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Almodóvar dice que "Dolor y Gloria" cierra una trilogía sobre deseo y ficción

Madrid, 22 feb (EFE).- "Dolor y Gloria", el nuevo filme de Pedro Almodóvar que se estrenará el 22 de marzo, supone el cierre de una trilogía sobre deseo y ficción de la que también forman parte "La ley del deseo" (1987) y "La mala educación" (2004). "Sin haberlo pretendido 'Dolor y Gloria' es la tercera parte de una trilogía de creación espontánea que ha tardado 32 años en completarse", señala el director en las notas de producción del filme. Las tres películas están protagonizadas por personajes masculinos que son directores de cine y en las tres el deseo y la ficción cinematográfica son los pilares de la narración, pero la forma en que la ficción se dejar entrever con la realidad difiere en cada una de ellas, apunta el cineasta. Quizá "Dolor y Gloria", protagonizada por Antonio Banderas, sea la más autobiográfica. El filme cuenta la encrucijada vital en la que se encuentra un director aquejado por múltiples dolencias que le impiden seguir rodando, algo parecido a lo que vivió el propio Almodóvar hace unos años, antes de rodar "Julieta". En las notas del filme, Almodóvar admite que ha tomado su vida como referencia. No solo eso, la casa en la que vive el protagonista -llamado Salvador Mallo-, el mobiliario, los libros, las pinturas, son realmente del director manchego. Hasta la ropa que lleva Banderas replica prendas de su vestuario. La trama visita tres épocas de la vida del director: su infancia en un pueblo al que emigró con sus padres en los 60 -en la ficción es Paterna, Valencia-; su primer amor en el Madrid de los 80; y el presente, con el protagonista aislado, depresivo, apartado del cine y del mundo. "Me identifico con todas esas épocas, conozco los lugares y los sentimientos por los que atraviesa el personaje", dice Almodóvar, aunque aclara que ficción y realidad se entremezclan. "Al principio me tomé como referencia a mí mismo pero, una vez que empiezas a escribir, la ficción establece sus reglas y se independiza del origen, como siempre me ha ocurrido cuando he tratado otros temas con referencias reales", asegura. El reparto cuenta también con Asier Etxeandía y Leonardo Sbaraglia en papeles clave. Penélope Cruz y Julieta Serrano dan vida a la madre del director en dos épocas distintas y una Nora Navas con peluca rubia es su asistente. Con más pequeñas apariciones figuran también la cantante Rosalía, que se marca una versión de la copla "A tu vera" mientras lava la ropa en un río junto a Penélope Cruz en un filme que también cuenta con Raúl Arévalo o Cecilia Roth. EFE

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Almodóvar: "Dolor y Gloria" es la película que más me representa íntimamente

Magdalena Tsanis Madrid, 18 mar (EFE).- Hace unos años, antes de "Julieta", Pedro Almodóvar pensó que nunca volvería a rodar una película. De aquella crisis surgió una imagen, su propio cuerpo ingrávido sumergido en una piscina, y de esta la chispa que encendió su caótico pero disciplinado proceso creativo. "No es mi autobiografía pero sí es la película que me representa más íntimamente", dice sobre "Dolor y Gloria", su vigésimo primer largometraje, que llega el próximo viernes a las salas de cine españolas, y que cuenta con Penélope Cruz, Cecilia Roth o Leonardo Sbaraglia en papeles secundarios. Pero el protagonista es Antonio Banderas. Ha sido el elegido como su "alter ego", un director de cine llamado Salvador Mallo que viste su misma ropa -el vestuario se copió del armario de Almodóvar- y vive en una casa como la suya, en la misma calle de Madrid donde está el domicilio del cineasta, rodeado de sus propios libros y obras de arte. Hasta el parte médico del protagonista, recreado con riesgo y belleza mediante una animación de Juan Gatti, corresponde a dolencias que ha padecido el autor de "Todo sobre mi madre" y que le precipitaron en esa crisis. "Yo no estoy tan mal como el protagonista", subraya Almodóvar, reacio a cargar las tintas con unos dolores que tampoco se dramatizan excesivamente en la película. "Dolor y Gloria" es un filme luminoso y en varios momentos divertido como el mejor Almodóvar; por ejemplo, la escena (en este caso ficticia) en la que Salvador Mallo se lanza a las calles como si fuera un personaje de "The Wire" en el mismo Baltimore, en busca de una dosis de heroína que amortigüe su padecimiento. "Yo nunca he tomado caballo, ni ahora ni en su momento", aclara el director durante una entrevista realizada en su despacho en la sede de la productora El Deseo. Eso sí, en su día estuvo rodeado de gente que lo hizo y recientemente llegó a pensar en recurrir a ella como el mejor analgésico. Incluso llamó a un antiguo amigo, camello, al que no veía desde hacía 20 años. "No tomé nada, bebimos agua, pero nos pusimos al tanto de la gente de los 80", explica. Aquel encuentro también está en la película, aunque el camello se convierte en un actor (Asier Etxeandía) con el que discutió en el pasado. Almodóvar insiste en que ese personaje no corresponde a un actor real. "Es una mezcla de dos o tres malas experiencias que he tenido, pero en general he tenido muy buena suerte con los actores con los que he trabajado, se han puesto en mis manos siempre", sostiene. "Dolor y Gloria" es la "autoficción" llevada al cine. Ese género literario donde el autor es también el narrador y el personaje principal, pero donde las leyes de la narrativa mandan por encima de todo y al que también se han aproximado otros grandes cineastas como Woody Allen o Federico Fellini. A veces sucede, cuenta el director y guionista, que partes ficticias resultan más auténticas que lo real, como ocurre con una escena con su madre ya anciana (Julieta Serrano), un ajuste de cuentas madre/hijo que nunca sucedió pero con el que dice identificarse plenamente. "A través de la escritura no solo abres las puertas de tu intimidad sino que desarrollas posibilidades que no han existido y eso me estremece", asegura. El Almodóvar escritor es disciplinado, se sienta frente al ordenador cuando le toca, pero nunca redacta un guion de una sola vez. "Muchas veces vuelvo a los guiones y los convierto en otra cosa, es un material que siempre puede encontrar su naturaleza en otro momento". Así ha sido con "Dolor y Gloria", donde han confluido un guion corto que escribió para un proyecto con Antonioni que no llegó a realizar, un monólogo sobre un amor truncado de los 80, el encuentro con un viejo amigo, su imagen misteriosa sumergido en el agua y recuerdos de su infancia. Aunque el tema de la escritura se lleva por delante buena parte de la entrevista, aún hay algo de tiempo para hablar de Netflix, que ha comprado los derechos de la película, eso sí, respetando las ventanas de exhibición. "Querían que la película fuera suya y ofrecieron cantidades ingentes de dinero que mi hermano rechazó", desvela. A diferencia de Alfonso Cuarón, que se rindió a Netflix con su aclamada "Roma", que apenas ha pasado por las salas de cine, Almodóvar es un militante de la pantalla grande. "Estamos en pleno fragor de la batalla, es difícil saber lo que va a ocurrir", reflexiona, "pero yo quiero que las películas se vean en los cines y que duren lo que deban durar; para mi la pantalla doméstica es la segunda visión de una película". EFE mt/ros/agf

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La productora de Almodóvar reivindica el talento de la mujer en el cine

San Sebastián (España), 22 sep (EFE).- Esther García, la primera mujer productora reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía de España, reivindicó hoy, al recoger el galardón, el talento necesario para desempeñar esta labor, "la gran desconocida" del cine. "Soy productora y mujer, no sé donde acaba una cosa y empieza la otra", aseguró la directora de producción de Pedro Almodóvar tras recibir el premio de manos del ministro de Cultura y Deporte de España, José Guirao, en una ceremonia enmarcada en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián (norte de España). "Para la producción hace falta talento, decidir qué elegimos es dificilísimo, saber qué obra va a ser un éxito, no solo económico sino, sobre todo, desde un punto de vista artístico, nos da muchos quebraderos de cabeza", afirmó. A pesar de que las mujeres solo representan el 26 % de los puestos de responsabilidad en la producción de cine, García consideró que están mejor dotadas para ese trabajo. "Como mujer hago lo que llevan haciendo todas las mujeres desde la Edad de Piedra: ocuparse de los cachorros, de que la tribu esté cohesionada, de que todo suceda sin grandes problemas", enumeró. "Y eso nos coloca en una posición privilegiada para el trabajo de producción". El Ministerio de Cultura concedió este año a García el Premio Nacional de Cinematografía por una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional, en la que destaca su apuesta por la independencia autoral. Así lo recordó durante la ceremonia el productor Agustín Almodóvar, que le acompaña desde el principio de su carrera, y el actor Javier Cámara. "Esther empezó a destacar mucho antes de que ni siquiera se hablara de la igualdad de la mujer en el cine", dijo Cámara, que resaltó que, además de la filmografía completa de Almodóvar, la productora promovió en los comienzos de sus carreras a cineastas como Alex de la Iglesia, Daniel Calparsoro, Belén Macías, Lucrecia Martel o Isabel Coixet. El productor Agustín Almodóvar y fundador de El Deseo, que ha compartido con ella más de 30 años de trayectoria, destacó su pasión por el cine y su sentido ético. "La clave de una buena producción es que todo vaya en la buena dirección para que el artista alcance su sueño, que luche con sus propias limitaciones creativas, pero no con otras impuestas desde el exterior y eso es lo que hace Esther", ha dicho. El gran ausente de la ceremonia fue Pedro Almodóvar que, según contó la premiada, "está con un trancazo" que no le ha permitido moverse de Madrid, después de semanas trabajando "día y noche" en el rodaje de su próxima película, "Dolor y Gloria", que culminó el pasado lunes. EFE mt/ros/agf

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Brillante Mendoza traslada al cine la polémica lucha antidrogas en Filipinas

San Sebastián (España), 23 sep (EFE).- Basada en la serie "AMO" que hizo para Netflix, el filipino Brillante Mendoza presentó hoy en San Sebastián el filme "Alpha. The right to kill", una historia de corrupción policial con el trasfondo de la guerra antidrogas del presidente Rodrigo Duterte, que ha dejado 7.000 muertos en 2 años. El ganador del premio al mejor director de Cannes en 2009 por "Kinatay" sumerge al espectador en los barrios más marginales de Manila, con su habitual estilo urgente y realista, casi documental, en el que combina actores profesionales y no profesionales. "Basamos todo en la vida real y en el cine de historias encontradas, y para eso hay que socializar, sumergirse en el entorno real del personaje, la película es dramática y documental a la vez", explicó Mendoza en rueda de prensa. Sin embargo, el director, que compite en la sección oficial, evitó pronunciarse directamente sobre la violencia ejercida por el presidente de Filipinas contra presuntos narcotraficantes y consumidores para erradicar la droga del país. "Mi opinión es personal y así quiero que permanezca, separo mi faceta de cineasta de la personal y no quiero que mis opiniones contaminen mis películas", respondió. "Sí, hay una situación en Filipinas, tenemos problemas, puede que se hayan cometido asesinatos, pero yo no he sido testigo. En mis películas intento mostrar lo que yo he visto, ser auténtico y honesto", precisó. "Alpha. The right to kill" se centra en la relación entre un oficial de policía, Espino, y un camello de poca monta convertido en confidente, Elijah, que le da información para llevar a cabo una operación contra uno de los mayores capos de Manila. Mendoza ha contado con la colaboración de la policía nacional filipina. "No leyeron el guion pero apoyaron mucho la película para que los diálogos fueran auténticos y reales", resaltó. El director aseguró que nunca ha recibido amenazas. "Situaciones como la de la película suceden en la vida real, pero yo cuento historias personales, no voy contra las instituciones. Esta es la historia de un policía corrupto, las interpretaciones son cosa del público", subrayó. EFE

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Penélope Cruz se une a Johnny Depp a las órdenes de Kenneth Branagh

Madrid, 14 nov (EFE).- La actriz española Penélope Cruz se ha sumado al reparto de la nueva versión de "Asesinato en el Orient Express" que dirigirá y protagonizará Kenneth Branagh junto a otras estrellas como Johnny Depp y Michelle Pfeiffer, ha informado la publicación especializada estadounidense Deadline. Branagh será el detective Hércules Poirot y también produce la película, junto a Ridley Scott, Simon Kinberg y Mark Gordon. Fuentes cercanas a la actriz confirmaron a Efe que Cruz hará el papel de la misionera Greta Ohlsson, que en el filme de 1974, dirigido por Sidney Lumet, interpretó Ingrid Bergman y que le valió un Óscar a la mejor actriz secundaria. Otros pasajeros del célebre tren inmortalizado en la novela de misterio de Agatha Christie de 1935 serán Daisy Ridley, Michael Pena, Judi Dench y Josh Gad. Cruz ya ha trabajado en otras dos ocasiones con Depp, en "Blow" (2001) y en la cuarta entrega de la saga de "Piratas del Caribe", en 2011. Actualmente Penélope Cruz está rodando en Colombia, junto a su marido, Javier Bardem, la película del español Fernando León de Aranoa sobre el fundador del cartel de Medellín Pablo Escobar. Ambos actores rodarán también juntos el próximo filme del iraní Asghar Farhadi. La próxima semana, la ganadora de un Óscar por "Vicky Cristina Barcelona" estrenará en cines "La reina de España", la secuela de "La niña de tus ojos" (1998) dirigida por Fernando Trueba. EFE