#armando brancia

[lamilanomagazine]

31 ottobre 1993 - 31 ottobre 2023. «F come Fellini»: nel 30ennale della scomparsa Cine34 ricorda il più grande regista del cinema italiano.

31 ottobre 1993 - 31 ottobre 2023. «F come Fellini»: nel 30ennale della scomparsa Cine34 ricorda il più grande regista del cinema italiano. In occasione del 30ennale dalla scomparsa, Cine34 propone una rassegna dedicata a Federico Fellini. Una carrellata di capolavori, che ricordano il più grande regista del cinema italiano, riscoprendone valore, influenze, tic, leggerezza, ritmo e straordinari sogni, grazie a introduzioni e commenti dell’autorevole critico cinematografico, autore e saggista, Tatti Sanguineti. Il più autobiografico tra tutti i film di Fellini, la commedia venata di malinconia Amarcord, Oscar per il miglior film straniero (oltre a Golden Globe, David di Donatello, Nastro d’Argento...), va in onda il 31 ottobre, in prima serata. Presentata fuori concorso al Festival di Cannes, l’opera è stata selezionata tra i 100 film italiani da salvare. Il titolo, entrato nella cultura popolare, è quindi diventato un neologismo della lingua italiana, con il significato di rievocazione in chiave nostalgica. Nel cast della pellicola, Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia, Nando Orfei, Luigi Rossi, Bruno Zanin, Gianfilippo Carcano, Josiane Tanzilli, Maria Antonietta Beluzzi, Giuseppe Ianigro, Marcello Di Falco, Alvaro Vitali. Ai titoli già trasmessi - Lo Sceicco Bianco, il primo diretto, nel ’52, con Giulietta Masina e Alberto Sordi; il successivo (I Vitelloni), vincitore di un Leone d’Argento e tre Nastri d’Argento; il pluripremiato La Dolce Vita, opera che ha segnato un prima e un dopo nel cinema internazionale, e 8 ½, doppio premio Oscar (miglior film straniero e migliori costumi), con Marcello Mastroianni, in entrambe le pellicole sex-symbol inarrivabile - seguono Giulietta degli Spiriti, primo film a colori del Maestro, doppio premio Oscar, Golden Globe per il miglior film straniero, David di Donatello a Giulietta Masina e Sandra Milo, e Le tentazioni del dott. Antonio, tratto dal film Boccaccio ‘70.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[byneddiedingo]

Amarcord (Federico Fellini, 1973)

Cast: Bruno Zanin, Magali Noël, Pupella Maggio, Armando Brancia, Giuseppe Ianigro, Nando Orfei, Ciccio Ingrassia, Stefano Proietti. Screenplay: Federico Fellini, Tonino Guerra. Cinematography: Giuseppe Rotunno. Production design: Danilo Donati. Film editing: Ruggero Mastroianni. Music: Nino Rota.

Nostalgia, Fellini-style, with lots of bawdiness, plenty of grotesques, much comedy, and a little pathos. It was a huge hit, earning the foreign-language film Oscar and nominations for Fellini as director and as co-author (with Tonino Guerra) of the screenplay. It's certainly lively and colorful, thanks to the cinematography of Giuseppe Rotunno, the production and costume design of Danilo Donati, and of course the scoring by Nino Rota. What it lacks for me, though, is the grounding that a central figure like Marcello Mastroianni or Giulietta Masina typically gave Fellini's best films, among which I would name La Strada (1954), The Nights of Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), and 8 1/2 (1963). The presumed center of Amarcord is the adolescent Titta (Bruno Zanin), whose experiences over the course of a year in a village on Italy's east coast serve to link the various episodes together. But Titta is too slight a character to serve that function the way, for example, Moraldo (Franco Interlenghi) did as the Fellini surrogate in I Vitelloni (1953). There are some marvelous moments such as the sailing of the ocean liner SS Rex past the village, which goes out to greet it in a variety of fishing and pleasure boats. But too much of the film is taken up with the noisy squabbling of Titta's family, who soon wear out their welcome -- or at least mine.

[reginadeinisseni]

Amarcord Trailer (Federico Fellini, 1973)

TONINO GUERRA

Amarcord, univerbazione della frase in lingua romagnola "a m'arcord", cioè "io mi ricordo"

lo zio paterno Teo, ricoverato in manicomio e il nonno che scoppia di salute e che tra un detto moraleggiante e l'altro non si fa mancare delle libertà con la domestica.

Federico Fellini

ProduttoreFranco

Giuseppe Rotunno

MontaggioRuggero Mastroianni

Effetti specialiAdriano Pischiutta

Musiche  Nino Rota

ScenografiaDanilo Donati

TruccoRino Carbone

Interpreti e personaggi    Pupella Maggio: Miranda Biondi

Armando Brancia: Aurelio Biondi

Magali Noël: Ninola detta "Gradisca"

Ciccio Ingrassia: Teo

Nando Orfei: Lallo

Luigi Rossi: Avvocato

Bruno Zanin: Titta Biondi

Gianfilippo Carcano: Don Balosa

Josiane Tanzilli: Volpina

Maria Antonietta Beluzzi: tabaccaia

Giuseppe Ianigro: nonno

Marcello Di Falco: principe

Alvaro Vitali: Naso

Ferruccio Brembilla: capo fascista

Doppiatori originaliAve Ninchi: Miranda Biondi

Corrado Gaipa: Aurelio Biondi

Adriana Asti: Ninola detta "Gradisca"

Enzo Robutti: Teo

Paolo Carlini: Lallo

Piero Tiberi: Titta Biondi

Solvejg D'Assunta: tabaccaia

Fausto Tommei: nonno

Logo ufficiale del film

Amarcord è un film del 1973 diretto da Federico Fellini.

È uno dei film più noti del regista, al punto che la parola Amarcord, univerbazione della frase in lingua romagnola "a m'arcord", cioè "io mi ricordo", è entrata nella cultura popolare diventando un neologismo della lingua italiana, con il significato di rievocazione in chiave nostalgica[1][2].

Indice

l'altro non si fa mancare delle libe

[davidhudson]

Armando Brancia, September 9, 1917 – June 20, 1997.

With Federico Fellini on the set of Amarcord (1973).

[honeygleam]

the landscape of amarcord (1973) dir. federico fellini

[mariocki]

Quelli della calibro 38 (Colt 38 Special Squad, 1976)

"You're a hero, Vanni. It's all over the news. You killed my brother, but I've avenged him."

"Who are you?"

"I'm the Marseillaise. Heroes can't afford the luxury of having a family."

[highonfilms]

Amarcord (1973)

[ozu-teapot]

Amarcord | Federico Fellini | 1973

Armando Brancia, Pupella Maggio

[addictivecontradiction]

Amarcord, 1973

[drneilfox]

My Thoughts On...Amarcord

Fascism on the rise and horny teenage boys everywhere. 

Oh if only Fellini’s wonderfully (self) indulgent piece of nostalgic magic realism were simply a kaleidoscopic view of history and not a film that now feels unerringly relevant but really, really shouldn’t.

Still, cinematically it’s a messy, searching, bawdy and misty-eyed late work from a master.

I re-watched it because on twitter Lenny Abrahamson talked about that moment where Armando Brancia’s Aurelio is so frustrated he tries to tear his own head off and it felt like a good (bad) time to see that brilliant moment again.

https://twitter.com/lennyabrahamson/status/825313242222358528

[vintagewarhol]

[laulilla]

il mio omaggio a Federico Fellini (Amarcord)

Amarcord

recensione del film: AMARCORD Regia: Federico Fellini Principali interpreti: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brancia, Giuseppe Ianigro, Gianfilippo Carcano, Ciccio Ingrassia, Magali Noël, Nandino Orfei, Alvaro Vitali, Aristide Caporale, Josiane Tanzili, Mario Liberate, Maria Antonietta Beluzzi, Antonino Faa Di Bruno, Francesco Maselli, Lino Patruno, Nando Orfei – 127′ min. – Italia 1973. Uno…

[eyeliketwowatch]

Amarcord - Fellini’s obligatory ‘childhood memories’ film

Caught up with this on video in the eighties. I was a big fan of Fellini during the seventies and early eighties, but by the time I caught up with this one, I was getting over it a bit. This seemed a bit like those autobiographical childhood remembrance movies not unlike 'Avalon' or 'Brighton Beach Memoirs' or 'Radio Days' or 'Hope and Glory' etc etc etc. The garish color seemed out of place as well, and the story never quite grabbed a hold of me.

Episodic 'slice of life' of a small italian town with the usual Fellini touches.

2.5 stars out of 5

Released 1973, First viewing September 1984

[osanecif]

Opinião – Federico Fellini

Nasceu em Rimini, no dia 20 de janeiro de 1920, celebrando-se este ano o centenário de tão importante acontecimento para o mundo do cinema e das artes. Aos 18 anos foi para Roma. Matriculou-se em Direito. Dizia-se pobre e provinciano. Foi jornalista. Escreveu e declamou textos cómicos. Fez rádio, onde conheceu a sua futura mulher, a artista de variedades, Giulietta Masina ( 1921-1994 ), com quem casou em 1943. Trabalhou numa empresa de cinema dirigida por Vittorio Mussolini ( 1916-1997 ), filho do ditador fascista. O circo e o teatro de variedades fascinavam-no. Até 1944 dedicou-se também ao desenho e à caricatura. Neste terceiro quartel do século XX, a Itália era liderada por Benito Mussolini ( 1883-1945 ), um poderoso orador, aliado de Adolfo Hitler ( 1889-1945 ), um antigo pintor frustrado que depois enveredou por outros caminhos. Federico Fellini iniciou a sua atividade na área da Banda Desenhada (fumetti) mas rapidamente caminhou em direção ao cinema, transportando para a sétima arte a imaginação da nona arte, à mistura com o mundo do circo, do espetáculo, do burlesco, da sexualidade, da fantasia e de uma imaginação gráfica sem limites, sempre provocador e desconcertante. O italiano Federico Fellini é um dos nomes incontornáveis da História do cinema. Vencedor de quatro Óscares ao longo da sua longa carreira, com os filmes, A Estrada ( 1954 ), As Noites de Cabíria ( 1957 ), Fellini 8 & ½ ( 1963 ) e Amarcord ( 1973 ), foi nomeado 12 vezes como candidato a este galardão. Realizou filmes entre 1950 e 1990, tendo, em 1993, recebido um Óscar pela sua carreira. A Fontana di Trevi (Fonte de Trevi), em Roma, colossal, com 26 metros de altura por 20 metros de largura, construída em 1762, exuberante na sua beleza barroca e grandiosidade, hoje encaixada no meio de inúmeras ruazinhas em plena cidade de Roma, foi palco para uma das inesquecíveis cenas filmadas por Federico Fellini, quando a atriz sueca Anita Ekberg aí se banhou, acompanhada por Marcello Mastroianni, no filme La Dolce Vita ( 1960 ), com o qual venceu o Festival de Cannes nesse ano. A magia das mulheres desempenhou sempre um papel central nos filmes de Fellini, personagens muito diversificadas e interpretadas por Claudia Cardinale, Sandra Milo, Anouk Aimée, Yvone Fourneaux, entre muitas outras, quantas vezes acompanhadas por Marcello Mastroianni ( 1924-1996 ), um dos icónicos atores do cinema italiano. A estética feliniana nem sempre era burlesca nem circense. A sua mulher e atriz nos seus filmes, Giulietta Masina, ganhou o prémio de melhor atriz, no Festival de Cannes, em 1957, com o filme “As Noites de Cabíria” e o prémio “Globo de Ouro”, em 1965, com o filme “Julieta dos Espíritos”, ambos realizados pelo marido. Em vários dos seus filmes há cenas fenomenais, como as atribuladas refeições em família, no filme Amarcord, com a presença do pai (Armando Brancia), do avô (Giuseppe Lanigro) e do filho (Bruno Zanin). Em dezembro de 2019, foi inaugurada em Rimini a exposição “Fellini 100. Genio Immortale”, que estará patente ao público até ao dia 15 de março de 2020, seguindo depois para outras cidades como Roma, Moscovo e Berlim. Está prevista para o mês de dezembro de 2020 a inauguração, igualmente em Rimini, do Museu Internacional Fellini. Faleceu no dia 31 de outubro de 1993, cinco meses antes de Giulietta Masina. No funeral ouviu-se a música do compositor Nino Rota ( 1919-1979 ) que trabalhou com Federico Fellini em 17 filmes, sendo responsável por bandas sonoras de 140 filmes, incluindo longas-metragens de Luchino Visconti e Francis Ford Coppola. Em 1983, Humberto Eco escreveu acerca de Fellini: “Triplamente majestoso como o Deus Tot, Fellini, no seu barco, sempre quis ir para lá do que o mundo exterior tentou impor à sua interioridade e à voracidade da sua nostalgia”.

Opinião – Federico Fellini

[lospeakerscorner]

Il tema di quest’anno della rassegna cinematografica all’aperto proposta dal Museo e Real Bosco di Capodimonte è Pittori di cinema 

NAPOLI – Ritorna la rassegna cinematografica all’aperto al Museo e Real Bosco di Capodimonte, a cura di Maria Tamajo Contarini.

Da martedì 23 a domenica 28 luglio 2019, alle ore 21 le praterie antistanti la Fagianeria si trasformeranno in una grande area estiva allestita con sedie a sdraio, sedie da regista e stuoie.

Pittori di cinema il tema di questa di quest’anno: sei pellicole dedicate al principio della trasversalità nell’arte, ovvero una selezione di film realizzati da registi divenuti artisti e, viceversa, artisti che trasferiscono il loro linguaggio creativo nella regia. A partire dalle avanguardie artistiche, la sperimentazione visuale dall’arte al cinema, arriva fino alle esperienze contemporanee in cui spesso i due modi di fare arte si integrano. Un viaggio onirico da Antonioni a Fellini, passando per Greenaway, Lynch, Anderson e una tappa specialissima con Roma di Cuaròn.

La rassegna cinematografica all’aperto è organizzata dal Museo e Real Bosco di Capodimonte in collaborazione con la società Red Carpet e realizzata grazie ai fondi europei del progetto Napoli è l’arte, finanziamento POC-Programma Operativo Complementare 2014-2020 della Regione Campania, in continuità con le precedenti rassegne cinematografiche: La settima arte. Cinema e pittura (novembre 2017-gennaio 2018) e Napoli nel cinema (19-25 luglio 2018 e poi ogni ultimo giovedì del mese in Auditorium fino al 28 marzo 2019).

Programmazione:

martedì 23 luglio, ore 21 Blow up di Michelangelo Antonioni con David Hemmings, Sarah Miles, Vanessa Redgrave Gran Bretagna – Italia, 1966/ durata 108 minuti

mercoledì 24 luglio, ore 21 Eisenstein in Messico di Peter Greenaway con Elmer Back, Luis Alberti, Maya Zapata, Stelio Savante Messico. Finlandia – Belgio – Francia – Paesi Bassi, 2014 durata 105 minuti

giovedì 25 luglio, ore 21 Cuore selvaggio di David Lynch con Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Defoe. USA, 1990/ durata 127 minuti

venerdì 26 luglio, ore 21 Le avventure acquatiche di Steve Zissou di Wes Anderson con Owen Wilson, Bill Murray, Cate Blanchet. USA, 2004/ durata 118 minuti

sabato 27 luglio, ore 21 Roma di Alfonso Cuaròn con Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf. Messico – USA, 2018/ durata 135 minuti

domenica 28 luglio, ore 21 Amarcord di Federico Fellini con Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brancia. Italia – 1973/ durata 127 minuti

Ingresso gratuito. Il pubblico è invitato a portarsi un telo o una copertina da casa per sedersi sui prati.

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Al Real Bosco di Capodimonte i film diventano quadri Il tema di quest’anno della rassegna cinematografica all'aperto proposta dal Museo e Real Bosco di Capodimonte è