#angewandtekunst

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2022.2.13sun〜3.6sun 大畑公成「振り返って、花」

大畑公成「振り返って、花」 2022.2.13（日）〜3.6（日） そのうちcafe SNC 〒600-8182 京都市下京区塗師屋町119 この度、そのうちcafeでは京都在住、作家として活動する大畑公成さんの個展「振り返って、花」を開催します。 コロナ禍の影響もありこれまでの画業を今いちど振り返ることも多かった最近。 今までの展示タイトルにも「花」という単語を多く使ってきていて、 絵を描く上で、花という概念はいつもついてまわるものだと感じているといいます。 「〝花を描く〟というのは独自の美意識を追い求める、とも「売り絵をつくる」とも指し示すことがありますが、今の自分はそのふたつのぶつかり合いをバランスを取りながら進むことを目指して来たように思います。今回の展示では振り返って前に進むイメージを具現化するような気持ちで望めればと思っています」 過去作で様々な構成や技法を実験的、即時的に積み重ねて来た大畑さん。 「ここからもそういったアプローチを持ちながらも「今」の価値観を見据えながら制作に向かえれば」 数年前までは植物的なイメージや何気なく目にする光景から着想を得ていましたが、最近は具体的なモチーフから離れ、絵の具それ自体の質感を見せる試みや、「塗る」という行為を意識したアプローチが多くなってきています。 「自分の中のルーティンやどこかで見覚えのある感じから一歩きちんと踏み出しているものが、自分の中では、作品づくりの良し悪しのひとつの基準になっているように思います」 今回の展示では近年のキャンバス作品を中心に紙作品なども交えて構成。 「少しずつ近づいて来る春の光景を迎えに行くような展示にしたい」 制作時期の異なるものの構成で果たしてどんな表情が出るか楽しみなところです。 また、公園のなかにあるようなそのうちcafeの立地にもとても惹かれたそう。「どの展示でも建物や場所、空間を強く意識しています。その空間の持つ場の力やおもしろさと作品がうまく響きあう展示を心がけています」 都会の小さな自然、お天気や四季のうつろいをすぐそばに感じられるそのうちcafe。春を誘うようなみずみずしくやわらかな色彩で描かれた大畑さんの作品と、どのように響きあうかお楽しみください。 大畑公成 1980年京都生まれ 2003年に京都造形芸術大学情報デザインコースを卒業 2005年渡欧(ウィーン/オーストリア) 2010年ウィーン応用芸術大学(Universität für Angewandtekunst Wien)ペインティングクラスを卒業し帰国 現在は京都に居を置き、関西を中心に展覧会などで多数作品を発表している。 https://ohatakiminari.official.jp

[ellenrossgaleriesehr]

Squares + circles 20/11/20, Vinyl auf 400 gr FABRIANO, 30 x 30 cm, available . . . . . #geometricart #geometrischekunst #artegeometrica #geometricabstract #konkretekunst #konzeptkunst #squaresandcircles #ellenross #koblenzkultur #koblenzkunst #artcollectors #hardedgepainting #primarycolours #ruglove #angewandtekunst #appliedarts #patternandornament (hier: Koblenz, Germany) https://www.instagram.com/p/CIDuLOEFddA/?igshid=1nw470imtt8oj

[madamesommersprosse]

Library Find •

[kalliaxa-blog]

MAK NITE. Museum für angewandte Kunst, Wien #maknite #wien #vienna #mudeum #angewandtekunst (στην τοποθεσία MAK - Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art)

[kaploded2]

#Repost @mak_vienna (@get_repost) ・・・ #doesthissoundfamiliar ⠀ .⠀ .⠀ .⠀ Manu Cornet. Mobile Relationship, 2012. Graphic print ⠀ .⠀ .⠀ .⠀ @mak_vienna #VB17 #robotsworkourfuture #manucornet #mobilerelationship #hellorobot #robotics #robots #robot #exhibition #biennale #biennalevienna #museum #biennial #wien #vienna #design #appliedarts #comic #graphicprint #cartoon #angewandtekunst #illustration #MAK #MAKwien #MAKvienna

[matteosommaruga-blog]

#angewandtekunst #artinfrankfurt #modernart #modernekunst #appliedart #theartofpicnics #picnic #papercutting #paneuropeanpicnic #ddr #berlinwall Who does still remember that great European picnic that announced restored freedom and peace in Europe? (at Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main)

[operaeoperanews]

Fine quality pair Louis XVI candelabra with Galerie Berger at BRAFA Art Fair, Brussels. #brafa #artexibition #classicart #classicartworks #sculpture #sculptra #sculpture_art #antiquesculpture #skulpture #skulptur #bronzesculpture #скульптура #sculptureart #candelabra #candelabros #18thcentury #fineart #appliedart #appliedarts #antique #antiques #antiqueshow #giltbronze #angewandtekunst #louisxvi https://www.instagram.com/p/BtLP7BkhWm7/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1t1ptrgv58l6v

[arcdog]

ArcDog Images: Museum Angewandte Kunst | Richard Meier. Image © ArcDog in 2014. #arcdog #image #arcdogimages #architecture #photography #architect #building #space #architecturephotography #museum #angewandtekunst #art #richardmeier #skylight — view on Instagram https://ift.tt/2INxZv2

[fotografobcn]

Exposición “El viajero inmóvil” de Chema Madoz

Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson, 2017. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson

La exposición El viajero inmóvil cerrará sus puertas el próximo 16 de abril tras haber sido visitada por más de 33.000 visitantes. La muestra del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958) es fruto de la iniciativa de mecenazgo “Miradas de Asturias”, promovida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, cuyo propósito es crear un fondo de obra inédita inspirado en Asturias y sus gentes a través de la mirada de fotógrafos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, invitados especialmente cada año a participar.

Tras su paso por Madrid la exposición podrá verse en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo) del 10 de junio al 3 de septiembre de 2017. Para crear las imágenes que conforman El viajero inmóvil Madoz ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo: esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir. En palabras del comisario “El viajero inmóvil significa eso, cómo ver un lugar metafísico desde tu propia habitación, sin moverse del sitio. En ese aspecto es un trabajo introspectivo”.

La muestra se compone un total de 34 fotografías inéditas, 30 de ellas copias únicas que se integrarán en la colección de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Además, por primera vez, el trabajo incluye un vídeo –técnica con la que Madoz no había trabajado anteriormente– en el que el Teatro Campoamor de Oviedo es escenario de una catarata que cae a modo de telón y que pone el foco en la naturaleza vista como espectáculo.

El proyecto perdurará en el tiempo gracias al catálogo editado por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que recoge las 34 fotografías de la serie, así como un cuadernillo de dibujos donde se publican, por primera vez, algunos de los bocetos preliminares realizados por Chema Madoz para sus composiciones.El libro incluye también textos del comisario de la muestra, Borja Casani, y del escritor Juan Bonilla.

En palabras de Juan Bonilla, Chema Madoz trabaja guiado por una “imaginación deslumbrante” gracias a la cual el fotógrafo “perturba los significados de los significantes, logra que un objeto cualquiera, sin dejar de ser ese objeto fácilmente identificable, sea de repente algo más, algo distinto, unas veces para producir un acontecimiento irónico, otras para susurrar un secreto, para contagiarnos una extrañeza, para erguir una metáfora que no se rebaje a la obviedad”. Así, en la contemplación de esta serie de imágenes “lo mejor es dejarse atrapar por su aroma, por su inteligencia, por su energía: a veces nos invitan a la sonrisa, otras nos conmueven por la belleza de su significante más allá de la intensidad de su significado”.

‘Miradas de Asturias’, como iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, promueve, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados. Hasta el momento han participado en ella cinco fotógrafos –Alberto García-Alix, José Manuel Ballester, Ouka Leele, Joan Fontcuberta y Chema Madoz– todos ellos Premio Nacional de Fotografía. Se trata de un proyecto de mecenazgo único en España por su dimensión, libertad creativa y solidez, que se consolida en 2017 tras un lustro de trayectoria y después de haber sido visitado en sus distintas ediciones por más de 100.000 personas que han podido disfrutar de alguna de estas exposiciones en ciudades como Nueva York, Lisboa, Madrid, Oviedo o Gijón.

Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958) desarrolla, durante los primeros años 80, estudios de Historia en la Universidad Complutense, que compagina con su formación fotográfica en diferentes cursos y escuelas de Madrid.

Realiza su primera exposición en 1985. A principios de los años 90, sus imágenes poseen un lenguaje definido y personal. Su mundo se centra en la presencia insólita y poética de los objetos que selecciona y dispone en escenarios íntimos, construidos por él mismo. En su obra —próxima a la poesía visual, la pintura y la escultura—, los objetos descontextualizados se trascienden a sí mismos y enseñan algo que se oculta a una mirada ordinaria. Son metáforas fotográficas, juegos visuales, objetos dispuestos a sorprender y provocar al espectador pues, tras su apariencia habitual, revelan una singularidad que nos remite a una asociación inesperada.

En sus fotos la realidad resulta cuestionada e invita al espectador a la observación, la reflexión y a descubrir la poesía oculta de los objetos.

Premio Kodak (1991). Premio Nacional de Fotografía (2000). Premio PHotoEspaña (2000). Premio Bartolomé Ros (2010). Premio “Overseas” Higasikawa, Japón (2000). Autor destacado en la Bienal de Houston (2000).

Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos, entre las que destacan: Galería Elvira González, Madrid; Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa.

También en museos como el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires; Kiasma Museum de Helsinki; Netherland Photomuseum de Róterdam; Hermitage Museum de Kazan; Multimedia Art Museum de Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst de Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; los Encuentros de Fotografía de Arlés, Francia; y en instituciones como la Fundación Telefónica de Madrid, la Fundación Joan Miró de Mallorca, la Fundación La Pedrera de Barcelona, o el CCBB de Río de Janeiro.

Más información: http://ift.tt/1nO2uiS

El post Exposición “El viajero inmóvil” de Chema Madoz fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

http://ift.tt/2o79j2N via Fotografo Barcelona

[marinatorre]

Sense of Doubt: Wider das Vergessen

Curatorial Assistant for the Memórias Inapagáveis exhibition.

"Sense of Doubt. Resisting Oblivion". A scientific-artistic project of the Cluster of Excellence "Normative Orders" with the video exhibition Memórias Inapagáveis.

Museum Angewandte Kunst, Frankfurt Am Main

10 September to 11 October 2015

A project of the Cluster of Excellence "The Formation of Normative Orders" in collaboration with Sesc São Paulo, Associação Cultural Videobrasil, the Museum Angewandte Kunst and Dr. Paula Macedo Weiß Kulturproduktion, as part of the B3 Biennial of the Moving Image. Additional cooperation partners are the Cultural Office of the City of Frankfurt, the University of Art and Design Offenbach am Main, the Städelschule Frankfurt and the Goethe Institute São Paulo. The Project is sponsored by the Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Normative Orders page

Angewandte Kunst page

[matteosommaruga-blog]

#angewandtekunst #artinfrankfurt #modernekunst #modernart #design #theartofpicnics #danielspoerri #grethemeyer #royalporcelain #mexico #deadday I still find a sense of humour in this creative exhibitions on picnics and how to make them unique! (at Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main)

[matteosommaruga-blog]

#angewandtekunst #artinfrankfurt #theartofpicnics #british #picnic #thequeen #hanstraxler #glyndebourne #appliedart I admit, it is not an ordinary exhibition. Please let allow me to share a little bit of humour. (at Frankfurt am Main)

[arcdog]

ArcDog Images: Museum Angewandte Kunst | Richard Meier. Image © ArcDog in 2014. #arcdog #image #arcdogimages #architecture #photography #architect #building #space #architecturephotography #museum #angewandtekunst #art #richardmeier #skylight — view on Instagram http://ift.tt/2I53Sem