#arte comprometido

[leregirenga]

“Una de las claves de mi pensamiento siempre ha sido la casi fanática creencia de que estaba comprometido con una forma de arte literario.”

Will Eisner

[starlightspirit04]

No início de seu último ano no ensino médio, Randy recebe a notícia que ele foi o escolhido para derrotar o feiticeiro, com essa grande responsabilidade em suas mãos Randy tera que treinar ainda mais enquanto equilibra sua vida como ninja e como estudante, durante esse período ele encontra novos aliados que irão lhe ajudar nessa luta, no entanto, tem muito mais coisa pela frente do que ele imagina.

Durante 800 anos a escola tem sido protegida por um ninja, ninguém sabe que a cada 4 anos um novo ninja é escolhido, é um calouro que luta contra as forças do mal, eu sou esse ninja, eu sou Randy Cunningham.

Um garoto de cabelos roxos passa andando de skate pela calçada quase batendo em alguns pedestres na pressa de chegar ao seu destino, esse jovem é Randy Cunningham, nos últimos quatro anos Randy tem sido o ninja de Norisville e tem lutado contra o feiticeiro que usa sua magia para enfeitiçar as pessoas se aproveitando de sentimentos negativos para transformá-las em monstros terríveis e tentar se libertar de sua terrível prisão abaixo da escola, agora Randy é um veterano do último ano.

- Droga, não acredito que o Howard decidiu hoje de todos os dias para invadir a minha casa e desligar o alarme, isso já tá ficando chato! - Entro no terreno da escola segundos antes do sinal tocar e corro até a janela da sala de Ciências, entro escondido por uma delas que os alunos sempre deixam aberta enquanto a professora está distraída flertando com aquele esqueleto esquisito dela. Sento ao lado do Howard o olhando com cara feia, o que não pareca tirar nem um pouco o seu sorriso arrogante, ele tem estado cada vez mais implicante comigo desde que comecei a me tornar mais comprometido com as minhas responsabilidades.

Já vai fazer um ano que tenho começado a fazer algumas patrulhas ajudando as pessoas mesmo que não tenham sido afetadas pelo feiticeiro, prendendo alguns bandidos aqui e ali, continuando os treinos com o Nomicon, há um tempo tenho aprendido ainda mais sobre a arte ninja e também tenho tido algumas aulas de reforço para melhorar as minhas notas já que passei por pouco ano passado, ainda tenho algum tempo livre que ocupo com Howard e com os meus amigos, mas parece não ser o suficiente já que ele sempre diz que raramente me vê, entretanto, sempre tento convidá-lo para participar das coisas, para estudarmos juntos, sairmos, mas nunca parece ser o suficiente, tô cansado de ser sempre aquele que tem que correr atrás e pedir desculpas, sendo que eu não estou errado, logo as inscrições para as universidades vão começar e notas vermelhas não são muito atrativas para os seletores, e todos sabemos que as contas da faculdade só aumentam

Depois que a aula acaba, pego meu Skate e a minha mochila no armário e vou direto ao fliperama encontrar alguns amigos, avisei o Howard que se ele quisesse poderia vir também, mas ele parece querer continuar sendo um idiota já que eu 'não me desculpei' e decidiu simplesmente me ignorar, chegando lá eu deixo as minhas coisas em um guarda volume e vou até a pequena praça de alimentação nos fundos onde combinamos.

— Hei, Danny, Jake, tudo certo? - Me sento e roubo umas batatinhas de Jake. - Como estão indo às coisas?

— Ah, você sabe, fantasmas para lá, professores rabugentos para cá, o de sempre, só que dessa vez na faculdade. - Danny responde enquanto mexe no celular - Desde que derrotei o Dark Danny e todo mundo esqueceu que eu era Phantom, consegui voltar a ser um adolescente normal, consideravelmente.

— O mesmo, algumas criaturas mágicas arrumando problemas por aí, reuniões com os representantes de cada raça, mas nada que eu não consiga resolver, ei cara hoje foi seu primeiro dia de aula né? Eaí como foi? - Ele pergunta enquanto come - Vocês conseguiram conversar afinal?

– Foi... legal, nada de mais, apenas uma redação sobre as férias, mas sobre o Howard, não conversamos, ele pelo visto continua chateado por eu cancelar a nossa maratona de jogos para ajudar vocês com aquela luta em Wisconsin, mesmo quando eu tentai explicar, conversar e tentar remarcar ele simplesmente me ignorou, agora pelo visto ele ta esperando um pedido de desculpas por eu ser um péssimo amigo e... Eu deveria me desculpar? - olho para as minhas mãos em cima da mesa e aperto os punhos me sentindo frustrado e, ao mesmo tempo, chateado, fecho os olhos com força segurando as lagrimas - É só... eu to cansado disso, toda vez, sempre sou eu que tenho que correr atrás, que tem que largar tudo para tentar fazer ele me perdoar... mas ele nunca fez o mesmo por mim, ele continuaria simplesmente ignorando como me sinto e agiria como se nada tivesse acontecido, toda vez eu me sinto cada vez pior, sinto como se eu não estivesse fazendo o suficiente, é errado eu simplesmente querer que isso acabe?

— Não Randy, não é errado, olha, não é bom para você ficar se desgastando dessa forma, se ele não vê o bom amigo que você é ele não te merece cara - Danny fala enquanto põe a mão em meu ombro - Se ponha em primeiro lugar pela primeira vez, você ficar investindo em algo que não te faz bem não vale a pena.

— Valeu Danny... - o Nomicon começa a brilhar antes de parar, quando o abro aparece a imagem de um ninja meditando e depois se levantando parecendo estar totalmente revigorado, dou um pequeno sorriso e volto a guardar ele dentro da mochila - Acho que ele concorda com você.

Continuamos a conversar e jogar a tarde toda, Danny anuncia que depois de Vlad ter se redimido o ajudando a derrotar o Danny malvado e a consertar a linha temporal, ele ofereceu uma bolsa de estudos para ele na faculdade de Wisconsin no curso que quisesse e uma bolsa de Psicologia para sua irmã em Harvard, ambos aceitaram na hora, após tanto tempo tendo que consertar o equipamento falho de seus pais para conseguir utilizar ao combater fantasmas, Danny decidiu que queria estudar engenharia mecânica e física, assim como algumas aulas extras de biologia e Fantasmologia com Vlad, depois que Jazz descobriu que são os sentimentos que dão força aos fantasmas ela se dedicou ainda mais a psicologia. Já Jack escolheu estudar Relações internacionais para o ajudar em sua função de Dragão Ocidental e a manter a ordem entre as criaturas mágicas e os humanos.

Pouco antes de escurecer decidimos ir embora, Jack e Danny se despedem antes de se transformarem e irem embora voando, decido pegar o caminho mais longo hoje ao invés de usar o traje, subo em cima do meu Skate e vou me empurrando preguiçosamente para casa, conecto os meus fones ao celular e começo a escutar minha playlist, a primeira música que começa a tocar é "You're Gonna Go Far, Kid", ela se tornou a minha favorita no momento que a escutei pela primeira vez. No caminho passo por um complexo de condomínios que está fechado para a reconstrução, já faz algum tempo que as batalhas tem se tornado cada vez mais destrutivas e até mais perigosas que o normal e por causa disso Nomicon tem me ensinando a melhorar minha habilidade de cura e estendê-la para bens materiais, entretanto isso gasta ainda mais energia então só uso em casos extremos como esse, decido voltar aqui mais tarde e terminar o trabalho de reconstrução, os civis merecem ter um local para voltar.

Assim que chego em casa grito que cheguei sendo recebido apenas pelo silêncio, não sendo nenhuma novidade, quando entro mais fundo após retirar meus sapatos noto em cima da mesa da cozinha um bilhete, o pego e leio seu conteúdo.

"Randy, eu e sua mãe tivemos que ir até a casa da sua tia na cidade ao lado, ela sofreu um acidente e não tem quem possa cuidar dela e das crianças no momento, tem algumas sobras na geladeira para hoje, deixei um pouco de dinheiro na sua comoda e recarreguei seu cartão (não gaste com besteira) não sabemos quanto tempo pode levar, mas qualquer coisa nos ligue.

Te amamos

Ps. Confisquei a chave extra daquele seu amigo, não gosto que ele fique entrando quando bem entender aqui em casa, principalmente quando não estamos aqui."

Então era assim que ele entrava, depois de tanto tempo esqueci que a mãe dele tinha a chave reserva em caso de emergência já que ela aparecia ocasionalmente para verificar se estava tudo bem quando minhas mães viajam a trabalho, após guardar o dinheiro na caixa do Nomicon no fundo do armário decido aproveitar esse tempo extra e ir arrumar aqueles prédios antes de voltar para o jantar, pego a máscara que estava guardada em meu bolso e a visto, sinto as faixas de tecido se enrolando em torno de mim formando o traje, sinto o poder do traje fluindo dentro de mim, após respirar fundo vou até a janela e ao ver que não tem ninguém em volta saio de casa.

Quando finalmente consigo voltar para casa, a lua está alta no céu, já havia passado da meia-noite, no caminho para o complexo acabei me encontrando com alguns dos moradores que haviam perdidos suas casas durante os ataques transformados em monstros, o feiticeiro parece estar se aproveitando desse momento de fragilidade dos civis para amaldiçoá-los, consegui impedi-los de causar ainda mais estragos, entretanto não consegui fazer tudo que eu queria. Antes que eu pudesse retirar a máscara, escuto um barulho vindo do andar de cima, usando as sombras ao meu favor, sigo o barulho que aparentemente vem do meu quarto, ao olhar la dentro vejo uma silhueta se movendo em frente a janela, a única coisa que ilumina a sala é a luz que sai do livro em suas mãos, o ninja Nomicon, o livro que contem toda a sabedoria ninja e seus segredos, está aberto nas mãos de um estranho.

Pego uma das minhas bombas de fumaça que contem gás sonífero, mas antes que eu possa usá-la a sombra vira em minha direção e num piscar de olhos esta me prendendo contra a parede e me impedindo de soltar a pequena esfera.

-- Quem é você e o que está fazendo na min...nessa casa? - tento me soltar do aperto da figura, entretanto ele é forte, mesmo com o traje não consigo me mover muito antes que ele me impeça novamente - O que você quer?

– Você tem que melhorar seus reflexos e a sua furtividade - Ele fala zombando enquanto solta um bufo - consegui te escutar desde o momento em que você entrou pela porta, mas que bom que estou aqui para lhe ensinar.

A luz do corredor se acende do nada me deixando cego por alguns segundos, quando consigo abrir meus olhos novamente, consigo ver a minha frente um jovem ruivo de olhos verdes.

– Quem é você?!

-- Sou Nomi Norisu, mas acredito que talvez você me conheça como Ninja Nomicon.

[mondomoderno]

🏛️ El portal del cementerio municipal de Luján fue inaugurado en 1930 y es obra del estudio Delpini, Sulčič y Bes. Las esculturas en la fachada que reciben a los visitantes, conocidas como dolorosas, fueron realizadas por el reconocido Luis Perlotti. 🗿

La unión de la formación artística de Sulčič y la maestría de Delpini en estructuras de hormigón armado dieron lugar a proyectos icónicos de los años ‘30 como el Mercado de Abasto Proveedor y La Bombonera, el emblemático estadio de Boca Juniors. Estas obras se han convertido en hitos arquitectónicos de la Ciudad de Buenos Aires 🌆.

🌍 Viktor Sulčič, arquitecto de origen esloveno, nació el 2 de agosto de 1895 en Križ (Santa Croce), cerca de Trieste, entonces puerto del imperio Austrohúngaro. En 1914, luego de concluir la Escuela Industrial, fue reclutado para combatir en la Primera Guerra Mundial. Una vez concluida, estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia donde se especializó en escultura para luego estudiar arquitectura en Bolonia. 📚

En 1924 llegó a Argentina gracias a un ex compañero de escuela, quien lo contactó con el ingeniero Luis V. Migone. En ese estudio conoció al geómetra Raúl Bes, futuro socio, con el cual se presentaron a distintos concursos aunque sus títulos no eran reconocidos en nuestro país. Es por eso que luego de solicitarle al ingeniero Delpini que les firmara los trabajos, decidieron conformar el estudio. 🏢

Sulčič estuvo firmemente comprometido con sus compatriotas, dando clases de castellano, realizando planos para edificios de la comunidad y empleando mano de obra especializada eslovena. También publicó artículos con consejos y planos para la construcción de casas familiares. 🤝

A su vez, el estudio realizó la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús y la capilla del Hospital Italiano en la bonaerense San Justo. ⛪

🎨 En sus últimos años y luego de la muerte de un hijo, Sulčič comenzó a retirarse de la vida profesional profundizando su labor como pintor y poeta. 🖌️

🌟 En septiembre de 1973, falleció en Buenos Aires a los 79 años. Valga esta publicación como un homenaje en el 50º aniversario de su muerte.🌅

📚Fuentes:

El arquitecto olvidado por Andrés Osojnik. Pág|12. Annali di Studi istriani e mediterranei. Koper Capodistria. 🛍️ Hay una tienda virtual por acá: mondosalamone.empretienda.com.ar Pueden conseguir postales, risografías y los fotolibros. ☕ El cafecito es por acá cafecito.app/mondosalamone

[arinnn11]

Quién soy yo 🩷🌷

Mi nombre es Arianna Kristhel García Flores, aunque la mayoría me conoce como Ari, un apodo que suena con más cercanía y que representa, de alguna manera, mi esencia.🍄 Hoy quiero compartir un recorrido por los momentos que han marcado mi vida, desde la niñez hasta el presente, y los pequeños grandes detalles que me definen. 👣❤️

Infancia 🩷

Mi infancia fue un universo de descubrimientos, dudas y risas sinceras. Crecí en un hogar lleno de amor 🏡, donde las cosas simples eran suficientes para ser feliz🥰. Recuerdo los días interminables jugando en el patio, inventando historias con mis juguetes y perdiéndome en los libros de cuentos que parecían abrir portales a otros mundos. Era una niña curiosa, siempre con preguntas en la punta de la lengua y un afán de entender cómo funcionaba todo🙂‍↕️. En aquellos años, descubrí mi amor por la naturaleza y el arte, aunque en ese momento no sabía que esas pequeñas inclinaciones serían tan importantes en mi vida futura🎨🎶🌷.

Mis tías suelen decir que no he cambiado mucho, pero siento que si, cuando me dicen " Ari " me hacen sentir como si fuese su pequeña de nuevo 🙂‍↕️

Mi adolescencia 🤸

La adolescencia llegó como un torbellino de emociones y cambios 🌬️. Fue una etapa de autodescubrimiento, llena de retos, pero también de aprendizaje. Comencé a explorar distintas cosas que me gustaban, como el fútbol. Me di cuenta de quién era realmente y qué me apasionaba ✨. El arte, en particular, se convirtió en mi refugio y mi medio de expresión🎨🖌️. Pasaba horas pintando, dejando que los colores contaran de la mejor manera las cosas que quería expresar. También fue en esta etapa cuando descubrí el ukelele, un instrumento pequeño pero lleno de melodías que me enamoraron 🎶🪕. Tocar música me daba una sensación de libertad indescriptible, y desde entonces se ha convertido en uno de mis pasatiempos más queridos. ❤️

De vez en cuando suelo extrañar jugar fútbol ⚽.

Juventud ( actualidad ) 👣

Al llegar a la juventud, me sentí más segura de mis decisiones y de mi camino. Estudiar en la institución Semillita de Guayaquil ha sido una experiencia enriquecedora. En mi curso, 3BGU, he tenido la oportunidad de aprender y crecer de la mano de profesores comprometidos como Cristian Barrera, quienes inspiran cada día a dar lo mejor de mí misma. 🩷🙂‍↕️

Pasatiempos ~ 🤸

Mis pasatiempos, como pintar y tocar el ukelele, son una parte esencial de mi vida. No los considero simples actividades para llenar el tiempo; son mi forma de conectarme conmigo misma y con el mundo. Además suelo tener como pasatiempo jugar, amo y adoro los videojuegos 🎮🕹️👾

Mi familia ~ ❤️

En mi familia somos 5, mi mamá Kathy, mi papá William, y mis hermanos Elkin y William. Nos criamos todos juntos en casa de mi abue 🩷 ( mis hermanos, yo y mis primos ) ❤️✨

Mirando hacia adelante, sé que este camino apenas comienza. Cada etapa de mi vida ha sido un capítulo único, y estoy emocionada por lo que está por venir. A través de este blog, espero compartir más de mis experiencias, reflexiones y pasiones, y conectar con otros que, como yo, encuentran en el arte y la vida misma una fuente infinita de inspiración.👣

¿Tú también tienes pasiones que le dan sentido a tu vida? ¡Cuéntamelo en los comentarios! 🙂‍↕️

[frayfelipe]

Fray Felipe

Bienvenidos al Colegio Fray Felipe: Un Espacio de Aprendizaje y Crecimiento

El Colegio Fray Felipe se ha consolidado como una institución educativa de referencia en nuestra comunidad. Con un enfoque en la formación integral de sus estudiantes, este colegio ofrece un ambiente propicio para el aprendizaje y el desarrollo personal. En este blog, exploraremos la historia, la misión, los valores y las actividades que hacen del Colegio Fray Felipe un lugar especial.

Historia del Colegio Fray Felipe

Fundado en 1999, el Colegio Fray Felipe ha recorrido un largo camino en la educación. Desde sus inicios, ha estado comprometido con la excelencia académica y la formación en valores. A lo largo de los años, ha evolucionado y adaptado su enseñanza a las necesidades de la sociedad, sin perder de vista su esencia.

Misión y Valores

La misión del Colegio Fray Felipe es proporcionar una educación de calidad que fomente el pensamiento crítico, la creatividad y la responsabilidad social. Los valores que rigen la vida en el colegio incluyen el respeto, la solidaridad, la honestidad y la empatía. Estos principios son fundamentales en la formación de los estudiantes, preparando a futuros líderes comprometidos con su entorno.

Programa Académico

El colegio ofrece un programa académico integral que abarca desde educación infantil hasta educación secundaria. Con un enfoque en la formación académica sólida, se incluyen asignaturas como matemáticas, ciencias, humanidades y artes. Además, se fomenta el aprendizaje de idiomas y el uso de tecnologías modernas en el aula.

Testimonios de Estudiantes y Padres

La comunidad del Colegio Fray Felipe está compuesta por estudiantes, padres y docentes que comparten sus experiencias y logros. Muchos estudiantes destacan la calidad de la enseñanza y el apoyo que reciben de sus profesores. Los padres valoran el compromiso del colegio con la formación integral y la atención personalizada.

[romiswired]

MJF vs. Will Ospreay (c) (AEW Dynamite #250)

¿Se puede exponer a alguien con una lucha?

La lucha libre profesional, como la vida misma, se sostiene en la honestidad. En el debate del wrestling como arte, parece que nunca se habla de lo importante que es hacer que alguien te haga creer en lo que esta haciendo, y para mi, ni MJF ni Will Ospreay en los ultimos años han logrado eso. Es dificil creer en alguien que esta tan preocupado en quedar bien para las camaras y llevarse el highlight del año, sacrificando la integridad de una lucha o incluso una storyline en la que es participe. No es secreto para nadie que no me gusta Ospreay, pero si es secreto que MJF me parece incluso peor.

Todo se sostiene en esto que mencione de "creer" en alguien, y en lo que propone para y con el arte del que es protagonista, si es que se lo puede considerar asi. A diferencia de Ospreay, a quien puedo reconocerle el intento de mejorar y de buscar romper su monotonia con historias que han intentado sumarle defectos y cosas que no puede hacer (tal como su lucha con Swerve Strickland) MJF es un luchador que el año pasado tuvo un bookeo muy malo, y que parece arrastrarlo con el este año.

Me parece ironico que la unica razon por la que Max agarro el freno de mano fue porque su 2023 fue tan, pero tan malo que ameritaba no solo un reset de su carrera, si no la identidad de toda una compañia. Y ni siquiera es un reset adecuado, si no forzar el "shoot" en todos lados y vivir de las mismas promos sacadas de Reddit que la gente viene criticando hace años, con la excusa de que en el kayfabe ahora no puede confiar en nadie. Esa historia no es mala, porque eso es literalmente lo que esta pasando con Hangman Page.

La diferencia es que Hangman comprende lo importante que es hacerle creer a la gente que esta pasando por lo que esta pasando y generar simpatia con el espectador. Max, por el otro lado, esta tan enfocado en buscar el clip viral y la frase edgy de turno que se olvida de lo que hace que la gente te vea luchar, y es que realmente seas bueno en tu trabajo. No le pedimos mucho, si no que vuelva a ser el Max que se veia comprometido con su trabajo y estaba dispuesto a tratarlo con respeto, como en su rivalidad con CM Punk.

Nadie quiere ver el super MJF de Full Gear 2023, que en una accion tipica del Ospreay de 2021, se encargo de romper toda una estructura que el mismo habia armado para quedar como el "mejor luchador" y llevarse un pop barato. Nadie quiere ver el MJF que le falta el respeto a sus oponentes, mas si estos tienen una trayectoria que amerita que esten ahi, como fue el caso de su fiasco en contra de Hechicero en Forbidden Door este año.

Dice mas de la habilidad de Bryan Danielson que de MJF el hecho de que la unica lucha buena que ha salido de Max en los ultimos años haya sido su encuentro contra el ya mencionado, porque al verlo de regreso reafirmo el disgusto que le tengo a todo lo que lo rodea. Y parece un chiste que todas estas cosas fueron las que alguna vez le critique a Ospreay, y en parte le sigo criticando. Parece que les quema mostrar un poco de vulnerabilidad, pero en el caso de Will, aprecio el intento porque es eso: intentarlo, y reconocer que tu estilo tiene fallas que tenes que tener en cuenta.

Con esta introduccion, llegamos a una lucha que ha dividido a la comunidad en dos. Un combate que hasta parece una prueba para ambos luchadores, porque su estilo, aun si en la ejecucion es diferente, busca el mismo resultado. El contexto es sencillo: Episodio 250 de Dynamite, Campeonato Internacional de AEW. El campeon Ospreay busca venganza en contra de Max por lo que le hizo a Daniel Garcia, oficializando su heel turn. Max, por el otro lado, busca el Campeonato Internacional de Will porque sabe que eso representa recuperar su puesto en contra del juguete nuevo, que presenta un cambio de paradigma y que en parte, representa una nueva era. Es la dinastia, en contra de la elite de AEW.

Esta lucha decidi verla con mi novia, para saber exactamente que clase de combate iba a ver: Era plausible que ambos luchadores hagan un espectaculo que de cierta manera atraeria una vision mas casual y menos comprometida con lo que estaba pasando. De hecho, ambas concordamos que este combate tiene errores perceptibles para aquellas personas que han visto mas lucha libre de la que se sienten orgullosas, por ende, el tiempo pasa relativamente rapido para aquellos espectadores, pero para los freaks no, porque sabemos exactamente que cosas hacen los luchadores para ganar tiempo y extender un combate.

Ahora, en lo que respecta a la lucha en si, la critica mas dura que le puedo dar es al hecho de que mientras Ospreay se juega la vida, MJF trata esto como un combate sin importancia. Y a ver, en lo que respecta a luchas titulares, yo adoro cuando los campeones no toman en serio a sus rivales. Me gusta ver un campeon engreido, pero el problema con esto es que una espera esa arrogancia de Ospreay, cuyo motto es decirte a la cara que es el mejor luchador del mundo sin dar espacio a una discusion, no de MJF, cuyo papel en este combate es el del retador que deberia buscar ganar el titulo.

En una lucha titular es horrible no ver una urgencia de parte del retador con ganar como sea, y eso es lo que me desconecta de la performance de MJF, que se enfoca mas en enaltecer su acto barato que en tratar esta lucha con respeto. No me hace creer que quiere ganar el titulo. Y dejo en claro esto: No me molesta que MJF humille a Will, porque por esa misma razon es que la lucha que tuvo Ospreay con Kenny Omega en Wrestle Kingdom me fascina, si no que no demuestre que quiere ganar por ganar. O sea, en el analisis dentro del kayfabe es totalmente desesperanzador que un luchador no tenga el impetu para querer ganar cuando tiene la oportunidad de hacerlo, independientemente del resultado. El motor de los luchadores es la motivacion, sea cual sea, y MJF en este escenario no la tiene.

No es que esta haciendo su trabajo como heel en este combate al mostrar indiferencia, si no que esta comprometiendo la seriedad de su propio acto al no hacerte creer que quiere matar a Ospreay como hizo con Garcia hace unas semanas. Es sorprendente hasta para mi el nivel pauperrimo de Max en este combate comparado con su rival, que tampoco es la maravilla que creen. No creo que esta lucha haya matado al wrestling como han dicho otras personas, pero si ha matado la mistica de MJF que tanto milita la gente, y ha expuesto a un luchador que no solamente no tiene el interes de mejorar, si no que esta seguro de que esta haciendo lo correcto.

Es poetico que se enfrente a un luchador que cometio el mismo error hace años (lo sigue cometiendo) pero es mas fascinante el hecho de que toda critica que haga hacia MJF es exactamente igual a lo que decia de Ospreay. Ahora, Will no se salva. Parece que tiene una batalla muy seria con el concepto de "vender" porque casi impulsivamente siente la necesidad de hacer un comeback innecesario y no entender el hecho de que si te trabajan la pierna o el brazo por 30 minutos, quizas la mejor idea no sea hacer Oscutters con esa misma pierna. Es frustrante que Will no salga de eso porque cuando se propone a vender y a verse vulnerable lo logra con efectividad, y podes ser mas reacia a considerarlo un buen luchador.

El problema radica en que lo hace, pero luego tira todo a la basura por una secuencia con ritmo pero sin sustancia. En lo que respecta a "creer" lo que hace Ospreay, realmente compro que tenga la pierna en la ruina por buena parte de la lucha, pero apenas comienza a hacer sus cosas raras, la seriedad se va por la ventana. La lucha es mala, pero por parte de Ospreay al menos veo intentos de que sea buena, y que tenga un minimo apice de sentido. La duracion no la ayuda para nada, porque de no ser porque la estaba viendo con otra persona, la habria sacado a los 30 minutos porque es una lucha que se SIENTE de 60 minutos. Y cuando una lucha se siente de su duracion exacta, es cuando se siente calculada y por ende vacia en un mar de luchas que tienden a ser de menor duracion pero mayor impacto para/con el espectador.

Ver una lucha de 60 minutos es un crimen si los luchadores ya directamente no ocultan el hecho de que estan haciendo tiempo, repitiendo spots, o tirados en el suelo por una cantidad hilarante de tiempo solo para ver como estan como si nada apenas se levantan. Ospreay se sigue confundiendo los comebacks con el "Fighting Spirit" y toda ofensiva que tenga parece la misma que la anterior, y en lo que respecta al in-ring de MJF, que tortura visual que es verlo cuando no tiene interes en hacerte creer en su trabajo, lo cual en estos ultimos años hasta parece cargar como insignia. El papel de MJF no es honesto, pero no es porque es el heel ni porque esta haciendo bien su trabajo, si no porque como luchador deja muchisimo que desear, y se queda demasiado corto con un Ospreay que tampoco es el gran luchador que presume ser, ni llega tan alto. Como en este combate la vara esta por el suelo, te da un indicio de que esperar. Son dos luchadores que rechazan la vulnerabilidad.

[notasfilosoficas]

“Lo que sea más abstracto quizás sea la cumbre de la realidad”

Pablo Picasso

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en Málaga España en octubre de 1881. Se le considera el creador del cubismo junto con el pintor y escultor francés George Braque.

Primero años

Pablo Diego José Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso según su certificado de nacimiento, fue el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picasso López, en el seno de una familia burguesa.

Tuvo dos hermanas y de su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

Pablo empezó a pintar desde temprana edad y su primera pintura al óleo fue realizada bajo la supervisión de su padre cuando Pablo tenía ocho años, en donde tras una corrida de toros pintó el cuadro denominado “El picador amarillo” pintura de la que siempre se negó a separarse.

En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga y en La Coruña, hizo su primera exposición con trece años y publicó dibujos y caricaturas.

En 1895 muere su hermana, su padre obtuvo una cátedra  en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Pablo fue admitido como alumno, en donde cursó estudios  dos años.

Fue un estudiante brillante y precoz y superó en un solo día a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja y se le permitió saltarse las dos primeras clases.

Se cuenta que tras reconocer el extraordinario talento de su hijo, su padre le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

Legado

Es considerado como uno de los pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo ejerciendo una gran influencia en otros grandes artistas de la época.

Su total entrega a su labor creadora y su fuerte personalidad, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo, una de sus obras maestras "Guernica" (1937) es el mejor ejemplo de su condición de artista comprometido.

Cuando los soldados alemanes solían venir a mi estudio y mirar mis fotos de Guernica, preguntaban ‘¿Hiciste esto?’. Y yo diría, ‘No, tú lo hiciste’.

Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Abordó géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte.

Muerte

Picasso murió en abril de 1973 a los noventa y un años de edad en la localidad francesa de Mugins.

Fuente Wikipedia y biografiasyvidas.com

[vinnyprince]

My Original Sims Stories #1

Nome: Luke Allen Romanova

Idade: Jovem Adulto (24)

Nasceu em: Windenburg

Carreira: Detetive/ Agente Secreto

Traços: Amante da Arte, Romântico, Ativo, Genial

Relacionamentos: Ethan Allen (Pai)/ Natasha Romanova (Mãe)/ Arthur Allen (Avô Paterno)/ Katherine Allen (Avó Paterna)/ Chris Allen (Tio Paterno)/ John Bond (Avô Paterno)/ Natalia Romanova (Avó Materna)/ James Romanova (Tio Materno)/ Hector García (Primo Paterno)/ Caroline Winter (Prima Paterno)/ Luca Maglioni (Affair)/ Fernando Guzmán (Colega da Delegacia)/ Richard Grayson (Ex-Noivo)

História de Fundo: Luke veio de uma família literalmente oposta de ambos lados materno e paterno, seu lado paterno é o lado famoso e atlético – com os famosos avós e tio atletas olímpicos, sem contar seu primo que começou como influenciador digital e agora é cantor e sua prima que começou como atriz e agora é uma médica com sua própria clínica veterinária – enquanto que o lado materno é formado por espiões profissionais, e foi este lado que mais atraiu Luke. Seus pais se conheceram durante uma das missões de sua mãe, na época, seu pai era ginasta olímpico e um suposto ataque terrorista estava previsto acontecer com o pai de Luke como alvo principal - e então sua mãe foi a heroína dele. O amor de ambos começou a crescer e pelo fato de sua mãe vir de uma família onde ninguém podia viver por muito tempo num mesmo lugar e usar nomes falsos para exatamente tudo e a família de seu pai ser famosa e conhecida, aquele amor era praticamente impossível, até seu pai desistir do esporte olímpico e começar a trabalhar como espião ao lado do amor de sua vida.

A princípio tudo aquilo era novo para o pai de Luke, mas ele se saiu bem na nova carreira e com a família de sua esposa. Luke cresceu num cenário onde não podia confiar em ninguém e nunca revelar seu nome verdadeiro - o que foi divertido para ele, já que sempre foi criativo. Quando chegou a adolescência, Luke já treinava para as futuras missões que precisaria cumprir - mas isso nunca o impediu de acompanhar seus desenhos e séries favoritas de infância, uma delas foi "Fattoria Incantata" onde teve seu primeiro crush no ator Luca Maglioni, porém como seu estilo vida exigia ser alguém sério e comprometido, Luke soube disfarçar tudo muito bem. Quando entrou na maioridade, Luke já era conhecido na agência de espiões como o 'Agente Kingpossible', ele fez missões como agente duplo em diversas partes do mundo; já sabia falar mais de duas línguas e já tinha 3 diplomas com mérito. Em uma das missões, ele fez com Richard Grayson, o 'Agente Nightwing' e foi onde ele teve seu primeiro relacionamento sério, mas não durou, depois que uma missão deu errado.

Depois disso, Luke começou a cair o desempenho em suas missões, até que sua mãe - agora líder da liga de espiões - o colocou como agente de campo para investigar uma suposta corrupção com envolvimento da máfia nas delegacias. A princípio aquilo seria o maior tédio na vida de Luke, que já estava acostumado com a adrenalina e ação, ele conseguiu disfarçar muito bem, até em seu primeiro caso em que conheceu o crush de infância e até então 'amor verdadeiro'. Luke tentou o máximo manter tudo profissional, mas o seu desejo falou mais alto e ele se deixou levar mais uma vez. Talvez aquele foi o motivo de o caso não ter sido resolvido, o primeiro que Luke não conseguiu solucionar, e após isso (e a repercussão que a mídia causou depois que o 'Príncipe da Disney' foi flagrado com um suposto novo affair), sua mãe o advertiu e ameaçou rebaixa-lo se ele não focasse no principal ponto da missão, e assim colocou seu ex-parceiro e ex-namorado, Richard Grayson, pra ficar de olho nele na delegacia também disfarçado como o delegado 'Robin Wayne'. E logo que a investigação foi arquivada, o 'novo delegado' de Luke o mandou para outras investigações como a de Strangerville - o verdadeiro intuito de de Richard era manter Luke longe de Luca - o qual conseguiu desvendar tudo que tinha de errado na cidade junto de Fernando Guzmán. Foi Richard que descobriu o envolvimento de Sierra Moss na corrupção e a prendeu, o que na verdade era pra ter sido feito por Luke.

Mesmo com Richard de olho em Luke e mentindo para Luca em um encontro entre os dois, afirmando ser noivo de Luke, não foi possível mantê-lo longe de Luca Maglioni que pareceu ficar com uma certa obsessão pelo detetive, mesmo estando em outros relacionamentos também - sempre ligando para pedir uma investigação particular, como por exemplo, quando insistiu que apenas o detetive Luke investigasse por um suposto vídeo ��ntimo vazado, depois, um suposto sequestro de seu gato e até mesmo no homicídio da atriz Judith Ward, o detetive fez de tudo para que o ator tartosiano não fosse considerado suspeito nas investigações.

Talvez era a ironia do destino o convite de casamento do ator - o qual Luke dolorosamente rejeitou, pois foi obrigado por sua mãe a afirmar que estava noivo de Richard, mas ele gostaria de ter ido, e talvez fugir com o seu affair no meio da cerimônia como se sua missão principal era evitar um casamento que talvez um ano ou menos acabaria, assim como os outros relacionamentos de Hector e do próprio ator. Porém Luke foi treinado para focar em missões, e até agora tem aguentado firmemente seu papel e personagem de detetive na delegacia até o dia em que for chamado para missões mais sérias, mas depois do que viveu com seu crush e affair, ele nunca deixará de observar os passos de Luca.

Créditos: A todos os criadores de CCs e Sims usados nesta história.

[institutmedicdavinci]

Descubriendo Pogología: Bienestar Mental y Emocional en el Institut Mèdic DaVinci

 En un mundo cada vez más frenético y exigente, cuidar de nuestra salud mental y emocional se ha vuelto una prioridad fundamental. Con el objetivo de brindar un enfoque integral hacia el bienestar, el Institut Mèdic DaVinci presenta la Pogología, una disciplina innovadora que combina la psicología con prácticas holísticas para promover el equilibrio mental, emocional y espiritual. En este artículo, exploraremos en qué consiste la Pogología y cómo el Institut Mèdic DaVinci está transformando vidas a través de esta disciplina.

¿Qué es la Pogología?

La Pogología, un término acuñado por el Institut Mèdic DaVinci, representa la convergencia entre la psicología tradicional y prácticas de bienestar holístico. Se fundamenta en la idea de que nuestra salud mental y emocional está estrechamente ligada a nuestro bienestar físico y espiritual, y busca abordar estas dimensiones de manera integrada y completa.

En lugar de centrarse únicamente en la resolución de problemas o trastornos mentales, la Pogología se enfoca en promover el crecimiento personal, la autoconciencia y el desarrollo de habilidades para afrontar los desafíos de la vida de manera resiliente y positiva.

La Experiencia Pogológica en el Institut Mèdic DaVinci

En el Institut Mèdic DaVinci, la Pogología es mucho más que una disciplina; es un enfoque de vida que permea todas las áreas de atención al paciente. Desde el momento en que un paciente ingresa a nuestras instalaciones, nos comprometemos a ofrecer un ambiente acogedor y de apoyo donde se sientan seguros para explorar sus preocupaciones y desafíos emocionales.

Nuestro equipo de profesionales altamente capacitados en psicología y terapias holísticas trabaja en colaboración para diseñar planes de tratamiento personalizados que aborden las necesidades únicas de cada individuo. Ya sea que estés lidiando con el estrés, la ansiedad, la depresión, o simplemente buscando mejorar tu bienestar emocional, estamos aquí para ayudarte en tu camino hacia la sanación y el crecimiento personal.

Herramientas y Técnicas Pogológicas: La Pogología se basa en una variedad de herramientas y técnicas destinadas a promover el bienestar mental y emocional. Estas pueden incluir:

Terapia Cognitivo-Conductual (TCC): Ayuda a identificar y cambiar patrones de pensamiento y comportamiento negativos que contribuyen a la angustia emocional.

Mindfulness y Meditación: Fomenta la conciencia plena del momento presente, ayudando a reducir el estrés y la ansiedad y promoviendo la calma mental.

Técnicas de Relajación: Incluyen ejercicios de respiración, visualización guiada y relajación muscular progresiva para aliviar la tensión física y mental.

Terapia de Arte y Expresión Creativa: Utiliza actividades artísticas como pintura, escritura o música para explorar emociones y promover la autoexpresión y la sanación emocional.

Beneficios de la Pogología: Al adoptar un enfoque integrador hacia el bienestar mental y emocional, la Pogología ofrece una serie de beneficios para aquellos que buscan mejorar su calidad de vida:

Mayor Resiliencia: Desarrollar habilidades para afrontar el estrés y los desafíos de la vida de manera más efectiva, lo que lleva a una mayor resiliencia emocional.

Mejor Gestión del Estrés: Aprender técnicas para reducir el estrés y la ansiedad, promoviendo una sensación de calma y bienestar en el día a día.

Mayor Autoconciencia: Explorar emociones, pensamientos y comportamientos para aumentar la autoconciencia y el autoconocimiento.

Mejores Relaciones Interpersonales: Desarrollar habilidades de comunicación y empatía que fortalezcan las relaciones personales y profesionales.

Conclusión: Empoderando el Bienestar Integral En conclusión, la Pogología en el Institut Mèdic DaVinci representa un enfoque innovador y holístico hacia el bienestar mental y emocional. Al combinar la sabiduría de la psicología con prácticas de bienestar holístico, estamos comprometidos a ayudar a nuestros pacientes a alcanzar su máximo potencial y a vivir una vida más plena y significativa. Si estás listo para iniciar tu viaje hacia el bienestar integral, te invitamos a explorar los beneficios transformadores de la Pogología en el Institut Mèdic DaVinci. Tu bienestar comienza aquí.

[metatattoo]

Tatuajes en la Cultura Popular: Del Estigma al Arte.

El Tatuaje, una forma ancestral de expresión, ha pasado por una metamorfosis impresionante en las últimas décadas, de ser un distintivo asociado con la rebeldía, han ascendido a un nivel artístico y cultural que desafía las nociones preconcebidas. Hoy En El Blog, exploraremos el viaje de los tatuajes en la cultura pop, desde su estigmatización hasta su transformación en una forma de arte apreciada.

Históricamente, los tatuajes han estado envueltos en una nube de estigmatización y misterio. En sociedades pasadas, eran símbolos de pertenencia a grupos específicos, a menudo relegados a las fringes de la sociedad. Los tatuajes eran asociados con marineros, criminales y rebeldes, y esta reputación contribuyó a la percepción negativa que se tenía de ellos.

Sin embargo, el estigma que rodeaba a los tatuajes no impidió que numerosas culturas los abrazaran como parte de su herencia. Desde las intrincadas y simbólicas tallas maoríes hasta las elegantes geishas japonesas, los tatuajes han sido apreciados como una forma de arte en todo el mundo, a pesar de las opiniones negativas.

La transformación de los tatuajes en la cultura pop comenzó en la década de 1950 y 1960, cuando los tatuadores se establecieron en ciudades costeras como Long Beach y Miami. Los militares que regresaron de la Segunda Guerra Mundial habían adquirido tatuajes durante su servicio, lo que contribuyó a una mayor aceptación de esta forma de arte.

La música también desempeñó un papel crucial en la popularización de los tatuajes. Bandas de rock y punk, como los Ramones y los Sex Pistols, lucían tatuajes como una declaración de su estilo de vida contracultural. Los músicos, junto con los deportistas y actores, ayudaron a desafiar las nociones establecidas de lo que representaban los tatuajes.

El mundo de las celebridades ha desempeñado un papel importante en la normalización de los tatuajes. Actores como Angelina Jolie y Johnny Depp, conocidos por su amor por el arte corporal, han ayudado a desterrar la percepción de que los tatuajes son exclusivos de ciertos grupos sociales. Las redes sociales y la prensa han hecho que los tatuajes sean más accesibles y aceptados que nunca.

En la actualidad, los tatuajes son apreciados como verdaderas obras de arte. Artistas del tatuaje de renombre mundial han llevado esta forma de expresión a niveles nunca antes imaginados. Los tatuajes ahora incorporan elementos de diseño, color y estilo que rivalizan con cualquier pintura en lienzo.

La diversidad de estilos y técnicas es asombrosa. Desde el realismo hiperdetallado hasta el minimalismo geométrico, los tatuajes son una manifestación de la creatividad y la habilidad del artista. Los tatuadores utilizan herramientas y suministros de alta calidad para crear tatuajes que son impresionantes y duraderos.

En Meta Tattoo Supplies compartimos esta visión y estamos comprometidos a ofrecer suministros de la más alta calidad para artistas del tatuaje. Colaboramos con tatuadores expertos y apasionados para proporcionarles las herramientas que necesitan para crear tatuajes excepcionales.

Si bien los tatuajes han experimentado una transformación impresionante en la cultura pop, pasando de ser estigmatizados a ser apreciados como arte. Celebridades, músicos y la evolución del arte del tatuaje han desempeñado un papel importante en este cambio. Como proveedor de suministros para tatuar, estamos seguros de que tú eres una parte esencial de esta evolución… la próxima vez que veas un tatuaje impresionante, recuerda que es mucho más que tinta en la piel; es una manifestación del arte en su forma más pura.

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[janeladasartes]

Arte Pós-Moderna

Em um sentido generalista, a arte contemporânea se refere a toda produção artística da atualidade, como pintura, dança, escultura, fotografia e performance na arte.

Nesse cenário, esse estilo propõe uma releitura do que é arte, por meio de novas técnicas e pensamentos. Desse modo, desconecta-se dos padrões artísticos anteriores.

Como afirma o artista contemporâneo alemão Gerhard Richter:

"Não sigo nenhum objetivo, nenhum sistema, nenhuma tendência; Não tenho programa, nem estilo, nem direção. Não tenho tempo para preocupações especializadas, temas de trabalho ou variações que levem à maestria. Eu evito definições. Eu não sei o que eu quero. Sou inconsistente, não comprometido, passivo; Gosto do indefinido, do ilimitado; Eu gosto de incerteza contínua. (2002)”

Subjetiva, inovadora e original, Gerhard Richter não pode definir melhor essa corrente artística, que não tem como proposta analisar a obra de maneira direta. Pelo contrário, esse estilo valoriza tanto a obra como a percepção do artista ao criá-la, a sua integração com seu trabalho e o seu processo criativo.

Contexto Histórico

Após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950, o mundo vivenciou um período intenso, caracterizado pela globalização, avanço tecnológico e pelo desenvolvimento de novas mídias.

De forma simplificada, esse estilo surgiu em um período em que o mundo e a cena artística transitavam da era industrial (moderna), baseada no consumo, para a era da comunicação e da digitalidade, caracterizada pela informação e diálogo.

Esse panorama deu origem a uma nova mentalidade, que buscou romper com padrões preestabelecidos e valorizar a ação do inconsciente no processo criativo, entre outras linhas de pensamento menos ortodoxas. Logo, a arte contemporânea despontou explorando novas linguagens, técnicas e experimentações.

Em outras palavras, esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, prioriza a sua liberdade criativa e não o objeto artístico final. Esse processo acontece de forma profunda. Afinal, além de focar na experimentação da produção artística, também promove a reflexão e o rompimento de paradigmas.

Nesse contexto, é fundamental destacar a liberdade do artista da arte contemporânea. Isso porque, durante séculos, a arte foi atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou do governo. Ou seja, o artista não exercia seu papel com autonomia.  

Nesse cenário, a arte contemporânea surgiu como uma espécie de libertação. Afinal, esse estilo promove a liberdade de criação de modo intenso, sem amarras ou censura.

Essa manifestação artística não apresenta um estilo único, mas vários, como o minimalismo, a arte conceitual, a pop art, a arte efêmera, a arte de rua e a performance artística.

Principais Características

a subjetividade e a abstração;

a união de várias correntes artísticas;

o desvinculo com padrões preestabelecidos;

a interação da obra com o espectador;

a forte reflexão e questionamento;

a utilização de diferentes materiais;

a liberdade artística;

o uso de tecnologia e novas mídias;

o caráter efêmero da arte.

Seus estilos de Vanguarda

POP ART: Surgida no fim da década de 1950, a pop art pode ser definida pelo retrato e interpretação de seus artistas em relação à cultura popular e de massa.

Provocativa e nada óbvia, a pop art contou com artistas de vanguarda como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, e influenciou outros campos, como a moda e o grafismo.

FOTORREALISMO: O fotorrealismo surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 e teve como principal proposta replicar a fotografia do modo mais realista, exato e preciso para a pintura.

Entre os artistas desse estilo, Chuck Close e Gerhard Richter foram os seus representantes mais famosos.

ARTE CONCEITUAL: Surgida na década de 1960 e atingindo seu ápice na década seguinte, a arte conceitual é considerada uma arte contemporânea por apresentar um forte caráter experimental e por priorizar a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra.

Os principais artistas dessa corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, e Yves Klein, entre muitos outros.

ARTE MINIMALISTA: O minimalismo teve seu início nos Estados Unidos. na década de 1960, e explorou o cenário artístico ao promover a utilização de mínimos recursos e poucas cores para a produção de suas obras.

Alguns representantes importantes desse estilo foram: Donald Judd, Frank Stella e Richard Serra, entre vários outros.

PERFORMANCE NA ARTE: Baseada na abstração e com raízes conceitualistas, a performance na arte surgiu na década de 1960 e promove a interação do espectador com a obra.

Considerado um estilo artístico sem limites por desafiar, em muitos momentos, conceitos morais, a performance na arte muitas vezes tem como principal obra o próprio artista e valoriza a reflexão e mensagem da produção artística.

Artistas que aplicam o que é arte contemporânea dentro da arte performática são: Marina Abramović e Yoko Ono.

ARTE DE RUA: Como um dos mais recentes movimentos dentro do que é arte contemporânea, a arte de rua é um gênero que ganhou destaque com o surgimento dos grafiteiros famosos na década de 1980. 

Promovendo a reflexão, o ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a arte de rua pode ser encontrada em diferentes campos, como murais e instalações.

Arte Contemporânea no Brasil

A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo, visto como um precursor da arte contemporânea brasileira.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem destaque:

Hélio Oiticica (1937-1980)

Lygia Clark (1920-1988)

Lygia Pape (1927-2004)

Amilcar de Castro (1920-2002)

Aluísio Carvão (1920-2001)

Franz Weissmann (1911-2005)

Hércules Barsotti (1914-2010)

Willys de Castro (1926 - 1988)

Cildo Meireles (1948-)

Referências : Toda Matéria e Laart.

[cadabullos]

En Cadabullos, estamos llenos de emoción al embarcarnos en un viaje apasionante junto a Inés, la mente creativa detrás de la exquisita tienda de artesanía textil gallega, RIR&CO.

Nuestro corazón late con entusiasmo al colaborar con Inés para tejer una nueva dimensión en su presencia online a través de una campaña de posicionamiento SEO. Este proyecto es un motivo de gran satisfacción para nosotros, ya que nos encanta sumergirnos en el mundo de Inés y trabajar en conjunto para optimizar su sitio web.

Optimización SEO

Nuestra estrategia de optimización SEO para la tienda online de RIR&CO abarca una serie de aspectos clave, diseñados para fortalecer su presencia digital de manera integral. En primer lugar, sumergimos nuestros esfuerzos en un análisis de palabras clave.

Este paso es crucial para identificar las palabras y frases que resonarán con la audiencia de RIR&CO y mejorarán su visibilidad en los motores de búsqueda. Luego, nuestra atención se dirige al contenido del sitio web, asegurando que cada página esté enriquecida con estas palabras clave.

Autoridad del sitio web

La construcción de autoridad del sitio web es una pieza fundamental de nuestra estrategia. A través de la creación de backlinks de alta calidad y otros métodos probados, estamos comprometidos en fortalecer la credibilidad y la influencia en línea de RIR&CO. Esto permitirá que el sitio se destaque en los resultados de búsqueda y alcance a un público más amplio y comprometido.

Artesanía Textil de Galicia de la mano de Rir&CO

Inés Rodríguez, la artista detrás de RIR&CO, encarna la pasión y el compromiso con la artesanía textil en cada fibra de su ser. Su historia es la de una creadora multifacética que ha transcurrido desde la Administración hasta la Decoración de Eventos, culminando en la fundación de su propio taller de tejidos artesanales en la pintoresca Villa de Allariz, Galicia. Su trabajo es una mezcla cuidadosamente tejida de técnicas tradicionales y un enfoque contemporáneo.

La artesanía textil de Inés se nutre de su pasión por los colores y la naturaleza, y cada creación lleva el sello distintivo de su alma creativa. Con una dedicación sostenible, Inés da vida a tejidos que cuentan historias y evocan emociones. Desde su taller en Galicia, Inés se dedica incansablemente a transformar los materiales en piezas que encapsulan su visión y su amor por el arte textil.

La esencia de la artesanía radica en la conexión auténtica que establece entre el creador y el apreciador. Cada pieza hecha a mano trasciende el mero objeto y se convierte en un testimonio del valor humano y la dedicación que se invierte en su creación. En un mundo impulsado por la producción industrial, la artesanía emerge como un faro de autenticidad y singularidad.

Dentro de la tienda online de RIR&CO, los visitantes pueden explorar una gama cautivadora de creaciones. Desde mantas tejidas a mano para bebés hasta bufandas, bolsos y regalos artesanales, cada pieza es una ventana a la pasión y el talento de Inés.

Cadabullos Diseño web

En Cadabullos Diseño Web, nuestra labor es impulsar proyectos como RIR&CO hacia un exitoso horizonte digital. Creamos páginas web y tiendas online que se convierten en plataformas impresionantes para marcas como RIR&CO. Además, nuestras estrategias de posicionamiento SEO mejoran la visibilidad online, conectando estas maravillas artesanales con un público más amplio.

Apreciamos a todos nuestros lectores por acompañarnos en este viaje emocionante.

[bategan]

Um convite à reflexão aos meus amigos que, assim como eu, são atores criadores.

Com toda a licença, lhes faço uma pergunta. Você faz sua arte em prol de que?

Tenho refletido sobre essa questão há algum tempo e essa inquietação sempre me retorna ao circular pelas redes sociais e ver, cada vez mais, colegas atores se aventurando a criar o próprio conteúdo.

Inevitavelmente, me pergunto. A que significado forte sua arte está ligada?

Nos tempos das redes sociais, em que a criação é, mais do que nunca, democratizada entre atores e não atores, creio que é preciso entender e se apropriar desta ferramenta, é uma forma básica para isso é poder se perguntar, de partida, onde você quer chegar ao botar no mundo a sua própria criação.

Seria o caso de uma vaidade?

É indiscutível que somos muito seduzidos pela lógica das redes. Não é pra menos! Os relatos sobre a exigência de um número x de seguidores nos castings são cada vez mais frequentes e nos fazem pensar que é praticamente impossível separar a vida do ator da vida de um influencer digital. Mas isso é só uma impressão.

O consumo das redes sociais é alienante em sua origem e finalidade. TikTok, Reels, YouTube Shorts, todas essas engrenagens capitalistas visam a criação de uma forma de lazer em que o pensamento crítico seja inviabilizado. Explico: a inatividade perante os vídeos que passam ininterruptamente na tela de acordo com um algoritmo operam tal como a televisão, tão criticada desde sua origem. O espectador fica passivo durante a exibição dos programas, se tornando um depositário de informações mastigadas e infinitas. O programa não para! Da mesma forma funcionam os vídeos das redes sociais, porém de maneira mais rápida. Os vídeos, cada vez mais curtos, cativam o espectador e o fazem mudar de estímulo antes mesmo da possibilidade de uma assimilação de conteúdo criticamente denso e, assim, não existe tempo lógico disponível para que o consumidor elabore sobre o que é visto se ele mesmo não for capaz de furar o ciclo e calar a rede por um instante que seja.

Voltamos à pergunta.

Seu conteúdo está a serviço dessa maquinaria adoecedora do capital? Ou você está engajado com uma mudança que vem de dentro?

Da mesma forma, é possível produzir um conteúdo para as redes que busque furar a alienação a partir de dentro. Eu acredito nisso, pelo menos. Não é simples, mas quando há um pensamento crítico envolvido, você pode se comunicar com o grande público para expor um pensamento que justamente fure a lógica que sustenta essa máquina. A efetividade desse tipo de ação é discutível, afinal, ao se utilizar da máquina, independentemente de qualquer coisa, você a fortalece.

Não defendo que há certo ou errado. Mas sim que é preciso poder dizer alguma coisa sobre esse tema que vá além do “eu gosto”, “eu não gosto”. É preciso estranhar o corriqueiro e poder se perguntar: mas o que eu quero para a minha arte? (Evitaríamos, inclusive, tanta propagação de conteúdo bobo se nos fizéssemos essa simples pergunta.)

Afinal, este é nosso ofício! E não podemos esperar que nos levem a sério e que preservem nossos direitos dentro da sociedade se nem nós mesmos compreendemos o nosso fazer a partir de um ponto de vista social, comprometido com a produção de subjetividade e com a capacidade de intervenção nas comunidades. A rata é de uma potência dialógico enorme, que toca justamente nas subjetividades. Como não pensar sobre o efeito daquilo que escolhemos botar no mundo?

Peço licença ao Brecht para fazer um paralelo que ultimamente tem feito muito sentido para mim quando me deparo com esta inquietação.

Produzir por produzir pode fazer com que sua criação se torne um aleijão e que, ao grito de felicidade de quem conseguiu criar uma coisa nova, responda um grito universal de horror.

Pensemos sobre aquilo que almejamos para nós e que, inevitavelmente, respinga sobre nossos colegas de profissão.

[artesostenible]

¿Sabías que el primer cuadro creado por una inteligencia artificial fue subastado en marzo de 2018? Se trata de una obra llamada "Portrait of Edmond Belamy", creada por el colectivo parisino Obvious que trabaja con los últimos modelos de aprendizaje profundo explorando su potencial creativo. La subasta marcó un hito en el mundo de la inteligencia artificial y las artes, ya que una máquina había creado una obra de arte que por primera vez fue aceptada por los coleccionistas. Esta obra ha servido como catalizador para que la IA sea vista como una forma de creación artística, generando un gran interés en el campo de la tecnología y el arte. 🤔 "La inteligencia artificial, cuyos avances sin precedentes constituyen una revolución tecnológica e incluso antropológica, se basa en el razonamiento lógico. Mediante la definición del primer instrumento normativo mundial sobre la ética de la inteligencia artificial, la UNESCO se ha comprometido a proporcionar un marco ético para esta innovación de la lógica." Audrey Azoulay Directora General de la UNESCO 🧐 La Inteligencia Artificial está cambiando el mundo del arte y la forma en que lo vemos a un ritmo vertiginoso. Está permitiendo que los artistas y creadores exploren nuevas maneras de expresión y alcancen nuevas fronteras, que a su vez nos permitirán ver el mundo de una manera diferente. En el día de la lógica aún nos preguntamos si la inteligencia artificial se convertirá en el próximo fenómeno artístico… 🤖 🆚 🧑🏻‍🎨 ¿qué opináis? En la image: Portrait of Edmond de Belamy del colectivo @obvious_art #Ai #InteligenciaArtificial #Logica #Innovacion #artesostenible #formacion #cursosonline #recursosparaartistas #Edmond_Belamy #*Obvious*

[notasfilosoficas]

“Puede quien cree que puede y no puede el que no cree que puede. Esta es una ley inexorable”

Pablo Picasso

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en Málaga España en octubre de 1881. Se le considera el creador del cubismo junto con el pintor y escultor francés George Braque.

Primero años

Pablo Diego José Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso según su certificado de nacimiento, fue el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picasso López, en el seno de una familia burguesa.

Tuvo dos hermanas y de su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

Pablo empezó a pintar desde temprana edad y su primera pintura al óleo fue realizada bajo la supervisión de su padre cuando Pablo tenía ocho años, en donde tras una corrida de toros pintó el cuadro denominado “El picador amarillo” pintura de la que siempre se negó a separarse.

En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga y en La Coruña, hizo su primera exposición con trece años y publicó dibujos y caricaturas.

En 1895 muere su hermana, su padre obtuvo una cátedra  en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Pablo fue admitido como alumno, en donde cursó estudios  dos años.

Fue un estudiante brillante y precoz y superó en un solo día a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja y se le permitió saltarse las dos primeras clases.

Se cuenta que tras reconocer el extraordinario talento de su hijo, su padre le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

Legado

Es considerado como uno de los pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo ejerciendo una gran influencia en otros grandes artistas de la época.

Su total entrega a su labor creadora y su fuerte personalidad, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo, una de sus obras maestras "Guernica" (1937) es el mejor ejemplo de su condición de artista comprometido.

Cuando los soldados alemanes solían venir a mi estudio y mirar mis fotos de Guernica, preguntaban ‘¿Hiciste esto?’. Y yo diría, ‘No, tú lo hiciste’.

Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Abordó géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte.

Muerte

Picasso murió en abril de 1973 a los noventa y un años de edad en la localidad francesa de Mugins.

Fuente Wikipedia y biografiasyvidas.com