#aes. la musique

[aibagence]

Musique : Alif Naaba enflamme la scène de Ségou Art

Musique : Alif Naaba enflamme la scène de Ségou Art Ségou, 6 février 2025 (AIB) — L’artiste burkinabè Alif Naaba et ses musiciens ont conquis le public du festival Ségou Art, mercredi, lors d’une soirée dédiée à la Confédération des États de l’Alliance des États du Sahel (AES), a constaté l’AIB. La mythique scène du festival de Ségou, dressée sur les berges du fleuve Niger, a accueilli dans la…

[lyabhao]

AESPA - MID

Aespa est un girlband sud-coréen qui a fait ses début en 2020. Le groupe est composé de quatre membres (Karina, Winter, Giselle et Ningning). Selon leur agence, la SM Entertainment, leur concept futuriste découle du nom d’Aespa combinant « AE » pour « AVATAR X EXPERIENCE » et  « ASPECT » signifiant deux côtés (métaverse et monde réel). Dans ce métaverse, elles y ont créés leur propre univers en reliant monde virtuel et monde réel avec des avatars numériques crée à partir de l’IA représentant mimétiquement chaque membres. Pour chaque avatars le « AE » est rajouté devant le prénom donnant dans l'ordre, Giselle/ae-Giselle, Karina/ae-Karina, Winter/ae-Winter et enfin Ningning/ae-Ningning.

Ce qui m'a intéressé, c'est le principe de ce concept qui insiste sur la communication visuelle. Aespa utilise l’IA et le métaverse pour se démarquer des autres artistes dans l’industrie de la musique pour plus d’esthétisme, de divertissement, de marketing et  pour promouvoir ces technologies. Pour ce faire, le groupe inclu ses avatars dans ses clips vidéos en améliorant chaque année leurs qualité visuelle et cible leur publique avec des moyens interactifs dans chacun de leur albums et clips vidéos.

Pour terminer, Aespa a même été amené faire une conférence à l’ONU pour promouvoir la relation et l’interaction entre la réalité et le monde virtuel.

Ce qui est impressionant, est de voir que grâce à tout cela Aespa fait partie de l'un des girls band les plus populaires de sa génération.

[ppwbm-blog]

U.K. : le secteur indépendant représentait 29,2 % de la consommation au Royaume-Uni en 2023 , sur la base des ventes équivalentes d'albums

Il s’agit de la sixième année consécutive de croissance pour le secteur indépendant. BMG est en tête des ventes indépendantes avec une part de 1,7 % dans AES (AES couvre la consommation combinée dans tous les formats), XL Beggars occupe la deuxième place dans les chiffres de part de marché de la musique indépendante AES (1,3 %), suivi par AWAL (0,9 %), Domino (0,7 %) et PIAS (0,4 %). Selon…

[toutmontbeliard-com]

Conseil municipal de Montbéliard

Conseil municipal de Montbéliard ce lundi 10 juillet 2023 à 18h00, salle du Conseil de Pays de Montbéliard Agglomération, avenue des Alliés à Montbéliard. L’ordre du jour est : Information : Projet Château – Présentation de l’état d’avancement du parcours immersif Mme Marie-Noëlle BIGUINET 1- Approbation de la procédure de déclassement du domaine public communal d’une partie de la parcelle sise au 1, avenue Chabaud Latour – Cession aux Consorts KAHRAMAN Mme Marie-Noëlle BIGUINET 2- Approbation de la procédure de déclassement du domaine public communal des parcelles sises rue Maurice Ravel et Claude Debussy – Déclassement anticipé – Cession à Néolia Mme Marie-Noëlle BIGUINET 3- Cession appartement 17 rue Hélène Boucher – Monsieur FATIEVI Mme Marie-Noëlle BIGUINET 4- Servitude au profit d’ENEDIS pour passage d’une ligne électrique sur des parcelles communales – 18 rue de Velotte - Constitution Mme Marie-Noëlle BIGUINET 5- Servitude au profit d’ENEDIS pour passage d’une ligne électrique sur des parcelles communales – Lieudit Vavoillères à Bethoncourt - Constitution M. Alexandre GAUTHIER 6- Séjours d’été au Centre Nature et Plein-Air de Charquemont – Colonies Apprenantes 2023 – Signature d’une convention entre l’Etat et la Ville de Montbéliard M. Alexandre GAUTHIER 7- Traitement des biodéchets – Groupement de commandes avec le CCAS Mme Christine SCHMITT, M. Philippe DUVERNOY, Mme Marie-Noëlle BIGUINET 8- Subventions aux associations – Année 2023 Association CHEER DANCE, SPA Allondans, Association Passeport Tibétain M. Philippe TISSOT 9- Atelier des Môles – Renouvellement du matériel son et lumières – Demande de subvention auprès du Centre National de la Musique M. Philippe TISSOT 10- 15ème Nocturne Etudiante – Convention de partenariat entre Pays de Montbéliard Agglomération, la Ville de Montbéliard, le « 19, Centre Régional d’Art Contemporain », le Pavillon des Sciences, l’Université de Franche-Comté et les associations étudiantes « AE UTBM » et « BDE MOSEL » M. Philippe TISSOT 11- Convention de partenariat entre la Ville de Montbéliard et Pays de Montbéliard Tourisme – Réseau Ambassadeurs Mme Léopoldine ROUDET 12- Prestations offertes aux bénéficiaires de la Carte Avantages Jeunes 2023 / 2024 M. Christophe FROPPIER 13- Garantie d’emprunts à l’Office Public de l’Habitat du Département du Doubs – Habitat 25 – Amélioration de 24 logements sis 1 rue Oehmichen M. Christophe FROPPIER 14- Garantie d’emprunts à l’Office Public de l’Habitat du Département du Doubs – Habitat 25 – Amélioration de 24 logements sis 2 rue du Petit-Chênois M. Christophe FROPPIER 15- Ravalements de façades d’immeubles – Versement des subventions M. Eddie STAMPONE 16- Décision Modificative n°1 – Budget Principal M. Eddie STAMPONE 17- Protection fonctionnelle – Indemnisation des agents M. Eddie STAMPONE 18- Personnel communal – Avenant à la délibération n°2021-22.03-17 du 22 mars 2021 portant dispositions relatives à la durée et à l’aménagement du temps de travail – Mise en conformité avec la Loi du 6 août 2019 de transformation de la Fonction Publique – Modification ATT fixes M. Eddie STAMPONE 19- Personnel communal – Mise en œuvre du télétravail à l’issue de la phase expérimentale M. Eddie STAMPONE 20- Personnel communal – Secrétariat du Conseil Médical – Adhésion au Centre de Gestion du Doubs M. Eddie STAMPONE 21- Personnel communal – Référent déontologue des élus locaux – Adhésion au Centre de Gestion du Doubs M. Eddie STAMPONE 22- Personnel communal – Convention de mise à disposition de Monsieur Vincent LEBEGUE de la commune d’Arcey auprès de la Ville de Montbéliard M. Eddie STAMPONE 23- Personnel communal – Actualisation du tableau des emplois M. Gilles MAILLARD 24- Projet d’évolution du site du Château – Aménagement de la traversée de l’avenue Wilson – Convention avec le Département du Doubs M. Gilles MAILLARD 25- Requalification de la RD 432 et création de voirie nouvelle pour le futur collège de Bethoncourt – Signature d’une convention entre le Département et les communes de Bethoncourt et Montbéliard M. Gilles MAILLARD 26- Convention d’indemnisation de l’imprévision avec l’entreprise EUROVIA portant sur l’accord-cadre 2019- 012 ayant pour objet « Travaux d’entretien de la voirie et des espaces publics – Années 2019 à 2022 » et sur le marché n°2020-011 ayant pour objet « Cœur de quartier Debussy / Massenet – Requalification des espaces publics – Lot n°1 : VRD » M. Gilles MAILLARD 27- Programme d’éclairage public 2023 – Subvention SYDED M. Rémi PLUCHE 28- Propriétés communales – Habilitation du Maire à déposer les demandes d’autorisation de travaux sur les monuments classés et dans les Etablissements Recevant du Public : Châtel-Derrière / Château des Ducs de Würtemberg Questions diverses. Read the full article

[apyest]

Hey !! J'adore vraiment tes créations genre wow 😍 Les ava de Zendaya et Katherin Winnick là, magnifique 🥰 Je me demandais di tu avais une petite place pour en faire de Dpminic Harrison (Yungblud) ? J'ai une gallerie là : imgbox.com/g/Fo7q3OLdvG ! Maon perso est très fier.e de sa nature de dragon.ne qui maîtrise le cristal/les pierres précieuses, c'est une personne assez idéaliste tient la justice et la protection des autres très à cœur, mais qui est assez impulsive et parfois colérique. La musique et l'art en général occupe une place très importante dans sa vie. J'ai un aes là images2.imgbox.com/8d/ca/wtGBG2cS_o.jpg et une playlist ici youtube.com/playlist?list=PLOMXY7dsPRLDx8T4ejQKd7QQTgUERueGb ! En espérant que tout ça peut t'inspirer 😊 Merci beaucoup à toi, que tu acceptes ma commande ou pas ! 💖

hello 🥺

omg à nouveau c'est absolument trop chou je crève pour cette gentillesse 😭 merci j'suis vraiment heureuse si ça plait ♥ je ferais les avatars de dominic (ommggk,gfvkbkdfhbv dominiiiic ♥) avec grand plaisir vraiment j'avais jamais pensé à graph dessus mais ???? tellement obvious ! puis omg merci pour l'aes et la playlist ! j'irais écouter ça quand je m'occuperais de chercher les shoots et de graph blblbl

(par contre j'espère que ça ne te gêne pas s'il y a un peu d'attente ? 🥺)

[rarougrougrou]

Promis quand jsuis chez moi et que j’ai une connexion internet décente je vous fais un beau post sur la partie 1 d’ay’lonit avec des aes et des musiques qui font aux persos

[dustedmagazine]

Listed: Tomás Nochteff (Mueran Humanos)

Mueran Humanos, an Argentinian duo now based in Berlin, mixes post-punk, industrial-inflected synth explorations, garage rock and psychedelia. Carmen Burguess and Tomás Nochteff share vocal duties and play a very basic line-up of instruments: bass, synths, drum machines and samplers. In his review for Dusted, Andrew Forell called their latest, Hospital Lullabies, “a thrilling concoction of electronic, industrial, bass-driven body music fueled by the transgressive spirit of a DAF or a Psychic TV.” Here, Tomás presents his list of visionary music.

A list of visionary music

What is a visionary? Visions can come in dreams, in journeys to other worlds, in hallucinations. They can be the product of will, of a derangement of the senses, or they can come uninvited to save you or to haunt you and destroy your mental balance, even your life. It can be heavenly, or hellish, but to be authentic visions they have to be otherworldly. And to be visions rather than just imagination, they must have an element of truth. Not literal truth, like “that wall is green,” but a different kind of truth, the one that´s expressed in symbols, in metaphors, in omens and obsessions. In “Heaven and Hell,” Aldous Huxley analyzed the visions of people under the influence of psychedelic drugs, the visions of mystics and the visions of schizophrenics. He found fundamental parallels and concluded that they must have been visiting the same places. These people are not merely hallucinating, but they are perceiving another reality, visiting a different world, or maybe they are perceiving the world as it really is. And he quotes Jung on this: “schizophrenics and mystics are on the same ocean, but schizophrenics are drowning and mystics are swimming.” A visionary could be a mix of all these archetypes. Like Philip K Dick: was he on drugs? Yes. Was he mad? Yes. Was he seeking enlightenment? Yes. Had his visions an element of truth? No doubt about it. Were his visions revelations? To some extent, yes.

On our last album, Hospital Lullabies, the songs deal with all these different experiences on the journey to another world and on the invasion from another world into everyday life, with its horror and its beauty, the agony and the ecstasy. And how one copes, or doesn´t, with it.

So to celebrate it, I made a list of music that I do consider visionary. There’s madmen, there’s mystics and there’s psychonauts, all possible combinations of the three archetypes and everything in between.

Pharoah Sanders—“The Creator has a Masterplan” (Impulse)

I don´t know much about cosmic jazz, or any jazz for that matter, but what I know is that this record is pure bliss. “Harvest Time,” on Pharoah is another masterpiece. Alice Coltrane and Don Cherry are also incredible. This is music of the spheres; it has the touch of God.

Rudimentary Peni—CacophonyI (Outer Himalayan Records)

One of the few perfect punk bands ever, for lots of reasons. The bass lines are extraordinary, for example. But they belong here because of schizophrenic member Nick Blinko: incredible artist & novelist, obsessed with Catholicism and the supernatural horror. A guy who stopped his medication to force himself into a psychotic crisis just to write an album. Hero. Martyr.

Nico— “Janitor of Lunacy” (Cherry Red Records)

For me, Nico was the best and more underrated of all Velvets (and we love Velvet Underground as much as anyone). Also, the production from John Cale on her records is probably his best work too, or at least among his best. I feel that she is not appreciated enough. Iggy said that meeting her changed him. I suspect that´s true for all her famous friends: Bowie, Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen, etc. They were all larger-than-life characters. And we know there is an element of self-built mythology on all that, a bit of acting. There is nothing wrong with that; rock and roll at its best is a complete artform and we must appreciate this self-built mythology as part of their craft. But with Nico you don´t get that feeling. She seemed that she didn´t care about her image, she was born Nico and I suspect that in that sense she inspired them all to no end. She was the genuine article. One of our main loves in music. Essential with a capital E.

Coil—“I Don’t Want To Be The One”

Jhonn Balance wanted to be a magician, and he died trying. I think he succeed in building a shamanic body of work with the help of the great late Sleazy and a myriad of brilliant contributors. Coil´s music at its best it´s like a plasma between worlds, or a very, very good psychedelic drug. My most beloved electronic/industrial/post-industrial project ever and one of our main influences. This performance is superb.

Lungfish — Feral Hymns

I´m not interested in DC post hardcore per se, and I don´t have any tattoos. I shouldn´t care about Lungfish the way I do, but they knock me out every single time. Daniel Higgs is a seer. I don´t know what he is talking about, but at the same time, my gut knows exactly what he is talking about. He speaks in images, like Tarot, like the religious painters, like Rimbaud and San Juan de la Cruz. His delivery is supreme. Raw and fragile, yet powerful and precise. Over circular, repetitive, minimal structures of music that have a haunting, arresting effect. Hypnotic, magical, devotional music. Either you get it, or you don´t. I can´t explain it. That´s the beauty of it, I suppose. And the truly mark of the visionary artist.

Ghedalia Tazartes—“Une Éclipse Totale De Soleil Part 2”

Ghedalia for me represents the pure, untouched, sui generis artist. Applying the techniques of musique concrete to the ancient folk music of the Sephardic Jews with a raw energy that usually you can only find in punk, or blues. I see in him an archetype, the Fool card in the Tarot. The madman that opens the gates of heaven and hell, gives himself to these supreme energies and survives only because of his perfect innocence.

OM—“Sinai (live at Sonic City)”

Maybe the greatest rock band of the last 20 years. Here with Robert Aiki Aubrey Lowe to maximum effect.

Charlemagne Palestine—Live in Holland 1998

Like Ghedalia, Charlemagne Palestine is a Jewish artist that works in the avant garde field but subverts it with the tradition of his folk music instead of sticking to the cold, cerebral, rational program of academia. He has his own world. Watch this and you will understand what I am talking about.

Virgin Prunes—Excerpts from Sons Find Devils/“Walls of Jericho”

There is a VHS tape called Sons Find Devils, comprised of live shows and short experimental films (some of them made by Balance, from Coil). I had it as a teenager and watched it countless times. Sadly, it is not complete on YouTube or elsewhere but here are some small extracts. With their heretic mix of Irish Catholic imagery, Irish Paganism, Bataille, performance art and post punk, the Virgin Prunes made a unique and extraordinary body of work. A testament of its importance is that Gavin Friday was guest singer of two bands in this list: The Fall and Coil. And Mr. Scott Walker himself invited him to sing on a play. Maybe the historians ignore them, but Mark E. Smith, Scott Walker and Coil knew where it’s at, didn´t they? Their record If I die I die is a masterpiece. Produced by Colin Newman from Wire, no less, if you need more validation.

Boredoms—Vision Creation Newsun

I like some of the more comical, early work of Boredoms, but with Super AE and this one they got me. They got serious and spiritual, channeling Alice Coltrane, tribal drumming, kraut rock and noise into a glorious, euphoric sound. Maybe they are not visionaries, but their music can produce visions. I saw them around 2005 (on acid) with the three drummers line up, still in this phase. I remember thinking “this is what cavemen had in mind when they invented music.” I actually saw it, with my eyes closed. Early humans. In caves. Inventing music. God bless LSD.

Aphrodite´s Child — 666

The one record I bought for the cover only, it cost me 50 cents, best deal of my life. A concept album about the apocalypse. Easy contender for the best psychedelic rock album of all time. Pet Sounds? Get outta here. An absolute masterpiece.

Tim Buckley—Starsailor

Tim Buckley is a mystery. He died too young. How he went from his L.A. folk rock first album to the absolute unique sound of Starsailor and Lorca is impossible to understand and a miracle of music. All six records in between are masterpieces. He was possessed by genius and has the most beautiful voice. I don´t know much about him, but his music put me out there.

Sun Ra—Night Music 1989

Watch this. Space is The Place, indeed.

Pescado Rabioso—Artaud

This guy, Luis Alberto Spinetta, is considered by many to be the most important rock musician in my country. So being an arrogant teenage punk, or whatever, of course that alone was enough to reject him altogether without even thinking. But a couple of years ago I was blown away by a book of poems he published in 1978. Incredibly beautiful, unique and sophisticated poetry. I recently started, too late, to listen to his music. This is one of his most famous and revered records. It´s dedicated to, and inspired by Antonin Artaud, who tried and failed to reach the mystic enlightenment, generating a body of work in the process which is a testament to his spiritual ambition, his radical rejection of the material world and his pain. Spinetta understood this, he said the record was trying to find an answer to Artaud, a way out of it, a way out of the pain. It´s psychedelic music of the highest order. The lyrics are incredible but you can enjoy it even without understanding them.

Dead Can Dance—Dyonisios

I kept forgetting this band exists. This new album is great. I listened to it non-stop during last Winter/Spring. It´s the perfect time because the record is about Dyonisios, so as a soundtrack for the rebirth of Nature it´s perfect. Probably their best work in years. Sublime.

The Fall—“Garden” (Live at the Hacienda, Manchester, UK, 1984)

No list of visionary rock and roll would be complete without Mark E. Smith. Famously he said, “I used to be a psychic but I drank my way out of it.” Indeed, there was a time, between 1978-1990, when he was possessed by something, injecting realism with mysticism, mixing high and low planes, exposing the supernatural forces that hides in the cracks of everyday life. He never talks about hell neither heaven, but rather the way they mix and manifest here on Earth. You’ve got countless of bands using occult/mystic imagery, and you know it´s nice but it´s just a game. You’ve got thousands of bands referencing Burroughs and the cut-up technique, but no one can write as Burroughs did. MES did it. MES wasn´t playing. He was a realist of the augmented reality, he told it like it is, in his fragmented, hallucinatory, unpretentious, visionary prose poetry.

There is a lot in his lyrics that can be read in a mystic, occult way. He left a lot of clues for the ones that can read them. His texts are kaleidoscopic, and they reflect what´s in your mind, really. I think he will be recognized with time as the great experimental writer that he actually was rather than merely an angry Mancunian punk. He had more in common with someone like Iain Sinclair than with any other rock musician. One of my favorite web sites is The Annotated Fall, where fans analyze his lyrics in depth. Pay a visit if you can, I can´t recommended it enough. In many ways, he was too intelligent for rock and roll, and that´s why he was misunderstood, but he didn´t care, he believed in constant work, never explain, never apologize. The Fall took all the best things in rock and roll: Can, Velvet Underground, punk, Captain Beefheart, and pushed it to the next level. Our favorite rock group ever.

Huun Hur Tu — “Prayer”

I tried to stick to Western, modern music but I can´t help including this.

[jessicacousin35]

#lectureachevée Waw! Encore une claque magistrale d’un AE très talentueux et qui mérite qu’on le lise!!! J’ai les yeux explosés à force de lire sur mon ordi mais ça en valait la peine! Waw! Mais quelle claque! Au début, j’ai eu du mal parce que j’étais perdue. Lire un nouvel auteur, c’est comme porter des chaussures neuves: on n’est pas très à l’aise. Mais alors, une fois qu’on a pris le rythme: quelle joie! Quelle excitation ! On y suit la vie et la carrière d’un acteur célèbre Charles Dupuy qui se trouve confronté à des visions sorties d’on ne sait où. Difficile d’en dire davantage tant j’ai aimé être prise au dépourvu. J’ai adoré être la proie de sa folie, être harcelée par ses visions et embarquée dans son monde! Waw! C’est judicieux, c’est truculent ! C’est complètement addictif! C’est haletant, poétique et rythmé. J’ai absolument adoré la scène dans le club parisien, c’est tellement réaliste que je pouvais entendre la musique et danser avec les personnages. C’est complément enivrant et délicieux. Un auteur qui arrive à vous embarquer comme ça: c’est du grand art!!! Si vous aimez la magie, l’imaginaire et l’inventivité : ce roman est fait pour vous et même si vous n’aimez rien de tout ça: ça vaut carrément le détour ! Merci @aurelien_lenaars de m’avoir faire décoller du sol! C’est pour ça que j’aime la littérature et les AE! Bravo! Ton univers est sublime! #lecture #coupdecoeur #talent #auteurautoédité #waw #lire #litterature #fantasy #magie https://www.instagram.com/p/CeEKegKKd0KjD8TG17_lnuwl7iCwZ02A3wgX8o0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ppwbm-blog]

U.K. - Analyse de marché semestrielle 2023 : la croissance des ventes de streaming et de vinyle au Royaume-Uni atteint les deux chiffres

La consommation de musique enregistrée au Royaume-Uni (AES) a augmenté de 9,5 % jusqu’à présent en 2023.  Selon les données de BPI, les résultats semestriels montrent que les ventes équivalentes d’albums (AES) ont atteint 89 755 479 pour les six premiers mois. Cette augmentation marque une accélération de la croissance à un moment où l’on craignait qu’un marché du streaming en pleine maturité…

[aftereffectsprojects]

Event Promo Motion Design from Antony Parker on Vimeo.

✔️ Download here: templatesbravo.com/vh/item/event-promo/19985657

Here’s our latest AE template: “Event Promo”, it’s great to create a fast and modern promo for your concert or event, movie or show title sequences or even as a photo or video presentation. You can change the color of all elements with just a few clicks. The audio track is not included but you can find it here [information on project page] We hope you find it useful.

Main features

Great design Easy customization Universal expressions No plugins needed Full HD resolution

If you like my work please rate it and if you have any trouble customizing the template drop me an email through my profile page

Fête de la Musique Make Music day Fiesta de la musica

[seneweb]

Ayidissa, une des meilleures voix féminine de la musique ivoirienne ❤🇨🇮❤

Ayidissa, une des meilleures voix féminine de la musique ivoirienne

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[snackpointcharlie]

Take a break from your compulsive doomscrolling, take my hand and escape with me to SNACKPOINT CHARLIE, a land of mysterious and mellifluous sounds from elsewhere and beyond. Wednesday’s show is now in the podcast-o-matic so grab it while you can, inject some positive vibes into your device at https://wavefarm.org/wf/archive/5a38f5

Snackpoint Charlie - Transmission 051 - 2020.10.21 PLAYLIST

1) Egisto Macchi - “Stupefacenti” from NEURO TENSIVO https://www.discogs.com/Egisto-Macchi-Zanagoria-Neuro-Tensivo/release/3821691

2) Sadru & Zeenat Kassam - “Karibu Karim” from THE IYA PRESENTS JASHN-E-CHANDI https://www.discogs.com/Various-The-IYA-Presents-Jashn-e-Chandi/release/14531265

3) Suchat Thianthong - “Lao Cha” from RUAM PHLENG AMATA LUK THUNG CHUT ''KHWAN CHAI KHON KHI MAO'' [รวมเพล���อมตะลูกทุ่ง ชุด ขวัญใจคนขี้เมา] https://monrakplengthai.blogspot.com/2019/10/ruam-phleng-amata-luk-thung-chut-khwan.html

4) Pinetop Gherkins - “Not Your Dad's Mellotron” (underbed throughout)

5) Youmna Saba - “Madd W Jazr” from NJOUM https://youmnasaba.bandcamp.com/album/njoum https://daily.bandcamp.com/lists/fadi-tabbal-lebanon-indie-music-list

6) Ariel Kalma - “Asalam Yamarek” from AN EVOLUTIONARY MUSIC (ORIGINAL RECORDINGS: 1972 - 1979) http://arielkalma.bandcamp.com

7) Anthony 'Reebop' Kwaku Bah - “Iponohinime” from ANTHONY 'REEBOP' KWAKU BAH https://everland-music.bandcamp.com/album/anthony-reebop-kwaku-bah-1973-2020

8) Veyrouz Mint Seymali - “Tendeynidane” from MUSIC FROM SAHARAN WHATSAPP 09 https://sahelsounds.bandcamp.com https://sahelsounds.bandcamp.com/album/music-from-saharan-whatsapp-09

9) Jesse Paul Miller -“Krontjong Troupe, Solo” from JALAN JALAN - STREET ATMOSPHERES AND MUSIC IN THE HEART OF JAVA https://jessepaulmiller.bandcamp.com/album/jalan-jalan-street-atmospheres-and-music-in-the-heart-of-java

10) Marijata - “I Walk Alone” from THIS IS MARIJATA https://www.discogs.com/Marijata-This-Is-Marijata/master/327164

11) アグネス・チャン (Agnes Chan) - “雪 (Snow)” from アグネスの小さな日記 (AGNES' LITTLE DIARY) https://www.discogs.com/Agnes-Chan-%E3%82%A2%E3%82%B0%E3%83%8D%E3%82%B9%E3%81%AE%E5%B0%8F%E3%81%95%E3%81%AA%E6%97%A5%E8%A8%98/master/1420203

12) Connie Converse - “Sorrow Is My Name” from SAD LADY EP http://connieconverse.bandcamp.com

13) Javād Ma'roufi - “Fantasie on Armenian Theme” from GOLDEN DREAMS & OTHER ROMANTIC MELODIES http://ghostcapital.org/javad-maroufi-golden-dreams-other-romantic-melodies-iran-197x-sarlp-500-2/ https://www.discogs.com/%D8%AC%D9%88%D8%A7%D8%AF-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%88%D9%81%DB%8C-DJ-MaRoufi-Golden-Dreams-Other-Romantic-Melodies/release/8008033

14) Hali Palombo - “Food Store” from MUSIC FROM TERRA INCOGNITA https://halipalombo.bandcamp.com/album/music-from-terra-incognita

15) Lorn - “Sega Sunset” from RARITIES https://lorn.bandcamp.com/album/rarities https://youtu.be/mauV2NdCs60

16) K.R Nagati - “Sidi Bou” https://www.discogs.com/K-R-Nagati-Sidi-BouLa-Caravane/release/8982595

17) Cheli / Law Duo - “Krill” from STURGEON https://kevincheli.bandcamp.com/album/sturgeon

18) Mary Lattimore - “Sometimes He's In My Dreams” from SILVER LADDERS https://marylattimoreharpist.bandcamp.com/album/silver-ladders

19) Mdou Moctar - “J'ai Pas Le Choix” from MDOU MOCTAR MIXTAPE VOL. 6 https://mdoumoctar.bandcamp.com

20) Ana Roxanne - “Nocturne” from ~~~ https://anaroxanne.bandcamp.com/album/-

21) Buryat music - M. Sanjiev (Limba flute), A. Zonkhoev (Chanza), S. Baldaiev (Khour), T. Chaniouchkina (Voice) - “On the Banks of the Onon” from VOYAGE EN URSS – N° 10 SIBÉRIE/EXTRÊME ORIENT/EXTRÊME NORD  – ANTHOLOGIE DE LA MUSIQUE INSTRUMENTALE ET VOCALE DES PEUPLES DE L'URSS https://music-republic-world-traditional.blogspot.com/2018/12/siberia-siberie-voyage-en-urss-n-10.html

22) Ariel Kalma - “Voltage Controlled Wave” from AN EVOLUTIONARY MUSIC (ORIGINAL RECORDINGS: 1972 - 1979) http://arielkalma.bandcamp.com

23) Philip Glass / Robert Wilson - “Knee 5” from EINSTEIN ON THE BEACH https://philipglass.com/compositions/einstein_on_the_beach/ http://www.robertwilson.com/einstein-on-the-beach

[dhrphilippine]

IDÉES PROJET DE SYNTHÈSE

comment sensibiliser aux recyclage grâce au digital ?

festival we love green

comment sensibiliser à la musique grâce au digital ?

https://giphy.com/gifs/black-and-white-loop-xT0BKmWOILENk0qyv6

comment sensibiliser au mapping grâce au digital ?

mapping festival

https://www.pinterest.es/pin/161566705359577378/

https://2019.mappingfestival.com/

mapping scène

teaser / campagne digital

réalité augmenté

hologramme 

•Outil de diagnostic : ADERE, AutoDiagnostic Environnemental pour les Responsables d’Événements evenementresponsable.fr

• Impact des aliments choisis : Calculer et réduire l’empreinte alimentaire calculators.ecolife.be/fr/calculator/ empreinte-écologique-alimentation

• Communication : Guide l’Ademe pour créer une communication éco-responsable eco-communication.ademe.fr

• Développement durable : Le collectif Éco-événement porte la démarche développement durable pour qu’elle se généralise dans le secteur de l’événementiel. Eco-evenement.org est un site d’informations sur le développement durable destiné à tous les professionnels et futurs acteurs de l’événement

• Le Sens de l’Événement lesensdelevenement.com est un carrefour des bonnes pratiques de l’événementiel responsable.

https://www.danstapub.com/publicite-manga-inciter-jeunes-trier-dechets/

Citeo (une entreprise spécialisée dans des solutions pour limiter l’impact des emballages) a imaginé une campagne digitale partant d’un principe simple mais qui peine encore à être compris de tous : “Vous triez, nous recyclons”.

Pour rendre ce message ludique auprès d’une cible jeune, la marque a adopté les codes du manga à travers une saga vidéo : #MasterBouteille. On découvre alors les aventures d’un jeune garçon qui développe ses compétences en tri sélectif aux côtés de Maître Citéus, un vieillard qui connait tout du recyclage.

https://giphy.com/gifs/ocean-waves-tide-xT9DPPFFbqar2olXQA

https://giphy.com/gifs/infinite-geometry-test-H2ycVbApDnWkE

https://giphy.com/gifs/loop-ae-3o6gbg0hLA4E8Pvbri

https://giphy.com/gifs/design-motion-hands-XGWumW2RxAEve

[elkae-conflictus-the-realist]

Bio

After launching in Summer 2018, Dublin based electronic soul pop sensation ELKAE went on to play Electric Picnic and release her debut single, ‘Sold’, which made to the Spotify playlist “A Breath of Fresh Eire” that has accumulated over 20k streams on Spotify. ELKAE played to a sold out crowd at The Sound House in her debut headline, she was SPIN103.8’s “One To Watch” on Plan B and received national and international radio play. She has been featured on the likes of Hot Press, Nialler9, The Irish Times, Remy, IMRO, The Last Mixed Tape, and was a top 10 finalist in the IMRO Christy Hennessy Songwriting competition 2018.

ELKAE then went onto release her second single “I Feel” on the 24th of April 2019. “I Feel” was featured on the above music blogs and also got her first International coverage in the USA (TrippleX music blog) and the UK (DiscoverNu) & was shared by La Belle Musique (France 2.2m total followers). “I Feel” was also added to new Irish radio stations “PLAY IRISH” ‘A List’ and named 1 of 10 must listen to tracks among artists such as The Cranberries, Gavin James, Le Boom, AE MAK, Loah and Mango x MathMan.

Over the Summer ELKAE has been featured in 2 issues of both The Irish Times and Hot Press Magazine, and named “an exciting new force in Irish Music.”. ELKAE also secured festival slots at Bloom, Indiependence and We’ve only just begun in which she played just before Wyvern Lingo on Whelans Main Stage.

ELKAE has been announced as one of the 50 acts to play at Ireland Music Weeks showcase in October 2019

[elkae-conflictus-the-dreamer]

BIO

After launching in Summer 2018, Dublin based electronic soul pop sensation ELKAE went on to play Electric Picnic and release her debut single, ‘Sold’, which made to the Spotify playlist “A Breath of Fresh Eire” that has accumulated over 20k streams on Spotify. ELKAE played to a sold out crowd at The Sound House in her debut headline, she was SPIN103.8’s “One To Watch” on Plan B and received national and international radio play. She has been featured on the likes of Hot Press, Nialler9, The Irish Times, Remy, IMRO, The Last Mixed Tape, and was a top 10 finalist in the IMRO Christy Hennessy Songwriting competition 2018.

ELKAE then went onto release her second single “I Feel” on the 24th of April 2019. “I Feel” was featured on the above music blogs and also got her first International coverage in the USA (TrippleX music blog) and the UK (DiscoverNu) & was shared by La Belle Musique (France 2.2m total followers). “I Feel” was also added to new Irish radio stations “PLAY IRISH” ‘A List’ and named 1 of 10 must listen to tracks among artists such as The Cranberries, Gavin James, Le Boom, AE MAK, Loah and Mango x MathMan.

Over the Summer ELKAE has been featured in 2 issues of both The Irish Times and Hot Press Magazine, and named “an exciting new force in Irish Music.”. ELKAE also secured festival slots at Bloom, Indiependence and We've only just begun in which she played just before Wyvern Lingo on Whelans Main Stage.

ELKAE has been announced as one of the 50 acts to play at Ireland Music Weeks showcase in October 2019

[olivierdemangeon]

  Une grand-mère au langage fleuri participe à un concours d’insultes avec une décontraction étonnante…

    “Hel-meo-ni” (헬머니), ou “Granny’s Got Talent” est une comédie dramatique sud-coréenne datant de 2014, co-écrite et réalisée par Sin Han-sol, à qui l’on doit également “A Tale of Legendary Libido” (2008). Les acteurs principaux sont Kim Soo-mi, qu’on a pu voir dans “Suicide Forecast” (2011), Jung Man-sik, qu’on a pu voir dans “Rampant” (2018), Kim Jung-tae, qu’on a pu voir dans “Mourning Grave” (2014), Lee Tae-ran, qu’on a pu voir dans “Love Exposure” (2007), Jung Ae-yun, qu’on a pu voir dans “The Lost Choices” (2014), et Park Joon-geum, qu’on a pu voir dans “A Dream Comes True” (2009). Ce métrage est paru le 3 mai 2015 en Corée.

L’histoire proposée par “Granny’s Got Talent” nous invite à suivre Hell Granny (Kim Soo-mi), une vieille dame, fraîchement libérée de prison qui va se faire discrètement embaucher comme employée de maison chez Seung-hyeon (Jung Man-sik), son fils aîné, afin de se rapprocher de son petit fils Won-hwi (Lee Ah-in-I). Son fils est un pleutre et n’ose rien dire, et surtout ne rien expliquer à son épouse, Mi-hee (Lee Tae-ran), et encore moins à sa belle-mère tyrannique (Park Joon-geum). Frustrée de la situation, la grand-mère sort dans un parc à proximité pour s’adonner à son exercice favori : débiter un flux de jurons. Le hasard faisant bien les choses, des producteurs de télévision à la recherche de la perle rare en matière de gros mots, l’entendent et décident de l’enrôler pour leur émission. La vieille dame y fait des étincelles et obtient rapidement une notoriété nationale. Lorsque la belle-famille apprend la supercherie et le passé de la grand-mère, les choses se compliquent …

Le scénario concocté par Sa Moo-el et Sin Han-sol joue plusieurs cartes à la fois. D’un côté, il y a l’humour et plusieurs éclats de rires provoqués par les salves de jurons prononcés par cette grand-mère. On notera au passage que Kim Soo-mi, l’actrice qui incarne cette grand-mère de l’enfer, était âgée de 64 ans au moment du tournage. Elle a donc été vieillie afin d’apparaître comme une mamie de 75/80 ans. D’un autre côté, on retrouve l’aspect dramatique, la quête de rédemption à l’aube de la vie. La vieille dame cherchant à se faire pardonner son attitude passée, son absence, son manque d’affection envers ses enfants. Si l’aspect ironique, si l’aspect humoristique est très bien calé par la verve de Kim Soo-mi, le côté mélodramatique est nettement moins bien travaillé.

D’une durée de 108 minutes, la découpe du métrage est relativement classique. Dans un premier temps, on présente le personnage principal. Dans un second temps, on positionne l’intrigue. Un concours de gros mots avec une grosse prime à la clé, ce qui arrangerait bien les proches de la grand-mère. Ce challenge télévisé est couplé avec une volonté de se rapprocher de sa famille et de se faire pardonner ses actes passés. Le troisième temps est dédié au mea-culpa du personnage central, immédiatement suivi du happy end. Le film est donc rythmé par les confrontations de la grand-mère aux autres concurrents de ce petit championnat de gros mots.

Les valeurs de productions sont de bonne facture dans l’ensemble. La photographie est basique et certaines séquences permettent de découvrir l’envers du décor des émissions télévisuelles. La bande musicale orchestrée par Kim Tae-seong vient égayer et dynamiser certaines scènes d’affrontement, avec une scène marquante, lorsque la grand-mère affronte un rappeur en musique. Enfin le montage signé Moon In-dae est bien équilibré, permettant de maintenir un bon équilibre entre les séquences du jeu, les moments plus mélodramatiques, et quelques scènes affectueuses entre la vieille dame et son petit-fils. Le métrage a bien fonctionné dans ses premières semaines d’exploitation pour rapidement stagner et ne rester finalement que sept semaines à l’affiche pour totaliser 523.000 entrées.

En conclusion, “Granny’s Got Talent” est une comédie dramatique qui s’avère plus sympathique dans sa partie humour que dans sa fraction tragédie. L’intrigue est légère et le développement est convenable, mais sans attrait particulier. Le rythme est cohérent avec l’histoire, le récit est fluide et la narration fait appel à quelques flashbacks. La photographie est simple, la bande originale offre quelques bons moments et vient agréablement accompagner les moments mélodramatiques, enfin l’édition est sobre mais propre. La distribution offre de bonnes prestations, pleinement dominées par la performance de Kim Soo-mi, qui s’en donne à cœur joie avec la langue bien pendue, c’est le moindre que l’on puisse dire. L’ensemble reste divertissant et permet de se dérider un petit peu….

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    GRANNY’S GOT TALENT (2014) ★★★☆☆ Une grand-mère au langage fleuri participe à un concours d'insultes avec une décontraction étonnante... "Hel-meo-ni" (헬머니), ou "Granny's Got Talent" est une comédie dramatique sud-coréenne datant de 2014, co-écrite et réalisée par…