintó a muchas figuras destacadas, incluyendo a miembros de la nobleza europea y famosas actrices de la época.
Se casó en 1910 con el abogado Alfred Le Roy Becker y tuvieron dos hijos. Más tarde, en 1925, tras un matrimonio tenso y un aborto con el que él no estaba de acuerdo, se divorciaría.
Ella viajó a París con sus hijos. En 1929 y la caída de su economía por la ruina de sus principales clientes, su hijo Felipe se marchó con su padre.
Ella se mudó a un barrio obrero pero seguía vistiendo como una gran dama.
En 1937, con su hija ahora casada, Dix se mudó al sur de California, donde al principio vivió en un rancho cerca de Santa Bárbara. En un intento por encontrar estabilidad emocional, se unió brevemente a una comunidad de monjes.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix aceptó un trabajo pintando piezas de aviones. Durante este tiempo sufrió exposición a la radiación, y le quedó una pequeña pensión. Después de esto, trabajó en una lavandería y se unió a la Asociación Internacional de Maquinistas, perforando agujeros en piezas de aviones. Estaba justificadamente orgullosa de su participación en el esfuerzo de guerra, pero su pintura prácticamente se detuvo. A pesar de ello, expuso en la división de miniaturas del California Art Club .
Disfrutó del éxito en Europa, incluida una exposición individual en 1906 en Londres y una medalla en el Salón de París de 1927.
Al final de su vida, en 1956, se mudó a Lisboa, Portugal, donde el Museu Nacional de Arte Antiga presentó una retrospectiva de su arte en 1958.
Regresó a los Estados Unidos en 1961 y se mudó con su hijo y su esposa a Woodbury, Connecticut.
Ya tenía problemas de visión.
El día antes de que la trasladaran a una residencia de ancianos, Eulabee murió en Waterbury a los 82 años.
Sus obras cuelgan en diversas instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa, el Museo Nacional de Arte Americano, Washington D. C. y la Galería Nacional de Retratos, también en Washington D. C. El Museo Nacional de Mujeres Artistas tiene en su colección permanente unas 86 pinturas suyas, así como archivo de cartas, diarios y otros manuscritos relacionados con la vida de Dix.
Le ponemos cara.
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14. Una miniatura
Toma una foto, durará mucho más. Captura un retrato, pues este perdurará más vivido a través de cada año que pasa, aunque tu mente se desvanezca. Hazlo para recordar que estuviste aquí, graba un hoy interminable.
Porque mientras los recuerdos se desvanecen, como el tiempo borra el filo de cualquier cuchillo enterrado a la sombra de días más llenos de vida, un retrato puede persistir, preservado tras un cristal más resistente a la niebla que tus sueños mortales.
Las mentes desangran su preciosa tinta, todos sus tintes se escurren; los rojos audaces se vuelven rosas, los negros ricos menguan al gris. Y lo real sigue el ejemplo, sucumbiendo a la mancha del tiempo; la piel se desprende como una fruta, frágiles capas de pintura. Todo cuerpo se descompone; sólo nuestro arte sobrevive.
Inmortalizanos en una polaroid. Una en miniatura. Porque un día estaré muerto, pero en el arte seguire vivo. Encierra mi recuerdo en medallones, enciérrenlo en oro.
Llévame en tu bolsillo. Mantennos jóvenes incluso cuando seamos viejos, porque a todos nos llega la edad y cuando el tiempo nuble tus ojos querrás algo pequeño para recordarme.
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La pérdida como arte
Gustav Mahler murió en 1911 sin la posibilidad de escuchar el estreno de su Novena Sinfonía (1912). Si bien el compositor bohemio alcanzó a completar antes de su muerte el primer movimiento y algunos bocetos ulteriores de su Décima, la investigación musicológica suele posicionar a la Novena como el testamento artístico de Mahler. Sin embargo, la nota necrológica asociada a la contemporaneidad de Mahler y su sinfonía reviste una función más que anecdótica y se transforma en este caso en un síntoma preferencial de su mensaje estético.
Como bien ha notado Paolo Bortolameolli tanto en Rubato (2020) como en su brillante lecture previa a la más reciente rendición de la Novena en el Municipal de Santiago, Mahler exhibe una particular consistencia creativa al dialogar en la escritura de esta sinfonía con obras como la sonata de Los Adioses de Beethoven y el poema Tod und Verklärung de Strauss, pero al mismo tiempo también con su obra. En la Novena, Mahler recupera motivos —obsesivos a ratos—, escenas y estructuras que ha desarrollado a lo largo tanto de sus ciclos de canciones como de sus sinfonías y las enclava en este sonoro friso mortuorio desdibujándolas o reelaborándolas. En ese sentido, Mahler es un compositor cuya organicidad, pero también su moderno sentido de reflexividad, solo es comprensible en la medida de que se logra distinguir el gesto creativo en la permanente glosa sobre la glosa o en el palimpsesto hecho sonido a fuerza de magulladuras.
La cuestión que la Novena desarrolla es a fin de cuentas la pregunta acerca de la despedida. Pienso, sin embargo, que lo hace no desde un punto de vista orientado al contenido del adiós, sino que a su potencial trascendente en términos de rito. Si Pascal Quignard sugiere que la música antecede al oído, junto a Mahler podríamos postular que la música sucede o incluso sobrevive al adiós. La despedida torna verbo a la pérdida y la imprime en el pensamiento como una fuerza negativa que se arroja a escudriñar huellas donde hubo manos o calor donde hubo aliento. Despedirse es hacerse a la eternidad de lo ausente en el otro. De ahí que Mahler mire en el primer movimiento de la sinfonía al Ländler, danza de tres por cuatro de raigambre campesina, y lo desarrolle obcecadamente con la desesperación de quien recita para sí una serie de nombres o recuerda rasgos de un rostro ante la inminencia del olvido. Mahler despide su mundo para convertirlo en bullente agua de memoria.
Con todo, es en la composición del rito que se juega la conmovedora maestría de la Novena. En la escucha del Adagio de la obra, Mahler se remonta al coral Bleib bei mir de J. S. Bach y presenta un motivo tan solemne como simple que desarrollará por casi treinta minutos transformando a la sinfonía en un manifiesto acerca de la pérdida como arte. Las cuerdas perforan el árbol de la melancolía en un grito desgarrador al inicio del movimiento y permiten que brote de este la memoria como un flujo dócil que puede ser permanentemente encauzado. Mahler reelaborará el motivo y modulará en incontables ocasiones durante este movimiento mostrando así que la melancolía siempre persigue un objeto cuyo tacto ansía y cuya imposibilidad transforma. Hay no obstante placer en este rito de celebración de la pérdida. Cada vez que la melodía emerge a cargo de un nuevo instrumento, un coro instrumental la replica en una versión de miniatura o en un eco que recuerda perentoriamente que el sonido es un fenómeno que siempre ha sido para nunca más ser. No hay posibilidad de tocar el lago sin que este no reaccione y haga que las aguas cambien su forma. La melancolía besa el recuerdo y lo multiplica, lo trastoca, lo dulcifica o lo vuelve sombrío. La imposibilidad del tacto, la inminencia del olvido y la obcecación por aferrarse a la presencia hacen de esta sinfonía una pieza maestra.
Mahler falla, pero todos nosotros también lo hacemos al fracasar en el desasimiento. Sin embargo, en el acto de decir adiós se inaugura también la posibilidad de franquear el olvido. La música sobrevive al oído como un tiempo que acontece en su imposibilidad futura y que nos deja un austero lenguaje para conjurar a la memoria: el silencio y sus flores.
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TEQUISQUIAPAN, LUGAR IDEAL PARA VISITAR UN FIN DE SEMANA
Querétaro cuenta con siete pueblos mágicos en la actualidad, cada uno con distintos atractivos espectaculares, pero en esta ocasión nos enfocaremos en el municipio de Tequisquiapan, el cual está ubicado a solo 45 minutos de la capital del estado.
El nombre del pueblo proviene del náhuatl teniendo como significado “lugar de aguas termales y tequesquite” el cual hace referencia ya que en la zona era muy reconocida por sus aguas termales y su belleza natural. Además de eso la ruta del arte queso y vino pasa justo por el lugar haciendo obligatoria la visita a un sitio con mucha tradición.
Para empezar un fin de semana en el pueblo tenemos varias opciones para desayunar gracias a la gran variedad de restaurantes con diferentes menús para todos los gustos o si queremos algo más tradicional se puede optar por el mercado municipal donde el comer es algo muy apegado a la gastronomía local, ahí puedes encontrar tacos de carnitas, barbacoa, bistec, chicharrón de res, tamales, gorditas, aguas frescas y comidas corridas que van desde un consomé hasta un mole con pollo y frijoles, una verdadera delicia,
Luego de terminar de desayunar tenemos la posibilidad de realizar recorridos guiados por las agencias de turismo locales, las cuales tienen puntos como lo son: las minas de ópalo donde se puede realizar la búsqueda de ópalos de manera que el visitante experimente el proceso de extracción de este mineral; Los viñedos se prestan para realizar la cata de vinos de excelente calidad; balnearios de aguas termales donde podemos relajarnos y disfrutar la estadía; vuelo en globo donde se puede observar el pueblo desde las alturas. Esto solo por mencionar los puntos principales de los recorridos con los que se cuenta.
El pueblo cuenta con museos, uno muy curioso es “México me encanta” el cual cuenta con la temática de tener figuras en miniatura que hacen referencia la vida del pueblo mexicano de forma “tradicional” como lo es el ir al mercado, visitar el circo, la manera de jugar con juegos comunes en los años 90, ir a la escuela además de que todo está hecho a mano por la dueña del lugar.
Si queremos algo más “extremo” lo recomendado es realizar un recorrido en cuatrimoto donde se visitan los puntos más “emblemáticos” de Tequisquiapan los cuales son: la estación Bernal, barrio de la magdalena (lugar donde se fundó el municipio), presa centenario y la capilla ubicada en el cerro grande donde al atardecer la vista del paisaje es maravillosa.
No hay que olvidarnos de otros lugares como la plaza principal, la capilla santa Cecilia, capilla de nuestro padre Jesús, jardín del arte, colonia hacienda grande, parque la pila, los mercados artesanales, el parador artesanal y el monumento al centro geográfico del país.
Para concluir, es una excelente opción para visitar, en familia, con amigos y en pareja. Nos ofrece un amplio catálogo de actividades, teniendo diversión para niños, jóvenes y adultos.
Ven y disfruta de Tequisquiapan, no te arrepentirás.
Nota: fotos de mi autoría
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Cuando está a punto de perder su hogar de toda la vida debido a sus acuciantes deudas, Maddie (Jennifer Lawrence) lee un llamativo anuncio de empleo: unos acaudalados padres controladores están buscando a alguien que salga con su asocial hijo de 19 años, Percy, antes de que este ingrese en la Universidad. Ella acepta el trabajo, pero pronto se da cuenta que las cosas no son como pensaba.
23 de junio de 2023 / 1h 43min / Comedia Dirigida por Gene Stupnitsky Reparto Jennifer Lawrence, Laura Benanti, Natalie Morales
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☐ Película
Una película, también conocida como película, película cinematográfica, película teatral o imagen en movimiento, es una serie de imágenes fijas que, cuando se muestran en una pantalla, crean la ilusión de una imagen en movimiento debido al efecto del fenómeno phi. Esta ilusión óptica obliga al espectador a ver un movimiento continuo entre diferentes Miraculous: Las aventuras de Ladybug - La película en rápida sucesión. El proceso de hacer películas es una combinación de arte e industria. Se puede hacer una película filmando una escena real con una cámara de cine; fotografiar dibujos o modelos “en miniatura” utilizando técnicas de animación tradicionales; con CGI y animación por computadora; o con una combinación de varias técnicas existentes y otros efectos visuales.
La palabra “cine”, que es la abreviatura de cinematografía, se usa a menudo para referirse a la industria cinematográfica, el cine y el arte de hacer cine. La definición actual de cine es el arte de la experiencia (simulación) para comunicar ideas, historias, puntos de vista, gustos, belleza o atmósfera por medio de imágenes en movimiento grabadas y programadas junto con otros impulsos sensoriales.
☐ Como hacer una pelicula
Un guionista escribirá un guión, que contiene la historia que se filmará y las palabras que pronunciará el artista. Luego, un productor contrataría personas para trabajar en la película y obtendría el dinero que se necesitaría para pagar a los artistas y el equipo. Los productores suelen obtener dinero tomándolo prestado de un banco o encontrando inversores que les presten dinero para hacer películas. Algunos productores trabajan para un estudio de cine y otros trabajan de forma independiente (no trabajan para un estudio de cine).
Artistas y directores leen guiones para saber qué decir y qué hacer. Luego, el director le dice al artista qué hacer y un camarógrafo toma la imagen con una cámara de cine.
Cuando la película está terminada, un editor reúne las imágenes que se organizarán para formar una historia general con una duración determinada. El editor de sonido y música grabará música y canciones y las combinará en una imagen de película. Al terminar, se hacen varias copias y se colocan en un rollo de película. luego los rollos de película fueron enviados a los cines. Una máquina eléctrica llamada proyector emitirá luz a través del rollo de película que se está reproduciendo y la imagen aparecerá en una pantalla grande para que la audiencia la disfrute.
☐ Género
Género es un término para distinguir varios tipos de películas. Las películas pueden ser ficticias (inventadas) o historias reales o una combinación de ambas. Aunque se hacen cientos de películas cada año, pocas películas usan un solo género, en su mayoría combinan dos o más géneros.
Acción: esta película presenta impresionantes efectos y escenas, como persecuciones de autos o tiroteos que involucran a especialistas. Este género suele hablar del bien contra el mal, por lo que la guerra y el crimen son temas comunes. Las películas de acción generalmente requieren muy poco esfuerzo para verlas, porque la trama suele ser simple. Por ejemplo, la película Die Hard donde un grupo de terroristas toman un rascacielos y exigen rescate por los rehenes. Después de todo, un héroe salvará a todos. Las películas de acción no suelen hacer llorar a la gente, pero si este género se mezcla con el drama, las emociones estarán involucradas.
Aventura: por lo general, cuenta la historia del personaje principal que emprende un viaje para salvar el mundo o a sus seres queridos.
Animación - Películas que utilizan personajes de dibujos animados como personajes. Los dibujos solían tener que hacerse a mano, pero ahora la mayoría de las veces no se usan computadoras.
Amistad: involucra a dos personajes, donde uno debe salvar al otro y ambos deben superar los problemas que se les presenten. Las películas de amistad a veces se mezclan con la comedia, pero también las hay con un poco de emoción, debido a la amistad entre ambos.
Comedia: películas divertidas sobre personas estúpidas que hacen cosas raras o son estúpidas y se involucran en cosas tontas que hacen reír a la audiencia.
Documental - Una película sobre (o supuestamente sobre) la vida de una persona real y eventos reales. Este género es casi siempre serio y puede involucrar emociones fuertes, por ejemplo, la película The Last Note Di .
Drama: películas serias y ocasionales sobre personas enamoradas o que necesitan tomar una gran decisión en su vida. Este género habla de la relación entre los humanos. Este género suele seguir una trama básica en la que 1 o 2 personajes tienen que superar un obstáculo para conseguir lo que quieren. basado en una historia ficticia que es de naturaleza entretenida. Ejemplos de películas dramáticas son generalmente historias de amor.
Tragedia: la tragedia es similar al drama, sobre personas que tienen problemas. Por ejemplo, un esposo y una esposa están divorciados y cada uno debe demostrar ante un tribunal que son los mejores para cuidar a su hijo. Las emociones (sentimientos) son una gran parte de esta película y la audiencia puede confundirse e incluso llorar.
Film Noir : película dramática de detectives de la década de 1940 sobre crimen y violencia.
Familia - Películas bien hechas para toda la familia. Este género está hecho principalmente para niños, pero a veces también es entretenido para adultos. Disney es mejor conocido por sus películas familiares.
Horror - Una película que utiliza el miedo para atraer a la audiencia. La música, la iluminación y los fondos se suman para aumentar la emoción y la experiencia.
Romance: las comedias románticas suelen tratar sobre la historia de amor de dos personas de mundos diferentes, que deben superar obstáculos para poder estar juntos.
Ciencia ficción (Sci-Fi): ambientada en el futuro o en el espacio exterior. Suele contar elmundo ficticio imaginando la mayoría de los extraterrestres (monstruos) o cosas que huelen a robots.
Thriller: generalmente sobre un misterio, un suceso extraño o un crimen por resolver. Los seguirán adivinando hasta el final de la película, cuando suele haber un final inesperado.
Western: habla sobre el vaquero en el oeste (América 1800). Este género puede involucrar a los indios (nativos americanos).
Suspenso - Una película que te mantiene sentado en tu silla. Este género suele tener más de un giro que puede confundir a la audiencia.
Fantasía: esta película de fantasía involucra magia y lo imposible que los humanos reales no pueden hacer.
Gore: películas que a menudo muestran acciones brutales o cosas sádicas cubiertas de sangre, etc.
Guerra: un género de película relacionado con la guerra, generalmente en torno a la marina, la fuerza aérea o el ejército, que a veces se enfoca en prisioneros de guerra, operaciones encubiertas, educación y entrenamiento militar u otros temas relacionados.
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Netsuke
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Encontrando la paz en el mundo.
Hola de nuevo, gente bonita que se da la vuelta por mi blog y se avientan a leer algo de mis desvarios mentales y mis pensamientos ligados a mis experiencias de vida. El día de hoy traigo un texto corto, una narración miniatura sobre encontrar su paz a través de figuras que he hayado en el mundo aún cuando sus cabezas se encuentran nubladas por ideas turbias o sofocadas por lo que nos rodea diariamente.
Empecemos por un corazón apagado. Encontrado afuera del museo regional en la ciudad de Querétaro, dicho tierno ser de tan clara tristeza se veía resignado a una existencia tan cercana al una gran exhibición artística pero imposibilitada de poder entrar. Para mí esto lo vuelve único en su tipo, arte alterno al cotidiano; lleva a pensar en todas aquellas piezas que no radican en museo y pasan desapercibidas
Otra de las apariciones pacíficas que se aparecieron frente a mis hojas fue la de una linda florecita que cayó en mis manos mientras recibía una explicación bastante tediosa en uno de los hoteles principales de Huatulco. Bloqueó los sentimientos de mundanidad y desinterés que me abrumaban. Espero recuerden mi blog anterior y mi gran amor por las flores.
De lo último que quiero hablar en esta ocasión es de mi pasión por caminar y los bonitos momentos que me ha traído.Durante la pandemia agarré ese deporte como el único ejercicio que era viable realizar a partir de las circunstancias, usualmente salía alrededor de las 6 de la tarde para poder observar el atardecer posándose sobre unos árboles localizados al fondo de un baldío cercano a mi hogar.
En una de esas ocasiones no salí a tiempo para mi ya acostumbrada admiración de la puesta del sol, sin embargo la naturaleza decidió ponerse de mi lado y postrar un particular pájaro azul en un pastizal que quedaba pegado a la banqueta. Alcancé a tomarle foto antes de que emprendiera vuelo
Al final, si con algo quisiera cerrar esta entrada es con la idea de que estamos rodeados de belleza en el planeta; nunca es un error detenerse un poco a observarla y tomarse un respiro de existir.
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"Lo infinitamente pequeño es análogo a lo infinitamente grande. Un átomo es un sistema solar en miniatura".
Samael Aun Weor.
Fotografía: MAVi. "Colección personal".
Sueños y fantasmas. El arte de soñar.
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Proyecto en Progreso: Arte en Miniatura.
Hola. Que gusto me da verlos por acá. Tenía muchas ganas de mostrarles las fotos de un proyecto que siempre he querido hacer en acuarelas. Se trata de una serie de pinturas en formato miniatura sobre papel Arches rugoso de 300 gramos, inspirados en la fauna española. Sería un reto personal, ya que quiero ver cuan pequeñito puedo hacer mis trazos y como quedan mis aguadas con pinceles muy…
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Título: Viajero Estelar 🍉💙💫 Rhóhnʌ (M. , L. y N.)
Saludos a todos xD/
En esta ocasión traigo otro dibujo. En este intenté adaptar mi fursona al estilo de Sonic, también llamado 'Mobian'. Esto a raíz de un concurso en Amino en el cual consistía poner el personaje de uno en ese estilo junto a una versión miniatura de él en Lego 😹💫.
Por mi parte, quise darle un ambiente etérico y estelar, asimismo le añadí una versión de Rhóhnʌ con su anatomía "normal" (ya que lo hice a la ligera sin pensar mucho en detalles). Para la ropa, tomé de base la que diseñé para su versión pixelart de Pokémon de Game Boy Color, y luego le hice algunos cambios 🍉.
Quizá mi versión mobian no sea del todo similar a la mayoría de personajes y diseños con dicho estilo. Mas quería darle mi toque personal, que no se perdiera ese toque propio y también afín a Rhóhnʌ 💙.
Con cariño, Viajero Indómito 猫 🐆💫.
Redes de Arte 🧡🍂:
La Obra fue concluida el día 19 de Abril del 2024 🍉.
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