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ARTISTE #29

Angelo ZURZOLO

Angelo est né en 1955 dans un petit village de Calabre en Italie. C’est une région solidement ancrée à son sol, où le silence est presque une religion.

Ses parents émigrent en France quelques années après sa naissance. Nouveau pays, nouvelle langue, le parcours est difficile pour les nouveaux arrivants dans ces années là, mais est-il plus facile aujourd’hui ?

Petit à petit, Angelo se réfugie dans la musique. Étudiant le piano, il grandit, se confronte avec d’autres musiciens et découvre les joies de l’échange et du partage.

Mais le quotidien est bien présent, surtout lorsque l’on a abandonné une terre aride pour s’imaginer un avenir plus sûr. La mère d’Angelo s’inquiète : «Mon fils, il te faut un diplôme !».

Angelo se dirige alors vers l’architecture, persuadé de pouvoir allier les deux disciplines qu’il s’imagine être deux jambes sur lesquelles marcher. Diplôme en main, il commence alors par de gros projets architecturaux (Beaubourg , Bercy).

Au quotidien cependant, la musique se fait de plus en plus présente. Un jour, elle s’impose comme une évidence. Et le lendemain Angelo Zurzolo Est musicien !

Mais, on ne peut jamais complètement occulter ses talents, aussi nombreux soient-ils. Et le dessin n’a jamais quitté la main d’Angelo. Il peint et redécouvre un plaisir qui grandit avec les cours dispensés par Robin Thiodet.

Une vie pour enfin assouvir deux passions, rejointes très vite par une troisième : la photo. Prolongement, approfondissement, accompagnement… les mots sont pléthores pour désigner une technique, un art qui s’affirme sous le regard précis de cet ancien architecte.

Cet artiste nous offre dans un même langage ses nuances, ses gammes, ses couleurs et son silence… venu de Calabre.

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[tynatunis]

Love Renoir @museo_virtuale_ 👨‍🎨 Renoir 🎨 " La Senna ad Argenteuil " ( 1888 ) 🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸 #gallery #storiarte #instaart #alfredsisley #artefrancese #monetlove #artespiegata #monet #claudemonet #paintings #Renoir #Pierre-AugusteRenoir #VincentVanGogh #impressionismo #vangogh #instaart#pissarro #artoftheday #impressionisti #impressionism #impressionistart #augusterenoir #pierreaugusterenoir #argenteuil #argenteuilmaville #senna #seine #renoir https://www.instagram.com/p/CS34AwnjZ2x/?utm_medium=tumblr

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ARTISTE #1

Lomani MONDONGA

 Techniques mixtes.

Lomani Mnondonga appartient à cette génération des créateurs qui a été traversée par le mixe des cultures urbaines et traditionnelles en Afrique centrale. L’exploration des différentes formes d’expression artistiques lui a permis de s’évader des carcans et autres conflits et guerres qui depuis des décennies, sévissent au Katanga, sa région d’origine.

“L’un des personnages, capital dans une enquête graphique, qui s’autorise une percée profonde dans la vision ambiguë des sociétés et politiques de survie menés par les gouvernants de certains pays africains qui se cherchent.”

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ARTISTE #28

Gérard LE GUERN

Gérard Le Guern est né à Concarneau, en Bretagne. Après des études dans sa région natale, il se rend à Paris et devient graphiste, illustrateur, avant de devenir peintre à temps complet. Il travaille l’acrylique sur toile et sur bois, d’après des documents, photos ou croquis. Son médium de prédilection ne l’empêche pas d’explorer de nouvelles techniques telles que la sérigraphie et le collage.

La Bretagne est l’un des thèmes récurrents de ses peintures, ainsi que ses autres centres d’intérêt comme l’Afrique, l’Asie, les portraits et les scènes du quotidien.

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ARTISTES #25

Club Photo d’Art d’Argenteuil

Le club Photo d’Art est une association qui regroupe des passionné(e)s de photographies.

Les photographes de l’association ont pour tradition, que ce soit en argentique, en numérique, en petit format ou à la chambre photographique, de révéler l’image en latente ou visualisable pour la faire apparaitre tel qu’elle a été prise, en post production. Le but de chacun est d’interpréter la réalité par l’image photographique où seule l’interprétation créative est dicté par le choix du photographe.

Marie-Désiré CLIFFORD

“Le thème de ma proposition est les ronds dans l'eau. Mes images ont été prises dans mon appartement avec un appareil Olympus équipé d'un objectif de 60mm, ouverture de 2,8, un focal de 8, de 64 iso et une exposition de 1/13 de secondes.”

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ARTISTES #25

Club Photo d’Art d’Argenteuil

Le club Photo d’Art est une association qui regroupe des passionné(e)s de photographies.

Les photographes de l’association ont pour tradition, que ce soit en argentique, en numérique, en petit format ou à la chambre photographique, de révéler l’image en latente ou visualisable pour la faire apparaitre tel qu’elle a été prise, en post production. Le but de chacun est d’interpréter la réalité par l’image photographique où seule l’interprétation créative est dicté par le choix du photographe.

Jean-Pierre CHEVALIER

"Pour supporter le confinement , il faut prendre de la hauteur. Alors je suis monté dans le grenier. Et du vasistas,j'ai observé le matin,l'après midi sous la pluie et la nuit,la Tour Belna et la mairie, symbole de notre ville Argenteuil."

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ARTISTES #23

Membres de l’atelier d’arts plastiques de la compagnie Willy Danse Théâtre

L’atelier d’arts plastiques de la Cie Willy Danse Théâtre se déroule tous les lundi de 17h à 19h au 26 rue du Temple à Argenteuil.Il est animé par Louis Tartarin qui propose à chacun, suite à une initiation à différentes techniques (aquarelle, acrylique, couteau, stylo…), de découvrir sa propre expression picturale en tout confiance, sans tabou, ni frontières.

Louis TARTARIN

Je nourris mon imaginaire de philosophie, de psychanalyse et de littérature. Au travers de mes œuvres, je raconte une histoire, mon histoire… Pleine de poésie, de fantasmes, de mystères, où l’homme est au centre. Qui est l’autre ? Qui est cet autre si proche et pourtant si lointain ? Cette question est formulée et réitérée sur nombre de mes œuvres. L’écriture et les signes accompagnent mon travail. Lettres, signes, symboles kabbalistiques et tags peuple mes œuvres depuis quelques années. Le présent et l’ancien s’y entrecroisent. L’écriture est au cœur de ma création en arts plastiques. Dans le domaine de la peinture et du dessin elle intervient à plusieurs reprises dans ma pratique. Elle campe entre commentaire et le narratif. Elle peut redoubler l’image, creuser des écarts ou des ouvertures qui complexifient les liens entre l’image et le sens. L’écriture a parfois elle-même une fonction d’image, qui vient se superposer à l’image dessinée ou peinte et en troubler la signification première.

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ARTISTES #25

Club Photo d’Art d’Argenteuil

Le club Photo d’Art est une association qui regroupe des passionné(e)s de photographies.

Les photographes de l’association ont pour tradition, que ce soit en argentique, en numérique, en petit format ou à la chambre photographique, de révéler l’image en latente ou visualisable pour la faire apparaitre tel qu’elle a été prise, en post production. Le but de chacun est d’interpréter la réalité par l’image photographique où seule l’interprétation créative est dicté par le choix du photographe.

Karla ALMAZAN

Le clocher de la Basilique Saint-Denys d'Argenteuil.

“En m’inspirant de la série de Monet sur la cathédrale de Rouen, ma série est composée de 3 photographies prises pendant 3 jours consécutifs, un peu près à la même heure. Elle montre bien que chaque jour est unique, que le soleil peut rendre une atmosphère si différente, et que les oiseaux sont toujours là, heureux eux aussi de commencer une nouvelle journée.Admirer une telle beauté, comme un film qui défile spécialement pour moi et devant moi tous les matins, produit en moi un sentiment de remerciement d’être là au bon moment et bon endroit…” 

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ARTISTE #20

Ida POLO

Ida Polo travaille sur différents types de projets pour les particuliers, les professionnels et de plus en plus pour l'édition, la presse : livres jeunesse et ouvrages pédagogiques / publications :  Ulisse, BilbOquet, Tribalzikrecords.

En 2001, elle ouvre l'association l’Atelier des Arts à Argenteuil où elle enseigne les arts graphiques. Enfants, ados et adultes apprennent les différentes techniques des arts graphiques et de créations, certains ont des projets professionnels, d'autres préparent un concours d’écoles d’art, beaucoup viennent pour les loisirs. « C'est un travail riche en émotion et en exigence qui m'oblige à garder l'esprit ouvert et la main sûre ».

« Ce que je préfère c'est ce lien entre image et texte. Mettre des images sur des mots. Raconter une histoire à partir d’un dessin. Montrer ce qui n'est pas écrit. Je travaille souvent en technique mixte pour des images complexes car chaque matière à son propre langage.

On ne raconte pas la même chose à l'huile ou à l'aquarelle. J'aime ce travaille invisible de recherche nécessaire à la réalisation des illustrations, autant que la production de celles-ci ».

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ARTISTE #19

Catherine REBEYRE

Après un parcours de styliste et de designer textile, Catherine Rebeyre s'est tournée vers la peinture grâce aux différentes illustrations qu'elle a pu effectuer dans le domaine de la papeterie, de la presse, de la mode et du design, ainsi que dans l'édition d'album jeunesse.

Le textile, le papier, le métal, les végétaux, les perles viennent vite se mêler à sa peinture. Autant de petits trésors, de petits riens qu'elle chine, récolte et intègre à ses créations.

Le rêve, le raffinement, la douceur sont toujours omniprésents dans son travail.

« Recevoir L’inspiration c’est se laisser aller, oublier la réalité pour accéder à son univers et exprimer ses émotions, un moment de grâce que je savoure dès que je peins »  C.Rebeyre

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ARTISTE #18

Lansy SIESSIE

Co-fondateur de L’imagerie, photographe, graphiste et illustrateur, Lansy Siessie est un véritable touche-à-tout issu de la scène post-graffiti parisienne.

Site internet de l’Imagerie

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ARTISTE #17

Valérie POLICE

Directrice artistique, L’imagerie

Co-fondatrice de L’imagerie et graphiste d’une expérience de 20 ans, Valérie Police met en œuvre son savoir-faire créatif et technique au sein de diverses structures.

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ARTISTE #16

Dieudonné FOKOU

Arrière-petit- fils du sculpteur Takam Massagouong, Dieudonné Fokou est né est en 1971 à Bamendjou, dans la région de l’ouest du Cameroun. Il choisit de suivre le chemin de sa passion, de révéler ses aspirations profondes, en alliant la sculpture, la peinture, la musique. Il développe son art auprès de deux maîtres, Jean Kouam Tawadje et Joseph Francis Sumegne.

Ses sculptures, dessins, peintures, compositions musicales s’entrelacent au gré de son inspiration. Il s’inscrit dans une démarche durable de récupération et de recyclage, sublimant ainsi des objets obsolètes, et matières qui restent précieuses à ses yeux.

« Exprimer la vérité que je perçois de notre monde en sculptant, fondant, soudant, polissant, tissant. Rendre sonores les matières silencieuses avec lesquelles je dialogue… Ce n’est pas un visage, un corps parfait qui m’émeut mais l’alternance de rugosités et de lignes polies qui reflète la complexité de la personnalité humaine.  Faire vibrer la matière pour qu’elle devienne passerelle de réflexions, d’émotions, susciter un dialogue avec les spectateurs... C’est l’expérimentation que j’entends mener à travers « La poésie de la matière ».

Optimiste, Dieudonné Fokou estime que ses voyages sont sources de découvertes et d’apprentissage, lui permettant de créer une atmosphère propice au développement de ses projets. Il conçoit son atelier comme une œuvre d’art par elle-même. Dominé par un rocher dans le quartier Nkolondom à Yaoundé, c’est aussi son lieu de vie au Cameroun. Ce site est l’expression de son exploration artistique. Un second lieu de création se développe en France.

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ARTISTE #15

Mukuna KASHALA

Formé à L’institut National des Arts de Kinshasa (Congo RDC), Mukuna Kashala y devient enseignant et responsable artistique de la troupe théâtrale. Il met en scène de nombreux spectacles dans lesquels le théâtre, la danse et la musique forment un tout.

En Afrique, les frontières entre les différents arts sont poreuses. La dimension artistique est spontanément multiforme, et la création, la mise en espace des masques, costumes, décors l’amènent à travailler également les arts plastiques, discipline très importante au cours de sa formation. Mukuna Kashala se considère comme un « métis culturel » et de même qu’il intègre les traditions occidentales dans ses histoires, ses créations s’imposent d’abord comme une rencontre.

Ses œuvres plastiques sont faites d’enchevêtrements entre matériaux naturels et matériaux produits ; elles mélangent les temporalités entre objets traditionnels et actuels ; les assemblages mixent les cultures africaines et occidentales. Pour lui, chaque objet possède une énergie qui résulte d’un dialogue de l’artiste avec la matière qu’il écoute et cherche à dompter.

Profondément lié à la tradition animiste qui considère que chaque chose a son âme propre, il réagit contre le gâchis de la société de consommation.

En tant qu’artiste, il voudrait redonner une seconde chance aux objets car pour lui : « à quoi sert l’art, si ce n’est de redonner la vie ».

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ARTISTE #12

Chadia JELJOUL

Se rapprocher de l’illustration c’est raconter des histoires...mais pas n’importe lesquelles. Pour Chadia qui créé des liens particuliers, parfois incongrus entre les éléments qui, s’ils peuvent paraître macabres, ne sont jamais morbides.

La rencontre peut créer un petit trouble, dérangeant mais jamais repoussant.

Le glauque est convoqué sous l’angle de la poésie, l’humour n’est jamais loin.

Je cherche à créer quelque chose d’émouvant ou de surprenant et parfois de drôle...

Chadia qui a toujours dessiné, s’est formé à l’Ateliers des Arts. Elle tire ses inspirations d’artistes graphiques, illustrateurs classique comme Gustave doré ou actuels comme Jean-Batiste Monge.

Le cinéma de Tim Burton, ou de Guillermo del Toro, adeptes du fantastique influence son approche artistique.

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ARTISTE #11

Hugues DE VENDÔME

Aussi loin que remontent ses souvenirs, Hugues de Vendôme a toujours été un créatif. Le dessin, l’écriture et l’imaginaire sont les trois facettes incontournables de sa personnalité passionnée. Après avoir fait des études artistiques et une école d’Art à Paris, il se tourne vers le monde de la communication. En 2006, il créé sa propre agence de communication où il se spécialise dans ses domaines de prédilection : l’art et le luxe. C’est sa rencontre avec une grande galerie, qui va le conforter dans son attachement pour l’Art. Il a la chance de visiter des ateliers d’artistes et de croiser de grands noms du monde artistique contemporain, pour lesquels il voue une réelle admiration et qui l’incitent à renouer avec la peinture.   Hugues de Vendôme, très inspiré par Jackson Pollock et la force d’évocation de son travail, démontre que l’Art abstrait a un sens. Le spectateur, à l’inverse du figuratif, interprète ce qu'a voulu exprimer l'artiste, mais surtout y trouve un sens très personnel par ses propres moyens. Il décrit ses peintures comme l’illustration de l’inéluctabilité d’une vie. “Ce sont des lignes de vie dont la linéarité est déformée par les aléas qu’elles rencontrent. Aller vers une fin que tout le monde connait mais dont le parcours, lui, est inconnu.” Chaque trait qu’Hugues de Vendôme peint, est le chemin d’un destin incertain que le hasard déforme et fait dévier de sa route initiale. C’est là toute la beauté de ses toiles, comme celle de la vie, cette incertitude mouvementée qui, avec le recul nécessaire, la rend unique et magnifique. L’amour, son thème de prédilection, en est l’exemple le plus marquant. Les sentiments y sont démultipliés. Chaque hésitation, espoir et déception ont une force et une importance primaire et viscérale. Et c’est ce qu’il veut exprimer par ses mouvements fins et vifs, rehaussés par l’élégance éclatante des reflets brillants de pierres serties, signature unique de son œuvre qu’il appelle le “Sublissisme”.

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