#arquitectura parisina

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P A R I S

[joseandrestabarnia]

Anónimo catalán San Martín h. 1480-1490 óleo sobre tabla 140 x 83 cm Nº inv. P00190 Colección BBVA España

Esta tabla es un excelente ejemplo del estilo catalán de finales del siglo XV, en la estela de Jaume Huguet (1412-1492), de quien procede la delicadeza de la representación del santo y el halo de múltiples círculos concéntricos dorados. La exquisita decoración de tallos vegetales en el fondo de oro es, sin embargo, mucho más minuciosa y fina que la del gran maestro catalán y parece relacionarse más con las utilizadas en Valencia en ese momento. El tratamiento de los arreos del caballo y de los bordes de la capa, en delicado relieve de oro, así como las sugerencias de arquitectura del paisaje, apuntan hacia la escuela de Lérida, de momento sin adscribir a ningún maestro, por lo que habría que considerarla como anónima del ámbito catalán, de hacia 1480-1490. Existe un San Martín y el mendigo que perteneció a la colección parisina Kleinberger —que Chandler R. Post atribuye al Maestro Girard (Pedro Girard, valenciano, documentado en Vic en 1494) y Josep Gudiol i Ricart al Maestro de Cervera (activo en la zona fronteriza de contacto de las provincias de Lérida, Barcelona y Tarragona)— que repite esta tabla con ligeras variantes y una calidad más pobre, lo que parece asegurar que este San Martín ha de situarse en esa órbita, aunque su calidad obliga a pensar en un artista de mayor sensibilidad y refinamiento.

San Martín de Tours (316-397) nació en Hungría, se educó en Pavía, e ingresó con quince años en la guardia imperial romana, en la que sirvió hasta el año 356 en Francia. Abandonada la vida militar y tras su bautizo, se unió en Poitiers a los discípulos de san Hilario. En el 370 fue nombrado obispo de Tours. La escena representa un suceso acaecido, según la tradición, en el invierno de 337 en Amiens, cuando Martín encontró cerca de la puerta de la ciudad a un mendigo tiritando de frío, a quien dio la mitad de su capa, pues la otra mitad pertenecía al ejército romano al que servía. A la noche siguiente, tuvo una visión en la que Cristo se le apareció vestido con la media capa donada para agradecerle su gesto.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

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🏛️ Hoy volvemos al salón Gasparini. Pero esta vez no para hablar de sus sinuosas líneas rococó… sino de la aportación de Fernando VII: las piezas de bronce. Fernando VII reinó cuando estaba en boga el estilo imperio. Fue entonces el bronce dorado se dominó, en su máxima expresión, como técnica de decoración. Tal y como nos relatan los inventarios de @patrimnacional, durante las tres primeras décadas del siglo XIX se hicieron centenares de encargos a manufacturas parisinas 🇫🇷 🕯️La mayoría de los palacios buscaban renovarse después de las revueltas acaecidas durante el reinado de José l. El comerciante Rafael Garreta, a través de su tienda de la Carrera de San Jerónimo, fue uno de los proveedores más prolíficos. En 1827 se le encargó la suntuosa lámpara de la Cámara del Rey donde nos encontramos ahora. 🕰️ Hoy podemos admirar en el Palacio Real (y en el resto de Reales Sitios) la afición de Fernando VII por el bronce. En cada esquina de un gran número de salas encontraréis consolas o pedestales acompañados de candelabros de estilo neoclásico e imperio, relojes y grupos escultóricos en bronce dorado al mercurio y de gran tamaño. En la foto, además de la impresionante araña (¡una de las más grandes de palacio!), en las esquinas podréis apreciar grandes candelabros de época Fernandina. ¡Te animamos a que te fijes a partir de ahora en estos brillantes ejemplos! Siempre van acompañados de curiosas alegorías y elementos fascinantes. - #palace #museums admagazine #rococo #architecture #palacio #madrid #arquitectura #baroque #castle (en Palacio Real De Madrid) https://www.instagram.com/p/CqGiNbyOfnd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Principales obras.

Sistema Dom-Ino.

Llega la primera guerra mundial y como reacción a la devastación en el sur de Francia y también afectado por las experiencias de haber conocido a Garnier, decide replantearse que hacer con toda esta destrucción. Entonces plantea su primer postulado teórico que afectará tanto al urbanismo moderno, este proyecto es la casa Dom-Ino.

Esto viene de dos palabras (Domus (casa) e Innovación), de hecho, dominó, porque la plantea con dos pilares y porque puede ser combinada, como el juego del domino. Lo más importante de este sistema Dom-Ino es que se empieza a ver el embrión de lo que luego serian sus 5 puntos de la arquitectura. Lo que entiende le Corbusier en este proyecto es entender la arquitectura desde los mínimos elementos posibles.

Casa Citrohan.

De lo que habla en esta casa es de una vivienda que pretende tener los mismos parámetros conceptuales que el coche (fabricación en serie y obicuidad). Para esto se basa en una “ensoñación” que tuvo en una cafetería parisina que tenía una doble altura que daba hacia la calle. Esa sensación de estar en un interior con doble altura que diera a la calle la traslado a un espacio doméstico. Aquí nace el embrión de sus casas posteriores. Aquí aparece la cubierta plana (Garnier) aparece una planta superior retranqueada. Hay una entrada lateral. El sentido constructivo de esta vivienda son dos muros paralelos de carga, un forjado que los une y nada mas. Empieza a generarse una teoría sobre esta villa que durará hasta 1927.

En otra versión posterior aparece ya la escalera exterior. Sigue teniendo los mismos conceptos básicos, la terraza, la doble altura, la escalera de caracol, etc. Se basa en Garnier y en Adolf Loos (Casa Moller). En otra versión aparece la terraza en la planta baja y empieza a aparecer una vivienda sobre pilotis. Aparece también el elemento coche, pero en el fondo son los mismos parámetros. Estas variaciones confluyen en la Casa que finalmente construye en Stuttgart.

Stuttgart, Weissenhof.

Es en Stuttgart donde concluye la Villa Citrohan, y además introduce la Weissenhof. Mies encarga un proyecto para los mejores arquitectos del momento y le encarga a le Corbusier 2 de las casas. El proyecto es una evolución reinterpretada de la villa Citrohan y otro volumen que hace referencia, o que esta inspirado en los trenes. Aparecen los pilotis. La pieza longitudinal tiene como vocación la continuidad longitudinal a lo largo de todas las crujías.

Estas dos casas constituyeron el pretexto para que Le Corbusier presentara el enunciado de los "cinco puntos de una nueva arquitectura". Estos Estos cinco puntos representan libertades enormes en relación con las restricciones impuestas por la construcción tradicional en piedra o ladrillo, y con ellos, Le Corbusier consigue transformar el concepto mismo de casa, que ya había cuestionado Adolf Loos en Viena antes de 1914.

Casa Cook.

Se reconoce como una de las primeras obras donde Le Corbusier proyecta de acuerdo a "los cinco puntos" de la arquitectura: pilotis, terraza-jardín, la planta libre, fachada libre y la ventana deslizante lateralmente, así como el empleo de su trazado regulador (recurso utilizado para controlar las proporciones de la fachada y de las ventanas según la sección áurea).

El planteamiento del proyecto es característico pues el esquema de distribución de espacios está en orden inverso al común, ya que las habitaciones se encuentran en la primera planta, en segunda planta se localiza la estancia-comedor y en la tercera se localiza la biblioteca y terraza. Cada una de las plantas es distinta a la anterior, lo que demuestra la libertad en planta. Traslada el salón y la cocina a las plantas superiores y deja la planta baja para el coche y las habitaciones de servicio.

Villa Saboya.

La obra culmen del trabajo de Le Corbusier, como lo es la casa de la cascada para Wright o la casa Farnsworth para Mies. Es un pleno desarrollo de sus 5 puntos de la arquitectura. Vemos todas las características que se ven anteriormente. Lo más importante de esta vivienda es el recorrido, desde que vienes en coche hasta que llegas al interior y discurres por todo el interior. Llegas en coche, entras por la puerta privada, y tienes dos opciones, o subir directamente por la escalera (más utilizada por el servicio) o subir por la rampa. Otro punto importante es que en las fachadas los pilotes están retranqueados mientras que en otras fachadas si coinciden los pilares con la fachada. Otro aspecto muy importante es la aparición en cubierta de ciertos elementos como un solárium, algo que ya antecede en la Villa Stein.

En este momento le Corbusier hace una obra singular muy pequeña. Lo más importante de esta obra es la azotea, donde empieza a aparecer un cierto carácter surrealista. Empieza a aparecer una cierta poética en su arquitectura. Este camino surrealista solo aparece en esta obra singular pero si hay algo importante que es el dejarse llevar por la libertad imaginativa. En este momento, se constituyen los CIAM, los congresos en torno a la arquitectura moderna. Aquí tiene un papel protagonista al principio. Comienza una etapa de revisión de su arquitectura y se da cuenta que solo ha realizado villas, no grandes encargos. Entonces empieza la etapa de búsqueda de grandes encargos. Por ejemplo, el Centro Soyuz en Rusia, también el proyecto del Palacio de los Soviets. Se va a argel y desarrolla el plan longitudinal.

El modulador.

Es en esta fase donde plantea el Modulor, genera un sistema de medidas basadas en el hombre. El primer Modulor se basa en una altura de un hombre con el brazo extendido que llega hasta al 2.16 de altura. Se establece un concepto geométrico de la sección aurea. Después el y medio mundo utilizarían en sus obras. Este sistema se basa en la ergonomía y las relaciones proporcionales con el hombre.

Utilizando el Modulor llegamos el principio de una nueva etapa. Después de la segunda guerra mundial se libera completamente y aparece la arquitectura de hormigón. La Unité d’habitación es una evolución de la casa Citrohan. Estructuras metálicas basadas en la idea de botellero. Aparecen zonas comunes y una relación muy directa con Guinzburg y Narconfin.

Nuevo Hospital de Venencia.

Le Corbusier juega en esta obra con el tapiz. De esta manera dispone una serie de volúmenes horizontalmente. Le Corbusier intentó evitar que la silueta de Venecia se viese alterada. El edificio en si consta de cuatro niveles: Los accesos, administración y cocina; los quirófanos y alojamientos de las enfermeras; las vías de comunicación y distribución de servicio y la sección de enfermos.

El hospital estaba destinado a recibir casos de urgencia y pacientes con enfermedades agudas graves. Cada enfermo dispone de una celda sin ventanas, ya que la luz penetra por las aberturas laterales que regularizan los efectos del sol. La luz es regular y lo mismo sucede con la temperatura, lo que contribuye a la salubridad del edificio y a que los enfermos se hallaran aislados. Fue una de las últimas obras de Le Corbusier, hasta que muere en 1965 en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés, cerca del lugar donde se construyó su pequeña cabaña.

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La composición arquitectónica

Cuando hablamos sobre la arquitectura, tenemos que tener entendido que esta, es un arte meticuloso donde cada detalle requiere una base de palificacion como una ejecucion precisa. Dos ejemplos sobresalientes de diseño arquitectónico que ilustran esta dedicación son los Baños Termales de Vals y el Centro Pompidou, obras que transformaron la percepción sobre los espacios construidos y elevaron el diseño arquitectónico a nuevas dimensiones.

Peter Zumthor, con sus baños termales, creó más que un simple edificio: diseñó una experiencia sensorial inmersiva. Su visión era construir un espacio que se fundiera orgánicamente con el paisaje montañoso, generando la sensación de que la estructura era parte natural del entorno. El proyecto fue concebido como un intrincado rompecabezas arquitectónico, donde cada elemento se integra perfectamente siguiendo principios matemáticos y estéticos precisos, como la proporción del "Rectángulo Dorado".

Por otro lado, el Centro Pompidou en París surge de un contexto completamente diferente. Resultado de un concurso internacional, fue diseñado por los arquitectos extranjeros Richard Rogers y Renzo Piano. Su propuesta revolucionaria desafiaba los cánones tradicionales de la arquitectura parisina: un edificio metálico que rompía con la estética urbana predominante de cemento y piedra. La estructura apostaba por espacios abiertos y versátiles, permitiendo una interacción flexible entre diferentes áreas y usos.

Inicialmente, el público recibió el proyecto con escepticismo. La estructura metálica desentonaba radicalmente con el entorno urbano tradicional de París. Sin embargo, con el tiempo, el Centro Pompidou se transformó en un ícono arquitectónico, un espacio que contenía un mundo propio dentro de sus muros, un lugar de encuentro cultural y artístico.

La formacion de dichos aruitectos sale mas alla de ser uno simples constructores, son verdaderos artistas que expandieron sus habilidades artisticas para desafiar las normas ya establecidas. Sus obras no solo son estructuras, sino narraciones espaciales que invitan a la reflexión y la experiencia sensorial.La arquitectura, en su esencia más profunda, es un diálogo continuo entre forma, función, contexto y emoción. Zumthor y Piano ejemplifican cómo un edificio puede ser mucho más que un mero espacio utilitario: puede ser una obra de arte que transforma la percepción de quienes lo habitan o lo visitan.

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Los días siguientes, fueron como vivir un poco más la vida parisina. Fui a un brunch con mi hermana, el cual es reconocido por vender los pancakes más esponjosos de la ciudad.

El miércoles, subí a la cima de la Torre Effiel y el jueves estuve en casa, debido a que llovió fuertemente.

El viernes, visité el emblemático museo de Louvre. De las experiencias más enriquecedoras y de aprendizaje del viaje. Sin embargo, solo tuve medio día para hacerlo y eso me alcanzó para recorrer como un 40% del museo a paso acelerado.

Por supuesto, lo que hice primero fue ver la Monalisa. Aunque entiendo su relevancia para el mundo del arte, siento que hay pinturas que merecen un mayor reconocimiento, como la que está justo al frente de la Gioconda. Estoy hablando de "Las bodas de Caná", una pintura del tamaño de un mural que ilustra la escena cuando Jesús convierte el agua en vino. La atención a los detalles, la ejecución de cada personaje y la representación de las situaciones individuales, hacen de esta obra un orgasmo visual que explota la mente.

Toda la arquitectura del museo, es en sí una obra de arte. Desde sus techos totalmente pintados, sus paredes llenas de obras y sus pilares de estilo griego, convierten al Louvre en una edificación sublime. Y no es para menos, debido a que en la época de la realeza, este era un palacio.

Allí, también se da lugar a esculturas griegas, que resaltan la técnica del drapeado en su máximo nivel. Mi obra favorita, fue "Psique reanimada por el beso del Amor", la cual representa literalmente su nombre. En ella, se ve como "Eros" toma entre sus brazos a Psique y se acerca a sus labios, quien simboliza la unión del alma con el cuerpo, acto producido por el amor.

También visité el salón de obras relacionadas con la corona y la revolución francesa. Mi favorita, fue "La coronación de Napoleón". Era tan grande que me fue imposible tomarle una foto completa, pero no habría servido de mucho, debido a que es una pintura que se aprecia mejor de cerca.

También vi las joyas de la corona y a decir verdad, viéndolas comprendí porque el pueblo francés se reveló. Yo también habría hecho lo mismo. Lo que más me impresionó fue ver la corona de la reina, con incrustaciones de diamantes, rubíes, esmeraldas y demás piedras preciosas. Su valor es incalculable y su belleza única.

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¿Cuál equipo ganó el último encuentro entre Francia y Macedonia en balonmano?

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Resultado

El resultado es el fruto de nuestras acciones, decisiones y esfuerzos. Puede ser el final de un proceso o el logro de una meta deseada. En cualquier ámbito de la vida, el resultado es la consecuencia de nuestras elecciones y acciones.

Es importante recordar que cada resultado, ya sea positivo o negativo, nos brinda la oportunidad de aprender y crecer. Los resultados exitosos nos llenan de alegría y nos motivan a seguir esforzándonos, mientras que los resultados menos favorables nos ofrecen lecciones valiosas que podemos aplicar en el futuro.

A veces, los resultados no son totalmente predecibles, ya que intervienen diversos factores que escapan a nuestro control. Sin embargo, lo importante es mantener una actitud positiva y aprender de cada resultado, sea cual sea.

Es fundamental establecer metas claras y trabajar de manera constante y disciplinada para alcanzar los resultados deseados. La persistencia y la dedicación son clave para lograr el éxito en cualquier emprendimiento.

En resumen, el resultado es el fruto de nuestro esfuerzo y dedicación. A través de los resultados, podemos evaluar nuestro progreso, corregir nuestros errores y seguir avanzando hacia nuestras metas. Cada resultado, positivo o negativo, nos brinda la oportunidad de crecer y mejorar. ¡No te desanimes ante un resultado adverso, conviértelo en una lección para alcanzar resultados aún mejores en el futuro!

Francia

Francia, oficialmente conocida como la República Francesa, es un país icónico ubicado en Europa occidental. Con una rica historia y una cultura diversa, Francia es reconocida por su arte, gastronomía y moda, entre otras cosas.

Paris, la capital de Francia, es famosa por sus monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel, el Louvre y la Catedral de Notre Dame. Además, la ciudad de la luz es conocida por ser un importante centro de la moda y la alta costura, con diseñadores de renombre mundial como Chanel, Dior y Louis Vuitton.

Francia también es conocida por su deliciosa gastronomía, que incluye platos típicos como el croissant, el foie gras, el queso brie y los macarons. Los vinos franceses, como el Chardonnay, el Cabernet Sauvignon y el Merlot, son mundialmente reconocidos por su calidad y sabor inigualables.

Además de París, Francia cuenta con otras regiones impresionantes como la Riviera Francesa, con sus hermosas playas y elegantes ciudades costeras, y la región vinícola de Borgoña, famosa por sus prestigiosos viñedos.

En resumen, Francia es un destino fascinante que ofrece una combinación única de historia, cultura, arte, gastronomía y moda. Ya sea paseando por las calles parisinas, disfrutando de un croissant en una cafetería tradicional o explorando los pintorescos paisajes de la campiña francesa, este país nunca deja de sorprender y cautivar a sus visitantes. ¡Vive la experiencia francesa!

Macedonia

Macedonia, oficialmente conocida como la República de Macedonia del Norte, es un país ubicado en los Balcanes, en el sureste de Europa. Limita al norte con Serbia, al este con Bulgaria, al sur con Grecia y al oeste con Albania. La capital del país es Skopje, una ciudad con una rica historia y una arquitectura diversa que combina influencias otomanas, bizantinas y europeas.

Macedonia es un destino turístico emergente que atrae a visitantes con su impresionante paisaje montañoso, sus antiguas ciudades y sus vibrantes mercados. El lago Ohrid, compartido con Albania, es uno de los mayores tesoros naturales del país, famoso por sus aguas cristalinas y su rica vida acuática. Además, la ciudad de Ohrid, situada en la costa del lago, es un importante centro cultural y religioso, con numerosas iglesias y monasterios históricos.

La gastronomía macedonia es otra de sus atracciones turísticas, con platos tradicionales deliciosos como la ensalada Shopska, el Ajvar (una pasta de pimientos y berenjenas) y los kebabs a la parrilla. Los vinos locales también son muy apreciados, con una larga tradición vitivinícola que se remonta a la época romana.

En resumen, Macedonia es un país con mucho que ofrecer a los visitantes, desde su rica historia y cultura hasta su impresionante belleza natural y su deliciosa gastronomía. Un destino que vale la pena explorar para aquellos que buscan experiencias auténticas y memorables en Europa Oriental.

Balonmano

El balonmano es un emocionante deporte de equipo que combina la velocidad, la destreza y la estrategia. También conocido como handball, se juega en una cancha cerrada con dos equipos de siete jugadores cada uno. El objetivo es lanzar la pelota con la mano para anotar goles en la portería contraria.

Este deporte requiere habilidades físicas y mentales, ya que los jugadores deben ser rápidos, ágiles y tener buena coordinación mano-ojo para driblar a los oponentes y lanzar con precisión a la portería. Además, la estrategia juega un papel fundamental, ya que los equipos deben coordinar sus movimientos tanto en ataque como en defensa para lograr la victoria.

El balonmano es muy popular en Europa, donde se celebran campeonatos nacionales e internacionales de alto nivel. Además, es un deporte inclusivo que puede ser practicado por personas de todas las edades y niveles de habilidad. Es una excelente manera de mantenerse en forma, mejorar la coordinación y la agilidad, y fomentar el trabajo en equipo.

En resumen, el balonmano es un deporte apasionante que combina la velocidad, la destreza y la estrategia. Si estás buscando una actividad deportiva desafiante y divertida, ¡el balonmano es una excelente opción! ¡No dudes en unirte a un equipo y disfrutar de todo lo que este emocionante deporte tiene para ofrecer!

Encuentro

En el contexto de las relaciones personales, un encuentro es el momento en el cual dos o más personas se reúnen para interactuar, compartir experiencias o simplemente compartir un momento juntos. Los encuentros pueden ser breves o prolongados, casuales o planificados, pero en todos los casos implican una conexión interpersonal momentánea o duradera.

Los encuentros pueden ocurrir en cualquier lugar, desde una cita romántica hasta una reunión de trabajo o un encuentro casual con un amigo en la calle. Cada encuentro es único y puede tener un impacto significativo en la vida de las personas involucradas.

En el ámbito laboral, los encuentros pueden ser oportunidades para intercambiar ideas, colaborar en proyectos o establecer relaciones profesionales. Estas reuniones pueden ser clave para el éxito de un negocio o un proyecto, ya que permiten la comunicación directa y la resolución de problemas en tiempo real.

En el ámbito social, los encuentros son la base de las relaciones interpersonales y la construcción de redes de apoyo y amistad. A través de los encuentros, las personas pueden compartir alegrías, tristezas, logros y desafíos, creando lazos emocionales que perduran en el tiempo.

En resumen, los encuentros son momentos de conexión y significado en la vida de las personas, en los cuales se comparten experiencias, emociones y vivencias que enriquecen la existencia y fortalecen los lazos humanos.

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¿Cuáles serán los estadios sede de la Eurocopa 2024?

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¿Cuáles serán los estadios sede de la Eurocopa 2024?

Estadios Eurocopa 2024

Los estadios que albergarán la Eurocopa 2024 prometen ser un escenario impresionante para los fanáticos del fútbol en toda Europa. Con un total de 10 países anfitriones, esta edición del torneo contará con una amplia variedad de instalaciones de primer nivel para los partidos.

Alemania, uno de los países organizadores, se destaca por sus estadios emblemáticos como el Allianz Arena en Múnich y el Signal Iduna Park en Dortmund. Estas sedes no solo ofrecen una atmósfera vibrante para los encuentros, sino que también son reconocidas por su arquitectura innovadora.

Francia, otro país anfitrión, contará con el Stade de France en París, que ha sido testigo de grandes momentos del fútbol europeo. Además, España presentará el Camp Nou en Barcelona y el Santiago Bernabéu en Madrid, dos estadios icónicos con una rica historia futbolística.

Portugal, Países Bajos, Italia, Rusia, Rumanía, República de Irlanda y Hungría completan la lista de países anfitriones que ofrecerán instalaciones de primera clase para los partidos de la Eurocopa 2024. Cada estadio aportará su propia esencia y contribuirá a la emoción de uno de los torneos más importantes del fútbol europeo.

En resumen, los estadios de la Eurocopa 2024 prometen brindar una experiencia inolvidable para los aficionados, combinando instalaciones de alta calidad con la pasión y emoción característica de este gran deporte.

Sedes Euro 2024

¡Bienvenidos a Sedes Euro 2024! La Eurocopa es un emocionante torneo de fútbol que reúne a las mejores selecciones nacionales de Europa en una competencia llena de pasión y habilidad. En 2024, este evento se celebrará en sedes repartidas en toda Europa, lo que agrega un toque especial y único a la competición.

Las sedes Euro 2024 son cuidadosamente seleccionadas para garantizar que los aficionados al fútbol vivan una experiencia inolvidable. Cada sede ofrece instalaciones modernas y seguras, así como una vibrante atmósfera que celebra la diversidad cultural de Europa. Desde estadios emblemáticos hasta ciudades históricas, las sedes Euro 2024 prometen un escenario espectacular para los partidos.

Además de disfrutar del fútbol de alta calidad, los espectadores pueden explorar las ciudades anfitrionas y sumergirse en su rica historia, gastronomía y cultura. Con eventos paralelos y actividades para toda la familia, Sedes Euro 2024 es mucho más que un torneo de fútbol: es una celebración de la pasión por el deporte y la unión de pueblos a través del fútbol.

No importa cuál sea tu equipo favorito, Sedes Euro 2024 promete emoción, drama y momentos inolvidables en cada partido. Estamos ansiosos por dar la bienvenida a los aficionados de todo el mundo a estas increíbles sedes y compartir la magia del fútbol europeo juntos. ¡Prepárate para vivir la Eurocopa de una manera única en Sedes Euro 2024!

Ciudades Eurocopa

Las ciudades anfitrionas de la Eurocopa son sin duda lugares emblemáticos llenos de historia y cultura. Cada cuatro años, estas ciudades se convierten en el epicentro del fútbol europeo, acogiendo a miles de aficionados de todo el continente para celebrar este evento deportivo de gran magnitud.

Entre las ciudades Eurocopa más destacadas se encuentran París, Madrid, Berlín y Roma, por mencionar solo algunas. Estas urbes se preparan con entusiasmo para recibir a jugadores, entrenadores, árbitros y aficionados, ofreciendo una mezcla única de emociones y experiencias que van más allá del fútbol.

Cada ciudad anfitriona aporta su propia esencia y encanto a la Eurocopa, desde la elegancia parisina hasta la pasión madrileña, pasando por la historia berlinesa y la cultura romana. Los estadios se visten de gala, las calles se llenan de banderas y cánticos, y la emoción se respira en el ambiente.

Además de disfrutar de los partidos, los visitantes pueden explorar cada ciudad Eurocopa y descubrir sus tesoros ocultos, su gastronomía local y su ambiente festivo. Desde monumentos icónicos hasta barrios bohemios, cada rincón de estas ciudades ofrece una experiencia única que complementa la emoción del torneo.

En resumen, las ciudades Eurocopa son mucho más que simples sedes deportivas: son joyas europeas que brillan con luz propia durante este evento tan esperado por los amantes del fútbol. ¡Prepárate para vivir la pasión de la Eurocopa en estas ciudades inolvidables!

Localidades torneo europeo 2024

El torneo europeo de fútbol es uno de los eventos más esperados por los aficionados al deporte en todo el continente. En la edición prevista para el año 2024, se espera que diferentes localidades alberguen los emocionantes encuentros que definirán al campeón.

Entre las localidades seleccionadas para ser sedes de este prestigioso torneo se encuentran ciudades emblemáticas como Madrid, Barcelona, Londres, París, Roma y Múnich, entre otras. Cada una de estas localidades ofrece no solo estadios de primer nivel, sino también una rica historia y cultura que complementarán la experiencia de los aficionados que viajen para presenciar los partidos.

Además de los encuentros deportivos, estas ciudades ofrecen una amplia variedad de actividades para disfrutar durante la estadía, como visitas a monumentos históricos, museos de renombre mundial, restaurantes con deliciosa gastronomía local y vibrantes escenas nocturnas.

El torneo europeo de fútbol es mucho más que un evento deportivo, es una oportunidad para vivir la pasión por el fútbol en enclaves llenos de encanto y diversidad. Sin duda, el torneo europeo de 2024 promete ser una experiencia inolvidable para todos los amantes del deporte rey. ¡No te pierdas la oportunidad de presenciar este espectáculo único en algunas de las localidades más fascinantes de Europa!

Lugares celebración Eurocopa

La Eurocopa es uno de los eventos deportivos más importantes a nivel continental, donde las selecciones nacionales compiten por el prestigioso título de campeón de Europa. Pero más allá de los emocionantes partidos, los aficionados también se deleitan con la oportunidad de visitar diferentes ciudades anfitrionas que ofrecen una experiencia única durante la celebración del torneo.

Entre los lugares de celebración de la Eurocopa destacan ciudades emblemáticas como París, la capital de Francia, conocida por su rica historia, su arquitectura impresionante y su exquisita gastronomía. También se encuentra Londres, una ciudad cosmopolita que combina la tradición con la modernidad, ofreciendo a los visitantes una amplia gama de actividades culturales y de ocio.

Otra ciudad que acoge partidos de la Eurocopa es Barcelona, famosa por su vibrante vida nocturna, sus playas soleadas y su arquitectura única, como la Sagrada Familia y el Parque Güell diseñados por el renombrado arquitecto Antoni Gaudí. Además, ciudades como Múnich, Roma y Ámsterdam también se suman a la lista de lugares de celebración, cada una con su encanto particular y atracciones imperdibles.

Para los aficionados al fútbol, la Eurocopa no solo representa la oportunidad de presenciar partidos emocionantes, sino también de explorar y disfrutar de la diversidad cultural y las maravillas que ofrecen estas ciudades anfitrionas. Desde monumentos históricos hasta la vibrante vida urbana, cada lugar de celebración agrega un toque especial a la experiencia del torneo, convirtiendo la Eurocopa en un evento inolvidable tanto para los amantes del deporte como para los viajeros ávidos de nuevas aventuras.

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"El Palacio de las Tullerías: Un Testigo de la Historia de París"

Introducción

El Palacio de las Tullerías, conocido en francés como "Palais des Tuileries," fue un icónico palacio real ubicado en París, Francia. Su ubicación estratégica en el corazón de la ciudad lo hacía un punto de referencia importante. Aquí tienes una breve presentación del Palacio de las Tullerías y su ubicación:

El Palacio de las Tullerías: Un Icono en el Centro de París

El Palacio de las Tullerías fue un espléndido palacio real que se erigía en el centro de París, en la orilla derecha del río Sena, justo al oeste del Louvre, otro renombrado edificio histórico de la ciudad. Esta ubicación privilegiada lo convertía en un punto de referencia central de la vida parisina.

Historia del Palacio de las Tullerías

La historia del Palacio de las Tullerías abarca varios siglos, desde su construcción en el siglo XVI hasta su trágica destrucción en el siglo XIX. A continuación, te presentaré un resumen de los eventos más destacados en la historia de este icónico palacio:

Siglo XVI: Construcción del Palacio

La construcción del Palacio de las Tullerías comenzó en 1564 bajo el reinado de la Reina Catalina de Médicis, viuda de Enrique II de Francia.

Catalina encargó al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción de un palacio de estilo renacentista italiano en el terreno donde solía haber una fábrica de tejas, de ahí el nombre "Tullerías."

El palacio se construyó como una residencia de verano y una muestra de la grandeza de la reina.

Siglo XVII: Transformación bajo Luis XIV

Durante el reinado de Luis XIV, el Palacio de las Tullerías sufrió una transformación significativa.

El arquitecto Louis Le Vau rediseñó el palacio en un estilo más clásico y grandioso.

El palacio se convirtió en la residencia oficial de la monarquía francesa y un importante centro de poder.

Siglo XVIII: María Antonieta y la Revolución Francesa

María Antonieta, esposa de Luis XVI, utilizó el Palacio de las Tullerías como residencia.

Durante la Revolución Francesa, el palacio fue testigo de acontecimientos tumultuosos. En 1792, una multitud atacó el palacio, forzando a la familia real a refugiarse en la Asamblea Nacional.

El palacio fue saqueado y su mobiliario y decoraciones valiosas se perdieron.

Siglo XIX: Destrucción durante la Comuna de París

Tras la Revolución Francesa, el palacio fue reconstruido y se utilizaron para albergar varias oficinas gubernamentales.

Sin embargo, durante la Comuna de París en 1871, el palacio sufrió su destino más devastador. El edificio fue incendiado y gran parte de él quedó destruido.

La Comuna fue sofocada, pero el palacio ya estaba en ruinas. La decisión se tomó de no reconstruirlo.

Después de la Destrucción:

Tras la destrucción del Palacio de las Tullerías, se creó un amplio espacio abierto conocido como el "Jardín de las Tullerías" en su lugar.

El Jardín de las Tullerías sigue siendo un hermoso parque público en el centro de París y está abierto al público para su disfrute.

Arquitectura y Diseño

La arquitectura y el diseño del Palacio de las Tullerías reflejaron la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos, desde su construcción en el siglo XVI hasta su destrucción en el siglo XIX. A continuación, se describen los principales aspectos arquitectónicos y de diseño del Palacio de las Tullerías en diferentes etapas de su historia:

Siglo XVI: Estilo Renacentista Italiano

El palacio fue construido en el siglo XVI durante el Renacimiento bajo la dirección de la Reina Catalina de Médicis.

El arquitecto Philibert de l'Orme diseñó el edificio inicial en un estilo renacentista italiano.

El diseño incluía elementos arquitectónicos característicos del Renacimiento, como columnas toscanas, arcos de medio punto y frontones decorativos.

El palacio se organizaba alrededor de un patio central y presentaba una fachada simétrica.

Siglo XVII: Transformación bajo Luis XIV

Durante el reinado de Luis XIV, el palacio sufrió una transformación significativa bajo la dirección de arquitectos como Louis Le Vau y Charles Le Brun.

El diseño se volvió más clásico y grandioso, siguiendo el estilo arquitectónico barroco.

Se agregaron elementos como columnas corintias, frontones decorativos, pilastras y esculturas ornamentales.

Se construyó la Galería de los Espejos (Galerie des Glaces), una sala icónica decorada con espejos y detalles dorados.

Siglo XVIII: María Antonieta y la Decoración Rococó

Durante el reinado de Luis XVI y María Antonieta, el palacio fue redecorado en un estilo más liviano y ornamental, característico del rococó.

Las salas se decoraron con paneles de madera tallada, estucos dorados y colores pastel.

El gabinete de María Antonieta (Cabinet de la Méridienne) es un ejemplo de esta decoración rococó.

Siglo XIX: Reformas y Destrucción

En el siglo XIX, el palacio sufrió reformas y se utilizó para albergar oficinas gubernamentales.

Durante la Comuna de París en 1871, el palacio fue incendiado y gran parte de su estructura quedó destruida.

El Palacio en la Revolución Francesa

El Palacio de las Tullerías desempeñó un papel significativo durante la Revolución Francesa, que marcó un punto de inflexión crucial en la historia de Francia y la caída de la monarquía. A continuación, se destacan los eventos clave relacionados con el palacio durante ese período:

1. Toma de las Tullerías (10 de agosto de 1792):

Durante la Revolución Francesa, el Palacio de las Tullerías sirvió como residencia real para el rey Luis XVI y su familia.

El 10 de agosto de 1792, una multitud de revolucionarios asaltó el palacio en un evento conocido como la Toma de las Tullerías. Buscaban la destitución de Luis XVI y la abolición de la monarquía.

A pesar de la resistencia de las fuerzas leales al rey, el palacio fue tomado y se desencadenó un enfrentamiento violento.

2. Encarcelamiento de la Familia Real:

Tras la toma de las Tullerías, la familia real fue arrestada y encarcelada. Este evento marcó un punto de no retorno en la Revolución Francesa y en la vida de la monarquía.

3. Declaración de la República (21 de septiembre de 1792):

La toma de las Tullerías y la posterior encarcelación de la familia real llevaron a la abolición de la monarquía y la proclamación de la Primera República Francesa el 21 de septiembre de 1792.

4. Confiscación y Saqueo del Palacio:

Después de la toma de las Tullerías, el palacio fue confiscado por el gobierno revolucionario y gran parte de su contenido fue saqueado y destruido.

Muchos objetos valiosos y obras de arte que adornaban el palacio se perdieron durante esta época.

5. Juicio y Ejecución de Luis XVI:

En enero de 1793, el rey Luis XVI fue juzgado y condenado a muerte. El 21 de enero de 1793, fue guillotinado en la Plaza de la Revolución (actual Plaza de la Concordia) en París.

La ejecución de Luis XVI marcó un momento crucial en la Revolución Francesa y en la historia de Francia.

6. Reconfiguración de las Tullerías:

Tras la abolición de la monarquía, el Palacio de las Tullerías fue reconfigurado y utilizado para albergar diversas oficinas gubernamentales y eventos públicos.

7. Destrucción del Palacio (1871):

Aunque el palacio sobrevivió a la Revolución Francesa, sufrió su destino final durante la Comuna de París en 1871.

Durante ese conflicto, el palacio fue incendiado y gran parte de su estructura fue destruida. Como resultado, se decidió no reconstruirlo.

El Palacio de las Tullerías se convirtió en un símbolo de la Revolución Francesa y de la lucha contra la monarquía. Aunque ya no existe, su historia y su destrucción continúan siendo parte integral de la memoria histórica de Francia.

Visitar las Tullerías Hoy

Hoy en día, visitar el área de las Tullerías en París es una experiencia en la que puedes disfrutar de hermosos jardines, monumentos históricos y un ambiente tranquilo en el corazón de la ciudad. Aquí tienes algunas recomendaciones para disfrutar de tu visita a las Tullerías:

1. Jardín de las Tullerías:

El Jardín de las Tullerías es un espacio verde impresionante que se extiende desde el Museo del Louvre hasta la Plaza de la Concordia. Puedes pasear por los jardines, disfrutar de la belleza de los parterres de flores y admirar las esculturas clásicas.

2. Estanque Octogonal:

En el centro de los jardines, encontrarás el Estanque Octogonal, que es un lugar ideal para descansar y contemplar la vida parisina a su alrededor. Aquí, puedes alquilar una silla plegable para disfrutar del paisaje.

3. Esculturas:

Los jardines están decorados con numerosas esculturas, algunas de las cuales son réplicas de esculturas antiguas, como las estatuas de mármol que bordean el jardín.

4. Fuentes y Estatuas de Jardín:

A lo largo de los jardines, encontrarás fuentes y estatuas que añaden belleza y elegancia al entorno. La Fuente de la Alcachofa (Fontaine de l'Artichaut) y la Fuente de la Rana (Fontaine de la Grenouillère) son dos ejemplos notables.

5. Relajación y Picnic:

Los jardines ofrecen muchas zonas para sentarse y relajarse. Si lo deseas, puedes llevar un picnic y disfrutar de una comida al aire libre en un entorno apacible.

6. Eventos Culturales:

A lo largo del año, se organizan eventos culturales, exposiciones de arte y actividades al aire libre en los jardines de las Tullerías. Consulta el calendario local para ver si hay eventos programados durante tu visita.

7. Caminar hacia la Plaza de la Concordia:

Puedes caminar desde los jardines de las Tullerías hasta la Plaza de la Concordia, donde se encuentra el Obelisco de Luxor. Desde allí, puedes disfrutar de vistas panorámicas de la ciudad.

8. Acceso a Museos:

Los jardines están ubicados cerca de varios museos destacados, como el Museo del Louvre y el Museo de Orsay. Puedes combinar tu visita a las Tullerías con la exploración de estos museos.

9. Horarios y Acceso:

Los jardines son de acceso gratuito y están abiertos durante todo el año. Los horarios varían según la temporada, por lo que es recomendable verificar los horarios de apertura antes de tu visita.

10. Respeto y Conservación:

Muestra respeto por el entorno y ayuda a mantener los jardines limpios. Sigue las normas del lugar y evita pisotear las áreas de césped.

[viajeenmoto]

https://viajeenmoto.com.ar/viajes/138-t-marcelo-hidalgo-sola-y-una-moto-tras-las-huellas-de-la-arquitectura-parisina-en-b-a/

Imagina caminar por una calle y sentir que estás en París. Buenos Aires, con su encanto arquitectónico, ofrece justamente esa sensación. Desde grandiosos palacios que reflejan la opulencia de Versalles hasta modestas fachadas que te transportan a la ribera del Sena, la ciudad es una carta de amor a la arquitectura parisina.

[tierradenod]

🗡Luces resplandecen a través de los ventanales de imponentes arquitecturas, la naturaleza oscura reclama los lugares olvidados y la metrópolis parece rugir cada noche con más fuerza. ¿Has decidido en donde esperarás el final de los tiempos? La multitud de figuras en las sombras te guían hacia el Palacio Imperial, tierra prometida en donde el Príncipe de la Camarilla se complace en recibirte. A pesar de tu extraño parecido a YOOK SUNGJAE y ser parte de los VENTRUE, eres más que bienvenido a la ciudad MILO SALLOW. Si las consecuencias no quieres pagar, deberás respetar cada una de las tradiciones y cuidar siempre tu espalda...   

ONIGIRI, la administración de Tierra de Nod se alegra de darte la bienvenida. A partir de este momento cuentas con 24 horas para realizar el envío de la cuenta de tu personaje. Cualquier consulta estamos a tu disposición. ¡Muchas gracias!

OOC

Nombre / Pseudónimo — onigiri.

Pronombres — ella / suya.

Edad — +25.

Zona horaria / País — -4gmt / chile.

Triggers — desordenes alimenticios, incesto, maltrato animal/infantil, violación, arañas y payasos.

¿Estás de acuerdo que tu personaje continúe siendo utilizado por la administración como PNJ en caso de unfollow?  — Sí / No. 

IC

Nombre — milo sallow.

Faceclaim —  yook sungjae.

Pronombres —  él / suyo.

Nacionalidad — francesa.

Fecha de nacimiento  —  13 de octubre de 1952, 4:12 a.m.

Año en el que se convirtió en vampiro — 1981 (28 años).

Generación asignada — trece.

Clan y secta —  cupo 2a, clan ventrue, la camarilla.

Detallar el nivel que posee en cada disciplina

dominación: dos.

fortaleza: uno.

presencia: uno.

Personalidad— 

carismático; ha aprendido a ser encantador por supervivencia. en una ciudad donde tus rasgos son observados con malicia y a la espera de que te equivoques, ha tenido que aprender a sonreír para sobrevivir.

es un inventa cuentos con una creatividad desbordante, no lo hará por malicia, sino que de aburrimiento. aún cuando las metas la hastían y sobrepasan, mantiene la determinancia de su vida pasada.

sonríe frente a sus características negativas, las abraza y adora poder vivirlas con cada célula de su ser. ahora que es libre, se permite ser egoísta, cizañero y caprichoso. ya no baja su cabeza, mantiene su mentón elevado y la sonrisa en sus carmesís.

¿Quiénes eran antes de ser vampiros y qué mantienen de su antigua vida? —

tw: sangre, asesinato. 

era 1962 cuando proclamó su primer llanto en el hospital público de parís. madre surcoreana escapó de la tensión político-económica de su país, junto a sus padres, abandonando a quién amó. padre de retoño que ahora rechaza y es incapaz de mirar a los ojos: es igual a él. profesa, mientras se abraza a sí misma en el solitario lecho. no lo quiso, nunca lo hizo realmente. 

razón suficiente para que abandonase el lugar sin mirar atrás. recién nacido lloró solo en su cuna, hasta que quien se encargó de ayudarle a nacer lo escuchase. y así como lo alejó de quien lo odió, también lo llevó hasta quien sería su nueva madre. 

el recién constituido matrimonio sallow no podía tener hijos. ambos enfermamente ricos, pero incapaces de cumplir su propósito de traer un heredero a tierra parisina. por lo que este abandono les venía como anillo al dedo. aceptaron sin chistar, desesperados; una suma de dinero asquerosa silenció el sistema y lograron adoptar a quien los necesitaba tanto como ellos a él. 

creció sabiendo que era diferente. lo veía cada mañana en sus orbes al ver su reflejo en el espejo. lo detestó en un inicio, recuerda decolorar su oscura cabellera para ser rubio como su madre y utilizar lentillas de tonalidad azul para parecerse más a su padre: nunca pudo. pero a ellos tampoco les importó.

cumplían sus caprichos, creció como un príncipe en un palacio de cristal que cada segundo se quebrajaba más y más. ¿él? complacía. si querían que utilizase sólo trajes, lo hacía sin protestar. temía que se diesen cuenta que era una farsa y lo dejasen atrás. sumiso y silencioso, sonreía cuando debía e interactuaba cuando era pertinente. su espalda recta, cabello perfecto y aroma floral eran distintivos. 

fue una más en su grupo de amigos, pero destacó en calificaciones y en piano para hacer feliz a su madre. corrió como nadie en esa carrera que su padre vio apenas por unos instantes. aprendió equitación para compartir interés con sus primos. luchó por encajar. por ser una más. quería ser igual a ellos. lo necesitaba casi tanto como respirar.

abandonó su hogar cuando llegó la universidad, cruzó el pequeño charco entre francia e inglaterra para iniciar sus estudios en oxford. economía al igual que su padre, con un segundo grado de administración de empresas. presión. ni siquiera estaba haciendo lo que quería (o llenaba). él quería salvar vidas, al igual como alguien salvó la suya en el abandono… pero, ¿podría decirle que no a esa cálida sonrisa paterna? nunca. 

allí la conoció. ojos rasgados similares a los suyos. no pertenecía allí, igual que él. la noche era eterna cuando la música retumbaba contra las paredes del bar inglés, y él era tan diferente. desinhibido y sin miedo a nada, durmió con quien reconoció como un equiparable. ambos eran tan extranjeros en esas tierras como nadie más en la habitación. dolores byun, sin quererlo, se volvería en su perdición. 

no sabe si se enamoró de ella, sólo sabía que sus dientes contra su cuello se sentían como el respiro que tanto tiempo necesito. la olvidaba, sí. ella hacía que lo hiciera, justo antes de abandonar su hogar en aquella suite de hotel. y volvía a conocerlo al día siguiente, una y otra vez. hasta que simplemente lo dejó recordar. él guardó el secreto, a cambio de mantenerlo como un mortal. ella, cada segundo se obsesionaba más y más con él. 

hasta su regreso a francia. aún recuerda la escena cada tanto, paredes teñidas de tonalidades rojizas. un charco de sangre alrededor del cuello de su padre. rebanado. no reconoció a su madre. meses más tarde se cerró su caso por faltas de pruebas. el destripador de parís, lo titularon por algunos meses, hasta que se olvidaron. menos ella. 

abandonó ciudad natal, incapaz de caminar con lástima y los murmullos que chocaban contra su rostro. arribó nuevamente inglaterra, sin saber que sería su condena. cuello que se había vuelto fuente de alimentación, ahora era drenado hasta la muerte. hasta que él volvió y esta vez no fue para beber, sino que para salvar a quien lograba que volviese a sentirse vivo.

¿Qué sabe sobre  quien los convirtió en vampiros?

no sabe si dolores lo salvó por sí misma o por él. tampoco tiene claro si realmente está enamorada de él. sólo sabe que él no la ama. la aborrece con todo su ser. morir habría sido la solución de cada uno de sus problemas y no habría tenido que enfrentar la tortura de los siguientes meses.

se volvió un destripador. imitó a quien intentó darle muerte y le arrebató la respiración a sus padres. desesperado. muerto de hambre, no conseguía saciarse con sangre alguna. no encontraba su tipo perfecto. se volvió loco. mató, arrebató vidas que antes anhelaba salvar y apagó su humanidad por un instante. 

no volvió a existir el chico calmo, sumiso y cálido de antaño. llevó libertad hasta lo más oscuro de su concepción, dejando que cada uno de sus defectos se multiplicara por mil y sus virtudes se vieron eclipsadas por colmillos. 

aún así, aceptó la propuesta de dolores de abandonar inglaterra (ya había abandonado sus estudios de post-grado tras la muerte de sus padres). ¿razones? las desconoce. la realidad es que el vástago que destruyó a sus padres, y aún quiere su cabeza, no puede cruzar la frontera japonesa. 

sin saberlo, se encuentra en medio de una batalla de dos. ¿será el lord en apuros o el próximo sicario?

Curiosidades

uno. sabe que es un placebo. que no significa nada. pero disfruta y encuentra la calma en la nicotina, cada vez que el ansía de comer comienza a quemar su garganta. su tipo de vitae es bastante precisa y especial: hombres entre 28 a 32 años, saludables y que hagan deporte.

dos. descubrió su tipo de vitae gracias a su mejor amigo. tras semanas de reclusión, apareció en su hogar. y terminó siendo quien sació su hambre, sin percatarse que entre sus brazos vería su última sonrisa. después de ese día, sólo encuentra un ancla para su humanidad en un relicario con cenizas de quien fue el último ser vivo que quedó en su vida. mantiene su cordura y sus límites sólo con sentir el frío metal contra su pecho.

[wgm-beautiful-world]

P A R I S

[cestlaviehqs]

⸻  𝐅𝐎𝐑𝐌𝐔𝐋𝐀𝐑𝐈𝐎 𝐀𝐂𝐄𝐏𝐓𝐀𝐃𝐎:   ¡ agradecemos tu interés, moqueur ! estamos felices de tenerte por aquí y esperamos que disfrutes de la magia parisina tanto como el resto de sus habitantes. tienes 48 horas para enviar la cuenta de park junseo. si necesitas más tiempo, no dudes en avisarnos.

información ooc.

nombre / seudónimo: moqueur

pronombres: ella / suya.

edad: veintisiete años

país / zona horaria: méxico centro.

triggers: incesto, maltrato animal, covid, maltrato psicologico

user de discord: removido por la administración

en caso de unfollow, ¿dejarías que se continúe utilizando tu personaje como no jugable?:  sipi

espacio adicional: gracias por volver, extraño rolear

información ic.

nombre completo: park junseo

pronombres: masculinos

faceclaim: kim namjoon ‘mi varón’

edad y fecha de cumpleaños:  27 años  /  12 de septiembre de 1996

clase social: alta

ocupación: arquitecto

descripción psicológica:

de carácter rebelde e intrépido, siempre metiéndose en problemas por su falta de interés en los estudios. la vida para junseo siempre fue muy relajada, despreocupado por su futuro y viviendo el momento. sincero, coqueto, inteligente y odioso; son palabras con las que sus más cercanos lo describen. poco le interesa lo que piensen sobre él, así que hace muchas cosas que a los ojos ajenos pueden ser mal vistas. normalmente la única opinión que le interesa es la de su familia y la propia.

headcanos sobre el personaje:

uno. le encanta el basquetbol, de pequeño estuvo en el equipo de su colegio y también en la universidad. nunca consideró dedicarse a eso, solo lo ve como un pasatiempo. se maneja muy bien en la posición de base. los domingos suele irse todo el día a jugar con un equipo que tiene con varios amigos.

dos. aunque sus maestros no le veían futuro en los estudios, junseo demostró que la arquitectura era algo que realmente le apasionaba. quizás no fue el mejor en su clase, pero podía notarse lo interesado que estaba por dedicarse a ello. antes de la lotería, tuvo varios proyectos con empresas constructoras, y ahora ha decidido entrar al mundo freelance.

tres. le encanta el anime, una de sus actividades favoritas es dibujar historietas que guarda con mucho recelo, porque tiene la tonta idea de que un día las publicará y se hará famoso. normalmente su cuarto es un desastre, debido a qué le encanta estar trabajando en maquetas de catedrales; y debido a eso siempre anda con cortaduras en los dedos.

cuatro. fuma demasiado, un hábito que tomó en la universidad para poder calmar los nervios cada vez que entraba a un salón, porque detestaba los lugares cerrados. últimamente se ha obsesionado por ir al gym, es de los que despierta y lo primero que hace es ejercitarse.

cinco. en la adolescencia presentó ataques de pánico que fueron tratados con terapia. alérgico a los gatos, no puede estar cerca de uno porque inmediatamente comienza a estornudar.

seis. siempre sintió que tuvo otra vida antes, en sueños solía ver una mujer llorando; fue hasta que tuvo consciencia que los park le dijeron que no eran sus padres, sino que eran sus tíos y los verdaderos habían muerto en un accidente. aquello no hizo mucha diferencia para junseo, pues siempre lo trataron como un hijo más. de esto, solo pocas personas lo saben.

[alexii-sb]

Hôtel Sully (1625 - 1630) Marais, París - Francia.

Arquitecto: Jean Androuet du Cerceau

Mecenas: Mesme Galleta y Maximiliano de Béthune.

Análisis Grupal:

El Hôtel Sully combina elementos de la arquitectura medieval y renacentista, lo que lo convierte en un edificio único en su tipo rompiendo así mismo la tipología que se venía trabajando. La fachada principal del palacio se caracteriza por su equilibrio y simetría, con una estructura de tres pisos y una serie de ventanas adornadas con frontones triangulares. Los detalles decorativos en piedra, como los frisos y los relieves, aportan una elegancia clásica a la estructura.

Uno de los aspectos más destacados es su patio interior, este patio rectangular está rodeado por una galería de columnas y esculturas. El palacio también cuenta con una serie de salones y habitaciones que reflejan el estilo de vida lujoso de la nobleza francesa de la época, sus interiores están ricamente decorados en todos los sentidos.

En conclusión, el Palacio Sully es un magnífico ejemplo de la arquitectura renacentista en París. Su fachada bien proporcionada, su patio interior elegante y sus interiores lujosos lo convierten en una belleza parisina.

Experiencia Grupal:

Como segunda experiencia con esta dinámica, la verdad se vuelve muy divertida y única, poder estudiar conjuntamente desde un punto de vista arquitectónico todas estas obras. Es una experiencia muy grata.

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BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

Arquitecto: Dominique Perrault

Ubicación: Paris, Francia

cronología:  1989 - 1995

Alumnas: Lucia Heredia y Sofía Aguilar

Dominique Perrault

Dominique Perrault es un arquitecto francés nacido en Clermont-Ferrand, Auvernia en 1953. Se hizo mundialmente conocido por el diseño de la Biblioteca Nacional de Francia, distinguido con varios premios a lo largo de su carrera. En 1981 crea el estudio Dominique Perrault Architecture, en Paris, desempeñándose entre 1982 y 1984. Dominique está comprometido con la arquitectura contemporánea., es profesor de la Escuela Politécnica Federal de Lausanne, conferenciante en Francia y en el extranjero y miembro del Consejo científico del Atelier Internacional del Gran París desde 2012. Es autor entre otras realizaciones del velódromo y de la piscina olímpica de Berlín; su obra se expone en los principales museos del mundo. El Centro Georges Pompidou de París le consagró una exposición monográfica sobre el conjunto de su trabajo en 2008.

Además fue designado comisario del pabellón francés de la sección de arquitectura de la Bienal de Venecia en 2010.En paralelo, está al frente de importantes operaciones de rehabilitación patrimonial. En la primavera de 2014, Dominique Perrault ha inaugurado la torre más alta de Viena, icono del nuevo barrio de negocios de la capital austriaca, así como el Gran Teatro de Cordeliers en Albi (Francia) y además, también tiene un posgrado en Urbanismo de la Escuela Superior de Puentes y Caminos e Historia de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales.

Obra

La Biblioteca Nacional de Francia es la biblioteca más importante de Francia y una de las más antiguas del mundo, está situada principalmente en París.1 Sus actividades se reparten entre diferentes ubicaciones, siendo la principal la sede François Mitterrand en el XIII distrito de París, en la orilla sur del río Sena. Dispone de millones de volúmenes, y almacena otros recursos a través de otros departamentos como su biblioteca digital, Gallica.

Un decreto del año 1537, que sigue aún en vigor, exige que la BnF guarde un ejemplar de todas las obras publicadas en el país. Actualmente, alberga en total más de 13 000 000 de libros y 350 000 volúmenes encuadernados de manuscritos, además de colecciones de mapas, monedas, documentos, estampas y registros sonoros. Cuenta con catorce departamentos y numerosas colecciones principalmente conservadas en sus cuatro sedes parisinas, incluyendo el Departamento de monedas, medallas y antigüedades, heredero del Gabinete de Medallas. El conjunto de las colecciones representa alrededor de 4 000 000 000 de documentos impresos y especializados.

“Este proyecto es una pieza de arte urbano, una instalación minimalista donde los objetos y sus materias no son nada sin la luz que les transciende. Magia absoluta de la difracción de la luz a través de los prismas cristalinos. Naturaleza inesperada donde en el jardín solo se observa la frondosidad de los árboles. Un halo de luz, que nace del jardín y del corredor de servicio engarzará la BnF. Propagación de una luz diáfana en el interior de las torres de vidrio, para alcanzar los puntos culminantes que centellearán cual cuatro faros. Esta luz líquida se difuminará por la plaza mientras que las torres de reflejarán en el Sena” – Dominique Perrault

La BnF tiene como misión recopilar, catalogar, preservar, enriquecer y comunicar el patrimonio documental nacional; garantiza el acceso al mayor número de colecciones in situ, a distancia y desarrolla la cooperación nacional e internacional

Contexto Historico

Esta primero se llamó Biblioteca Real, después Biblioteca de la Nación y finalmente Biblioteca nacional, la Bibliothèque nationale de France (BnF), así desde 1994. Heredera de las colecciones reales constituidas desde finales de la Edad Media, es una de las más antiguas instituciones culturales francesas.

Una biblioteca con una gran historia, entres los reyes y los sabios, la apertura al público…

El nacimiento de la BnF, se enfrenta a esas dificultades por el crecimiento de la producción impresa y de la demanda cultural. Esta ocurre en un momento en el que los avances científicos y técnicos abren nuevas opciones para resolver esos problemas, tanto en la conservación como en el acceso a los documentos.

Las nuevas tecnologías actualizan los recursos para gestionar y localizar las colecciones. Digitalizando los textos y las imágenes, esto ayuda en las tareas de investigación y lectura, y abren la posibilidad de consultar documentos a distancia.

El lugar elegido para construir la biblioteca se encuentra junto al Sena, en el distrito XIII de París. En agosto de 1989, el proyecto del arquitecto Dominique Perrault es escogido por el presidente de la República tras superar un proceso de selección con un jurado internacional. Jack Langen ese momento ministro de Cultura, anuncia que transferirán al edificio todos los impresos de la Biblioteca Nacional.

Referencias:

Architecture, D. P. (s. f.). Dominique Perrault Architecture - BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA. ©2011 Dominique Perrault Architecture. Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://www.perraultarchitecture.com/es/projectos/2465-iblioteca_nacional_de_francia.html

Historia de la Bibliothèque nationale de France. (s. f.). BnF - Site institutionnel. Recuperado 25 de octubre de 2022, de https://www.bnf.fr/es/historia-de-la-bibliotheque-nationale-de-france Colaboradores de Wikipedia. (2022b, octubre 16). Biblioteca Nacional de Francia. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Francia

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Lily Collins, queen of Paris (and my heart)

Admito que me enamoré de Lily Collins por allá en el 2013 cuando se estrenó City of bones y le daba vida a la protagonista de mi saga favorita, antes la había visto en Mirror mirror y en Abduction con Taylor Lautner y bueno, de ahí que he seguido toda su carrera, por eso, estaba muy ansiosa por ver esta serie.

Emily in Paris se comenzó a grabar en agosto del 2019 y desde su cuenta de instagram, Lily nos daba vistazos de lo que sería, y se veía espectacular, el vestuario, las locaciones, con eso alimentaba más y más las ganas de ver de qué se trataba. En septiembre pasado pudimos ver más de todo esto en los trailers que salieron y nos mostraban la historia de una joven que se mudaba a Paris con un trabajo soñado. La verdad que no quería ver mucho contenido antes de ver la serie, quería que me sorprendiera, y lo hizo totalmente.

Emily in Paris se estrenó en Netflix hace un par de días y esa misma noche la devoré, no podía ser de otra forma. En un formato muy cómodo de 10 capítulos de 23 minutos aprox, cada uno, nos muestran como esta joven ejecutiva, experta en redes sociales, se muda a Paris para trabajar en una empresa de marketing que harto necesita de su ayuda.

Darren Star trae a Emily in Paris la modernidad mezclada con la frescura de Sex and the city, se nota su estilo, los diálogos, esos cafés y almuerzos, un conjunto de interacciones entre los personajes que hacen de esta una serie fresca y divertida, muy rápida de ver. 

Son muchos los elementos que resaltan, pero sin duda lo que más llama la atención es el vestuario, Emily llega a Paris con una moda más atrevida que la clásica formalidad y elegancia parisina, irradia su personalidad alegre y extrovertida con colores llamativos y brillantes, lo que la destaca entre la gente que la rodea, bueno, es Lily ¿Quién no la notaría?

Otro aspecto que me llamó la atención es la inclusión de diversidad sexual sin que esta siquiera sea nombrada, me encantó eso, hay personajes claramente diversos que en ningún momento se les hace alusión a su sexualidad, y eso es muy difícil de encontrar en una producción, por lo general explotan esa característica de los personajes para que toda su trama gire en torno a ella, y eso no es lo que la comunidad lgbt+ busca cuando hablamos de representatividad.

Y que hablar de las locaciones, con cada película o serie que veo me enamoro más de la ciudad de las luces, no hay spot que no sea perfecto, la arquitectura es tan bella y atractiva que es imposible no maravillarse, y el trabajo de fotografía en esta serie le hace total justicia, cada toma se ve hermosa.

Me divertí muchísimo viendo esta serie y cumplió totalmente con mis expectativas, dejándome con ganas de más contenido, así que esperamos que pronto confirmen la producción de la segunda temporada, ya que ha tenido muy buen recibimiento, siendo la serie más vista en esta primera semana de estreno según TV Time.

los leo en los comentarios

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