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depredando · 4 years ago

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“É tudo pra ontem”, reivindica Emicida no documentário AmarElo (2020, Netflix), veículo para a “instigante antropofagia das quebradas”. Por aqui, a gente entende assim este imperativo Exuístico expresso pelo MC: o passado está em disputa e re-escrever a história da cultura através de outro viés, contra-hegemônico ou anti-estabelecido, é tarefa pra já. Ou melhor, pra ontem.

Por exemplo, no relato sobre a história do Rock, este esforço descolonizador passa por confrontar o embranquecimento imposto por narrativas que falam em Elvis como “o Rei” mas nem mencionam Sister Rosetta Tharpe como “a Vó da Matéria”. Um bom começo, portanto, é perguntar a sério, ecoando o movimento Afropunk: “o rock’n’roll foi inventado por uma mulher negra e queer?”

Para nos ajudar na tarefa de compreender o rock de uma perspectiva radicalmente anti-puritana e que recuse o conservadorismo cultural, podemos convocar a obra magistral da Barbara Ehrenreich, Dançando Nas Ruas, cujo capítulo 10 é todo dedicado à Rebelião do Rock (Ed. Record, 2010, tradução Júlian Fuks, pg. 251 a 271).

Em 20 páginas incandescentes de um ensaísmo audaz, Barbara enquadra o rock no contexto das batalhas culturais que opõem, através da História humana, o puritanismo e o hedonismo. Estes dois inimigos jurados são essenciais para a compreensão desta efervescência cultural essencialmente anti-puritana, isto é, visceralmente hedonista, que foi o rock’n’roll, filhinho mais novo e rebelde do blues.

Na compreensão de Barbara Ehrenreich, o retorno do reprimido manifesta-se com força descomunal “no final dos anos 1950 e início dos 1960”:

“A cultura anglo-americana foi arrebatada por um surto de ‘histeria’ ou ‘mania’ descrito por observadores alarmados como obsceno, perturbador e até criminoso. Nem os EUA nem a Inglaterra pareciam, em meados do século XX, o cenário provável para esse comportamento irrefreável. Ambas as sociedades carregavam o pesado fardo do legado puritano do século XVI; cada uma havia contribuído para a supressão das tradições festivas e extáticas entre os povos colonizados – ou, no caso dos norte-americanos, escravizados. Mas pode ter sido exatamente esse sucesso em expugnar tradições extáticas ‘estrangeiras’ que aumentou a vulnerabilidade desses países ao chamado, quando ele veio, para levantar-se, mover-se, dançar e gritar.” (pg. 151)

A rebelião roqueira, quando se faz fenômeno de massas, manifesta o retorno do reprimido: e o que é tradicionalmente vítima da repressão puritana é justamente o corpo e seus movimentos mais livres, sobretudo aqueles que erotizam e tornam “irrefreável” o organismo de alguém que passa a ser considerado como possuído pelo demônio do ritmo. Barbara destaca que o rock explodiu no cenário cultural como uma hipérbole da movimentação corporal – do qual a pélvis de Elvis tornou-se o emblema, mas que também tinha representantes fortes em Bill Haley e seus Cometas, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Fats Domino, as Ronettes, dentre outros flamejantes precursores do novo ritmo.

“É claro que os músicos de rock tinham certa responsabilidade pelo comportamento desregrado dos fãs, nem que fosse pelo fato de também se moverem – dançando e pulando ao som de sua própria música de uma maneira que chocava e ofendia os observadores mais velhos. (…) Uma boa parte do frisson do início do rock se devia aos movimentos rítmicos e muitas vezes com conotação sexual dos cantores – mover os quadris, colocar a pélvis para frente, sacudir os ombros, pular e cair no chão… a nova música era inseparável dessa movimentação criativa, livre e ritmada. Elvis Presley foi pioneiro nessa expressividade física, tendo feito com que o programa de TV do Ed Sullivan, voltado para as famílias, censurasse a parte de baixo de seu corpo não mostrando-a na tela.

Bo Diddley, um músico negro, não teve tanta sorte. Seu contrato de 1958 com uma rede nacional de TV estipulava que ele tinha de cantar sem se mexer de maneira a ‘preservar a decência. Uma vez no ar, ele esqueceu a regra ou, mais provável, simplesmente achou impossível separar seu corpo da música e teve que pagar uma multa alta.” (p. 254)

O rock não tem fama de encrenqueiro à toa. O que esquecem de contar sobre este tema é que boa parte da reputação de troublemaker foi construída também pela oposição, ou seja, pela galera anti-rock que quase sempre é apegada a um dogma puritano que ordena à juventude ficar parada e sentada – rebolar a bunda é coisa do Capeta. O livro Anti-Rock: The Opposition to Rock’n’roll de Linda Martin e Kerry Segrave está recheado de exemplos de tradicionalistas-conservadores declarando guerra aos roqueiros e suas bagunças – frequentemente pedindo ajuda à polícia para pôr ordem no caos.

Os fãs de rock e a polícia a serviço do status quo nunca se deram bem – perguntem aos músicos do Jefferson Airplane e eles responderão que “assim que a galera levantavam para dançar… os policiais desligavam os amplificadores”; os Rolling Stones também se cansaram de ver o pau quebrar entre seus fãs e policiais; e são também lendários os discursos de Jim Morrisson, defendendo os “desordeiros” que iam aos shows do The Doors e criticando as barreiras policiais que separavam o público da banda (atitudes assim que lhe renderam alguns baculejos e prisões).

Segundo Ehrenreich, “os fãs queriam ter liberdade de movimento e autoexpressão física que horrorizava o mundo adulto – uma chance de se misturar uns com os outros, de se mover ao ritmo da música e em seguida se afirmar nas ruas…” (p. 253) A autora destaca que os termos utilizados para falar da febre roqueira, frequentemente com uso e abuso de expressões como histeria e mania, demonstra que precisamos de muita Psicologia de Massas para compreender o que se passava nestes capítulos intensos do antagonismo ancestral entre puritanos e hedonistas – no caso, entre disciplinadores de corpos contra os que reivindicavam seu direito à movimentação corporal mais livre.

A mais famosa das manias históricas relacionadas com a Rebelião do Rock revela a extensão da efervescência que tomou conta da juventude: “os adolescentes fanáticos pelos Beatles de fato silenciavam seus heróis com berros frenéticos. Durante turnê pelos EUA, em nenhum momento o grupo conseguiu se fazer plenamente audível em meio aos gritos, o que fez com que seus integrantes abandonassem o palco em um show de 1966, apenas 2 anos depois de sua primeira aparição no país. (…) Quando se tratava de rock, os jovens não estavam mais dispostos a aceitar a forma convencional de espetáculo, em que grandes quantidades de pessoas devem permanecer sentadas e em silêncio enquanto uns poucos e talentosos tocam.” (EHRENREICH, op cit, p. 255)

O rock queria promover um jailbreak dos corpos enjaulados e reprimidos por aquilo que Wilhelm Reich, Marcuse ou Norman Brown denunciavam como a sociedade repressora responsável por envenenar Dionísio, trancafiar Eros e endeusar o ascetismo puritano que está nas origens do “espírito do capitalismo” (segundo a genealogia de Max Weber). A sociedade disciplinar, ascética, que impõe uma ética do trabalho em prol do consumo e da poupança, colonizando corpos e mentes no sentido de atrofiar seus movimentos e gerar em série um caráter “encouraçado”, rígido, dogmático, apegado fanaticamente a dogmas e padrões de comportamento, sofre um abalo com a efervescência roqueira e sua ânsia de participação, de êxtase coletivo, de movimentação expandida.

A Rebelião do Rock não é apenas dos artistas, mas do público: uma “insurgência da geração pós-guerra, entediada e reprimida”, que foi também uma “rebelião que alimentou uma contracultura muito difundida, que em troca ajudou a animar um movimento político de reação à guerra e às injustiças sociais. A rebelião do rock também foi algo mais simples e menos ostensivamente político – uma rebelião contra o papel instituído à platéia. Na história das festividades, a grande inovação da era moderna havia sido a substituição de velhas formas mais participativas de festividades por espetáculos em que a multidão serve apenas como público.” (p. 255)

Em síntese, a Barbara Ehrenreich está dizendo que a platéia passiva, quieta, sentada, comportada, imóvel, apática, é uma invenção histórica recente. Esta platéia foi construída pela hegemonia de uma cultura puritana, calcada no recalque, baseada na repressão. A plateia de um concerto de música clássica, de uma ópera ou de uma peça teatral tradicional serve como paradigma desta platéia “engessada”. Já o rock é uma das facetas do retorno deste reprimido que é o êxtase coletivo, a ânsia de participação, as vontades dos corpos de libertarem-se de inibições, couraças e jaulas invisíveis.

“O rock em geral recebe o crédito – ou é tido como culpado – por desafiar a inibição sexual… nesse sentido, a música serviria apenas para transportar o branco reprimido de classe média a sensibilidade sexual menos inibida dos afro-americanos. (…) Para as mulheres, até o sexo devia ser imóvel e passivo… Nos EUA, o livro mais vendido da época (1960s) a respeito de conselhos matrimoniais alertava contra os ‘movimentos’ femininos durante o sexo… Por isso, em grande medida, o apelo particular para as adolescentes da mania do rock. Elvis e especialmente os Beatles inspiravam um tipo de histeria de massa nas multidões de garotas brancas, que pulavam, gritavam, choravam, desmaiavam e até molhavam as calças na presença de seus ídolos.

Para observadores adultos, a Beatlemania era patológica – uma epidemia que tinha os Beatles como transmissores… Ex-Beatlemaníacas, porém, contam que a experiência proporcionava uma sensação de poder e libertação. Reunidas na multidão, garotas que sozinhas podiam ser tímidas e obedientes romperam barreiras policiais, invadiram palcos e, é claro, por meio de suas ações, fizeram com que aquele grupo de 4 músicos acabasse se tornando a banda mais famosa e bem-sucedida de toda a história.

O rock teve esse impacto tão forte no final dos anos 1950 e início dos 1960 porque o mundo dos brancos em que se disseminou estava congelado e fragilizado – tanto pela imobilidade física quanto pelas repressões emocionais. (…) O rock, com suas exigências de participação física imediata e descuidada, abalou essa frieza, intimou o corpo a agir e tirou a mente desse isolamento e dessa contrição que vinham definindo a personalidade ocidental.

Para o líder dos Panteras Negras, Elridge Cleaver, os brancos que eram fãs de rock estavam tentando recuperar ‘seus corpos depois de gerações de alienação e existência desencorpada’:

“Pulavam, giravam e balançavam seus traseiros mortos como zumbis petrificados tentando recuperar o calor da vida, reacender os membros mortos, o traseiro frio, o coração de pedra, dar às juntas rígidas, mecânicas e em desuso uma fagulha de vida.” (EHRENREICH, p. 260)

SAIBA MAIS EM A CASA DE VIDRO - ARTIGO DE EDUARDO CARLI DE MORAES

https://acasadevidro.com/rebeliaodorock/

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infinityof6 · 4 years ago

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To celebrate their 5th anniversary, Antropofagia Records in Brazil just released Post Pandemic Paradise, a meaty 3-disc compilation of the hottest new noisy experimental music from around the world! My tune Ecstatic Annihilator, Rapturous Applause is the final track! (Poetic typo on back cover)

Listen to: Ecstatic Annihilator, Rapturous Applause by Infinity Of 6

#ecstacy #genocide #exta-ci!#exta-no!#mega-lo-mania #war #death #noise #harsh noise #loops #experimental music #mdma #shiva #come bomb #annihilation #rapture

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heaven4d · 3 years ago

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blogpopular · 3 years ago

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Globalização, internet e antropofagia influenciaram a arte nos anos 90 | Bienal, 70 anos #5

Marina Person traz, no quinto episódio do podcast “Bienal, 70 anos”, detalhes sobre as mostras realizadas nos anos 90. Teve recorde no número de países participantes (70 na edição de 1994), a arte abstrata do russo Kazimir Malevich, os murais do mexicano Diego Rivera, a pirotecnia de Cai Guo Qiang, a “Bienal da Antropofagia”, peças dos brasileiros Hélio Oiticica, Adriana Varejão, Cildo Meireles e…

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fabioferreiraroc · 4 years ago

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22 livros que são diamantes para o cérebro

Livros, bons livros, são verdadeiros diamantes para o cérebro ou, se se quiser, para a alma. Aliás, até maus livros, se bem lidos, se tornam pelo menos uma vistosa bijuteria. Nesta lista, idiossincrática como qualquer outra, menciono livros que, em geral, foram editados no Brasil há alguns anos. Mas poucos estão fora de catálogo. Os que estão podem ser encontrados em sebos — caso da obra-prima “Paradiso”, romance do Lezama Lima. Quando Fidel Castro for um rodapé na história de Cuba, daqui a 55 anos, Lezama Lima permanecerá sendo lido.

Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister, de Goethe

O livro de Johann Wolfgang von Goethe “criou”, segundo Marcus Vinicius Mazzari, “o gênero que mais tarde foi chamado de ‘romance de formação’ (Bildungsroman), a mais importante contribuição alemã à história do romance ocidental. (…) Goethe empreendeu a primeira grande tentativa de retratar e discutir a sociedade de seu tempo de maneira global, colocando no centro do romance a questão da formação do indivíduo, do desenvolvimento de suas potencialidades sob condições históricas concretas”. (Editora 34, tradução de Nicolino Simone Neto.)

A Consciência de Zeno, de Italo Svevo

Svevo às vezes é mais citado como “o” amigo italiano de James Joyce. O irlandês foi seu professor de inglês. Poucas vezes um burguês foi retratado com tanta felicidade quanto neste romance. Zeno, um fumante inveterado — nada politicamente correto —, submete-se à psicanálise e, em seguida, desiste, porque deixa de acreditar na “ciência” de Freud. O livro é de 1923. Zeno, grande personagem, faz um mergulho poderoso na sua própria vida. Otto Maria Carpeaux qualificou o romance de “genial”. (Tradução de Ivo Barroso. Editora Nova Fronteira.)

Folhas de Relva, de Walt Whitman

Walt Whitman não é “um” e sim “o” poeta norte-americano. Segundo Otto Maria Carpeaux, é um “poeta para poetas”. Dado o uso intensivo do verso livre, que ele “criou” como um método — então novo e rebelde em relação à poesia metrificada —, o poema longo de Whitman deveria ser de fácil acesso. Se fosse russo, seria cantado nas ruas, como se faz com Púchkin. A dificuldade teria a ver mais com o poema longo do que com o poema em si? Pode ser. O que a poesia de Whitman exige é um leitor atento. Harold Bloom o apresenta como “fundador” da poesia americana. “O” poeta. Há algumas traduções no Brasil. As mais citadas são as de Bruno Gambarotto (Hedra), Rodrigo Garcia Lopes (Iluminuras) e Geir Campos (Civilização Brasileira). Há uma da Editora Martin Claret.

A Montanha Mágica, de Thomas Mann

É o segundo grande romance de formação alemão. O livro conta a história do jovem Hans Castorp, que, ao visitar uma clínica para tuberculosos na Suíça, amadurece, participa de debates filosóficos. Enfim, vive e cresce. Mann escreveu: “E que outra coisa seria de fato o romance de formação alemão, a cujo tipo pertencem tanto o ‘Wilhelm Meister’ como ‘A Montanha Mágica’, senão uma sublimação e espiritualização do romance de aventuras?” (Nova Fronteira, tradução de Herbert Caro.)

A Lebre Com Olhos de Âmbar, de Edmund de Waal

O romance de Wall parece, à primeira vista, um trabalho de arqueologia literária escrito por uma sensibilidade do século 19. Há, aqui e ali, uma percepção meio proustiana da vida. Porém, a obra é de 2010. O belíssimo livro, escrito por alguém que tem a percepção de que Deus às vezes está nos detalhes, ganhou elogios de pesos pesados. “De maneira inesperada, combina a micro arte das miniaturas com a macro história, em um efeito grandioso”, disse Julian Barnes. “Uma busca, descrita com perfeição, de uma família e de um tempo perdidos. A partir do momento em que você abre o livro, já está numa velha Europa inteiramente recriada”, afirma Colm Tóibín. (Tradução de Alexandre Barbosa de Souza. Editora Intrínseca.)

Guerra e Paz, de Liev Tolstói

Se tivesse lido cuidadosamente o romance “Guerra e Paz” — literatura e história —, Adolf Hitler não teria invadido a União Soviética, em 1941, ou seja, 129 anos depois, mas com os mesmos resultados funestos das tropas de Napoleão Bonaparte. Liev Tolstói examinou a história cuidadosamente e escreveu um romance poderoso a respeito da invasão napoleônica de 1812. Seu trabalho literário rivaliza-se com as melhores histórias sobre o assunto. Detalhe: além da guerra, ele examina minuciosamente a vida civil do período. Como complemento, o leitor pode consultar “1812 — A Marcha Fatal de Napoleão Rumo a Moscou”, de Adam Zamoyski. (Tradução de Rubens Figueiredo, a única feita a partir do russo. Editora Cosac Naify.)

Paradiso, de Lezama Lima

Trata-se do mais importante romance escrito por um cubano. Lezama Lima é o James Joyce ou o Guimarães Rosa de Cuba. Sua prosa barroca é densa, às vezes de difícil apreensão, mas uma leitura cuidadosa, observando-se seus vieses, leva o leitor ao paraíso. Julio Cortázar escreveu sobre o livro: “‘Paradiso’ é como o mar… Surpreendido em um começo, compreendo o gesto de minha mão quando toma o grosso volume para olhá-lo uma vez mais; este não é um livro para ler como se leem os livros, é um objeto com verso e reverso, peso e densidade, odor e gosto, um centro de vibração que não se deixa alcançar em seu canto mais entranhado se não se vai a ele com algo que participe do tato, que busque o ingresso por osmose e magia simpática”. (Brasiliense, com tradução de Josely Vianna Baptista. A poeta refez a tradução, mas um imbróglio jurídico a impede de publicá-la.)

Enquanto Agonizo, de William Faulkner

“O Som e a Fúria”, de William Faulkner, é o “Ulysses” norte-americano. Mas o escritor que resgatou a história do sul profundo dos Estados Unidos por meio da literatura tem um romance menor (em tamanho) e de alta qualidade — “Enquanto Agonizo”. Neste livro, todos os personagens têm vozes, apresentadas em igualdade de condições. As vozes parecem um coro e as pessoas estão carregando um caixão, com o corpo da matriarca da família, mas é como se não saíssem do lugar. (Tradução de Wladir Dupont, L&PM.)

Aquela Confusão Louca da Via Merulana, de Carlo Emilio Gadda

James Joyce “inventou” clones em alguns países: William Faulkner, nos Estados Unidos, e Guimarães Rosa, no Brasil, são, quem sabe, os mais conhecidos. Chamá-los de clones contém um certo desrespeito, mas, sem Joyce, Guimarães Rosa certamente teria sido um José Lins do Rego melhorado. Assim como Faulkner seria um Mark Twain mais denso. Mas pode-se falar num Joyce italiano? É possível. Carlo Emilio Gadda, autor de “Aquela Confusão Louca da Via Merulana” (Record, tradução de Aurora Bernardini e Homero de Freitas Andrade), é uma espécie de Joyce que “canibalizou” Rabelais. É visto como intraduzível. Acima de tudo, é um belíssimo escritor, autor de histórias fortes contadas de modo inventivo e de uma maneira às vezes frenética.

Três Tristes Tigres, de Guillermo Cabrera Infante

O livro é uma orgia linguística e, por isso, às vezes assusta o leitor desavisado. Mas, se passar da página 50, o leitor não vai mais parar a leitura deste livro de arquitetura perfeita, que não se revela assim, dada sua fragmentação. Cabrera Infante diverte o leitor, em cada página, ao resgatar, com precisão, a oralidade e a vida comum e a vida cultural de Cuba. Logo no início, no qual há mistura de línguas, Carmen Miranda e Joe Carioca são citados. Oswald de Andrade veria, neste belíssimo romance, a antropofagia trabalhada com mestria. (Luís Carlos Cabral traduziu o romance com rigor, decifrando ao máximo suas muitas dificuldades linguísticas e culturais. José Olympio Editora.)

A Branca Voz da Solidão, Emily Dickinson

Esclareça-se: a poeta norte-americana Emily Dickinson não publicou nenhum livro. Seus quase 2 mil poemas foram publicados depois de sua morte, em 1886. Ela tem sido bem traduzida no Brasil, desde Manuel Bandeira até Augusto de Campos e Aíla de Oliveira Gomes. Mas ninguém fez tanto pela poesia de Emily Dickinson no Brasil quanto José Lira, tradutor desta coletânea. Lira não introduziu sua poesia no país, mas pode-se dizer que a consolidou — tanto com as traduções inventivas quanto com a crítica refinada. Outro livro traduzido por ele: “Emily Dickinson: Alguns Poemas”. (Editora Iluminuras.)

Vida Querida, de Alice Munro

Alice Munro é uma das maiores escritoras canadenses. É considerada como a Tchekhov da América, embora seja menos ousada do que o russo. Seus contos são romances em miniatura, amplamente desenvolvidos e, às vezes, sutis. Neste livro, além dos contos, há narrativas autobiográficas — um artifício inteligente no qual se usa a ficção para iluminar pedaços sempre escuros da vida dos indivíduos. (Tradução de Caetano W. Galindo, Companhia das Letras)

Sagarana, de Guimarães Rosa

Todos sabem: a obra-prima de Guimarães Rosa é “Grande Sertão: Veredas”, o romance brasileiro que mais dialoga com a literatura internacional — e sem submissão. Nos contos não há a mesma invenção, aquela linguagem rodopiante, que às vezes deixa o leitor tonto. Ainda assim, os contos de “Sagarana” merecem uma leitura atenta, alguns são “Pequenos Sertões: Veredas”. Alguém é capaz de ler e esquecer, por exemplo, “A hora e a vez de Augusto Matraga” e “Corpo Fechado”? (Editora Nova Fronteira)

Memorial de Aires, de Machado de Assis

Se der ouvidos a certa crítica, o leitor patropi passará a acreditar que Machado de Assis só escreveu três romances: “Dom Casmurro”, “Quincas Borba” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”. O mago dos contos raramente é citado, exceto por alguns especialistas, como o inglês John Gledson. Mas há um “romancinho” de Machado de Assis que é maravilhoso. “Memorial de Aires” é muito bem escrito. É de uma sutileza rara no panorama cultural brasileiro. E, claro, é divertido, talvez porque menos “pretensioso” (a grande arte é sempre pretensiosa) do que as obras-primas “Dom Casmurro” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”.

Reparação, de Ian McEwan

Pense em Ian McEwan como uma espécie de Henry James modernizado, pós-jazz e pós-rock. O autor, talvez o mais refinado escritor inglês vivo — acima de pares como Martin Amis e Julian Barnes (este, às vezes subestimado, ao menos no Brasil) —, aparentemente mistura, aqui e ali, tanto Virginia Woolf quanto Henry James em suas histórias. Mas sua dicção para mostrar a ambivalência dos indivíduos é moderna, não é do século 19, quando James, o Henry, se formou. McEwan conta, em “Reparação”, uma história extraordinária, mas o modo como a relata, com personagens “manipulados” pelo meio e pelas próprias personagens, ou por uma delas, é que torna o romance interessante. Fica-se com a impressão de que há duas histórias — uma dominante e uma alternativa. O que é e o que poderia ter sido.

Ulysses, de James Joyce

É o romance dos romances. Não é à toa que o idiossincrático Harold Bloom — que avalia que Shakespeare é Deus, e não apenas da literatura, pois teria inventado o homem que se tem hoje nas ruas — considere James Joyce como um par do autor de “Hamlet” e “Rei Lear”. “Ulysses” reinventa o romance moderno, tornando os posteriores espécies de sombras, não raro pálidas. Mesmo quem não o segue, rumando para outra estética, acaba se tornando tributário. As três traduções são de Antônio Houaiss (Civilização Brasileira), Bernardina Pinheiro (Objetiva) e Caetano W. Galindo (Companhia das Letras).

São Bernardo, de Graciliano Ramos

O romance mais importante de Graciliano Ramos é “Vidas Secas? Sem dúvida. Mas, num tempo de hegemonia dos estudos de gênero — que matam a literatura em nome de uma ideologia primária —, nada mais significante do que indicar “São Bernardo”. Este livro, se as feministas atuais lessem — as que leem são exceções —, se tornaria uma bíblia. Mas uma bíblia sem concessões moralistas. Poucos autores patropis, mesmo entre as mulheres, construíram tão bem um homem autoritário, até totalitário, quanto o Velho Graça. (Editora Record)

Retrato de uma Senhora, de Henry James

Mestre da ambiguidade, Henry James construiu romances de alta voltagem sobre grandes mulheres, americanas ou inglesas. Pode-se dizer, até, que suas mulheres, sempre mais sutis, são mais bem construídas do que as personagens masculinas. Neste romance, há uma grande personagem, Isabel Archer. O leitor poderá sugerir: “Mas ela é enganada por um homem”. Por certo, é. Mas permanece como uma grande personagem. Este livro — ao lado de “As Asas da Pomba” — deveria ser lido por todos os leitores, sobretudo pelas mulheres. Os homens deveriam amarrá-las para que lessem esta obra-prima? Nem tanto. É crime. A Lei Maria da Penha é um perigo. (Companhia das Letras, tradução de Gilda Stuart.)

Conversa no Catedral, de Mario Vargas Llosa

O percurso literário de Vargas Llosa é curioso. Começou como um autor inventivo, na linhagem de Faulkner, e se tornou, nos romances mais recentes, um escritor mais tradicional, tão límpido quanto, digamos, Flaubert. Tornou-se um grande narrador clássico, mais acessível. Seu romance mais experimental é “Conversa no Catedral”, no qual diálogos de personagens diferentes são misturados, numa bela orgia linguística. É como se o Nobel de Literatura nos dissesse que a Linguagem é uma personagem tão ou mais importante do que Santiago e Ambrosio. (Alfaguara, tradução de Ari Roitman e Paulina Wacht.)

Poesia 1930-1962, de Carlos Drummond de Andrade

O poeta Carlos Drummond de Andrade talvez tenha apenas dois rivais em língua portuguesa — Camões e Fernando Pessoa. No Brasil, quem mais se aproximou, a uma distância de 10 mil quilômetros, foi João Cabral de Melo Neto. Ninguém mais. “Poesia 1930-1962 — Edição Crítica” contém o que há de melhor do escritor mineiro. É, digamos, sua bíblia. Aí está o Drummond, modernista total, de corpo e alma. Como presente de Natal, o preço é salgado, 179 reais, mas a edição, caprichada, vale a pena. O preço será esquecido, mas o presenteador e o livro decerto jamais serão olvidados. (Editora Cosac Naify)

O Deserto dos Tártaros, de Dino Buzatti

O maior crítico brasileiro Antonio Candido aponta o romance do escritor italiano como um dos mais importantes da história da literatura. Fica-se com a impressão de que a história não anda, ou que anda para trás, ou melhor, que a personagem central, o tenente Giovanni Drogo, espera tanto que insinua-se paralisada, como se a história estivesse estancada. De permeio, a linguagem refinada de Dino Buzatti. (Editora Nova Fronteira, tradução de Aurora Fornoni Bernardini e Homero de Freitas Andrade.)

Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust

Harold Bloom percebe Marcel Proust como o maior escritor francês, acima de Flaubert, o “santo” de devoção de Mario Vargas Llosa. Proust não sabia avaliar se “Em Busca do Tempo Perdido” era um romance, ou algo mais. Talvez seja muito mais do que um romance. Quiçá uma bíblia da civilização humana, mais do que da francesa. Ciúme, memória-tempo, amizade, sexualidade — eis alguns dos temas candentes do escritor. Duas editoras se encarregaram de traduzir a obra-prima, a Globo e a Ediouro. No time de tradutores da Globo estão Mario Quintana, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, entre outros. Fernando Py enfrentou solitariamente as centenas de páginas de um autor de prosa densa (quem só defende literatura concisa não sabe a delícia que é Proust). Mario Sergio Conti prepara a terceira tradução para a Companhia das Letras.

22 livros que são diamantes para o cérebro Publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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jbgravereaux · 7 years ago

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Caetano Veloso - Escapulário (Oswald de Andrade | Caetano Veloso) Jóia (1975) As Gatas : Coro Cream Crackers : Percussão Tutty Moreno : Bateria ESCAPULÁRIO (Oswald de Andrade) No Pão de Açúcar De Cada Dia Dai-nos Senhor A Poesia De Cada Dia http://www.algumapoesia.com.br/poesia2/poesianet171.htm Jóia was released simultaneously with Qualquer Coisa in 1975, and bears resemblance both to that album and Caetano Veloso's previous and highly experimental studio album Araçá Azul. As on Qualquer Coisa, the sound is quiet, soft, and mainly acoustic. If anything, Jóia comes across as even more soft and quiet than Qualquer Coisa. There are many very beautiful melodies on the record, and two of the finest are "Lua, Lua, Lua" and "Guá." Unlike Qualquer Coisa, almost all of the songs here are Veloso originals, but there is also an unusual interpretation of "Help!," the famous Beatles song. The soft general tone of the album and some experimental tracks perhaps make Jóia less directly accessible than other Veloso classics, like for example his next album, Bicho. Nevertheless, the album is a great one and, to many people, one of the best Veloso has ever recorded. Oswald Andrade e o tropicalismo : https://luciointhesky.wordpress.com/2011/03/12/oswald-andrade-e-o-tropicalismo/ , Pau-Brasil, Antropofagia, Tropicalismo e Afins O legado modernista de Oswald de Andrade na poesia e canção brasileiras dos anos 60/80 Charles A. Perrone, University of Florida : http://tropicalia.com.br/leituras-complementares/2584

#Caetano Veloso #Escapulário #Jóia #Tutty Moreno #Qualquer Coisa #Oswald de Andrade

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musicoviniciusrodrigues · 5 years ago

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22 livros que são diamantes para o cérebro

Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister, de Goethe

A Consciência de Zeno, de Italo Svevo

Folhas de Relva, de Walt Whitman

A Montanha Mágica, de Thomas Mann

A Lebre Com Olhos de Âmbar, de Edmund de Waal

Guerra e Paz, de Liev Tolstói

Paradiso, de Lezama Lima

Enquanto Agonizo, de William Faulkner

Aquela Confusão Louca da Via Merulana, de Carlo Emilio Gadda

Três Tristes Tigres, de Guillermo Cabrera Infante

A Branca Voz da Solidão, Emily Dickinson

Vida Querida, de Alice Munro

Sagarana, de Guimarães Rosa

Memorial de Aires, de Machado de Assis

Reparação, de Ian McEwan

Ulysses, de James Joyce

São Bernardo, de Graciliano Ramos

Retrato de uma Senhora, de Henry James

Conversa no Catedral, de Mario Vargas Llosa

Poesia 1930-1962, de Carlos Drummond de Andrade

O Deserto dos Tártaros, de Dino Buzatti

Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust

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fala-augusta-blog · 6 years ago

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Antropofagia (impura): imagens devoram corpos

Em primeiro plano e em maior destaque, uma mulher, veste um maiô customizado, é possível identificar a frase ''Amor é progresso'' e que aponta para um símbolo do coração, um símbolo que também representa o amor. Ela utiliza acessórios, pulseiras compridas e coloridas, um chapéu com bananas, rosas e folhas. Está maquiada, com glitter, sorrindo. Um pedaço do trio elétrico é revelado, a mulher está no alto, quase não dando visibilidade as pessoas no fundo, que estão minúsculas neste cenário; junto dessas pessoas é possível ver alguns guarda-sóis. Do lado esquerdo existem árvores e do lado direito um estabelecimento fechado e prédios.

A mulher se faz visível e é o que essa antropofagia refere-se, segundo Norval Baitello Junior,

‘'Alimentar- se de imagens significa alimentar imagens, conferindo-lhes substância, emprestando-lhe os corpos. Significa entrar dentro delas e transformar-se em personagem (recorde-se aqui a origem da palavra persona como máscara de teatro). Ao contrário de uma apropriação, trata-se aqui de uma expropriação de si mesmo (BAITELLO, 2014, p. 130)

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lezet · 4 years ago

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V.A.-"Post-Pandemic Paradise" is out on Antropofagia Records (Brazil) !!!

xperiment

a compilation celebrating 5 years of this fantastic label

featuring:

Storyteller666

Billy Yfantis

Lezet

Terbeschikkingstelling

Mean Flow

MUWN

Yaka-anima

Sofia

The Hauchzart Ensemble

Tristan Burfield

Filmy Ghost

Die Abbilder

Humanfobia

Wilfried Hanrath

Nolan.B

Anghustia

dkzyin

Cat Destroyer

Reflex Condition

Plinn 1518

Necrose Anal

Hate8B

AngryLumberjack

James F.

Bafomé

[Fabrikmutter]

DZKYIN

Deathvanatik & Zacca The C0r3

Fademir C. & Violent Vizionz

Skullcore

D³

{AN} Eel

Uruly

Lärmschutz

[L]e Complex

Der Smogwürger

CONSTANTAUTUMN

I ♥ Black Bear

SRVTR

Gen 26

⇧ & ⇩

Gloomy Life

MAL ALIENTO

Brandon Graves

Infinity Of 6

https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp075-post-pandemic-paradise

#Kezet #antropofagia records #muwn #mean flow #srvtr #mal aliento #infinity of 6 #uruly #an eel #wilfried hanrath #compilation #brazil #e #experimental music

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storyteller666 · 5 years ago

Audio

My contribuction to Antropofagia Records's birthday album (01/2019) [https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp045-force-of-the-underground]

#dark ambient #vocal #music #antropofagia records

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lezet · 5 years ago

Text

V.A.-"Noise from the World" is out on Atropofagia Records and Obstinacy (Brazil)!!

the 2cd compilation 35 track album celebrating 4 years of Antropofagia Records with artists from around the globe.

featuring:

Smiley the Foxdoggo

Transformação Zumbi

DZKYIN

Uruly

Chiptune Gray

Yaka-anima

Grey Smoke

Hîdrø

Lord Cernunnus

Wall Master

Hari Hardman

Tristan Burfield

Infinity Of 6

Lezet

Boban Ristevski

Kiraken Factory vs. Kiraken-SLF∞

RAINBOW YUKIDARUMA

monoqlom

rapeSample

Cornhole Crucifixion

Yiffs Fy

CURSUS DATA

I, Eternal

SpecImEn

MUWN

AngryLumberjack

Anuskabinett

Professeur de Sade

Billy Yfantis

Mean Flow

Ben Presto

Sleepy Bonobo

swilkdrum

JUANITO)))

MAL ALIENTO

bandcamp:

https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp060-noise-from-the-world

#mean flow #Lezet #antropofagia records #obstinacy #brazil #infinity of 6 #DZKYIN #uruly #mal aliento #lord cernunnos #hari hardman #i eternal #muwn #billy yfandis #ben presto #compilations #compilation #cdr

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lezet · 6 years ago

Text

V.A. - "Force Of The Underground" is out on ATROPOFAGIA RECORDS (Brazil)

3TH ANNIVERSARY ALBUM FOR ANTROPOFAGIA RECORDS (Brazil)!!!

Genres: IDM, Breakcore, Darkcore, Minatory, Hard Room, Hardtek, Terror, Speedcore, Splittercore, Chiptune, Experimental, Musiqué Concrete, Dark Ambient, Noise, Harsh Noise, HNW, Noisecore

featuring :

Ursula Noogard ,Tristan Burfield ,TNT ,Low Entropy ,Mental Instability ,Uman ,ZANCTION ,Conde Nagui23 & Mono Cíclope,DZKYIN ,The Spammer ,AngryLumberjack ,Gabberdoom ,Kiraken-G vs. Аутумн леавес ,Amdukias Blasphemy ,Furryz Fornicate ,Mean Flow ,Lezet ,GREP Unidos do Faça Você Mesmo ,MUWN ,The Hauchzart Ensemble ,Tiago Malta ,DJ MixXxuruca ,dormir dans la chambre froide ?,BANGU TELECOM ,Aparelhagem Malk Espanca ,Coelhinho Felpudo ,Paul & Manuel ,Puta Malaria ,Mark Drifter ,Storyteller666, Adeptus Mechanicus ,Saint De L'Abime ,DARK AWAKE ,Mitei Narico ,Filmy Ghost ,Substância Negra ,Billy Yfantis ,ZUMAIA ,Dr. NoiseM ,Mig Inc ,V00D00 L0V3 , I, Eternal , 53704 ,Wormgasm ,⇧ & ⇩ ,CUTTERFOLK ,David Nadeau ,Daniel Pico ,Death Boulevard ,Chia-Chun Xu ,Yiffs Fy ,The Dead Yesterdays ,Hari Hardman ,Uruly ,Rape Your Penis , MAL ALIENTO,Wirephobia ,SpecImEn ,(2)

bandcamp:

https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp045-force-of-the-underground

Lezet's contribution:

released January 21, 2019

Cover and Master by DZKYIN

Compiled by DZKYIN

#antropofagia records #lezet #mean flow #david nadeau #zumaia #compilation #compilations #bandcamp #adeptus mechanicus #saint de l'abime #i #i eternal #experimental music #electronic music #speedcore

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infinityof6 · 5 years ago

Audio

Oh I just found out this NOISE FROM THE WORLD compilation I’m on was released on 21st January, I’m so very proud to be representing Scotland with my triple pibroch Dealas Gu Càileachd ☆ Triple Piobaireachd :) It was released simultaneously by Brazil’s Obstinacy and Antropofagia Records, the download is free and the physical 2xCD edition is ten bucks! Brought a wee tear tae ma een seein ma name there for Scotland amongst aw them global superstars!

Get it from here or here: https://obstinacy.bandcamp.com/album/obst060-noise-from-the-world https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp060-noise-from-the-world

#noise #trad.arr.#chanter #bagpipes #pibroch #gaelic #scots #scotland #avantgarde #free jazz #folk

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lezet · 3 years ago

Text

V.A.-"Underworld Legion" is out on Atropofagia Records (Brazil)!

Antropofagia Records' 6th Anniversary compilation!

Featuring:

Uruly vs. Storyteller666

Yoyogi Koen

Adeptus Mechanicus

Victor Headrik

CORPSEWEED feat. Lezet

Lord Cernunnos

GZG

j.c.19

Persefone

KR Seward

Saint De L'Abime

Wilfried Hanrath

Cat Destroyer

Furryz Fornicate

Plinn 1518

Kiraken-G

Deathvanatik

Zacca the c0r3

DZKYIN vs. dkzyin

Tá Em Shock?

MUWN

Hari Hardman

Terbeschikkingstelling

Lärmschutz

Mean Flow

[REC] Leo

Porreria

Koobaatoo Asparagus

Mal Aliento

⇧ & ⇩ vs. Tô Duro

#ATP090

https://antropofagiarecords666.bandcamp.com/album/atp090-underworld-legion

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fabioferreiraroc · 4 years ago

Text

22 livros que são diamantes para o cérebro

Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister, de Goethe

A Consciência de Zeno, de Italo Svevo

Folhas de Relva, de Walt Whitman

A Montanha Mágica, de Thomas Mann

A Lebre Com Olhos de Âmbar, de Edmund de Waal

Guerra e Paz, de Liev Tolstói

Paradiso, de Lezama Lima

Enquanto Agonizo, de William Faulkner

Aquela Confusão Louca da Via Merulana, de Carlo Emilio Gadda

Três Tristes Tigres, de Guillermo Cabrera Infante

A Branca Voz da Solidão, Emily Dickinson

Vida Querida, de Alice Munro

Sagarana, de Guimarães Rosa

Memorial de Aires, de Machado de Assis

Reparação, de Ian McEwan

Ulysses, de James Joyce

São Bernardo, de Graciliano Ramos

Retrato de uma Senhora, de Henry James

Conversa no Catedral, de Mario Vargas Llosa

Poesia 1930-1962, de Carlos Drummond de Andrade

O Deserto dos Tártaros, de Dino Buzatti

Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust

22 livros que são diamantes para o cérebro Publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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