#animationsserie

[spielesnacks]

Videospiel zur Kinderserie Dino Ranch ab sofort im Handel erhältlich

Fans von niedlichen Dinosauriern aufgepasst! Das dinotastische Spiel Dino Ranch: Rettungsaktion, das auf der erfolgreichen Animationsserie von Boat Rocker basiert, ist ab sofort für Nintendo Switch™ im Handel erhältlich. In diesem bunten Abenteuer erleben Spieler:innen spannende Minispiele und treffen all ihre Lieblings-Rancheroos. Der offizielle Launch-Trailer gibt Fans einen Vorgeschmack auf…

[afaimsblog]

Warum Batman mehr wert ist als alles andere von DC - Die "Caped Crusader"-Kontroverse(n)

Wusstet ihr, dass DC Jim Gordon vollkommen grundlos in der neuen Batman Animationsserie "Caped Crusader" schwarz gemacht hat? Was, sagt ihr? Jeffrey Wright war bereits ein schwarzer Jim Gordon in "The Batman" vor zwei Jahren? Einem Film, der angeblich erfolgreich war, den aber offenbar trotzdem so gut wie keiner gesehen hat, der aber trotzdem eine Fortsetzung kriegen darf? Oder haben einfach alle vergessen, dass er darin vorkommt oder - keine Ahnung - sehen die Jeffrey Wright nicht als schwarz an?

Es ist immer seltsam, wenn Live Action Casting in Animation überschwappt, das gebe ich zu. Aber es ist eine Tatsache, dass da bei DC Tradition hat und wir seit der ersten Staffel von "Supergirl" immer wieder einen schwarzen Jimmy Olsen vorgesetzt bekommmen haben, in diversen Cartoons und AU-Comic-Verses, zuletzt etwa in "My Adventures with Superman". Aber vielleicht war das kein so großes Skandal, weil wir inzwischen eben seit Mitte der 2010er an einen schwarzen Jimmy Olsen gewöhnt sind, und es sicher Internet-Jammerlappen gibt, die nicht mal wissen, dass er nicht immer schwarz war, sondern einer der vielen rothaarigen racgebendeten Charaktere der letzten eineinhalb Jahrzehnte ist.

Oder es ist einfach so, dass "Batman"-Charaktere irgendwie wertvoller sind als alle anderen? Diese Meinung vertritt Warner ja schon lange. Immerhin haben die in einem Jahrzehnt nicht weniger als vier Live Action Bat-Serien ohne Batman herausgebracht ("Gotham", "Batwoman", "Titans" und "Gotham Knights"), die alle im Grunde mehr schlecht als recht funktioniert haben, weil ihnen Warner nicht nur die Verwendung von Batman sondern auch die von dieseren anderen Bat-Charakteren verboten hat, weil die ja zu besonders sind um außerhalb der Filme zu existieren. Und es hält sich ja auch die lächerliche Behauptung, dass der "Batgirl"-Film aus qualitativen Gründen nie veröffentlicht wurde, während der "The Flash"-Film zwar ein Milliarden-Grab war, aber auch nicht gerade vor Qualität strotze und sehr viel RL-Hinter den Kulissen-Probleme mit sich brachte, was einen doch fragen lässt warum der trotz all dem veröffentlicht wurde und "Batgirl" eben nicht. (Antwort: Eben weil er ein Milliarden-Grab war, während "Batgirl" eine vergleichsweise billigere Produktion, die ja ursprünglich einer von einer Reihe billiger produzierten Comic-Verfilmungen für HBOmax hätte sein sollen).

Also ja: Warner füttert den Mythos, dass "Batman" und die mit ihm zusammenhängenden Charaktere irgendwie was besseres sind und daher nur selten vorkommen dürfen, zumindest in Live Action. Und da die alten "Batman"-Verfilmungen alle samt sehr legendär sind, und jeder wohl irgendwann mal irgendeine Version von Batman gesehen hat und deswegen denkt sich bei der Materie auszukennen und mitdiskutieren zu dürfen, sind Diskussionen darüber um einiges anstrengender als die über diverse andere Comic-Thematiken im heutigen Klima sowieso schon. Denn all diese Leute, die ihren Senf dazu geben, kennen sich in Wahrheit nicht nur nicht mit der Materie aus, sondern haben es auch irgendwie geschafft alles, was sich darum herum tut, zu verschlafen. (Siehe eben Jeffrey Wright als Gordon). Das Spiel hatten wir damals schon mit "Batwoman", die zuerst im Arrowverse-Crossover "Elseworlds" vorkam und damit zusammenhängend groß angekündigt wurde, danach einen Pilotfilm für ihre eigene Serie produzierte, der große angekündigt wurde, dann in Serienbestellung ging, die groß angekündigt wurde, und dann mit der Ausstrahlung der ersten Staffel begann, was der Punkt war, an dem all diese selbst ernannten Experten sich auf einmal darüber aufregten wieso man Batman zu einer lesbischen Frau gemacht hat (denn natürlich hatten die keine Ahnung, dass es Kate Kane gibt, und die wenigsten von ihnen verwechselten Batwoman mit Barbara Gordons Batgirl, die wussten einfach alle nur nicht, dass es weibliche Batheldinnenn gibt, trotz zwei Batwomen und zum damaligen Zeitpunkt geschätzt 5 Batgirls).

Und das ist eben doppelt ärgerlich, weil die andere Diskussion um "Caped Crusader" Harley Quinn betrifft, die von der Serie "plötzlich zu einer Lesbe gemacht wurde". Und das obwohl ihre eigene Animations-Serie seit 2019 läuft, in der Harleys Langzeit Comicheft Love Interest Poison Ivy auch ihre Haupt-Love Interest ist. Sprich selbst wenn man nicht mitbekommen hat, dass Harley und Pamela schon seit mehr als drei Jahrzehnten mehr als nur beste Freundinnen in den Comics sind, hätte man das zumindest in dieser Serie mitbekommen können. Doch die hat sich offenbar keiner angesehen, weil sie sich nicht um Batman dreht, sondern nur um Harley. So wie sich keiner "Gotham", "Batwoman", "Titans" oder gar "Gotham Knights" angesehen hat, weil Batman in diesen Serien ja nur ganz am Rande vorkommmen darf. Dass Harleys romantische Vergangenheit in Bezug auf ihr Liebesleben in "Caped Crusader" übrigens sowieso egal wäre, weil die neue Serie von Bruce Timm, dem Erfinder des Charakters, stammt und er mit ihr daher machen dürfte, was er wollte, da er sie ja selbst erfunden hat, ist dabei nur Nebensache. Wenn man sich schon über Frauenliebe in neueren DC-Adaptionen beschweren will, dann sollte man eher über Renee Montoya die Superschurken-Fickerin beschweren, da sie aus unerfindlichen Gründen zuerst mit Poison Ivy in Staffel 3 von "Batwoman" und nun eben mit Harley in "Caped Crusader" anbandelt, und das obwohl sie in den Comics mal Kate Kane alias Batwoman heiraten wollte, also eigentlich Standarts haben sollte. Aber bitte, wie gesagt es ist immer ein Glücksspiel welchen Bat-Kosmos-Charakter man in Adaptionen verwenden darf und welchen nicht, und immerhin sollten unsere Damen alle ein Liebesleben haben dürfen und das mit bereits existierenden LGBTQ-Charakteren und nicht mit welchen, die "plötzlich lesbisch gemacht werden".

Also ja, auf einmal interessieren sich alle wieder für Batman, aber zeigen dabei, dass sie sich in den letzten Jahren offenbar nicht für ihn interessiert haben. Und dann sollen wir trotzdem ihre Meinungen ernst nehmen. Klar doch.

Aber hey, wir leben nun mal in Zeiten, in denen sogar Cis-Frauen als Männer bezeichnet werden, nur weil sie nicht weiblich genug sind, also ist es vielleicht sogar erfrischend den üblichen Rassismus und die übliche Homophobie von Nichtswissern im Internet über eine Animationsserie verbreitet zu sehen, weil das nichts Neues ist, sondern etwas, das schon seit Jahren nervt und den Glauben an den Wert der Menschheit schon lange stückweise immer mehr verschwinden lässt. Man ist es gewohnt, dass die Hater darauf haten, obwohl es entweder immer schon so war oder schon lange so ist. Genau wie man das "Batman"-Problem gewöhnt ist - Batman ist was Besseres und daher heilig, und alles was nicht so ist, wie seine sogenannten Fans es wollen, ist daher scheiße. Das musste schon Tim Burton am eigenen Leib erfahren, weil er einen ernsten Batman machen wollte. Und danach heute umgekehrt jeder, der etwas anderes als einen edgy Trauerkloss in einer Schwarz-Weißen-Welt aus der Materie macht. Irgendwo in all dem liegt eine Lektion versteckt, nehme ich an. Wenn ich die nur sehen könnte. (Sarkasmus aus).

Übrigens gibt es jetzt auch neu den "Kite-Man"-Spin-Off zu "Harley Quinn", in dem Pamelas Ex-Verlobter eine Bar betreibt (ja wirklich), in der all die anderen Superschruken ein- und ausgehen. Manche machen so was aus dem Bat-Kosmos, während andere ein Fass aufmachen, wenn Jim Gordon schwarz ist. Wir wissen wer mehr Spaß am Leben hat. Hell Yeah!

[wagannewsde1977]

heros 108

🎰🎲✨ Erhalten Sie 500 Euro und 200 Freispiele, plus einen zusätzlichen Bonus, um Casinospiele mit nur einem Klick zu spielen! ✨🎲🎰

heros 108

Heros 108 ist eine beliebte Animationsserie, die in vielen Ländern große Aufmerksamkeit erlangt hat. Die Charaktere der Serie sind ein wesentlicher Bestandteil ihres Erfolgs. In diesem Artikel werden wir über einige der charismatischsten Heros 108 Charaktere sprechen.

Der erste Charakter, den wir erwähnen möchten, ist Lin Chung. Lin Chung ist der Protagonist der Serie und ein mutiger Löwe. Er ist bekannt für seine Stärke und Geschwindigkeit, die es ihm ermöglichen, gegen seine Feinde zu kämpfen und den Tag zu retten. Lin Chung ist ein natürlicher Anführer und wird von den anderen Charakteren respektiert.

Ein weiterer interessanter Charakter ist Jumpy Ghostface, ein Kaninchen und ein sehr agiler Kämpfer. Jumpy Ghostface hat die Fähigkeit, sich schnell zu bewegen und zu springen, was ihm im Kampf einen Vorteil verschafft. Er ist auch für seinen unberechenbaren Charakter und seine Fähigkeit bekannt, Situationen mit viel Humor zu meistern.

Mighty Ray ist ein Elefant und ein weiterer wichtiger Charakter der Serie. Er verfügt über die Fähigkeit, Elektrizität zu erzeugen und sie als Waffe einzusetzen. Mighty Ray hat eine selbstbewusste Persönlichkeit und bringt mit seinem scharfen Witz und seiner humorvollen Art viel Spaß in die Serie.

Mystique Sonia, ein Hirsch, ist ein weiteres Mitglied der Heros 108. Sie ist bekannt für ihre akrobatischen Fähigkeiten und ihre Intelligenz. Mystique Sonia ist immer bereit, ihre Freunde zu schützen und zu unterstützen, und sie ist ein wichtiger Teil des Teams.

Zusammen machen diese Charaktere die Heros 108 Serie zu einem unterhaltsamen und fesselnden Erlebnis. Jede Figur hat ihre eigenen einzigartigen Fähigkeiten und Persönlichkeiten, die die Vielfalt und den Spaß der Serie verstärken. Egal ob jung oder alt, die Heros 108 Charaktere haben die Herzen vieler Fans erobert.

Heros 108 ist eine beliebte Animationsserie, die ursprünglich aus Taiwan stammt. Mit insgesamt 52 Episoden bietet die Serie eine spannende und actionreiche Handlung für ihr Publikum. Die Serie wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und ist weltweit populär geworden.

Die Episoden von Heros 108 bieten eine unterhaltsame Mischung aus Abenteuer, Comedy und Action. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe ungewöhnlicher Helden, die das Königreich Big Green beschützen. Jeder Held hat besondere Fähigkeiten, die ihnen helfen, die bösen Tiere der High Roller und ihre Schergen zu bekämpfen. Zusammen mit ihren tierischen Gefährten stellen sie sich mutig den Herausforderungen, die auf sie warten.

Die Animationen in Heros 108 sind farbenfroh und lebendig, was die Serie für Zuschauer jeden Alters attraktiv macht. Die Charaktere sind einzigartig gestaltet und haben jeweils ihre eigenen Persönlichkeiten und Eigenschaften. Von auffälligen Kostümen bis hin zu spektakulären Kampfszenen bietet Heros 108 ein visuelles Erlebnis für die Zuschauer.

Neben der fesselnden Handlung und den charmanten Charakteren bietet Heros 108 Episoden auch wertvolle Lektionen über Zusammenarbeit, Mut und den Glauben an sich selbst. Die Serie vermittelt positive Werte und inspiriert Kinder dazu, ihr eigenes Potenzial zu erkennen und sich für das Gute einzusetzen.

Die 52 Episoden von Heros 108 bieten eine Menge Unterhaltung und sind ideal für Zuschauer, die auf der Suche nach einer Actionserie sind, die sowohl aufregend als auch lustig ist. Obwohl die Serie in Taiwan produziert wurde, wurde sie international beliebt und in vielen Ländern ausgestrahlt. Heros 108 ist eine animierte Serie, die Fans von Action und Abenteuern begeistern wird und ihnen ein unvergessliches Fernseherlebnis bietet.

Heros 108 Spielzeug

Heros 108 ist eine aufregende und actiongeladene animierte Fernsehserie, die in der Spielzeugwelt viel Aufmerksamkeit erregt. Basierend auf der beliebten chinesischen Legende der 108 Helden bietet Heros 108 eine einzigartige Spielzeuglinie für Kinder jeden Alters.

Die Heros 108 Spielzeugkollektion umfasst eine Vielzahl von Figuren, Fahrzeugen und Spielsets, die von der TV-Serie inspiriert sind. Die Hauptcharaktere, wie Lin Chung, Jumpy Ghostface und Mighty Ray, sind als detailgetreue Actionfiguren erhältlich. Diese Figuren zeichnen sich durch ihre Beweglichkeit und authentische Darstellung aus, was dazu beiträgt, dass Kinder ihre Lieblingshelden zum Leben erwecken können.

Zusätzlich zu den Actionfiguren gibt es auch eine große Auswahl an Fahrzeugen. Von schnellen Motorrädern bis hin zu kraftvollen Flugzeugen gibt es für jeden Helden das passende Fahrzeug. Kinder können ihre Lieblingscharaktere in spannenden Abenteuern auf Rädern begleiten.

Darüber hinaus bietet Heros 108 auch Spielsets an, die den Kindern ermöglichen, ihre eigenen Action-Szenen nachzustellen. Die Spielsets beinhalten verschiedene Bereiche, wie z.B. den Wald der Tiere oder die stürmische See. Mit diesen Sets können Kinder ihre Fantasie nutzen und ihre eigenen Geschichten entwickeln.

Das Heros 108 Spielzeug ist nicht nur darauf ausgelegt, die Fantasie und Kreativität der Kinder anzuregen, sondern auch ihre motorischen Fähigkeiten und ihre soziale Entwicklung zu fördern. Indem sie ihre Lieblingscharaktere zum Leben erwecken, können Kinder ihre Feinmotorik trainieren und ihre Geschicklichkeit verbessern. Darüber hinaus können sie gemeinsam mit anderen Kindern spielen und ihre sozialen Fähigkeiten stärken.

Insgesamt bietet das Heros 108 Spielzeug Kinderunterhaltung auf höchstem Niveau. Mit den detaillierten Actionfiguren, den vielfältigen Fahrzeugen und den spannenden Spielsets können Kinder in die aufregende Welt von Heros 108 eintauchen und ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Das Heros 108 Spielzeug ist ein Muss für alle Fans der Serie und für Kinder, die gerne spannende Abenteuer erleben möchten.

Heros 108, auch bekannt als "Die fantastische Welt von Heros", ist eine beliebte animierte Fernsehserie, die in zahlreichen Folgen ausgestrahlt wurde. Die Serie, die ursprünglich in Taiwan produziert wurde, hat weltweit viele Fans gewonnen. Im Folgenden werden einige der aufregenden Folgen von Heros 108 vorgestellt.

"Der Anfang": In dieser ersten Folge werden die Hauptcharaktere Leo, Spätzlemesser und Mighty Ray eingeführt. Sie lernen, wie sie ihre Kräfte einsetzen können, um die Fieslinge der Serie zu besiegen.

"Das Gipfeltreffen": In dieser Folge kommt es zu einem Gipfeltreffen zwischen den Helden des Ostens und den Helden des Westens. Sie müssen gemeinsam gegen eine neue Bedrohung kämpfen und ihre Fähigkeiten kombinieren, um zu siegen.

"Der geheimnisvolle Anschlag": Hier wird die Stadt von einer geheimnisvollen Macht angegriffen, die die Energiequelle der Helden stiehlt. Die Helden müssen herausfinden, wer hinter diesem Angriff steckt und ihre Energie zurückholen.

"Die Rache der Krieger": In dieser Folge tauchen neue Krieger auf, die es auf die Helden abgesehen haben. Sie müssen ihr Bestes geben, um die Rache der Krieger abzuwehren und ihre Stadt zu beschützen.

"Das ultimative Duell": In dieser epischen Folge kommt es zum ultimativen Duell zwischen den Helden und ihrem größten Feind, um das Schicksal der Welt zu entscheiden. Es ist ein spektakuläres Finale, das die Zuschauer fesseln wird.

Die Heros 108 Folgen bieten eine spannende Mischung aus Action, Abenteuer und Humor. Die animierte Serie hat viele interessante Charaktere, fesselnde Geschichten und beeindruckende Animationen, die Jung und Alt gleichermaßen begeistern werden. Von der ersten Episode bis zum Finale bietet Heros 108 eine aufregende Unterhaltung für alle Fans von animierten Fernsehserien.

Die Serie "Heros 108" ist ein fesselndes Zeichentrickabenteuer, das Jung und Alt gleichermaßen begeistert. Mit seinen bunten Charakteren und packenden Geschichten hat die Serie Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen.

Die Handlung von "Heros 108" dreht sich um eine Gruppe von tierischen Helden, die das Königreich des Friedens vor bösen Mächten beschützen. Jeder Charakter hat einzigartige Fähigkeiten und Stärken, die sie im Kampf gegen das Böse einsetzen. Von Pflanzenwesen über Insektenkämpfer bis hin zu mystischen Drachen - die Vielfalt der Charaktere macht die Serie besonders interessant.

Eine der Hauptfiguren ist Lin Chung, ein mutiger Krieger mit unglaublicher Geschwindigkeit und Geschicklichkeit. Er ist bekannt für seine Tapferkeit und seinen unbeugsamen Willen, das Gute zu verteidigen. Zusammen mit seinen tierischen Verbündeten nimmt er es mit den skrupellosesten Schurken auf und stellt sicher, dass das Königreich des Friedens sicher bleibt.

Die Animation der Serie ist von hoher Qualität und voller Action. Die Zuschauer werden in spannende Kämpfe und fesselnde Abenteuer gezogen. Die Charaktere entwickeln sich im Laufe der Serie weiter und nehmen den Zuschauer mit auf eine emotionale Reise voller Freundschaft, Zusammenarbeit und Heldentum.

"Heroes 108" zeichnet sich auch durch seine humorvolle und spielerische Atmosphäre aus. Die Serie bietet eine willkommene Abwechslung zu den üblichen Zeichentrickserien und sorgt für Unterhaltung und Lacher für die ganze Familie.

Insgesamt ist "Heros 108" eine Serie, die anregend, unterhaltsam und voller Abenteuer ist. Die Mischung aus Action, Humor und moralischen Botschaften macht sie zu einem absoluten Highlight für Fans von Zeichentrickserien. Egal ob jung oder alt, diese Serie hat für jeden etwas zu bieten.

[leben-familie-kind]

Kindern mit Bluey eine Freude machen

Geschenktipp zu Ostern: Die kleine blaue Hündin gibt es nun auch in Buchform   (DJD). Fröhliche Einblicke in den Alltag einer Hundefamilie und eine Herzlichkeit und Wärme, die ansteckend sind: Seit dem TV-Start 2018 im australischen Fernsehen erobert Bluey weltweit die Herzen von Kindern und Eltern. In mehr als 60 Ländern wird die beliebte und vielfach preisgekrönte Animationsserie für…

[world-of-news]

CLONING CENTER

[trekzonenetwork]

"Star Trek"-Jahresrückblick 2023: "Prodigy", "Picard", "Strange New Worlds", "Lower Decks" und mehr Wir blicken zurück auf das enorm spannendes "Star Trek"-Jahr 2023. Und wir blicken voraus! Auf das, was kommen wird. Im Frühjahr erschienen neue Folgen von "Prodigy", jener Animationsserie, die dann im Sommer von Paramount+ abgesetzt und im S... ... weiterlesen

[nekolein-on-bricks]

Yoda unterwegs sein muss

in der Animationsserie Star Wars - Clone Wars taucht der Raumjäger für Yoda auf. Man erkennt schon die späteren TIE-Jäger.

Yoda passt ganz gut in das angepasste Cockpit.

einen Platz für R2-Droiden darf natürlich auch nicht fehlen und eine Halterung für das Lichtschwert. Leider nicht ganz so gut versteckt wie bei Obi-Wans Jäger.

[afaimscorner]

Die 50 Ultimativen Halloween Specials:

Themen-Folgen gibt es von Fernsehserien immer wieder, doch in Zeiten von Krisen, kürzeren Seasons und immer weniger Network-TV werden sie immer seltener. Während Horror-Serien und Events uns immer wieder gerne präsentiert werden (siehe etwa das diesjährige Huluween-Event), gehen uns die guten alten Fest-Folgen in Serien zunehmend aus, doch keine Panik, es gibt immer noch genug Klassiker aus denen man auswählen kann.

Hier meine Liste der 50 Ultimativen Halloween-Specials, mit denen man die Stunden bis Allerheiligen herunterzählen kann. Und ja, Platz 1 ist geschummelt und ja, Horror-Specials kommen nicht auf diese Liste, sondern tatsächlich nur Folgen, in denen Halloween auch wirklich thematisiert wird, weil die Ereignisse an Halloween spielen und entsprechend Horror und Kostümparties angesagt sind!

50. Phineas and Ferb: Season 4, Episode 19: Drusselsteinoween (2013)

„Phineas and Ferb“ hat mehrere Halloween-Episoden zu bieten, doch diese entführt uns nach Drusselstein, wo Vanessa eine Halloween-Party gibt, während ihr Vater (wieder einmal) Familiengeheimnisse/Traumata mit Perrys Hilfe aufarbeitet.

49. The Spectacular Spider-Man: Season 1, Episode 9: The Uncertain Principle (2008)

Inhaltlich war „The Spectacular Spider-Man“ ehrlich gesagt die beste Spider-Man-Animations-Serie, auch wenn der Animationsstil ein Kind seiner Zeit war und ein paar canonische Freiheiten sie in der Liebe der meisten Leute hinter den 90er-Jahre-Serie, die ein Gesamtkunstwerk war, zurück stehen lassen. Die Halloween-Episode beweist aber warum die Skripts in dieser Serie bis heute als ganz besonders gelten: Spidey clasht an Halloween mit dem Grünen Kobold (wem auch sonst?) und Tombstone, während eine neue Gefahr aus dem Weltall schon am Horizont lauert.

48. Young Justice: Season 1, Episode 18: Secrets (2011)

Früher bevor die Serie eingestellt, wiederbelebt, und uns hier zu Lande daraufhin bis auf weitereres für immer vorenthalten wurde, war „Young Justice“ die perfekte Animationsserie um das DC-Universum kennenzulernen und hier beschäftigen wir uns mit der magischeren Seite diseses Kosmos. Eigentlich wollten Artemis und Zatanna nur eine Mädels-Nacht zu Halloween genießen, doch leider ändert der mysteriöse Harm alles.

47. The Simpsons: Season 27, Episode 4: Halloween of Horror (2015)

Nach Jahren immer schlechter werdenden „Treehouse of Horror“-Episoden hatten die Simpson zum ersten Mal eine unabhängige im Canon stattfindende Halloween-Episode gemacht, und diese war um so vieles besser als das, was sie uns ansonsten zuletzt zu diesem Thema vorgesetz hatten, und wäre alleine deswegen bemerkenswet, aber da sie auch das erste Mal Halloween im Canon-Setting behandelt ist sie doppelt bemerkenswert, da zur Abwechslung mal wieder frische Ideen mit dabei waren.

46. Alf: Season 2, Episode 6: Some Enchanted Evening (1987)

Was machen ungewöhnlich aussehende Wesen an Halloween? Richtig, sie freuen sich darüber, dass sie endlich unter Menschen gehen dürfen, genau wie der Haus-Außerirdische der Familie Tanner in dieser Folge von „Alf“, in der sich der gute Gordon als wahrer Partyknaller erweist. Zu Schade, dass nicht immer Halloween sein kann…

35-45. The Simpsons: Season 3-12: Treehouse of Horror II-XI (1991-2000)

In Staffel 2 begannen „Die Simpsons“ ihre alljährige Halloween-Tradition der „Treehouse of Horror“-Anthologie-Folgen, in denen ursprünglich Bart und andere in seinem Baumhaus Gruselgeschichten ausgetauscht haben. Diese Rahmenhandlung verschwand bald aus der Serie, doch die jährliche Halloween-Folge mit dem Muster von mehreren Kurzgeschichten, die außerhalb des Canons stattfinden, und aneinander gereiht werden und oft Parodien auf bekannte Storymuster darstellen, blieb bis heute erhalten. Wie im Fall der Serie selbst, nahm auch die Qualität der Halloween Specials im Laufe der Jahre ab, doch die goldenen Jahre bleiben nach wie vor empfehlenswert. Für diese Liste habe ich Treehouse II bis XI ausgewählt, weil die meisten Klassiker in diesen Folgen zu finden sind.

34. That 70s Show:  Season 3, Episode 4: Too Old to Trick or Treat, Too Young to Die (2001)

Die zweite Halloween-Episode aus den „Wilden 70ern“ ist abgedrehter und wilder als die erste vergleichsweise Standart-Halloween-Folge. Hier gibt es mehr Referenzen und mehr Verrücktheiten und Spaß macht es allemal Fez als Frunkenfutter-Lookalike vom Dach fallen zu sehen.

33. Brooklyn Nine Nine: Season 1, Episode 6: Halloween (2013)

Schon in der 1. Staffel begründet „Brooklyn 99“ seine Tradition des jährlichen Halloween-Coups, während dem die Polizisten einmal die Verbrecher sind und etwas stehlen müssen um zu beweisen, dass sie besser als ihre Kollegen sind. Spätere Halloween-Folgen der Serie werden zunehmend komplexer, doch die erste ist vielleicht die gelungenste, weil sie zwar clever ist, aber noch nicht angeberisch clever versuchen muss alles, was zuvor geschehen ist, zu übertrumpfen, sondern einefach nur Spaß machen darf.

32. The Big Bang Theory: Season 6, Episode 5: The Holographic Excitation (2012)

Diese mittlere Halloween-Episode aus der „Big Bang Theory“ stammt aus der goldenen Zeit, in der die Serie Nerdtum und Beziehungsitcom zu vereinen verstand und das Beste aus den weiblichen und den männlichen Hauptfiguren herauszuholen verstand. Außerdem kann man hier Howard und Bernadette als Papa Schlumpf und Schlumpfine bewundern, genauso wie eine Tardis im Comicbuchladen und Sheldons Vorstellung von einem Kompromiss in Paar-Kostümfragen miterleben.

31. Modern Family: Season 6: Episode 6: Halloween 3: Awesome Land (2014)

Halloween wird in „Modern Family“ alle zwei Jahre gefeiert und ist Claires Lieblingsfeiertag, doch nachdem sie die Nachbarschaft traumatisiert hat (und ihrem Mann vor zwei Jahren das Fürchten gelehrt hat), muss sie hier das Ruder abgeben, was ihr gar nicht liegt, allen anderen, allen voran den Zusehern aber durchaus gewaltigen Spaß macht, umso mehr nachdem ihr Ehrgeiz geweckt wird. Plus der Waldo-Witz aus dieser Episode gehört zu den absurdesten aber auch besten Gags der ganzen Serie.

30. Community: Season 4, Episode 2: Paranormal Parentage (2013)

Gewisse Fankreise mögen über Staffel 4 schimpfen, doch das bedeutet nicht, dass man sie nicht mögen kann. In ihrer vierten Halloween-Episode gerät die Lerngruppe in ein wahrhaftiges Geister-Haus nachdem Pierce das Haus seines Vaters geerbt hat und umfunktioniert um den anderen eine Lektion zu erteilen, was besser als gedacht funktioniert, weil er selbst dabei ebenfalls etwas lernt. Typisch „Community“ also, mit einer ordentlichen Portion Halloween gleich dazu.

29. Friends: Season 8: Episode 6: The One with the Halloween Party (2001)

Die einzige Halloween-Episode der Serie ist ein ganz großer Klassiker, nicht nur deswegen aber auch weil sich Catwoman und Supergirl in dieser Episode zum ersten Mal treffen, was nicht nur Phoebe verwirrt. Relativ spät im Leben der Serie ist „The One with the Halloween Party“ trotzdem ein Highlight, das sich keiner entgehen lassen sollte.

28. How I met your Mother: Season 1: Episode 6: Slutty Pumpkin (2005)

Mit der ersten Halloween-Folge von „How I met your Mother“ begann der steile Aufstieg der Serie zu dem Kult als der sie heute gilt, als Ted Robin und den Zusehern zum ersten Mal die Geschichte um die geheimnisvolle Kürbisschlampe zum Besten gibt und uns erklärt warum er immer als Wahlkarte auf die selbe Party geht. Ein Must-See unter den Halloween-Specials aller Jahrzehnte.

27. How I met your Mother: Season 7, Episode 8: The Slutty Pumpkin Returns (2011)

Und sechs Staffeln später bekommt der Zuseher die geheimnisvolle Kürbisschlampe endlich zu sehen und zwar in Form von Katie Holmes, was wohl keiner erwartet hätte. Nein, sie ist natürlich nicht die Mutter, aber das hat im Grunde ja auch niemand jemals erwartet, denn in dieser Folge geht es nicht darum die Richtige zu finden, sondern endlich bereit zu sein eine Wunschvorstellung loszulassen, die man vor Jahren einmal verpasst hat und daher niemals vergessen konnte.

26. Community: Season 3, Episode 5: Horror Fiction in Seven Spooky Steps (2011)

Wenn Britta ihre Psychologie-Kenntnisse anwendet, dann ist es an der Zeit zu fliehen, doch in dieser Halloween-Folge weiß nur Jeff, dass sie auf der Suche nach dem Pyschopathen in ihrer Lerngruppe ist, indem sie alle Gruselgeschichten zu Halloween erzählen lässt. Wer auf verstörende Einblicke in die Psyche seiner Lieblingscharaktere steht, der wird mit dieser Folge reich bedient, so viel ist sicher.

25. Two and Half Men Season 3, Episode 6: Hi Mr. Horned One (2005)

Wieder einmal hat sich Charlie Harper mit der falschen Frau eingelassen, doch da es sich um eine Halloween-Episode handelt, sind die Konsequenzen etwas anderer Natur als sonst. Ob echt oder nicht wird unklar gelassen und ausgerechnet Evelyn rettet am Ende den Tag in dieser vermutlich witzigsten Folge der Serie.

24. The Munsters: Season 1, Episode 1: Monster Masquerade (1964)

Ja, die erste Folge von den „Munsters“ war passenderweise eine Halloween-Episode, was das Kennenlernen dieser besonderen Familie erleichtert hat, da sie sich ja zu Halloween nicht besonders von normalen Menschen unterscheiden. Wahre Werte werden hier in einer Episode entdeckt, in der man sich schnell zu fragen beginnt was eigentlich genau ein Monster ausmacht und was eben nicht.

23. WandaVision: Episode 6: All-New Halloween Spooktacular! (2021)

In dieser Halloween-Episode erreicht Wandas Sitcom-Welt die Zeiten von „Malcolm in the Middle“ und wir sehen zum ersten Mal die Comic-Akuraten-Looks der gesamten Wanda-Vision-Familie. Inklusive Bruder Pietro, der anders ist als Wanda ihn in Erinnerung hat. Obwohl wir mit dem X-Men-Crossover offenbar getrollt wurden (aber bis mir das Gegenteil bewiesen wurde, hat es trotzdem stattgefunden!), mindert das nicht die Freude an dieser ganz speziellen auf andere Weise als für Halloween-Folgen üblich gruseligen Episode.

22. Riverdale: Season 4, Episode 4: Halloween (2019)

Obwohl es recht viele Horror-gethemten Folgen in „Riverdale“ gab, die den Zusehern wie Halloween-Folgen vorgekommen sind, gab es nur zwei „richige“ Halloween-Folgen. Die erste von ihnen spielt in der 4. Staffel und lässt Betty Freitag 13. nacherleben, während Jughead lebendig begraben wird und Archie ein Superheldenkostüm tragen darf, und Toni ernsthaft beginnt in Frage zu stellen auf was sie sich da eigenltich genau eingelassen hat, als sie sich auf Cheryl eingelassen hat (siehe Jasons Leiche als Dinnergast, Julian, und Nana Roses Geschichten).

21. Glee: Season 2, Episode 5: The Rocky Horror Glee Show (2011)

Will Schuesters fehlgeleiteter Versuch „The Rocky Horror“-Show als Musical im zweiten Jahr des Glee-Clubs zu inszenrieren hat uns dieses Highlight der „Glee“-Geschichte beschert, indem John Stamos mit Motorad auf die Bühne fährt, Emma ganz neue Seiten an sich entdeckt, und Körperbewusstsein und Selbstbewusstsein das große zentrale Thema sind, das alle Handlungsstränge zusammenhält.

20. Monk: Season 4, Episode 2: Mr. Monk goes Home again (2005)

Halloween bringt für Adrian Monk gestohlene Halloween-Süßigkeiten mit sich (was auch sonst?), in einer rührenden Episode, die Herzen bricht, als die beiden Monk-Brüder auf eine Wiedervereinigung mit ihrem Vater hoffen, zu der es aber natürlich nicht kommt.

19. Castle: Season 2, Episode 6: Vampire Weekened (2009)

Richard Castle muss sich in dieser ersten Halloween-Episode der Krimi-Serie einem Vampirfetisch stellen, der mehr als nur einen Mord nach sich zieht, zugleich seinen eigenen Halloween-Ball planen und erinnert die Zuseher in diesem frühen Highlight der Serie schmerzhaft an das viel zu frühe Ende von Nathan Fillons vorhergehenden Serie „Firefly.“

18. E. R. : Season 3, Episode 5: Ghosts (1996)

„E.R.“ hatte mehrere Halloween-Episode, doch in dieser ersten erfahren wir alles über den tatsächlichen Geist, der im County General spukt, während Doug und Carol echten Horror erleben als sie Außendienst in schlechter Gegend in einem auseinanderfallenden Ärztemobil schieben müssen.

17. Lucifer: Season 2, Episode 6: Monster (2016)

In der Halloween-Episode von „Lucifer“ geht Maze mit Trixie auf Süßigkeiten-Tour, während ihre Eltern einen Mordfall untersuchen und Lucifer zu sehr unter seinen jünsten Taten leidet um sich zu konzentrieren. In dieser Folge geht es darum die Masken, die man trägt, abzulegen und dazu passend ist das auch die Folge, in der Lucifer Linda sein wahres Gesicht zeigt, was die Natur der Serie für immer verändern sollte.

16. Charmed:Season 3, Episode 4: All Halliwell’s Eve (2000)

In dieser Zeitreise-Episode verschlägt es die Mächtigen Drei in die Vergangenheit, wo sie den Ursprüngen von Halloween, Traditionen, und der Magie auf den Grund gehen müssen um unwissentlich ihre eigene Familie zu retten. Außerdem verkleidet sich Cole in dieser Folge für die Kostümparty als Engel, was ihr einen Extra-Pluspunkt einbringt.

15. Once Upon a Time: Season 7, Episode 4: Beauty (2017)

Die einzige offizielle Halloween-Episode der Serie gehört zur letzten Staffel, in der ja bekanntlich alles anders ist, weil ein neuer Fluch alte und neue Charaktere ereilt hat. Während Halloween das Familiendrama in der Gegenwart verstärkt, efahren wir in den Flashbacks und dem Herzstück der Episode was eigentlich mit Belle passiert ist und wie Rumpels Happy-End aussehen könnte.

14. DC‘s Legends of Tomorrow: Season 3, Episode 4: Phone Home (2017)

In der Halloween-Episode der Serie wird alles auf die 80er gestellt, als Ray aus der Zeitlinie gelöscht wird, nachdem er sich als Kind mit einem Baby-Dominator angefreundet hat. Die E.T.-Hommage gehört zu den Highlights der 3. Staffel und spricht das breite Publikum genauso an wie Hardcore Legends-Fans und ist daher Pflichtprogramm für alle.

13. The Flash: Season 6, Episode 4: There will be Blood (2019)

Diese Halloween-Episode aus dem Arrowverse legt ihren Schwerpunkt auf Neo-Showrunner-Eric Wallaces Vorliebe für Horror und setzt daher stark auf den Bloodwork-Handlungsstrang, der wenn wir ehrlich sind durchaus ganz gut zu Halloween passt. Wenn nicht viel mehr, so ist diese Folge wenigstens Beweis dafür, dass nicht alles unter Eric Wallace schlecht war, zumindest zu Beginn seiner Herrschaft noch nicht.

12. American Horror Story: Asylum: Episode 2: Tricks and Treats (2012)

Passend zum Halloween-Thema stellt die zweite Folge der zweiten Staffel einen Exorzimus in den Mittelpunkt der Handlung, während Bloody Face sich durch Gegenwart und Vergangenheit slasht und ein Fluchtversuch unternommen wird.

11. The Vampire Diaries: Season 1, Episode 7: Haunted (2009)

In „The Vampire Diaries“ gibt es mehrere Halloween-Folgen, doch nicht alle davon spielen zu Halloween. Diese tut es auf jeden Fall, und die Halloween-Party, auf der es drunter und drüber geht, ist ein wichtiger Wendepunkt in der Handlung der gesamten Serie (Matt wird noch in der letzten Staffel über alles, was hier geschieht, jammern).

10. Angel:  Season 5, Episode 5: Life of the Party (2003)

Lornes geniale Idee sich den Schlaf entfernen zu lassen führt dazu, dass alles, was er sagt, wahr ist. Und ja, es gab diesen Plot schon mal mit Willow in der 4. Staffel von Mutterserie „Buffy“ ein paar Jahre zuvor, aber die Folge ist trotzdem gut, wird hier doch einmal eine dunklere Seite von Lorne offenbart, plus wieviele Serien würden sich trauen jemanden wortwörtlich sein Revier markieren zu lassen? Ja, genau - man kann mit dieser Folge also durchaus seinen Spaß haben.

9. Stranger Things: Season 2, Episode 2: Chapter Two: Trick or Treat, Freak (2017)

„Stranger Things“ ist natürlich eine Horror-Serie, aber es gibt trotzdem eine Extra-Halloween-Folge in der zweiten Staffel, an der sich die Nerds als Ghostbusters verkleiden (mit dem Hindernis, dass niemand Winston sein will) und die legendäre Halloween-Party der älteren Kids stattfindet, die das Liebesleben sämtlicher Beteiligter für immer auf den Kopf gestellt hat. Ach ja, und natürlich gibt es auch Monster in Hawkins, denn immerhin ist es „Stranger Things“.

8. Supernatural Season 14, Episode 4:: Mint Condition (2018)

Ein spätes Highlight von „Supernatural“ ist die zweite Halloween-Episode, die ganze zehn Jahre nach der esten ausgestrahlt wurde und vielleicht die letzte wirklich gute Einzelepisode der Serie ist. Dean fiktive Lieblings-Horror-Filmreihe steht hier im Mittelpunkt und so verbeugt sich SPN ironisch vor „Halloween“ (der Franchise, nicht dem Fest), wenn Dean seinen Lieblingsslasher-Killer bekämpfen darf.

6+7. American Horror Story : Season 1, Episode 4+5:  Halloween 1+2 (2011)

Halloween ist die einzige Nacht des Jahres in der die Geister den Murder House Grund verlassen können, daher hat sich die Serie entschieden dieser Nacht gleich einen Zweiteiler zu widmen, der zu den ganz großen Highlight der sowieso überragenden 1. Staffel von „American Horror Story“ zählt.

5. Supernatural: Season 4, Episode 7:  It’s the Great Pumpkin, Sam Winchester (2008)

Wie die meisten Horror-Serien hatte „Supernatural“ nur wenige Halloween-Folgen. Wenn die Serie nicht 15 Jahre gelaufen wäre, wäre die aus den vierten vermutlich die einzige geblieben. Und warum auch nicht? Hexen die Samhain persönlich heraufbeschwören und so die Apokalypse einen Schritt näher bringen haben es durchaus in sich und bleiben der Welt auch gerne in guter Erinnerung.

4. Buffy the Vampire Slayer: Season 4, Episode 4:Fear, Itself (1999)

Was passiert wenn eine Studentenverbindung eine Halloween-Party schmeißt und dafür unabsichtlich einen echten Dämon heraufbeschwört? Buffy und der Rest der Scooby Gang stolpern mitten hinein und werden mit ihren größten (teilweise sehr aufschlussreichen) Ängsten konfrontiert, bevor Buffy den Dämon einfach … nun, das ist ein Spoiler, nicht wahr? Pluspunkt gibt es für Anyas „gruseliges“ Kostüm und Giles mit der Kettensäge.

3. Buffy the Vampire Slayer: Season 2, Episode 6: Halloween (1997)

Der ganz große Klassiker unter den Halloween-Episoden ist die erste (von drei) Folge aus „Buffy the Vampire Slayer“. Ein chaosanbetender Magier stiftet Unruhe in Sunnydale, als er an Halloween, dem Tag an dem das Übernatürliche eigentlich frei macht, die Menschen in das, als was sie sich verkleidet haben, verwandelt. Was weniger schlimm wäre, wenn Buffy sich nicht um Angel zu beeindrucken wie ein adeliges Mädchen aus seiner Zeit verkleidet hätte.

2. Community: Season 2, Episode 6: Epidemiology (2010)

Und alle Jahre wieder sollte man sich die zweite Halloween-Episode von „Community“ ansehen, in der eine Halloween-Party auf dem Greendale Community College zu einem Zombieseuchen-Ausbruch führt (ja wirklich), zu Abba gekämpft und gebissen wird, und das Nerdtum von Troy am Ende den Tag rettet. Eine Pflichtepisode für alle!

1.  Hocus Pocus (1993)

Wie angekündigt ist Platz 1 geschummelt, weil es sich um einen Film und keine Serienfolge handelt, aber trotzdem, wenn wir von Klassikern sprechen muss „Hocus Pocus“ erwähnt werden. Dieser Film spielt tatsächlich zu Halloween (auch wenn er im Sommer in die Kinos kam), denn nur an diesem Tag können die drei Hexenschwestern zurückkehren, die mit Witz, Musik, und ein wenig Grausamkeit ganze Generationen das Fürchten und das Lachen gelernt haben: Winnie, Sarah und Mary sind die Sanderson-Schwestern, die 300 Jahre nach ihrer Hinrichtung in die USA des späten 20. Jahhrunders zurückkehren und einen Weg suchen unsterblich zu werden. Teil 2 streamt seit letztem Jahr auf Disney+ (und wird am morgigen Donnerstag als Free-TV-Premiere am Disney Channel zu sehen sein), und Teil 3 ist geplant. Dreißig Jahre später ist aus diesem kleinen feinen Film eine echte Franchise geworden. Wer hätte das damals gedacht?

[afaimsblog]

Zur Halbzeit zu X-Men 97 - Wenn die das ernsthaft als Diskurs bezeichnen warum dann noch mit denen reden?

Nun, da die Midseason erreicht wurde, ist es an der Zeit über "X-Men 97" zu reden, schätze ich. Nachdem die Serie nun gekommen ist und gut ankommt, sind die Hater weitergezogen und verbreiten Hass in neuen Clickbait-Videos zu anderen Unterhaltungsprodukten, die sie als "jetzt woke und deswegen jetzt schlecht" bezeichnen können.

Zugleich ist da immer noch die anhaltende Verwunderung darüber wie blöd man eigentlich sein kann, wenn man ernsthaft behauptet Disney hätte die X-Men woke gemacht, weil sie das ja offensichtlich noch nie zuvor waren. Künstlich generierte Hysterie um Wokeness ist inzwischen eine Netzwerk-Strategie geworden, die von gewissen Personen gesponstert und organisiert wird und nichts mit den eigentlichen Inhalten zu tun hat, die präsentiert werden, was aber nichts daran ändert, dass diese Hysterie dann gesehen wird und anderen gewisse Eindrücke vermittelt. Ich meine, ich habe wirklich nicht vor ernsthaft mit Perversen zu diskutieren, die ein Problem damit haben dass Rogues Hintern in "X-Men 97" kleiner ist als in der Original-Serie, denn das ist 1. vollkommen egal, 2. nicht wahr, 3. wäre gut wenn es so wäre, und 4. in kleinerlei Hinsicht eine Entfeminisierung oder Unsichtbarmachung von Frauen, wenn es so wäre, denn hat einer von euch mal gesehen wie sie und die anderen erwachsenen weiblichen Modelle in der Serie immer noch aussehen? Tatsächlich wäre das Einzige, was zu diesem Thema angebracht wäre, die Feststellung, dass die 90er Image-Zeichner ihre Charaktere übersexualisiert haben und die Spuren davon ihren Weg in "X-Men: The Animated Series" gefunden haben, und es für alle gesünder wäre, wenn man diese Spuren entfernen würde, was aber niemand getan hat, weil es ja eine Fortsetzung der Originalserie sein soll. Und ich persönlich habe nichts dagegen einzuwenden, dass die Männer und Frauen in der Serie so aussehen wie sie aussehen, also ja, sexy Magneto zu kriegen, wenn man dafür einen großen Hintern von Rogue in Kauf nehmen muss, von mir aus, aber im Grunde ist es nicht die Aufgabe eine Animationsserie als Mastubiervorlage von Perversen hinzuhalten. Und interessanter Weise hat sich nie jemand über die Größe von Rogues Hintern in "X-Men: Evolution" oder "Wolverine and the X-Men" beschwert oder ist gar über Anna Paquins Hintern hergezogen. Plus, die ursprüngliche Rogue in den Comics vor der Image-izierung war wahrhaft nicht für ihren großen Hintern bekannt, also nein, ihr verliert in diesem Argument nur und outet euch nur als Perverse.

Aber das ist scheinbar okay. Was mich immer gewundert hat und dazu gebracht hat endgültig die Menschheit aufzugeben ist die Tatsache, dass es okay ist, wenn man sich als pervers, sexistisch, rassistisch oder homophob outet, aber böse ist wenn man ein Gutmensch oder woke ist. Es ist schlecht einen Film mit weiblichen Superhelden im Mittelpunkt zu machen, aber total nachvollziehbar sich über die Hinterngröße einer animierten Frau aufzuregen weil dieser zu klein ist. Solange das der Diskurs ist, der allgemein als richtig anerkannt wird, ist es sinnlos daran teilzunehmen. Meine Existenz als Mensch ist beleidigend, aber als Sexobjekt und Kindermachmaschine habe ich herzuhalten, damit ich wenigstens irgendwie auf dieser Welt existieren darf. Das ist die allgemeine Meinung, die alle okay finden. Wen wundert es bei diesen Vorzeichen, dass wir uns mitten im 3. Weltkrieg befinden? Alle hassen alle anderen und wollen sie nur noch tot sehen um sich selbst nicht schuldig zu fühlen, weil sie alle hassen, die nicht ihrem narzisstischen Bild davon wie jemand anderer zu sein hat entsprechen.

Magnetos große Rede aus Episode 2 von "X-Men 97" bringt das auf den Punkt, was heute nicht einmal mehr möglich ist: Die Mutanten verlangen überhaupt nicht gleichberechtigt behandelt oder akzeptiert oder verstanden zu werden, sie wollen einfach nur die Erlaubnis existieren zu dürfen, und zwar so wie sie sind. Aber heutzutage ist nicht einmal mehr das erlaubt.

Man könnte argumentieren, dass man in Zeiten wie diesen "X-Men 97" dringender braucht als jemals zuvor. Doch seit wann sehen sich die richtigen Leute die richtigen Sache an und überdenken deswegen ihre Standpunkte? Ja, das ist immer die Hoffnung, und in den 2010ern schien das sogar zu funktionieren, zumindest bei entsprechend jungen Zusehern. Serien wie "Glee" haben Leben verändert, einfach weil sie die andere Seite hergezeigt werden, doch irgendwann im letzten Jahrzehnt haben die Leute aufgehört zuzuhören.

Dazu kommen vorgefasste Meinungen und Unsinn, der von beiden Seiten verbreitet wird. Auch dafür ist "X-Men 97" ein gutes Beispiel, denn die "X-Men"-Verfilmungsrechte liegen seit dem Kauf von Fox genau wie die Rechte der Comics seit dem Kauf von Marvel bei Disney, und hier haben wir das nächste Problem: Disney ist eine Kooperation, eine böse große Firma, der es nur darum geht Geld zu machen, und deswegen ist sie der Feind, von beiden Seiten. Die Rechten behaupten Disney würde woken Content puschen und so Politik betreiben. Die Linken behaupten, dass Disney so auf Geld versessen ist, dass sie vor gewissen Themen zurückschrecken und faule Kompromisse machen um so weltweit beliebt zu bleiben. Und diese Behauptung kommt nicht aus dem Nichts. Es gab eine Zeit, in der Disney China in den Hintern gekrochen ist, und das nicht zu knapp. Jeder der "Doctor Strange" kennt und weiß was der Film aus der Comic-Vorlage gemacht hat, wird erkennen, dass ja, Politik eine gewisse Rolle gespielt hat, wenn es um das liebe Geld ging. Aber zugleich darf man nicht übersehen, dass Disney anders als Warner in den letzten Jahren keine Schnittfassungen ohne LGBTQ-Content von seinen Filmen in die Kinos und die Streaming Services gebracht hat, nur um es allen recht zu machen. Disney entwickelt sich und wird mutiger, manchmal trauen sie sich was, doch das glaubt keiner und keiner wartet mehr ab was kommt.

Nach Folge 2 von "X-Men 97" kam ein großer Tumblr-Thread darüber, dass die Serie Magnetos jüdische Herkunft ignorieren und verschleiern will, weil Disney ja niemals einen jüdischen Magneto mit seiner gesamten Backstory bringen würde. Seit Episode 5 wissen wir, dass das nicht wahr ist. Magnetos KZ-Vergangenheit ist in Episode 5 offensichtlich, und um das zu übersehen muss man schon ziemlich blind sein, natürlich konnte man nach Folge 2 nicht wissen was in Folge 5 passieren würde, aber genau das ist der Punkt: Beide Seiten vorverurteilen neue Veröffentlichungen lange bevor diese teilweise oder gar ganz zu sehen sind, ausgehend von ihren eigenen Vorurteilen. "Niemals würde XY in dieser Serie passieren" ist ein Satz, den man nie sagen sollte, was ich in meiner langen Lebenszeit oft auf die verschiedensten Arten gelernt habe.

Prinzipiell ist es aber auch auffällig, dass es einfach immer mehr Leute gibt, die über Dinge reden von denen sie keine Ahnung haben. Ob Kritiker, die für ihre Arbeit bezahlt werden und sich trotzdem keine machen, oder Leute auf ihren persönlichen Blogs, oder Hatetuber, im Grunde ist es gleich. Googeln macht alles so leicht, aber offenbar können es 80% der Leute, die im Internet unterwegs sind, nicht, was doch erschreckend ist. So wissen offenbar recht viele Zuseher von "X-Men 97" nicht worum es sich bei der Serie überhaupt handelt. Nein, die spielt nicht im MCU, weil es die direkte Fortsetzung von "X-Men: The Animated Series" von 1992 ist. Die Handlung spielt 1997, etwas ein Jahr nach Ende der Serienhandlung der Mutterserie, und setzt diese nahtlos fort. Daher sind alle Hauptcharaktere und das Universum, in dem sie agieren, alte Bekannte. Es ist keine Neuveröffentlichung der alten Serie (wieso sollte es dann "X-Men 97" heißen`?), und keine neue Adaption der X-Men. Alle 90er-Jahre Marvel-Animationsserien spielen im selben Canon (wenn es auch diverse Widersprüche und Canonfehler teilweise innerhalb der selben Serien gibt), es gab nämlich damals schon so eine Art MCU, und deswegen stehen die Chancen gut, dass wir alte Bekannte aus dern Schwesternserien von damals in "X-Men 97" wiedersehen werden, und deswegen fordern die Leute nun auch eine Fortsetzung für die ebenso beliebte wie geniale "Spider-Man"-Serie der 90er.

Wie auch immer, "X-Men 97" funktioniert, weil sie das Gleiche tut wie die Mutterserie in den 90ern: Die tatsächlichen Comics werden adaptiert, und seit Mitte der 90er sind eine Menge dazu gekommen, was die Serie aber nicht davon abgehalten hat erst mal vor allem Klassiker aus den 80ern zu adaptieren und erst mit dem Mid-Season-Finale sozusagen in die Naughties zu springen. Aber gerade weil es schon fünf Staffeln gibt, auf die die neue Serie aufbaut, kann sie machen, was sie tut, sie kann mit dem Xavierlosen X-Men, der Michael Xavier-Ära, Punker-Storm, Live Death und Madelyn Pryor beginnen, sie kann mit Genosha tun, was sie in Folge 5 tut, weil es so viel Material gibt, was davor passiert ist. Davon ausgehend kann man aber kein neues X-Universum für das MCU aufbauen. Die Leute jammern ja schon herum, dass sie sich beim aktuellen MCU nicht mehr auskennen, jetzt wollt ihr echt von denen verlangen, dass die nicht nur eine, sondern 6 bis 8 (hier gibt Streitfälle) Animationsserien aus den 90ern ansehen sollen, damit sie sich auskennen? Ganz zu schweigen davon, dass man X-technisch einen großen Teil des Quellen-Materials schon verfilmt hat, zuerst in der Mutterserie und jetzt in "X-Men 97" eine Menge mehr, da die erste Staffel oft genug einen Speedrun durch Jahre von Storytelling in einer einzelnen halbstündigen Folge hinlegt (denn wenn man etwas an dieser Serie mit Fug und Recht kritisieren kann, dann das).

Also nein, "X-Men 97" ist nicht der Beginn eines neuen X-Universums und auch nur eine Blaupause dafür wie eine neues X-Universum sein sollte. Aber es ist ein Beispiel dafür wie eine neue Adaption der X-Comics aussehen könnte, wenn man es richtig macht: Man setzt jemand, der das Material kennt und liebt, hin, lässt diese Person Skripts schreiben, kümmert sich nicht darum wie groß wessen Hintern zu sein hat oder darum, dass all die sogenannten Experten Storms zweiten ikonischen Look nicht kennen, sondern macht einfach guten Content, der sich in erster Linie um den Inhalt und die Charaktere schert und erst in zweiter darum ob das allen in den Kram passt und wie es ins große Ganze passt.

Das wäre der Traum. Bekommen werden wir wohl eher nur "X-Men 97" und "Deadpool and Wolverine" und das war's dann auch schon wieder. Aber so kann wenigstens keiner mehr Hatetuben zu diesem Thema betreiben, was vielleicht auch was wert ist.

[gameforestdach]

Kurzzusammenfassung: Die bahnbrechende LGBTQ+ Animationsserie "The Owl House" endet mit einem großen Finale, das diesen besonderen Animations-Hit feiert. Hier sind die wichtigsten Punkte: Das Owl House kämpfte für Inklusion trotz Gegenwind Die Serie findet trotz der Absage eine befriedigende Schlussfolgerung Die Show hat einen großen Einfluss auf LGBTQ+ Animation und Kultur Große Emotionen bei der Beendigung einer kulturellen Ikone Als Fans von "The Owl House" erwartet uns an diesem Wochenende das letzte Special der bahnbrechenden LGBTQ+ Zeichentrickserie auf dem Disney Channel. Als Games Journalist hat mich diese Show nicht nur aus Neugierde, sondern auch aufgrund ihrer Themen und Charaktere in ihren Bann gezogen. Mit einem tränenden Auge verabschiede ich diese kulturelle Ikone, die trotz Rückschläge und Beschwerden stets für Inklusivität gekämpft hat. Ein Fest der Persönlichkeit und Akzeptanz Von der Entwicklung ihrer Charaktere bis zur Erzählweise hat "The Owl House" etwas Besonderes in der Welt der LGBTQ+ Animation geschaffen. Die Show hat trotz der Tatsache, dass viele queere Serien oft aufgrund mangelnder Zuschauerzahlen abgesagt werden, Unmengen an Fans gewonnen und die Unterstützung der LGBTQ+ Gemeinde erhalten. Es ist dieser Geist der Hoffnung, Identität und Akzeptanz, der The Owl House unvergesslich macht. Anfänge in Neugierde und Wachstum in der Queer-Animation Mein Interesse an der Serie begann aus Neugierde - doch schnell wurde mir klar, wie erfüllend es ist, in die Welt der Queer-Animation und Kultur einzutauchen. Durch das Schreiben über "The Owl House" konnte ich Verbindungen zu den Machern der Serie herstellen und ihre Visionen hinter den faszinierenden Charakteren und Storylines verstehen lernen. Ein letzter Tanz im Eulenhaus Das Finale von "The Owl House" verspricht trotz der Absage eine zufriedenstellende Schlussfolgerung der Erzählung und der Charakterentwicklung zu bieten. Obwohl einige Ideen aufgrund der Absage verworfen werden mussten, bleiben Fans zuversichtlich, dass das letzte Special dem Vermächtnis der Show gerecht wird. Schlussgedanken und ein Tribut an ein Animations-Meisterwerk Als Abschluss möchte ich betonen, wie wichtig "The Owl House" in der LGBTQ+ Animation ist. Die Show hat Fans weltweit inspiriert und wird weiterhin Einfluss nehmen, auch nach ihrem Ende. Mit solchen Serien können wir hoffen, dass die Botschaft von Hoffnung, Identität und Akzeptanz auch in zukünftigen kreativen Projekten weitergeführt wird. "The Owl House" sagt Lebewohl und hinterlässt ein bedeutendes Erbe. Entdecke, wie die bahnbrechende LGBTQ+ Zeichentrickserie die Welt inspiriert hat. #TheOwlHouseFinale