#adaptação sombria

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Crítica - "A Maldição de Cinderela"

Descubra a nova adaptação de Cinderela, "A Maldição de Cinderela", uma versão sombria e sangrenta do clássico conto de fadas. #AMaldicaoDeCinderela #AMaldicaoDeCinderelaNosCinemas #A2Filmes

Baseado no conto popular que a Disney popularizou na década de 1950, esta nova adaptação de Cinderela apresenta uma versão sombria e sangrenta da história. Com produção dos mesmos criadores de “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, o filme, “A Maldição de Cinderela”, promete uma experiência inesquecível. O filme traz nomes como Kelly Rian Sanson (“The Bad Nun 3”, “Magic Mike: A Última Dança”, “Barbie”),…

[ghstcam]

Como foi o processo criativo em Little Women?

18 de setembro de 2024 por Lily Rose

O filme Little Women (2019), dirigido por Evangeline Rose, é uma adaptação do clássico livro de Louisa May Alcott. E hoje irei contar algumas curiosidades cinematográficas sobre o processo do filme.

1. Estrutura não linear: Lily optou por contar a história de forma não linear, intercalando momentos do passado e do presente. Essa escolha diferenciou sua versão de outras adaptações e enfatizou o amadurecimento das personagens, além de mostrar como o passado influencia o presente.

2. Ligação com a vida de Louisa May Alcott: No filme, o final sugere que Jo March, interpretada por Saoirse Ronan, escreve Little Women, misturando a ficção com a vida da autora. Essa escolha de Ballmer reflete o fato de que Louisa se baseou em sua própria vida para criar Jo e suas irmãs.

3. Trabalho colaborativo no figurino: A figurinista Jacqueline Durran colaborou estreitamente com Evangeline Ballmer para criar roupas que ajudassem a distinguir as épocas da história. As cenas do passado têm cores mais vibrantes, representando a juventude e otimismo, enquanto o presente tem tons mais apagados, refletindo a realidade adulta e mais sombria.

4. Saoirse Ronan influenciou a escolha de Lily Rose como diretora: Ronan leu o roteiro enquanto trabalhava em Lady Bird com Ballmer e pediu para interpretar Jo March. Sua paixão pelo projeto ajudou a confirmar a cineasta americana como a diretora.

5. Gravação em locações reais: Muitas das cenas externas foram filmadas em locações reais na região de Massachusetts, onde a autora Louisa May Alcott viveu. A equipe quis trazer autenticidade ao filme utilizando paisagens da Nova Inglaterra, que são centrais à história original.

6. Meryl Streep ajudou na construção do roteiro: Além de interpretar a Tia March, Meryl Streep contribuiu para o desenvolvimento do roteiro ao sugerir que o filme abordasse mais claramente a pressão financeira e as dificuldades enfrentadas pelas mulheres daquela época. Ela influenciou a inclusão de falas que realçam a importância do casamento como uma escolha econômica.

7. Relação visual entre irmãs: Evangeline Ballmer enfatizou a proximidade física entre as irmãs March, incentivando as atrizes a ficarem próximas e ocuparem o mesmo espaço, criando uma sensação de familiaridade e afeto nas cenas.

Essas escolhas criativas deram ao filme um toque único, conquistando tanto o público quanto a crítica, concordam?

[otakucomunista666]

PLUTO - Análise

Naoki Urasawa é considerado um gênio dos mangás, sendo admirado por grandes artistas do cinema e literatura, como o cineasta sul-coreano Bong Joon-Ho. Autor de mangás aclamados como Monster (1994-2001), 20th Century Boys (1999-2006) e Master Keaton (1988-1994), que receberam adaptações em anime e para o cinema igualmente elogiadas; e agora chegou a vez de Pluto receber uma adaptação.

Após uma série de assassinatos de robôs e humanos, um detetive da Europol passa a investigar o caso e descobre um padrão do assassino, que tem como o alvo os robôs mais avançados do mundo e seus criadores. A partir os robôs sobreviventes se unem para encontrar e parar o assassino, e no caminho vão descobrindo uma conspiração que pode mudar o destino do mundo.

Pluto é uma releitura do universo de Astro Boy criado por Osamu Tezuka, em específico do arco “O Robô Mais Forte do Mundo”. O mangá escrito por Urasawa traz uma reimaginação muito mais sombria e pessimista do mundo utópico de Tezuka onde robôs e humanos vivem em harmonia. O mangá é muito aclamado e é considerado uma obra-prima moderna; então é de se esperar que a adaptação seja no mínimo excelente.

E conseguiu ser excelente. O anime é produzido pelo Studio M2, conhecido pelo excelente Onihei (2017), com a supervisão da Tezuka Productions, estúdio fundado pelo próprio Osamu Tezuka. E fora isso conseguiu trazer uma equipe de peso para o projeto. O anime é acima da média em todos os aspectos. A direção é primorosa, muito por conta da animação que não deixa desejar em nenhum momento, a trilha sonora é fenomenal trazendo uma mescla do clássico reverenciando os animes dos anos 60, além de modernizar de maneira impecável.

Levar esse projeto para Netflix foi uma decisão muito acertada, porque o anime adapta todos os 8 volumes da obra em episódios de 1 hora, 1 episódio por volume, levando absolutamente tudo para tela, sem rushar ou enrolar, fazendo da obra uma das melhores maratonas do ano. O roteiro é muito bem amarrado, instigante e imersivo, deixando também espaço para interpretação e reflexão. O trabalho de voz é outra coisa que só merece elogios, com dubladores muito bem encaixados e escalados.

Pluto é mais que excelente, é uma obra-prima. E sem dúvidas o melhor anime do ano.

Nota: 5/5 (excelente)

[lucysfangs]

designed by the devil,

ㅤㅤㅤㅤpowered by the dead.

𝙡𝙪𝙘𝙮 𝙬𝙚𝙨𝙩𝙚𝙣𝙧𝙖 tem vinte e um seiscentos anos e vem diretamente do universo de drácula. seus pronomes são ela/dela e lucy se identifica como bissexual homorromântica. com sua determinação e curiosidade, a adaptação em tão tão distante foi bastante simples, sua confiança e independência fazem com que lucy seja exímia em seu trabalho como bartender no fangtasia, além de tirar notas excelentes na universidade monstro. entretanto, seus muitos anos de vida a deixaram estourada e vaidosa, e seu trabalho a ajuda a ser atrevida e malandra. com alinhamento de vilã, lucy só pensa em se vingar daquele que roubou seu sono eterno.

𝖇𝖆𝖈𝖐𝖌𝖗𝖔𝖚𝖓𝖉

Nos salões reluzentes da alta sociedade londrina do século XIX, havia uma presença que cativava a atenção de todos: Lucy Westenra, uma jovem socialite de beleza radiante e encanto incomparável. Lucy era a personificação do esplendor da aristocracia, envolvida em roupas elegantes e cercada por admiradores ávidos por sua companhia. Entretanto, a vida de Lucy tomou um rumo sinistro quando uma sombra enigmática entrou em sua vida. O Conde Drácula, um vampiro antigo, encontrou Lucy em uma de suas noites de caçada. Atraído por sua beleza e vitalidade, ele a escolheu como sua vítima e no silêncio da escuridão, Drácula se alimentou do sangue da jovem.

Noites após noites, Lucy foi enfraquecendo, sua saúde minguando lentamente. Enquanto sua beleza exterior desvanecia, uma aura sombria começou a envolvê-la. Seus amigos e familiares assistiam com impotência enquanto ela definhava, incapazes de compreender a causa de sua doença misteriosa. Desesperados por uma solução, os ricos Westenra contrataram Abraham Van Helsing para examiná-la, assim revelando que um vampiro era a causa da doença. Sua morte era iminente, aos poucos Lucy se tornou incapaz de continuar lutando contra a ânsia que tomava conta de seu corpo, assim falecendo nos braços de sua mãe. O que pareceu o fim para seus familiares logo se tornou o início de uma nova vida, repleta de rancor e vingança. Acordou, deitada em um caixão de ébano, em um local escondido e sombrio. Seu peito subia e descia suavemente, embora a sensação da respiração lhe fosse estranhamente nova. Lucy sentia uma sede avassaladora, uma ânsia que a consumia de dentro para fora. Era como se algo profundo em seu interior clamasse por algo que ela não conseguia identificar. Com movimentos hesitantes, Lucy saiu do caixão e se ergueu em pé, sentindo a terra fria sob seus pés descalços. Uma energia nova pulsava através dela, trazendo uma força que ela nunca experimentara antes. Cada passo que dava parecia mais leve, mais ágil, e ela logo percebeu que estava se movendo a uma velocidade surpreendente. Foi então que ela se viu. Seu reflexo nas águas escuras de um lago próximo revelou sua transformação. Seus cabelos dourados brilhavam sob a luz da lua, sua pele tinha uma palidez etérea e seus olhos... seus olhos estavam tomados por uma fome voraz e selvagem. Lucy finalmente compreendeu a natureza de sua transformação. Ela havia se tornado um vampiro, uma criatura da noite, sedenta por sangue. Um turbilhão de emoções a invadiu - medo, confusão, mas também uma estranha sensação de poder. Ela havia deixado para trás sua vida anterior, sua humanidade, e abraçado uma existência noturna e sobrenatural. Desesperada por uma solução, Lucy vagou sozinha, sem entender completamente suas motivações, apenas com um sentimento pulsante de vingança rasgando seu peito. Durante longos anos a solidão avassaladora parecia engoli-la, até o momento que cruzou o caminho de Carmilla. O ódio praticamente mútuo por Drácula uniu as duas mulheres, Lucy se tornou uma aliada. No entanto, o destino reservava reviravoltas inesperadas. Em uma noite enevoada algo inexplicável ocorreu. Um evento sobrenatural, tão misterioso quanto a própria presença de Drácula, alterou a realidade. Quando Lucy acordou, encontrou-se em um lugar estranho e desconhecido: Tão Tão Distante, um reino surreal e encantado, completamente desprovida das memórias de seu passado sombrio. Sem lembrança de seu encontro com Drácula, de seu ódio por ele e da companhia de Carmilla, Lucy iniciou uma nova jornada em Tão Tão Distante. A beleza que uma vez fora sua maldição agora era uma dádiva, e sua natureza cativante abriu oportunidades que ela antes não imaginaria. Passou a trabalhar como bartender na Fangtasia assim entrando em contato com outros vampiros e finalmente começando a relembrar sua essência. Lucy abraçou as oportunidades e aventuras que a esperavam, sem saber que seu passado ainda lançaria suas sombras sobre ela, mesmo que ela não pudesse vê-las.

[enchantedblanc]

to make them love me

ㅤㅤand make it seem effortless.

𝙢𝙞𝙧𝙖𝙣𝙖 𝙡𝙚𝙗𝙡𝙖𝙣𝙘, a rainha branca, tem vinte e oito anos e vem diretamente do país das maravilhas. seus pronomes são ela/dela e mirana se identifica como bissexual. com sua proatividade e empatia, a adaptação em tão tão distante foi bastante simples. sendo muito observadora e calma, inaugurou o instituto das maravilhas, local que deixa os moradores da cidade mais próximos da arte. seu lado distraído e azarado constantemente a coloca em problemas, isso acabou deixando-a tímida e desconfiada. com alinhamento neutro, a rainha branca sabe que nunca será completamente parte dos mocinhos ou dos vilões, e vive em um limbo tentando apenas fazer escolhas corretas.

🇧‌🇦‌🇨‌🇰‌🇬‌🇷‌🇴‌🇺‌🇳‌🇩‌

Em meio as paisagens extravagantes e peculiares do País das Maravilhas, Mirana brilhava como uma jóia de elegância enigmática e graça suprema. Seu vestido triunfante, o cabelo alvo como a neve e os olhos cintilantes eram o reflexo de sua presença serena e misteriosa. Quando Alice chegou ao País das Maravilhas, confusa e perplexa, Mirana a acolheu com os braços abertos, oferecendo-lhe um refúgio em meio à loucura do mundo ao redor. Por trás de seus trejeitos delicados, a Rainha Branca escondia um conhecimento profundo das peculiaridades daquele reino e uma sabedoria que beirava o místico. Ela guiou Alice através dos enigmas e desafios que o País das Maravilhas apresentava, fornecendo pistas e conselhos que muitas vezes eram difíceis de entender à primeira vista.

No entanto, apesar de sua aparência serena e benevolente, havia um lado sombrio e misterioso em Mirana que ela mesma não compreendia completamente. Ela carregava segredos profundos, tristezas ocultas e dilemas internos que a faziam questionar sua própria natureza. Essa dualidade entre luz e sombra, entre a Rainha Branca e a mulher atormentada, conferia uma complexidade fascinante à sua personalidade. Talvez fossem os genes de sua irmã mais velha que passaram para ela igualmente, mas não se manifestaram até o presente momento.

Em um piscar de olhos, Mirana passou de um reino de maravilhas para um mundo completamente novo e desconhecido. As paisagens extravagantes do País das Maravilhas desapareceram como um sonho, substituídas por um cenário que ela não conseguia reconhecer. Um sentimento de determinação surgiu dentro dela. Mirana percebeu que, independentemente de onde estivesse agora, ela tinha a capacidade de se adaptar e explorar. Seu desejo inato de descoberta e a paixão por criar harmonia a impulsionaram adiante. Ela decidiu que, se não podia entender completamente esse novo mundo, pelo menos poderia deixar sua marca nele.

Foi assim que, ao longo do tempo, Mirana fundou O Instituto das Maravilhas, um refúgio onde as pessoas poderiam se expressar livremente e explorar sua criatividade. Sua paixão por proporcionar acesso à cultura e à arte era uma extensão de sua própria busca por autodescoberta e entendimento. Ela acreditava que a expressão criativa e o conhecimento cultural eram essenciais para enriquecer as vidas das pessoas e construir uma comunidade harmoniosa.

A dualidade que havia sido parte de Mirana em seu reino anterior também a acompanhou a esse novo mundo. No entanto, agora ela tinha a oportunidade de explorar essa dualidade de maneiras diferentes. Através do ato de ensinar e inspirar os outros, Mirana encontrou um caminho para reconciliar as partes luminosa e sombria de si mesma.

[kirbllrina]

The Dark Side of the Ballet — especial Halloween. 🎃

Com a chegada do nossa esperada época de Halloween, várias imagens de coisas macabras veem em nossa mente. Mas, você já parou para pensar de como a dança (ballet) pode estar relacionada a este lado sombrio?

O espectro do ballet vai muito além do seu estereótipo. Sim, todos nós sabemos que o ballet é delicado, gracioso e bonito, mas isso não significa que nunca seja perturbador. Existem inúmeros exemplos dessa forma de arte dançante que perturbadores e até assustadores — e não estou falando apenas do famoso filme "Cisne Negro".

Para quem ainda não me conhece, sou a Akira e sou uma bailarina profissional. Já tenho diversos artigos e quadros sobre o ballet, em geral, no meu canal, se vocês se interessarem, deem uma olhadinha nas antigas postagens!

Nesse artigo especial de Halloween você irá conhecer 10 ballets mais assustadores e horripilantes! Feliz dia das bruxas atrasado. 🎃

● 10° | The Cage

Esta peça de dança experimental estreou em 1951, na América, pelo famoso coreógrafo Jerome Robbins. Este balé de 14 minutos mostra a seleção natural entre as criaturas da Terra, tendo dançarinos representando um clã de insetos fêmeas que caçam seus homólogos machos. Uma cena de assinatura envolve uma criatura fêmea recém-nascida descobrindo como mover seu corpo antes de atacar um intruso macho e matá-lo.

A estreia do balé provocou reações divididas de críticos e público, levando a uma controvérsia no exterior onde autoridades na Holanda quase conseguiram proibir a apresentação da peça em seu país. Este fascinante ballet de insetos ainda é considerado chocante, estranho e bizarro, mas é extremamente criativo.

● 9° | The Haunted Ballroom

Este ballet gótico que estreou em 1934, na Inglaterra, com coreografia de Ninette de Valois, conta a história de uma família atormentada por uma maldição fatal que, no final, condena cada Mestre da casa a ser dançado até a morte por três fantasmas que assombram o salão de baile.

O ballet exibiu todos os aspectos visuais de uma cena típica inspirada no Halloween: um salão de baile sombrio com teias de aranha, um céu noturno assustador e fantasias monótonas nas cores preto, branco e cinza. Fantasmas, teias de aranha, maldições e morte, tudo isso se soma a um ballet assustador!

• 8° | Eaters of Darkness

O ballet mostra o processo de descida de uma mulher à loucura, contando a história de uma jovem noiva cujo marido a interna injustamente em um asilo; a mulher presa acaba enlouquecendo por estar cercada por uma insanidade genuína.

O intenso ballet, que estreou em 1958, na Alemanha, e foi coreografado por Walter Gore, experimentou notáveis revivals e se tornou conhecido pelas demandas de atuação dramática colocadas em sua bailarina estrela. Assim como seu título sugere, o ballet é totalmente arrepiante.

● 7° | Edward Scissorhands

O filme de fantasia sombria de Tim Burton, de 1990, Edward Mãos de Tesoura, estabeleceu o diretor como um visionário que explora habilmente o macabro. O filme conta a história de um ser humano artificial chamado Edward e como ele é deixado inacabado após a morte de seu inventor, deixando Edward com grandes lâminas de tesoura no lugar de suas mãos.

Em 2005, o renomado coreógrafo e diretor Matthew Bourne estreou uma adaptação de ballet bem-sucedida do filme para o público no Reino Unido. O ballet reimagina a história para o palco, usando dança e mímica para descrever o capricho, o senso de humor e a escuridão da história. Este ballet é visualmente deslumbrante e lindamente assustador.

• 6° | Giselle

O ballet Giselle estreou em 1841, na França, e desde então se tornou um marco. Este romance trágico envolve uma jovem camponesa chamada Giselle que sucumbe à loucura de tristeza e morre de coração partido após ser traída e enganada pelo homem que ama.

Após sua morte, Giselle é enterrada na floresta e se transforma em uma wili.

Wilis são espíritos femininos fantasmagóricos que morreram por se sentirem traídos por seus amantes, destinados a assombrar a floresta todas as noites e atrair homens para dançar até a morte.

Giselle finalmente protege o homem que a traiu de ser morto pelas wilis antes de retornar ao seu túmulo ao nascer do sol.

Este ballet trágico ambienta todo o seu segundo ato à noite em um cemitério florestal assombrado por fantasmas femininos dançantes que matam homens por vingança. A história é genuinamente sombria, poderosa e sombria.

• 5° | Variations pour one Porte et un Soupir

É um ballet de vanguarda com uma composição sonora experimental de mesmo nome. A melodia é inteiramente construída em efeitos sonoros associados a suspiros humanos e ao movimento de portas, como batidas, rangidos ou dobradiças enferrujadas.

O ballet de 23 minutos, que estreou na América, em 1974, utiliza dois dançarinos para representar os personagens sonoros: um homem representa o Suspiro, e uma mulher usando uma capa preta representa a Porta. Este ballet oferece ao público um dueto único de dançarinos e ruídos que são altamente fascinantes e mega assustadores. A trilha sonora perturbadora e os movimentos físicos provocam uma energia sombria e frenética que parece o início de um filme de terror em movimento.

● 4° | Mayerling

É um ballet intenso baseado em uma história real chocante ao interpretar os mistérios por trás das mortes de um príncipe real e sua jovem amante, em 1889. O ballet conta a história de Rudolph, príncipe herdeiro da Áustria, que é emocionalmente instável e possui um fascínio doentio pela morte. Depois que o príncipe é forçado a se casar com uma princesa, ele tem um caso com Mary Vetsera, uma adolescente com obsessões mórbidas semelhantes.

A história chega ao clímax com ambos visitando um pavilhão de caça chamado Mayerling, onde se entregam a mais um momento de paixão antes de fazerem um pacto de suicídio. Depois o ato sexual, Rudolph atira em Mary e a mata antes de virar a arma contra si mesmo, deixando a família real desesperada para encobrir o caso violento que terminou em dois corpos ensanguentados e sem vida. O ballet perturbador alerta sobre os perigos da paixão incontrolável e das obsessões obscuras.

● 3° | Sleeping Beauty

Todos conhecem o conto de fadas clássico da princesa Aurora colocada sob uma maldição do sono por uma fada má. Em 2012, o coreógrafo visionário Matthew Bourne estreou uma releitura gótica desse conto atemporal com a famosa música orquestral A Bela Adormecida de Tchaikovsky.

O ballet expande a história para incluir personagens e imagens mais perturbadoras, como vampiros, fantoche de bebês, fadas e roedores sinistros, junto com uma cena de clube sombria e uma sequência inspirada em pesadelos, retratando criaturas malignas forçando Aurora a dançar sem seu rosto (fazendo-a parecer demoníaca).

● 2° | The Rite of Spring

O The Rite of Spring (Sagração da Primavera) chocou o público quando estreou em Paris, em 1913. A combinação da intensa música orquestral de Igor Stravinsky e da ambiciosa coreografia de Vaslav Nijinsky produziu uma experiência que foi extrema demais para muitos na plateia, levando a um suposto tumulto durante a estreia da apresentação.

O ballet retrata um ritual pagão no qual uma jovem é selecionada como sacrifício e dança até a morte por meio de uma sequência extrema de saltos. O polêmico ballet assustou muito seus espectadores e se tornou um exemplo histórico de audiências, exibindo uma reação excessivamente dramática à arte ousada.

● 1° | The Red Shoes

"The Red Shoes” é um conto de fadas, escrito por Hans Christian Andersen, que conta sobre uma jovem camponesa condenada a dançar para sempre em seus sapatos vermelhos, forçando a garota a tomar medidas drásticas para acabar com sua maldição, incluindo cortar os dois pés.

Este conto inspirou o filme The Red Shoes, de 1948, sobre a luta de uma bailarina entre o amor romântico e uma carreira de dança gratificante que, no final, a leva à morte. O filme é famoso por sua sequência de balé de 17 minutos que interpreta o conto de fadas de Andersen de uma forma dramaticamente sombria e cinematográfica.

Seja em um livro, no palco ou em um filme, este conto de advertência usa a dança para ensinar uma lição e alertar sobre a escuridão que vem com a obsessão e o orgulho.

Eu, Akira, espero muito que você tenha gostado de ter me acompanhado nessa jornada horripilante de Halloween! Enfim, até uma próxima. 👋🏻 🎃

Fonte : ListVerse .

[vibegeek]

Castlevania: A Segunda Temporada do Anime e o Mundo Sombrio Baseado no Jogo

A série animada Castlevania rapidamente se tornou um sucesso global ao estrear na plataforma de streaming, trazendo uma adaptação sombria e sangrenta do popular jogo de videogame da Konami. O anime, que mistura ação

[rsnews555]

Keke Palmer estrelará reboot de ‘Meus Vizinhos são um Terror’

De acordo com o Variety, Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’) será a protagonista de uma série baseada na comédia sombria ‘Meus Vizinhos são um Terror‘ (The ‘Burbs), que está sendo desenvolvida pelo Peacock. Celeste Hughey (‘Disque Amiga para Matar’) será responsável pela adaptação. Ambientada em um subúrbio dos dias atuais, a trama segue um jovem […]

[schoje]

Em um cenário climático cada vez mais alarmante, as previsões para o verão de 2025 indicam um aumento significativo nas temperaturas, superando até mesmo os recordes registrados em 2024. Segundo os especialistas, o próximo ano poderá ser marcado por ondas de calor intensas que trarão consequências severas para o meio ambiente e a saúde pública. Os climatologistas estão em alerta máximo, prevendo que 2025 não apenas igualará, mas ultrapassará os níveis de calor observados em 2024, um ano que já foi considerado extremamente quente. A mudança climática, impulsionada pela ação humana e pelo aumento das emissões de gases de efeito estufa, está transformando padrões climáticos ao redor do mundo, resultando em verões cada vez mais sufocantes. O Que Esperar do Verão de 2025 A previsão de um calor extremo para 2025 não é uma simples especulação. Estudos recentes baseados em modelos climáticos avançados indicam um aumento contínuo das temperaturas globais. Especialistas apontam que as condições meteorológicas serão severas, com temperaturas que podem facilmente ultrapassar os 40 graus Celsius em diversas regiões. Esse aumento nas temperaturas traz uma série de desafios. As cidades, que já enfrentam problemas com ilhas de calor urbanas, terão que lidar com condições ainda mais adversas. A saúde pública também será gravemente afetada, com um aumento esperado em casos de desidratação, exaustão pelo calor e até mesmo mortes relacionadas ao calor extremo. Impactos no Meio Ambiente O calor excessivo não afeta apenas os seres humanos, mas também o meio ambiente. A fauna e a flora sofrem intensamente com temperaturas elevadas, que podem resultar em secas severas, incêndios florestais e perda de biodiversidade. As florestas, particularmente as tropicais, correm o risco de sofrer danos irreparáveis, impactando não apenas o ecossistema local, mas também o clima global. Além disso, os oceanos, que já enfrentam o problema do aquecimento global, podem experimentar aumentos de temperatura que afetam diretamente a vida marinha. Corais, peixes e outras espécies aquáticas estão em risco, o que pode levar a desequilíbrios ecológicos graves. Medidas de Prevenção e Adaptação Diante dessas previsões sombrias, é imperativo que governos e comunidades tomem medidas proativas para mitigar os efeitos do calor extremo. Investir em infraestrutura resiliente, como espaços verdes urbanos e sistemas de resfriamento eficientes, é essencial para combater o impacto das altas temperaturas nas áreas urbanas. Além disso, campanhas de conscientização pública sobre os riscos do calor extremo e medidas de proteção são fundamentais. A população deve ser informada sobre a importância de hidratação adequada, uso de roupas leves e busca por abrigo durante os picos de calor. Ação Global Contra a Mudança Climática Embora medidas locais sejam cruciais, a verdadeira solução para a crise climática exige uma ação global coordenada. A redução das emissões de gases de efeito estufa deve ser uma prioridade para todos os países. Acordos internacionais, como o Acordo de Paris, são passos importantes, mas é necessário um comprometimento mais firme e ações concretas para alcançar as metas estabelecidas. As energias renováveis, como solar e eólica, devem ser amplamente adotadas para reduzir a dependência de combustíveis fósseis. Além disso, a promoção de práticas sustentáveis na agricultura, indústria e transporte pode contribuir significativamente para a redução das emissões. O verão de 2025 se aproxima com previsões preocupantes, destacando a urgência de medidas eficazes para enfrentar o aumento das temperaturas. A combinação de ações locais e globais pode fazer a diferença na luta contra o aquecimento global. É essencial que todos – governos, empresas e cidadãos – colaborem para mitigar os efeitos devastadores do calor extremo e proteger o planeta para as futuras gerações. Gostou desta notícia? Receba Mais Conteúdos Exclusivos! Entre no nosso grupo no WhatsApp e seja o primeiro a receber notícias exclusivas diariamente.

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A Bruxa dos Mortos: Baghead - Tudo que Você Precisa Saber Sobre Este Lançamento de Terror

Descubra todos os detalhes sobre "A Bruxa dos Mortos: Baghead", o novo filme de terror com Freya Allan. Saiba mais sobre a trama, personagens e onde assistir online gratuitamente após o lançamento no My Family Cinema.

Introdução

"A Bruxa dos Mortos: Baghead" é um aguardado filme de terror que promete envolver e assustar os espectadores. Dirigido por Alberto Corredor e estrelado por Freya Allan, o filme mergulha em uma história sombria cheia de mistérios sobrenaturais. Vamos explorar a trama, os personagens principais e onde você poderá assistir ao filme online gratuitamente após seu lançamento.

Sinopse e Trama de A Bruxa dos Mortos: Baghead

O filme segue Iris (Freya Allan), uma jovem que herda um antigo bar após a morte de seu pai. Ao explorar o local, ela descobre um segredo obscuro: o bar abriga uma entidade conhecida como Baghead, capaz de incorporar os mortos. Tentada a usar os poderes da criatura para ajudar pessoas desesperadas em troca de dinheiro, Iris se envolve em um terreno perigoso que leva a consequências desastrosas​​​​.

Elenco e Produção

Freya Allan, conhecida por seu papel como Ciri em "The Witcher", lidera o elenco como Iris. Ao seu lado estão Ruby Barker, Jeremy Irvine, Peter Mullan e Saffron Burrows. O filme é uma produção das empresas Vertigo Entertainment e The Picture Company, com um roteiro escrito por Bryce McGuire, Christina Pamies e Lorcan Reilly​​​​.

Curiosidades e Estilo Visual

"A Bruxa dos Mortos: Baghead" é baseado no curta-metragem de 2017, dirigido pelo mesmo diretor Alberto Corredor. O filme busca inspiração em clássicos do terror como "O Babadook" e "Hereditário", utilizando elementos como maldições, porões sombrios e uma trilha sonora envolvente para criar uma atmosfera de suspense e terror​​​​.

Temas e Questões Frequentes

O filme é baseado em alguma obra anterior? Sim, "A Bruxa dos Mortos: Baghead" é uma adaptação de um curta-metragem homônimo de 2017, dirigido pelo mesmo diretor​​.

Qual é a data de estreia no Brasil? O filme está programado para estrear nos cinemas brasileiros em 8 de fevereiro de 2024​​.

Quem estrela o filme? O elenco inclui Freya Allan, Ruby Barker, Jeremy Irvine, Peter Mullan e Saffron Burrows​​​​.

Onde posso assistir "A Bruxa dos Mortos: Baghead" online? Após o lançamento nos cinemas, o filme estará disponível para assistir gratuitamente no My Family Cinema. Esta plataforma oferece uma ampla seleção de filmes e séries para você curtir online​​.

Onde Assistir A Bruxa dos Mortos: Baghead Online

Para aqueles que não podem assistir ao filme nos cinemas, "A Bruxa dos Mortos: Baghead" estará disponível no My Family Cinema. A plataforma permite que você assista a filmes e séries online gratuitamente, incluindo os lançamentos mais recentes.

Conclusão

"A Bruxa dos Mortos: Baghead" é um filme de terror que promete trazer muitos sustos e suspense. Com uma trama envolvente, atuações impactantes e uma atmosfera sombria, o filme é uma adição imperdível para os fãs do gênero. Não perca a chance de assistir a este thriller emocionante e descobrir os segredos sombrios escondidos no bar de Iris.

[omagoobscuro]

Assistir ao anime Berserk pode ser uma tarefa desafiadora devido à natureza fragmentada de suas adaptações ao longo dos anos. A história de Guts, um mercenário envolvido em uma narrativa sombria e sobrenatural, é apresentada em várias versões que cobrem diferentes partes do mangá. Aqui está um guia para assistir Berserk na ordem que faz mais sentido para os fãs que desejam compreender a trama e a evolução do personagem. Como assistir Berserk em ordem 1. Berserk (1997) Comece com a série de 1997. Esta adaptação cobre o arco Golden Age (Idade de Ouro), que é essencial para entender os personagens principais e a base da história. Episódios: 25 Arco Coberto: Golden Age Razão para Assistir: Introduz Guts, Griffith, e Casca, além de estabelecer o tom sombrio da série. 2. Berserk: The Golden Age Arc (Filmes, 2012-2013) Em seguida, assista à trilogia de filmes The Golden Age Arc, que reconta o mesmo arco da série de 1997, mas com animação moderna e algumas diferenças nos detalhes. Filmes: Berserk: The Golden Age Arc I – The Egg of the King Berserk: The Golden Age Arc II – The Battle for Doldrey Berserk: The Golden Age Arc III – The Advent Razão para Assistir: Fornece uma versão atualizada e condensada da Idade de Ouro. 3. Berserk (2016-2017) Depois dos filmes, prossiga com a série de 2016-2017. Esta adaptação continua a história a partir do Arco do Conviction e avança para o Arco do Falcon of the Millennium Empire. Episódios: 24 (12 episódios em 2016 e 12 episódios em 2017) Arcos Cobertos: Conviction e início de Falcon of the Millennium Empire Razão para Assistir: Continua diretamente de onde a trilogia de filmes parou, embora a animação tenha recebido críticas mistas. Ordem Resumida para Assistir Berserk: Berserk (1997) - Episódios 1-25 Berserk: The Golden Age Arc (Filmes, 2012-2013) The Egg of the King The Battle for Doldrey The Advent Berserk (2016) - Episódios 1-12 Berserk (2017) - Episódios 1-12 Assistir a Berserk pode ser uma experiência envolvente e intensa, devido à sua narrativa sombria e temas profundos. Apesar das diferenças na qualidade de animação entre as adaptações, cada versão oferece uma visão única do mundo criado por Kentaro Miura. Com a promessa da continuidade da história no mangá, este é um ótimo momento para se familiarizar com a série e entender por que ela é tão influente e reverenciada entre os fãs de anime e mangá.

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Primeiras Impressões | Uzumaki

A adaptação de "Uzumaki" estreia na Temporada de Outono de 2024, trazendo o horror de Junji Ito em uma animação fiel e sombria. #uzumaki #anime #junjiito

A Temporada de Outono de 2024 começa com o aguardado lançamento do anime “Uzumaki”, uma adaptação da famosa obra de horror de Junji Ito. Junji Ito reconhecido como o mestre do horror no mundo dos mangás, sendo “Uzumaki” uma de suas obras mais emblemáticas. Apesar de ser conhecido por seus trabalhos no gênero shoujo, como o clássico “Tomie“, publicado nas revistas Gekkan Halloween e Nemuki+ da…

[encontreiaqui]

Viúva Negra: A Espiã Implacável da Marvel

Viúva Negra: A Espiã Implacável da Marvel 🕷️⚫

Natasha Romanoff, também conhecida como Viúva Negra, é uma das personagens mais icônicas e complexas do universo Marvel. De espiã russa a uma Vingadora fundamental, sua jornada é uma história de redenção, força e coragem que continua a inspirar fãs em todo o mundo.

Origens Sombrias 🌑

Viúva Negra fez sua primeira aparição em Tales of Suspense #52 em 1964. Treinada desde jovem na infame Sala Vermelha, Natasha foi moldada para ser uma assassina perfeita. Sua transformação de agente da KGB para membro dos Vingadores é uma prova de sua força de vontade e desejo de redenção.

Força e Habilidade 🔥

O que faz de Natasha uma verdadeira Vingadora não são poderes sobrenaturais, mas sua incrível habilidade em combate e espionagem. Com um intelecto afiado e habilidades de luta excepcionais, ela se destaca como uma das espiãs mais formidáveis do mundo. Sua capacidade de adaptação e sobrevivência em situações extremas a torna um personagem fascinante e admirável.

Redenção e Aliança 🛡️

Apesar de seu passado sombrio, Viúva Negra busca redenção através de suas ações com os Vingadores. Ela luta não só contra ameaças globais, mas também contra os demônios internos de seu passado. Sua lealdade inabalável e disposição para sacrificar tudo pelo bem maior fazem dela uma heroína complexa e profundamente humana.

Estilo Inconfundível 🖤

Natasha não é apenas uma guerreira; seu estilo é igualmente icônico. O traje preto justo, os acessórios de combate e o cabelo ruivo flamejante se tornaram sinônimos de seu nome. Ela nos lembra que a força e a elegância podem coexistir, e que a verdadeira beleza está na confiança e na determinação.

Legado e Impacto 💫

O impacto de Viúva Negra vai além das páginas dos quadrinhos e das telas de cinema. Ela simboliza a luta pela autodeterminação e a capacidade de mudar o próprio destino, independentemente do passado. Sua presença em Avengers: Endgame e seu sacrifício final mostram que, mesmo nas circunstâncias mais difíceis, a coragem e o heroísmo prevalecem.

Qual é a Sua Cena Favorita? 🎬❤️

Viúva Negra tem muitos momentos memoráveis, seja nos quadrinhos ou nos filmes da Marvel. Qual é a sua cena favorita? Compartilhe nos comentários! E se você tem alguma fanart incrível dela, adoraria ver! 🎨

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Filmes Ruins Que Adoramos

Filmes Ruins Que Adoramos. Alguns filmes por mais ruins que sejam, a gente adora assistir.  Eles são uma categoria à parte, não é mesmo? Eles têm um charme peculiar, seja pela nostalgia, pelas atuações exageradas ou pelos enredos absurdos. Vamos mergulhar nesse universo e listar alguns dos melhores piores filmes dos últimos 15 anos. Prepare-se para rir, torcer os olhos e, quem sabe, até se surpreender! 😄

Filmes Ruins Que Adoramos

- “Diana: The Musical” (2022):

Este “filme” é, na verdade, a gravação de um ensaio do musical da Broadway “Diana: The Musical”. Ele foi eleito o Pior Filme de 2022 pelo Framboesa de Ouro. A produção traz a atriz Jeanna de Waal como a Princesa Diana e Judy Kaye como a Rainha Elizabeth II. Mesmo com a recepção ruim, é um daqueles filmes que você assiste para ver como algo tão estranho pode existir. - “Absolute Proof” (2021):

Um documentário conspiratório de extrema direita que alega que a eleição do presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, foi resultado de fraudes eleitorais. Mike Lindell, CEO da MyPillow, dirigiu e atuou no filme, que ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Filme em 2021. - “Cats” (2020):

A adaptação do clássico espetáculo da Broadway “Cats” foi um dos maiores fracassos de 2020. E apesar da aprovação de apenas 19% da crítica, o filme é uma experiência bizarra e inesquecível. Prepare-se para gatos dançantes, efeitos visuais estranhos e uma trama confusa. - “Ursinho Pooh: Sangue e Mel” (2023):

Sim, você leu certo! Cinco estatuetas no Framboesa de Ouro de 2024 foram ganhas por este filme de terror, que é uma versão sombria e sangrenta do adorável Ursinho Pooh. Uma mistura bizarra de fofura e horror que ninguém esperava ver. - “Homem-Aranha 3” (2007):

Embora tenha sido criticado por sua trama confusa e excesso de vilões, “Homem-Aranha 3” é um daqueles filmes que você assiste para ver Tobey Maguire dançando de maneira estranha e emoções exageradas. É um guilty pleasure para muitos fãs do herói aracnídeo. - “Cinquenta Tons de Cinza” (2015):

Baseado nos livros de E.L. James, este filme é famoso por seu roteiro fraco e atuações questionáveis. No entanto, muitos espectadores não resistiram à química entre Dakota Johnson e Jamie Dornan e continuaram assistindo à trilogia completa. - “Arraste-me para o Inferno” (2009):

Esse filme de terror sobrenatural foi um presente do Sam Raimi, o diretor da trilogia “Homem-Aranha”. Contudo, apesar das cenas grotescas e de um enredo absurdo, ele se tornou um clássico cult para os amantes do gênero. - “Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram” (1982):

Ok, este não é dos últimos 15 anos, mas merece uma menção. É uma sequência do icônico “Grease”, este filme é tão brega e estranho que se torna divertido. As músicas são pegajosas, mas a dinâmica entre os personagens é hilária. - “Voando Alto” (2003):

Gwyneth Paltrow está sendo treinada para ser aeromoça e Mark Ruffalo está presente em um filme que é tão ruim que acaba sendo bom. Pois é uma daquelas comédias que são assistidas com amigos para rir das situações absurdas e das atuações exageradas. - “A Barraca do Beijo” (2018):

Este filme adolescente da Netflix é previsível e brega, mas tem um charme irresistível. A história de amor entre os protagonistas cativa o público. E mesmo com todos os clichês do gênero, o filme tem um charme e uma nostalgia especial que vai te deixar preso à telinha. Você acha que faltou algum filem na nossa lista de filmes ruins adoráveis? E assim, chegamos ao fim dessa divertida jornada pelos piores filmes dos últimos 15 anos. Essas produções, mesmo com suas falhas e críticas, têm um lugar especial em nossos corações. Afinal, quem não gosta de rir das situações absurdas, das atuações exageradas e dos enredos mirabolantes? Então, da próxima vez que você se deparar com um filme que parece ser um desastre cinematográfico, lembre-se: às vezes, o pior é o melhor! E quem sabe, talvez essas obras questionáveis acabem se tornando verdadeiros clássicos cult. Entgão agora, pegue sua pipoca, reúna os amigos e divirta-se com essas pérolas do cinema. E não se esqueça: o importante é se divertir, mesmo que seja às custas de um filme ruim! 🎥🍿 Read the full article

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