#apuntes de arquitectura

[wwwlaotrahabitacion]

En los años 60, el hoy doctor arquitecto Justo Isasi y yo mismo asistíamos a las clases de matemáticas del profesor Corro en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Los apuntes que tomábamos no siempre coincidían con lo que el profesor Corro explicaba en la pizarra. Hoy, Justo y yo seguimos dibujando sobre toda clase de soportes , sesenta años después.

[chefherrera]

EL ACONTECIMIENTO. Antes de anunciarse como la ganadora del Nobel 2022, nunca había oido hablar de Annie Ernaux. Y no es la primera vez; cada año sale la persona premiada y de inmediato googleo para enterarme quienes son y qué hicieron. Gabriel Guerra posteó en Twitter la foto de esta novela, que recién había terminado de leer, y la recomendó mucho. No esperé y la mandé pedir a Amazon. Es una lectura autobiográfica centrada en un hecho particular en la vida de la escritora. La lectura es fluída y está bien estructurada. No tanto el tema, sino la manera de narrar es lo que capta mi atención. La crudeza de  ciertas escenas intercaladas con una introspección clara y honesta generan una arquitectura mental bien definida y que tiene la capacidad de arrebatarte y de abstraerte. Antes quiero comentar el método que sigo siempre que leo un libro: conforme voy leyendo, subrayo las partes que me hacen algo. Anoto las páginas con los textos o fragmentos selectos en la hoja en blanco que casi siempre hay al final de los libros y cuando he terminado de leer reviso los apuntes y los paso a un archivo. Entonces establezco un diálogo con mis lecturas y eso para mí es divertido y provechoso. Es parte de mi vida cotidiana, de mi estilo de vida. Esto lo digo porque así queda claro que lo que hago aquí no es ni un resúmen ni un análisis del (o los) textos. Bueno, sigamos. Algunas partes que me han gustado:

"Asistía a clases de literatura y sociología, iba al comedor universitario y tomaba cafés al mediodía y por la noche en la Faluche, el bar reservado para los estudiantes, pero ya no vivía en el mismo mundo. A un lado estaban las otras chicas, con sus vientres vacíos, y al otro me encontraba yo"

Para los que no lo sepan, "el acontecimiento" refiere a un aborto:

"Nos encontramos las dos en la habitación. Yo sentada en la cama con el feto entre las piernas. No sabemos qué hacer. Le digo a O. que hay que cortar el cordón. Toma unas tijeras, no sabemos por qué lugar hay que cortar, pero lo hace. Miramos al feto. Tiene un cuerpo minúsculo y una gran cabeza. Bajo los párpados transparentes, los ojos parecen dos manchas azules. Parece una muñeca india. Le miramos el sexo. Nos parece ver el comienzo de un pene. Así que he sido capaz de fabricar esto. O. se sienta en el taburete. Llora. Lloramos en silencio. Es una escena que no tiene nombre en la que la vida y la muerte se dan la mano. Es una escena de sacrificio"

"Rregresé a Ruan. Era un mes de febrero frío y soleado. No tenía la impresión de haber vuelto al mismo mundo. Los rostros de los transeúntes, los coches, las bandejas sobre las mesas del comedor universitario, todo lo que veía me parecía rebosante de significados. Pero, debido a ese mismo exceso, no podía captar ninguno de ellos".

"Caminaba por las calles con el secreto de la noche del 20 al 21 de enero en mi cuerpo, como si de algo sagrado se tratara. No sabía si había estado en el límite del horror o de la belleza".

Me da la impresión de que esta mujer anda como alienada, tanto de sí misma, de su fisiología, como de la cultura y sociedad a la que pertenece. A ratos pareciera como si transitara por un espacio liminal donde se mezclan la realidad con la pesadilla en un vórtice de significados y contradicciones, y que termina en un auténtico evento catártico. Al final del libro, me queda una sensación, una sospecha, de que la autora intenta justificar, o más bien, de soslayar el "acontecimiento" otorgándole un estátus de utilidad:

"Me he quitado de encima la única culpabilidad que he sentido en mi vida a propósito de este acontecimiento: el haberlo vivido y no haber hecho nada con él... porque por encima de todas las razones sociales y psicológicas que pueda encontrar a lo que viví, hay una de la cual estoy totalmente segura: esas cosas me ocurrieron para que diera cuenta de ellas.

El mismo título alude a una percepción meramente pasajera, se reduce a un hecho cargado de horror y crudeza fisícas pero que intenta eludir lo psicológico y las secuelas que pueda tener. Siento que lo ha racionalizado y su tono es el de una víctima que debe dar testimonio de su vivencia. ¿Habrá un elemento de culpa en todo esto? No lo sé. Se ha sublimado en algo abstracto, se comprime en una narrativa de donde ya no puede escapar nunca y que se ha intecambiado por su recuerdo. Es decir: la autora ha extirpado el recuerdo y sus consecuencias en un sitio externo, y ha logrado, efectivamente, abortar el acontecimiento mismo.

En suma: como dije, el tema no es de mi interés inmediato, más no así la manera de tratarlo. Se puede hacer literartura de lo que sea, en este caso, de un hecho real. Y la autora lo ha hecho muy bien, porque refleja tanto el aspecto psicológico por el cual atraviesa como su relación con la sociedad, la cultura y la moral de su tiempo y, más importante, queda claro que tales conflictos y puntos de vista aún continúan, de una manera u otra.

[cimentandoideas]

El Museo Guggenheim de Bilbao y el Palacio Kursaal de San Sebastián

Jeyshamarie Estrada Montalvo

ARQU 3121-001 Prof. J. Isado

16 de diciembre de 2024

El Museo Guggenheim de Bilbao y el Centro de Congresos y Auditorio Kursaal de San Sebastián son ejemplos paradigmáticos de la contemporaneidad arquitectónica vasca, el primero con una forma e intención que lo confirió reconocimiento internacional y el segundo con un geometría ordenada y contextual que, sin embargo, le permite llamar a la ciudad a una relación inevitable. Así, el primero presenta un diseño que transforma el paisaje de la ciudad de Bilbao, a la que logra redefinir; el segundo, por el contrario, se integra en el paisaje de la ciudad de San Sebastián, eludiendo o no transformando su entorno. Estas manifestaciones están constituidas por aquellas dos maneras diferentes, aunque válidas, de abordar la relación entre arquitectura y ciudad.

El Museo Guggenheim de Bilbao se destaca en su tendencia escultórica y en su poder de transformar el contexto urbano. Diseñado por Frank Gehry e inaugurado en 1997, el Guggenheim exhibe un diseño en el que las formas curvas y los materiales innovadores como el titanio crean estructuras que parecen fluir como el río Nervión que lo bordea. El diseño no solo puede ser considerado en sí mismo como una obra de arte, sino que también sirve como motor de regeneración urbana, facilitando el turismo y modificando el estereotipo de Bilbao y de su evolución hacia una ciudad global; una circunstancia que se ha llegado a denominar como efecto Guggenheim y que fundamenta el aprendizaje de la arquitectura en cuanto a que puede ser entendida como una forma de arte y como una construcción simbólicamente significativa en su ámbito cultural y económico.

En el polo opuesto, el Palacio Kursaal de San Sebastián, ideado por Rafael Moneo e inaugurado el 1999, sigue un camino más contextual y austero. Integrado por dos cuerpos cúbicos de vidrio translúcido, el Kursaal se asemeja a las rocas del litoral que lo golpean junto a la playa de Zurriola. Conectar con el paisaje natural y urbano que envuelve al edificio era la intención de Moneo, a quien le interesaba que el edificio pudiese comunicarse sin imponer su presencia.. Por otra parte, el uso de formas y materiales sencillos confirma su carácter funcional de centro cultural y de congresos, pero a la vez ; porque aquí queda latente que la arquitectura puede igualmente ser poderosa dándole más importancia a la armonía con el lugar que a serlo visualmente.

El Palacio Kursaal de San Sebastián y el Museo Guggenheim Bilbao constituyen dos maneras de concebir la arquitectura que se corresponden con otros contextos y objetivos. Mientras que el Guggenheim se3299 sienta en la monumentalidad y la transformación urbana, el Kursaal es más un espacio para el encuentro y el respeto por su contexto. Ambos tipos de proyecto, incluso opuestos entre sí, ponen en evidencia el recurso que se refleja en la capacidad de la arquitectura del presente en un proceso que muestra la manera en la cual la arquitectura puede afectar la identidad de la ciudad, ya sea como ícono internacional o como la aquiescencia y la aceptación del paisaje más inmediato. Así, tanto Moneo como Gehry dan valiosas lecciones sobre la manera de tratar la complejidad en el tratamiento de los diferentes elementos de la arquitectura, las relaciones entre diseño, ciudad y cultura.

Foster, H., & Gehry, F. (2001). Frank Gehry: The complete works. Phaidon Press.

Moneo, R. (2004). Apuntes sobre 21 obras. Gustavo Gili.

Stoller, E. (2000). Frank O. Gehry: Guggenheim Museum Bilbao. Princeton Architectural Press.

[ateneomuseoutoplia]

Saúl Steinberg, el escritor que dibujaba. A veces las líneas y trazos de la escritura se obstinan en expresarse de otra manera y es el dibujo, sencillo como la línea de lápiz o el trazo repasado a tinta lo que domina en la mano del artista. En este caso, la obra del judío rumano Saúl Steinberg se carga de motivos, detalles, arquitecturas, apuntes urbanos y tipos humanos, tan sencillos como sus máscaras o sus espacios tridimensionales, algo que define nuestro entorno y nuestra cotidianeidad de la mejor forma posible. La exposición en la fundación March de Madrid es algo para no perderse.

[eleternoartista]

¿Es posible monetizar un blog de apuntes?

1. Venta Directa de Apuntes Digitales

• Formato de los Apuntes: Puedes ofrecer tus apuntes en formato PDF, PNG o cualquier otro formato digital adecuado. Cada apunte o conjunto de apuntes puede ser vendido como un producto individual.

• Paquetes Temáticos: Agrupa tus apuntes en diferentes paquetes temáticos. Por ejemplo, si tienes apuntes sobre diseño, arquitectura o psicología, puedes venderlos en colecciones, lo que incrementa el valor percibido del producto.

• Precios Flexibles: Gumroad te permite establecer un precio fijo o un precio flexible donde los compradores pueden pagar lo que consideren justo. Esto puede incentivar a que algunos paguen más por apoyar tu trabajo.

2. Fácil Integración y Distribución

• Distribución Simple: Gumroad se encarga de la entrega automática de los apuntes después de la compra. Una vez que alguien paga, se les envía un enlace de descarga sin que tú tengas que intervenir.

• Integración en tu Blog y Redes Sociales: Puedes integrar enlaces de Gumroad en tu blog de Tumblr, en tu perfil de Pinterest y en tu página de Buy Me a Coffee, facilitando que tus seguidores compren directamente los apuntes que les interesan.

3. Ofertas Exclusivas y Contenido Premium

• Apuntes Gratuitos o con Descuento: Puedes ofrecer algunos apuntes de forma gratuita o con descuento para atraer a más compradores. Esto es útil si quieres dar una muestra de tu trabajo antes de que los usuarios se decidan a comprar más contenido.

• Contenido Premium: Para los apuntes más detallados, especializados o con mejor presentación visual, puedes ofrecer versiones “premium” que se vendan a un precio más alto, incrementando así el valor percibido de tus productos.

4. Marketing y Promoción

• Promoción en Pinterest: Publica imágenes llamativas de tus apuntes en Pinterest, con descripciones claras e inspiradoras que lleven a tus seguidores a Gumroad para comprarlos.

• Uso de Buy Me a Coffee: Puedes ofrecer descuentos exclusivos para tus seguidores de Buy Me a Coffee, incentivándolos a que compren apuntes directamente desde Gumroad. Esto te permite ofrecer recompensas adicionales a tus seguidores más comprometidos.

• Ofrece Apuntes Especializados: Considera crear productos más avanzados o especializados para aquellos interesados en temas muy específicos. Por ejemplo, puedes vender apuntes avanzados sobre un tema que no has cubierto en tu blog o compartir versiones extendidas de los apuntes disponibles.

5. Estrategia de Precios

• Precio Asequible: Ofrece tus apuntes a un precio razonable para que sea accesible para una mayor cantidad de personas. Si ofreces valor y calidad en cada descarga, tendrás más oportunidades de generar ventas recurrentes.

• Ofrece Descuentos por Tiempo Limitado: Una táctica eficaz es ofrecer descuentos por tiempo limitado o ventas flash, para motivar a los compradores a actuar rápidamente.

6. Analítica y Escalabilidad

• Datos de Venta: Gumroad te proporciona análisis detallados de tus ventas, lo que te permite entender qué apuntes se venden mejor y cuáles puedes mejorar o promocionar más. Esta información es útil para ajustar tu oferta y generar más ingresos.

• Escalabilidad: Una vez que tengas tus apuntes disponibles en Gumroad, puedes continuar añadiendo nuevos contenidos sin límite. Puedes empezar a crear más apuntes en base a la demanda y expandir tu catálogo poco a poco.

7. Ofrece Apuntes Personalizados

• Puedes vender servicios de personalización de apuntes o creación de contenido bajo demanda. Si alguien quiere apuntes sobre un tema específico, puedes cobrar un extra por crear apuntes hechos a la medida de sus necesidades.

Resumen de Ventajas de Usar Gumroad:

• Venta directa de apuntes sin necesidad de suscripciones.

• Distribución automática: Gumroad se encarga del envío y manejo de las descargas.

• Flexibilidad de precios: Puedes elegir un precio fijo, flexible o incluso ofrecer apuntes gratuitos.

• Promoción integrada: Fácil de compartir en Tumblr, Pinterest y Buy Me a Coffee.

• Analítica de ventas: Obtendrás información valiosa sobre qué productos funcionan mejor.

En resumen, Gumroad te permite monetizar tus apuntes de una manera rápida y directa, dándote control total sobre los productos que ofreces y cómo los promocionas. Es una excelente opción si deseas vender apuntes como productos digitales y aprovechar tu blog y redes sociales para dirigir tráfico a tu tienda.

[chipdebarista]

Un pequeño universo en ciernes

En una acogedora cafetería cercana a la universidad, la mesa 6 estaba ocupada por cuatro amigos universitarios que compartían su pasión por las artes y la creatividad. Rodeados de libros de texto, laptops y apuntes, disfrutaban de un surtido de empanadas y jugos naturales mientras discutían su último proyecto colaborativo para un curso de extensión al que asistían ese verano.

David, un joven de aproximadamente 20 años que estudiaba diseño gráfico, fue el primero en hablar; lanzó una idea que había estado gestando en su mente creativa. “Ey, raza,” comenzó, observando sus bocetos, “he estado pensando en cómo podríamos fusionar nuestras habilidades en un solo proyecto. ¿Qué tal si armamos una instalación multimedia? Algo que combine el diseño, la escritura, la fotografía y la arquitectura. Imaginen una experiencia inmersiva que cuente una historia desde todos nuestros ángulos.”

Elena, estudiante de letras de 18 años y apasionada bloguera, sonrió mientras ojeaba su libro favorito, La magia de la escritura creativa. La idea de David la inspiró de inmediato. “Eso suena perrón, David. Me encanta la idea de contar una historia que no solo se lea, sino que se viva. Podríamos usar el espacio arquitectónico para guiar a la gente a través de la narrativa. Yo podría escribir pequeños fragmentos que aparezcan en diferentes puntos, tal vez acompañados de tus ilustraciones.”

Miguel, de 19 años y estudiante de comunicación, mostró a sus amigos una de sus recientes fotos, sus ojos brillando de entusiasmo. Era evidente que la fotografía era su gran pasión. “¡Exacto!” exclamó. “Y podríamos hacer que las imágenes refuercen el ambiente de cada parte de la historia. Quizás jugar con la luz y las sombras para intensificar ciertas emociones. Estoy seguro de que podemos capturar algo único si pensamos fuera de la caja.”

Ana Sofía, conocida entre sus amigos como “Ana Sofi”, era la más joven del grupo, acababa de cumplir 18 años, y estudiaba arquitectura. Ella siempre veía el mundo como un lienzo en blanco listo para ser transformado. “Me late la idea de usar el espacio como un lienzo en blanco,” comentó mientras dibujaba en su cuaderno. “Imaginen una estructura minimalista que sirva de base para todo lo que pongamos dentro. Algo que sea funcional, pero también estéticamente alineado con lo que queremos expresar. Podría ser como un laberinto, donde cada esquina revele algo nuevo.”

David la miró con complicidad, sus mentes creativas conectando en la visión compartida. “Podríamos hacer que el recorrido del espectador sea como un viaje a través de nuestras mentes creativas,” añadió. “Me gusta el concepto del laberinto, Ana Sofi. Así podemos controlar lo que el espectador ve y en qué orden lo ve. Eso nos da mucho control sobre la narrativa visual.”

Elena, con su naturaleza introspectiva, se sumió en sus pensamientos antes de responder. “Tal vez, en cada esquina del laberinto, podríamos ofrecer una reflexión diferente,” sugirió. “Un poema corto, una frase que haga que la gente se detenga y piense. Algo que los conecte con sus propias emociones y experiencias. No solo sería algo visual, sino también profundamente personal.” Su blog, siempre lleno de reflexiones profundas, podría ser una fuente rica de inspiración para estas frases.

Miguel, siempre el más enérgico, se emocionó aún más con la propuesta de Elena. “Y podríamos usar mis fotos para complementar esas reflexiones,” dijo entusiasta. “Capturar rostros, lugares, detalles que resuenen con lo que quieres transmitir, Elena. Estoy seguro de que si jugamos con la edición podemos darle un toque surrealista.”

Ana Sofía, con su enfoque práctico, asentía mientras escuchaba a sus amigos. “Lo importante será mantener una cohesión en todo,” dijo con un tono pragmático. “Si cada elemento se siente desconectado, podríamos perder la atención del espectador. Tendremos que trabajar juntos para asegurarnos de que todo fluya de manera natural, desde el diseño del espacio hasta el último verso.”

David sonrió, sintiendo que el proyecto tomaba forma. “Exactamente, esa es la clave,” afirmó. “Crear algo que no solo sea una colección de nuestras ideas, sino una obra unificada. Estoy seguro de que, si trabajamos en equipo, podemos lograr algo que realmente impresione.”

Elena, llena de determinación, asintió. “Cuenten conmigo,” dijo con entusiasmo. “Me encanta la idea de fusionar nuestras artes para crear algo que haga que la gente se detenga y piense, que los saque de su rutina y los haga ver el mundo desde otra perspectiva.”

Miguel, motivado por la energía de sus amigos, agregó: “Yo también estoy dentro. Esto podría ser algo grande, algo que realmente marque la diferencia. Además, será una experiencia increíble trabajar juntos en esto.”

Ana Sofía sonrió, sintiendo la emoción colectiva. “Entonces, ¡hagámoslo!” exclamó. “Empecemos a esbozar ideas más concretas. Tenemos el verano por delante, y estoy segura de que podemos crear algo que nunca olvidaremos.”

Y así, mientras el sol comenzaba a ponerse, este grupo de amigos comenzó a diseñar no solo un proyecto, sino un pequeño universo donde sus disciplinas se entrelazaban para crear algo más grande que la suma de sus partes.

Luis, detrás de la antigua máquina de café italiana, observaba a los cuatro jóvenes en la mesa 6 mientras preparaba un espresso con la precisión de un artesano. Era una tarde calurosa y el aroma a café recién molido llenaba el aire, mezclándose con las risas y conversaciones que resonaban por todo el Café del Parque. Aunque su atención estaba dividida entre la creación de cada bebida y los nombres de los clientes que llamaba al mostrador, no podía evitar dejar que su mirada y oídos vagaran hacia la mesa de los estudiantes.

David, con su camiseta negra minimalista y el cuaderno de bocetos que siempre llevaba, parecía el líder del grupo. Su voz, aunque suave, irradiaba confianza. Luis notaba cómo los demás lo escuchaban con atención, especialmente Elena, cuya sonrisa florecía cada vez que él hablaba de sus ideas. Ella llevaba un vestido de flores, y cuando no estaba ojeando su libro, tenía esa mirada pensativa que solo alguien realmente apasionado por las palabras puede tener. Luis recordó cómo alguna vez soñó con escribir, pero la vida lo llevó por un camino diferente, uno que, sin embargo, todavía encontraba lleno de pequeños placeres, como el que sentía al ver a jóvenes llenos de esperanza y proyectos por delante.

Miguel, con su camisa de cuadros y pantalones cargo, era un contraste vibrante. Siempre entusiasmado, especialmente cuando mostraba alguna de sus fotos, su energía era contagiosa. Luis no podía evitar esbozar una sonrisa al ver cómo Miguel explicaba, con gestos amplios, cómo las sombras y la luz podían contar historias tan poderosas como las palabras. Ana Sofía, por otro lado, era la pragmática del grupo. La veía asintiendo, calculando, imaginando cómo todo podría encajar en un todo coherente. La blusa blanca que llevaba resaltaba su seriedad, pero también su pasión por lo que hacía.

De vez en cuando, Luis tenía que apartar la mirada, concentrarse en la máquina que chirriaba al espumar la leche para un cappuccino, o en los clientes que recogían sus bebidas con una sonrisa agradecida. Pero la conversación en la mesa 6 seguía llamando su atención. Era como si la energía creativa que emanaba de esos jóvenes irradiara a su alrededor, envolviendo todo el espacio con una vibración casi palpable.

Se hablaba de un proyecto multimedia, una instalación que fusionaría sus talentos: el diseño de David, las palabras de Elena, las fotos de Miguel, y la arquitectura de Ana Sofía. Era una conversación llena de entusiasmo y sueños universitarios, de ideas que parecían danzar en el aire antes de aterrizar en sus cuadernos o laptops. Luis notaba cómo los ojos de Elena se iluminaban con cada nueva idea que surgía, cómo Miguel gesticulaba cada vez con más fervor, cómo Ana Sofía asentía con seriedad, buscando la manera de hacer que todo encajara, y cómo David orquestaba todo, uniendo las piezas dispersas en una visión común.

“¡Marina!” llamó Luis, interrumpiendo brevemente sus pensamientos. Mientras Marina se acercaba a recoger su bebida, Luis no podía evitar pensar en cómo esos jóvenes estaban construyendo algo más que un simple proyecto. Estaban tejiendo una red de complicidad y creatividad, un pequeño universo en ciernes.

Al terminar su turno, mientras limpiaba la máquina de café, Luis se dio cuenta de que había sido testigo de algo especial. No era solo una charla entre amigos, era el nacimiento de algo que, como el café que preparaba cada día, tenía el potencial de ser fuerte, estimulante y lleno de matices. Se alejó del mostrador con una sonrisa, sabiendo que, aunque su papel había sido periférico, de alguna manera también había sido parte de ese pequeño universo que había empezado a brillar en la mesa 6. Como cada grano de café en su molino, cada idea en esa mesa había sido molida y preparada con cuidado, para ser servida al mundo en una taza de creatividad compartida.

[varado]

Vaya vaya

Aquí no hay playa Si me lo permiten, quiero llamar su atención sobre algo extraordinario de la historia de Madrid. Hace muchos años que no vivo allí, pero todavía me queda algo de madrileño en el corazón de melón. La playa de Madrid fue un ejercicio de arquitectura e ingeniería para seres humanos. Como verán en los comentarios del apunte, alguien indica -con mucho acierto- que ahora todo se hace…

[objecteiespai]

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Els nous realistes. Arquitectura catalana i balear d'ençà de la crisi del 2008

TEMPORAL 

 27 / 10 / 2023 - 07 / 01 / 2024

L'exposició mostra el treball d’un grup d’arquitectes catalans i balears -aquells que anomenem 'nous realistes'- que arrel de la crisi del 2008 i conscients de que s’iniciava un canvi de cicle tant en la societat com en la professió, redefiniren uns nous paràmetres en l’exercici de l’arquitectura. És una nova generació d'arquitectes que posa en qüestió els paràmetres expansionistes amb els quals es treballava fins aleshores,  i que s'enforteix a mesura que l’emergència climàtica es fa més palesa.

COMISSARI/A

Joan Roig Carme Ribas

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,,,Sobre el paviment, es reprodueix una planta a escala natural de la casa 110 habitacions del carrer Provença 203 i la seva emblemàtica planta d’habitacions iguals, per la qual es pot caminar, tot ajudant a prendre-li la mida i posar-nos en escena.

Una afortunada casualitat ha fet que aquesta mostra coincideixi amb l’exposició d’Antonio López que es pot veure a la Pedrera. La seva pintura encaixa aquí perfectament, ja que ningú dubta a qualificar-lo com a pintor realista. Això deixa una porta oberta a reflexionar sobre el realisme “tangible” als quadres acabats, i “obert” en aquells que són proves o estan per acabar, cosa a la qual l’artista ens té acostumats. Allà es pot veure el Conill escorxat, “atortellat” sobre un plat Duralex, expressant una realitat crua que podria ser prestada a l’exposició que ens ocupa. El conill fa pensar sobre la diferència entre documental i ficció i el seu paral·lelisme amb l’arquitectura. En aquest sentit, en arquitectura l’habitatge és el documental i els edificis corporatius, públics o privats, són la ficció. Els actors del documental són reals i s’interpreten a si mateixos, i els de la ficció són actors professionals o extres.

Els moments en què l’arquitectura ha abraçat el realisme han estat fruit d’una reacció contra l’arquitectura moderna.,,,

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en relació:

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Este libro se centra en lo más básico y esencial en arquitectura: el dibujo a mano alzada. En él se muestran estrategias y metodogías simples, aunque rigurosas. Se introducen conceptos fundamentales del dibujo y la geometría, del espacio y de la forma arquitectónica. Todo ello para que quien lo practique adquiera suficientes recursos e intencionalidad gráfica. Y es que el arquitecto desarrolla sus ideas y sobre todo concreta sus proyectos con el dibujo. De este modo, pasa de los primeros trazos de los esbozos iniciales, difusos pero sugerentes, en donde afloran sus ideas, a los planos precisos de obra. También recurre al dibujo ágil del apunte para captar sensaciones y proporciones, y a los croquis para acotar la realidad o fijar métricamente las primeras ideas. Asimismo emplea los expresivos bocetos para encajar y sugerir la apariencia volumétrica, la textura, la luz . . . Simulando el aspecto definitivo del proyecto, y a los planos técnicos para que su obra pueda construirse.

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Aquí no brodem coixins“, va ser el que li va dir Le Corbusier a la dissenyadora Charlotte Perriand quan ella li va demanar feina. Un mes després, Le Corbusier va entrar en un bar que havia dissenyat Perriand i va quedar meravellat.⁠💜 ⁠ Històries com aquesta són les que pots descobrir a “SOM AQUÍ! Les dones en el disseny. 1900-Avui“. Més de 400 peces creades per dones que estudien els seus èxits i condicions de treball durant el segle passat fins l’actualitat.⁠

[gabrielacaicaguare]

Una perspectiva diferente: de una familia, un arquitecto y un domo

Su primer oficio fue en la orfebrería y relojería. Posteriormente, se desempeñó como escultor e ingeniero militar y finalmente decidió dedicarse a la arquitectura. Así fue como, Filippo Brunelleschi llegó a ser el primer gran arquitecto del Renacimiento. Una de sus obras más conocidas fue la cúpula de la catedral Santa María del Fiore, elemento central de los primeros episodios de la serie Medici: Masters of Florenci, donde Brunelleschi se nos presenta como un personaje más. En realidad, la serie sigue la vida de los Medici, pero podemos ver entretejidas en la trama valiosas piezas de la historia de la arquitectura.

La construcción de la catedral inicio aproximadamente en el año 1296 y pasa por manos de varios arquitectos antes de lograr ser concluida por Brunelleschi. Durante ese tiempo, el diseño de la iglesia fue modificado y la dimensiones que se requerían para la cúpula al terminar, eran inimaginables para las tecnologías de la época. Por esta razón, esta obra significo un gran reto para el arquitecto italiano. Pero ¿Cómo llegó este proyecto a manos de Brunelleschi?

En respuesta al problema que se presentaba para culminar la construcción de la iglesia, se realizaron dos concursos internacionales para que los arquitectos presentaran sus propuestas. En el segundo episodio de la serie, el intrépido arquitecto consigue la oportunidad de su vida tras ganar el segundo concurso. La propuesta que le da la victoria es presentada de forma clara en el filme. Después de una estridente entrada, Brunelleschi va a un salón aparte con uno de los protagonistas, Cosme Medici, y le propone hacer una cúpula ligera doble, con anillos de bloques de arenisca y uniones de hierro.

Como ya se mencionó con anterioridad, la serie nos presenta la vida de los Medici. La familia Medici fue una de las más importantes y ricas del renacimiento. El ser dueños de uno de los bancos más transcendentales del momento, les permitió tener muchas riquezas y a su vez permanecer en el poder durante casi tres siglos. Además de esto, los Medici fueron uno de los mecenas más importantes de Florencia, financiaron múltiples obras artísticas y en entre su gran historial figuró la cúpula de Santa María del Fiore. En Medici: Masters of Florenci, Cosme Medici es presentado como el organizador y financiador de la construcción del domo. Esta contribución es indispensable para que la icónica cúpula que hoy en día conocemos exista.

A través de una suerte de meta arte, el arte del cine muestra el arte de la arquitectura. Vemos como la historia de la arquitectura, el contexto bajo el cual se construyó este monumento y el desarrollo de Brunelleschi, como arquitecto, se presenta a nosotros de una forma entretenida y digerible. Pero sobre todo la serie nos permite entender la importancia histórica que tiene la cúpula de Santa María del Fiore. "¿Qué hombre, por duro de corazón o envidioso que sea, no alabaría a Pippo, el arquitecto, cuando ve aquí esta enorme construcción elevándose por encima de los cielos, lo bastante vasta como para cubrir a toda la población toscana con su sombra, y hecha sin ayuda de vigas ni complicados soportes de madera?". (León Battista Alberti, 1436)

BIBLIOGRAFÍAS: González Casas, L. (1992). Apuntes sobre el renacimiento. Universidad Simón Bolívar. https://drive.google.com/drive/folders/1UqZd7gajqcuvOuqfucfeJuzuQbeJ2xNV

Saga, M. (2020, 12 octubre). La catedral de Florencia, maravilla del Renacimiento. historia.nationalgeographic.com.es. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/catedral-florencia-maravilla-renacimiento_13634

[vh4zt]

Lanzamiento libro ¿Pasó de moda la locura?: Apuntes sobre el actual trance necrófilo, publicado en Editorial Adynata.

Viernes 3 de Noviembre en librería Alma Negra en Providencia.

Valor del libro (preventa): $10.000 CLP (Las compras internacionales serán desde Buscalibre a fin de mes).

Tengo un poco abandonado Tumblr, pero acá fue donde subí las primeras versiones (mucho más breves y menos reflexionadas) de lo que iba a ser mi libro (escrito junto a Amapola Fuentes). Así que aprovecho de promocionar el lanzamiento.

Prologo. Catalepsia.

Somos espectadores pasivos del espectáculo más grande de nuestra época: el de nuestra propia desintegración pasiva. Los esl��ganes de salvar al planeta, de avances biotecnológicos, de automatización a gran escala y masificación de la crisis climática son parte vital de las narrativas que nos bombardean día a día, y que nos impiden dormir sin pastillas por las noches. Ansiedad, depresión, burnouts, fatigas psíquicas por compasión, el deseo de luchar contra una historia de la humanidad prometeica, y a la vez la necesidad transhistórica de llevar la racionalidad instrumental hasta sus últimas consecuencias. En una era de irremediables y, a veces, insoportables contradicciones, la principal preocupación de las instituciones que sostienen al Capital mundial (en el sistema político tradicional Estado-nación, en el trabajo y el mercado) es poder mantener una fachada vulgar de estabilidad, un intento absurdo de limpiar una casa que se está cayendo a pedazos debajo del polvo.

Ese movimiento necrótico que convierte a la muerte en lo sagrado y oculto bajo el manto fantasmagórico del Capital es lo que define la identidad de una época llena de desencanto, descontento, depresión e ideaciones suicidas. Dentro de este contexto que nos desola —o que acecha constantemente con llevarnos más allá de los límites de lo que conocemos y podemos soportar—, se nos hace interesante y urgente el quehacer de pensar en esta misma desolación, en vez de solamente asumirla como parte de una realidad ineludible. No la tomamos como un reformista y cómodo “es lo que hay”. Hundirse en ella para decodificar qué aspectos bio/técnico/necropolíticos están operando a nivel psíquico, qué cargas mnémicas e históricas son las que estamos arrastrando y, por qué no, pensar en dinámicas de biorresistencia, ya sea inmunitarias, como comunitarias —siendo esta última opción la que, como comunistas radicales, consideramos la única salida a esta crisis, no sólo como especie, sino como agentes geofísicos.

Frente a esto ¿Cuál sería nuestra labor? Lejos de continuar la búsqueda de burdas respuestas temporales —para ello ya está toda la blanda “crítica social” que simula una conciencia torpemente reflexiva—, nuestra acción puede resumirse a un gesto desafiante contra el orden existente, un desafío a la altura de los tiempos que propone desfetichizar un cadáver que se iconográfica y se confunde por divino —el capitalismo tiene mucho más que ver con lo religioso de lo que a menudo le guste admitir—. Hemos de criticar la dominación, porque la servidumbre, aunque menos visible que en otras épocas, domina. En esa visibilidad más tenue, pareciera que somos más libres. Pero, el hecho de haya esclavos «felices» no justifica la esclavitud.

Contrario a los proyectos que nacen y sirven al seno de la sociedad mercantil, preferimos abrir nuevas preguntas y superar las viejas. Este texto hace una apertura a la técnica de la cordura capitalista y una rasgadura a las tecno-arquitecturas que pretenden configurarnos y prepararnos para un “futuro postcapitalista” que, contrario a ser un por-venir, ya está aquí. Y, desde el contexto situado en el que nos encontramos aquí, en el territorio dominado por el Estado de Chile, nos urge pensar en el triunfo del progresismo y en la complicidad que hay entre esto y la expansión de las redes de explotación, como parte de un proceso planetario de actualización del capital. Esta urgencia porque, pese a la desmovilización conformista y ciudadanista, queremos seguir moviéndonos, aunque sea mediante páginas de libros, porque nunca nada está totalmente estancado.

[latareadetucausaxd]

15 de semtiembre

empezamos otravez con musicas, las cuales no me recuerdo mucho, pero los vagos recuerdos que flotan en mi mente me disen que trataban de dos musicas de romance, las cuales no podia decir que son mis favoritas la verdad, pero no me queda otra que escuharlas (saqueme de latinoamerica) tristemente tampoco me recuerdo los nombres de las musicas para ponerlas pipipi

luego dimos un pequeño repaso de lo que avanzamos la anterior y avanzamos más del temario que nos toca aqui los apuntes

Ui/ux Interfaz de usuario La forma que fue diseñado el interfaz de usuario Puro digital denomina lo gráfico, lo creativo usando elementos de diseño gráfico emocional creativa Experiencia de usuario Satisfaccion. Del cliente empatizar no es solo digital, tener una experiencia fácil de usar agradeble, un estudio del público La puertas de Norman

¿el diseño de interfaz está muerto? Un debate bastante grande dando todo el curso nuestros puntos de vista a las conclusiones que llegaba la persona que creo el artículo al final descubrimos que no está muriendo por ahora. Diseño responsivo cuando diseñas una interfaz las páginas web tiene que ser adaptables final del debate, en conclusion no estan muertas, todavia hay mucho trabajo que hacer El concepto de los servicios web Intentar hacer lo mejor posible la experiencia de usuario Del diseño de sitios web al diseño de experiencias, en combinar el diseño de interfaz con el diseño de wsperoemcias para lograr la mayor comodidad posible al momento de crear un diseño web Tendencias del diseño ui Una tendencias aqui se puede ver los gustos de la gente las tendencias son importantes para acoplarte a la gente Las tendencias llegan a ser mala al no parece r y cordinar con la tendencia de la gente pueden llegar a desprestigiat el esfuerzo de un trabajo El brutalismo una tendencia antigua de la arquitectura letras en 3d Algunas tendencias en el diseño Interfaz de ia Diseño 3d Dark mode Neumotphism El como una combinación mezclando el mundo digital con la realidad Micro interacciones al hacer un emoticón Ar/vr Personalización Surperapp incluyen muchos servicios Inteligencia artificial buscar inteligencias artificial marcar el ritmo de lectura en dónde tiene que leer el público

y como ultimo hicimos una eleccion entre, una imagen creada en inteligencia artificial, y la otra no, el objetivo era describrir cual era el que creo la maquina, spoiler no lo logramos perdimos garrafalmente xd, pero acertamos una, no hay imagen porque no tengo ojala el docente suba todos sus referencias visuales que nos muestra a la plataforma xd

[mw2emilioseume2023]

Proceso TP.05 Acumulación

Para este trabajo tuvimos que agrupar objetos alrededor del tema/ciencia que nos toco. A mi me toco ciencias exactas (matematicas, fisica, etc.).

Al principio me costo un poco pensar el universo de objetos que abarca el tema pero despues de a poco fui encontrando algunos objetos que me remitian al tema, más por el lado de las matematicas como el compas, reglas, escuadras, hojas con cuentas/apunte y calculadoras.

Asi que con todos estos objetos hicimos en clase la acumulacion grupal y pude ver mas objetos de ese universo que trajeron otros compañeros con el mismo tema.

Despues de juntar los objetos de manera grupal fuimos probando hacer varias composiciones enfocandonos en distintos obejtos y criterios.

Y 3 de estas despues fueron las que elegimos para las piezas de acumulación grupal

Acá abajo hay una foto de como fuimos armando las distintas composiciones en la mesa.

Para la siguiente clase a partir de los objetos que teniamos tuvimos que elegir un objeto madre a partir del cual hacer una nueva acumulación entorno a este.

El objeto madre que elegi es el compas. Cuando hice la acumulación de objetos de ciencias exactas y me costo pensar en objetos sobre ciencias exactas al principio se me ocurrio mayormente herramientas de medición como reglas y escuadras. Ahi es cuando me acorde que mis papas tenian unos compases viejos de cuando estudiaron arquitectura.

En la acumulación grupal me di cuenta de que eran la mejor opcion para objeto madre. Vienen en unas cajas hechas para que cada parte entre de manera perfecta en un encastre con el mismo contorno, tienen varias partes y accesorios de distintos tamaños, pueden moverse, desarmarse y vienen con portaminas chiquitos. Ademas al hablarlo en clase con los profes permitio expandir el universo a uno de dibujo tecnico donde también entrarian las distintas escuadras y reglas que también consegui.

Estoy muy contento con este objeto madre y las diferentes acumulaciones que pude hacer a partir de este. Haber conseguido esos compases me permitio llevar el tema de ciencias exactas en una dirección que me interesa y es más comoda, y también me permitio hacer acumulaciones bastante interesantes.

[timriva-blog]

Una arquitectura para mejorar la sociedad

Apuntes para la construcción de ciudades sostenibles Eje verde del Consell de Cent, Barcelona. Escrito por David García-Asenjo Vivimos rodeados de arquitectura, nuestras relaciones sociales quedan condicionadas por la forma de las ciudades y de los edificios. Pero cuando la arquitectura es protagonista en el debate público o en los medios de comunicación en pocas ocasiones atiende a cómo influye…

[itsnicolasvalencia]

Ya está disponible “Apuntes para una historia de los medios digitales en la Web 2.0 y su impacto en la arquitectura” en el noveno número de la revista académica SOBRE de la ETSAG Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada.⁣

La rapidez y la profundidad de las transformaciones que han experimentado y que también han detonado los medios digitales de comunicación y producción de contenido en tan solo dos décadas, nos permiten comenzar a escribir los apuntes para una historia de la era digital y su impacto en la arquitectura. ⁣ ⁣ Me refiero al surgimiento de nuevas voces descentralizadas, el nacimiento de nuevos roles como los comunicadores y curadores digitales, la consolidación de las noticias de arquitectura como formato, la híperproducción de imágenes, la supuesta carencia de crítica arquitectónica y la consolidación de los algoritmos como poder blando.��� ⁣ —⁣ ⁣ Gracias a Ethel Baraona Pohl, editora invitada, y al director David Arredondo Garrido, quienes me invitaron a participar del noveno número.⁣

“Apuntes para una historia de los medios digitales en la Web 2.0 y su impacto en la arquitectura”

[nataliadesantiago]

EL DIBUJO COMO PARTE DEL PROCESO ARTÍSTICO Y COMO HERRAMIENTA

Trabajo en pequeño grupo.

Recopilar ejemplos de diferentes usos del dibujo (artístico y técnico), tanto en las fases de elaboración de una obra (apunte, boceto, encaje) como en su empleo como herramienta para diferentes disciplinas (diseño gráfico e industrial, arquitectura, ingeniería, ilustración, cómic, animación, publicidad...).

[camposriopudio]

APUNTES CLASE 10/04

GRUPO 1

Los profesores animan a aumentar el público al que se ofrecen los servicios de la residencia y aplauden el nivel de precisión en las representaciones tanto de la hacienda como del proyecto y de la organización de los paneles.

Referencias:

Residencia de ancianos de Herman Hertzberger

Casa en Cowes, Isla de Mann, James Stirling

House at Martha’s Vineyard

GRUPO 14

La organización de los paneles se asemeja a las “páginas de un libro”. Es necesario contextualizar los planos, añadiendo olivos o rodeándolos del entorno. Hay que hacer una lectura territorial: hacer partícipes de la arquitectura a los trabajadores de la hacienda. Pensar en la hacienda como un todo junto con el territorio, en vez de en fragmentos.

Referencias:

Casa Rolando, Guillermo Vazquez Consuegra

Casa Hubertus, Aldo Van Eyk

GRUPO 12

No termina de estar globalizado. La jardinería es un proyecto de territorio, tiene que ser una estructura solar, con una planificación de especies. Hay que imponerse antes las demandas de la hacienda. El camino muy rocambolesco y el plano amarillo se ve irreal no hay limites claros

GRUPO 16

La cromaticidad: en el voladizo las flores pueden ser diferentes materiales: el campo de posibilidades de los materiales nos abre un campo muy amplio de acción, donde se pueden utilizar diferentes revestimientos. Ofrecer a partir de la arquitectura nuevos atractivos para atraer a personas más jóvenes. Las naves del fondo y las habitaciones podr��an formar parte de la nave central.