#almendra 1970

[piloncillos]

Final, Almendra.

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Oda al flaco spinetta (notese la referencia jsjs) lo re extraño :’) 💚 (los clips no son míos)

[alanbates]

Rock nacional in magazines and posters

1. Spinetta for Pelo (1977)

2. Charly García and Spinetta

3. Gustavo Cerati (1990s)

4. Almendra (1970)

5. Charly García ( with Sui Generis, Porsuigieco and La Máquina De Hacer Pájaros)

7. Pescado Rabioso

[julio-viernes]

Murió Javier Martinez a los 77 años, pionero y grande del rock argentino, baterista y cantante, miembro de los Secuaces y los Beatniks ("Rebelde" con Moris) y del power trío Manal, los Cream bonaerenses. Algunos le consideran "el padre del blues argentino".

Manal era un grupo bueno y potente. Yo los conocí, sin ser consciente de ello, gracias a Tequila y Sissi. Alejo Stivel y Ariel Rot se trajeron en su vuelo transoceánico este "Necesito Un Amor" del álbum de debut de Manal (Mandioca, 1970), popularmente conocido como "el disco de la bomba", que acabó en su tercer LP "Viva! Tequila!" (Zafiro, 1980), en versión más popi- Blondie, que siempre me gustó mucho.

En su largo inicial "Matricula de Honor", Tequila ya habían recuperado "Trabajando en el Ferrocarril" - retitulada "Las Vías del Ferrocarril"- de Pappo´s Blues. Pero la canción pretequila que me parece más Tequila es "Rutas Argentinas" de Almendra.

[grupomusic]

EL FLACO

Luis Alberto Spinetta.

Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en Buenos Aires.

Ha integrado algunos de los grupos más relevantes de Argentina, además de poseer una variada carrera solista. Desde fines de la década de los sesentas, grabó con los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista y una histórica reunión de Almendra.

Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen. La primera grabación de la banda es el simple con "Tema de Pototo" y "El Mundo Entre las Manos", editado a fines del ‘68 gracias al productor discográfico Ricardo Kleinman. El grupo se presenta en vivo en Mar del Plata con Manal y Miguel Abuelo, luego viaja a un festival en Perú, y actúa el 24 de marzo de 1969 en el Instituto Di Tella.

El primer LP de Almendra sale en enero de 1970, con la famosa portada del extraño payaso y los enigmáticos símbolos de la contratapa. Años después, en sucesivas encuestas sobre la discografía del rock nacional, es votado el mejor álbum de la historia. Algunos temas son "Muchacha, Ojos de Papel", "Ana No Duerme", "Plegaria Para Un Niño Dormido" y "Color Humano". Ese mismo año, el grupo empieza a ensayar una ópera donde participarían artistas invitados de otros conjuntos, pero la obra queda inconclusa ante la separación de la banda en el mes de diciembre, poco antes de la salida de su segundo material, un álbum doble también llamado "Almendra", a secas.

Alfaro

[zuhemuysc]

Hoy, en álbumes maravillosos: Almendra de Almendra (1970)

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[verteder0]

Florecen los nardos

Esta es la pregunta, y yo pregunto: ¿cuál fue la pregunta? Oye, legionario, debes pasarme las manos por esta herida que no aguanto...

Almendra   

[impresionesdeagosto]

Disco #163: Vox Dei - La Biblia

         De Argentina he escrito acerca de varios artistas, como las bandas de Spinetta (Pescado Rabioso, Almendra, solista) y de Charly (Serú Girán), entre otras cosas, pero me quiero detener en el primer disco doble y conceptual de allá y creo que de Latinoamérica, que es el disco “La Biblia” de Vox Dei.

        Un poco de contexto: Vox Dei normalmente se ha catalogado dentro de esa primera camada de bandas que armó el rock argentino, en conjunto con Los Gatos, Tanguito, Almendra y Manal. Ahora, hay veces que se les deja afuera de esa camada porque ellos hicieron lo mismo que los nombrados, a saber, rock “argentinizado”, pero eran de Quilmes y estaban alejados del centro de esa bohemia. Lo genial es que en la Argentina de 1969-1970, el rock se formaba en distintas partes y, tiempo después, se darían cuenta de ello.

        La cosa es que Vox Dei sacó su primer disco en 1970 llamado “Caliente” y empezaron a preparar el segundo disco, basado en el best seller más vendido de la historia, es decir, La Biblia. Por asuntos de sello y problemas de la banda (uno de los guitarristas se fue a mitad de la grabación y el sello editó el disco antes de ser terminado), no fue de todo el gusto que querían ellos, pero aun así fue un hito por el hecho de ser el primer disco conceptual y doble, y más encima basado en La Biblia. Como alguna vez leí, solo con la insolencia de unos veinteañeros en una época de efervescencia hippie en donde cualquier cosa se puede hacer, pudo haber salido este disco.

        Recuerdo haberlo escuchado en el año 2005 junto con muchas más cosas, pero aun así me sorprendió porque: uno, en lo que estaba basado; dos, hay canciones que suenan casi como de iglesia; y tres, Soda Stereo, en el unplugged, le hizo una versión a la primera canción del disco, “Génesis”, y cuando escuché este disco la reconocí de inmediato. El disco en sí es denso, pero no deja de ser muy interesante.

        Después de esto, Vox Dei sacó muchos discos más y terminó siendo un referente del rock duro de Argentina, sin contar su calidad de pioneros. Ahora, ¿mejor disco? No podría decirlo, debido a que el único disco de ellos que he escuchado con la atención que se merece es éste, pero a vista de otros críticos, se dice que es el mejor o el más esencial. Igual, el concepto no es muy común en música rock (no rock pesado, claro está), y por eso, bien vale un reconocimiento.

[piloncillos]

Figuración, Almendra.

[alfedena]

Almendra, 1970

[sinmv]

almendra (1970) sooooo good album aaaughgg

[feelinggood-cecilsantillan]

El Flaco Spinetta abrazado a la muchacha ojos de papel Cristina Bustamante en un recital de Almendra en 1970.

[shadyfacewolf]

Cuatro dibujos hoy viernes 8 de mayo á Tumblr con uno de The Loud House y tres del rock y metal

Lola y Lana Loud de The Loud House peleando (c) Chris Savino

Una tumba en memoria del rockero británico Brian Howe (White Sprit, Ted Nugent, Bad Company) que anteayer murió á los 66 años de edad

El baterista británico pionero del black metal Abbadon que formó parte de Venom y que el 17 de septiembre cumple 60 años de edad

La banda argentina de fines de los años 1960 y comienzos de los 1970 Almendra

[polyglotinprogress]

pictured above: Charly García and Gustavo Cerati. [1]

Rock en español is a topic I’m pretty passionate about, and also something that I feel like has not received a lot of attention in the anglophone world. There is a lot of complexity to this topic--easily enough to fill an entire book. However, I’m going to try to break down the basics for anyone looking to get their feet wet with some new Spanish-language music, as well as try to provide a bit of historical context. 

Since there is no way I can cover everything in one post, there will be a certain amount of bias towards music I personally think is significant--but I will try to cover music that is typically considered universally known or important. We’re starting with Argentina, because of their massive influence on the genre in general.

1. La Balsa, Los Gatos (1967). A “balsa” is a raft, and the theme of this song is, essentially, a generation “shipwrecking” itself. This is the song credited with really starting Argentina’s rock nacional, selling 250,000 copies, inspiring the name for a band (”Los Náufragos”), and becoming an iconic reflection of the youth counterculture of the time. What’s important to understand about this song is that this is the era of the Vietnam War, of Cold War tensions, and of a desire to break with tradition, particularly in regards to sexual relationships & gender roles. Under Juan Carlos Onganía (president 1966-1970), long hair in men and “immodest” clothing for women was particularly targeted (you can read more about that here). The original lyrics started off with “estoy muy solo triste acá en este mundo de mierda” but were later replaced with “estoy muy solo triste acá en este mundo abandonado” [2]. Musically, their first album has a very Beach-Boys vibe to me, but more melancholy. 

*For a song that speaks pretty openly about the feelings of this time period, try listening to Rebelde (1966) by Los Beatniks.  

The next biggest players to show up in the 1960s and ‘70s are “El Flaco” Louis Alberto Spinetta (1950-2012), and Charly García (1951-Present).  

2. Muchacha (ojos de papel), Almendra (1969) & Bajan, Pescado Rabioso (1973) are the songs I am choosing to highlight. Spinetta has had quite a few bands over the years, but to me his most impactful projects were the album Almendra I and Artaud. Spinetta is known for his very poetic songs, and sort of spiritual, otherworldly sound. Artaud in particular is very surreal, psychedelic, Pink Floyd-esque. This was the era of Operation Condor and a lot of senseless violence and social change, and many feel that Spinetta’s nod to the writer Antonin Artaud (and his “theater of cruelty”) is a sort of reflection of the Zeitgeist of the time. It does not feel to me like an overtly political album, but more introspective and melancholy. Regardless, both are considered classics. Personally I’m particularly fond of the song  Que el Viento Borró tus Manos. 

3. Charly García - García is credited for nearly 50 albums so far in his career, and so summarizing his impact is a bit of a challenge! Starting off with his involvement in the band Sui Generis (Latin: “of its own kind” i.e., unique) during the years 1969-1975, I want to mention the songs Botas Locas and Canción para mi muerte, which describe his experience in the army after being drafted. García more or less faked insanity and health problems to get kicked out of the military, as he considered the service unethical (and has been known for his somewhat erratic behavior his entire life) [3]. Some of his songs were censored, and he later became known for writing subversive songs that could escape censorship, famously Los Dinosaurios--the implication here being that certain politicians were “dinosaurs” who would one day disappear. During his Serú Girán era (1978-1982), he wrote some really interesting songs like José Mercado, which speaks directly to the increase in consumer goods available in the ‘80s, and one of my favorite songs, Viernes, 3am, which is a beautiful, haunting song about suicide. During his career as a soloist, his style has varied tremendously, but I would be remiss to not mention the album Clics Modernos (1983), which is where I feel like people should start when getting into this tremendously influential artist. 

*Pappo and Manal are also extremely influential during this time. 

What happens in the 1980s is a complete explosion of rock en español and the first time it is really shown to be commercially viable and exportable on a large scale. And a lot of that is due to the influence of Soda Stereo. 

4. Soda Stereo & Gustavo Cerati. I need to explain that even despite the success and influence of bands in the ‘60s and ‘70s, that rock music in Spanish was still somewhat seen as of “lesser quality” than the British Invasion bands, and that many Latin Americans listened to music in English, regardless of whether or not they understood the lyrics. However, something happened in 1982: Argentina went to war with the United Kingdom (Falklands War). During this time, English language music was actually banned from being played on the radio, and for the first time, Spanish-language bands got enough airtime to really compete and gain a following [5]. In 1983, Argentina elected Raúl Alfonsín, effectively ending the military dictatorship. Soda actually released their first album in 1984, capitalizing on and quickly dominating this emerging market for Spanish-language rock. Soda is remembered for more of a pop-rock sound and for creating great hooks, as well as for creating a massive fan base--take a look at this version of Nada Personal from 1987 and the size of the crowd--this is a real turning point for rock en español. These bands spread to the rest of Latin America and inspired the conception of many more.  

Soda had 7 studio albums and numerous hits. The songs everyone knows are Persiana Americana, De Música Ligera, Nada Personal, and En la Ciudad de la Furia. Many people remember them for their danceable rhythms and frivolous lyrics, but I think that’s oversimplifying them a bit too much. They are typically seen as apolitical but they are not entirely--their first album features a fun song, Diatético, which is ostensibly about dieting--and contains the shouts El regimen se acabó! Se acabó! -- a clever pun on the Spanish word for diet (regimen) and (military) regime. What Soda does in their first albums is essentially “celebrate” this newfound freedom with feel-good, romantic, “fun” music, which in a way was inaccessible during the dictatorship, and a sharp contrast to the more melancholy music of the ‘60s and 70s. However some of their later albums have very different feels, and Dynamo (1992) in particular still stands out to me as a very progressive, unique album. 

Cerati went on to produce five solo albums before his death in 2014, the most essential of which is undoubtedly Bocanada (1999). This is a beautiful, complex album that (in my mind, anyway) has no rivals. And I am not the only one who thinks so [6]!     

In the 1990s and 2000s, rock en español in Argentina (and everywhere else) begins to multiply and take on a number of sub-genres (punk, alternative, indie, grunge...). 

I don’t have the space to explore all of these artists, but I will mention a few that are popular. Personally I am fond of Bersuit Vergarabat, who are difficult to classify genre-wise, but try the song Sencillamente. Los Piojos are quite popular, and everyone knows El Matador by Los Fabulosos Cadillacs. Babasónicos is also very well known, and I do love Carismático. 

5. Fito Páez. Páez is the last artist I will mention here, and has achieved pretty significant popularity in the ‘90s and 2000s. He’s won five Latin Grammys, and to me is more pop than rock, but everyone loves 11 y 6 (1985) and Mariposa Teknicolor (1994). Cerati, Páez, and García did some collaborative work in the late ‘90s, which is actually pretty cool. 

Okay, I think that’s enough for an introduction. There’s a lot more music out there to be explored, but this should give you guys a good basis. Let me know if you end up liking these artists! Music has been an incredibly helpful way to learn both languages and history for me, and I think you’ll find the same. Suerte!