#Y es uno de los principales temas importantes en el personaje de Victor

[velvets-stuff]

Mmmm... es un tema algo sensible que voy a explicar, entonces por las dudas TW: Muerte de personaje y mencion de hemorragia e infeccion (si hay algun otro TW que se me pase diganme para agregarlo) Primero se debe tener claro que en mi version/headcanon Chris es un hombre trans, manteniendo aun sus organos femeninos necesarios para reproducirse, de ahi que pudieron concebir a Victor, y los primeros cinco meses del embarazo fueron bastante tranquilos. Sin embargo, en el sexto mes de gestacion los medicos les informaron (aqui debo aclarar que, medicamente, el cuello uterino debe dilatarse poco a poco los meses anteriores al parto) el cuello uterino de Chris no se habia ablandado ni dilatado en todo el tiempo del embarazo, y por ende cuando diera a luz podria sufrir bastante e incluso tener complicaciones, por lo que se les sugirió la opcion de una cesarea, y claramente ellos aceptaron. Los primeros dos dias (el mismo dia de la cesarea y el dia despues) luego del nacimiento de Victor fueron tranquilos y felices, sin embargo, en el tercer dia a Chris se le abrieron las costuras de la cesarea, perdiendo sangre y derivando en una hemorragia, que por la poca profesionalidad de los medicos encargados llego al punto de una infeccion en la zona. Chris estuvo sufriendo durante un dia completo en cuidados intensivos, tiempo en el que tanto Zach como Martin y como el resto de sus seres queridos estaban angustiados y preocupados por él, incluso algo enojados (por no decir bastante), pues era claro que la condicion actual de Chris era gracias a la negligencia medica. Chris termino falleciendo a las 4:00.A.M en el cuarto diadebido a la infeccion, y por ende, falleciendo cuando Victor tenia solo cuatro dias de nacido, dejando a todos con el corazon roto. Obviamente luego de eso sucedieron mas cosas, Zach (apoyado por la familia de Chris) le puso una demanda la hospital, sucedieron otras cositas que generaron tension entre Zach y Martin y al final todo terminaria en Zach mudandose a otro estado con un Victor de cinco meses. @kazzykatt

[oliviercash]

Cuando acabó la segunda temporada del Ministerio del Tiempo, me lancé en medio de un momento de euforia a dar mi opinión, una opinión que ahora me parece algo apresurada y nada meditada. Por eso, esta vez he querido tomarme mi tiempo para meditar sobre la tercera temporada de la serie, la cual ya hace un mes que acabó (tampoco es que haya tenido mucho tiempo para este tipo de cosas, pero bueeeeeeno, minucias).

La temporada empezó con polémicas y problemas internos, como es el abandono de uno de los actores. Algo que a mí me dolió por eso de ser una rara cuyo personaje favorito era Julián. Esto no sólo conllevó el tener que rodar la muerte de un protagonista sin su actor, sino que suscitó el cambio del plan original que había para la serie. Y se nota, cuando vi los capítulos 2, 3 y 4 había algo en Pacino que no me encajaba, era como que era él, pero a la vez no era del todo él, sensación que dejé de tener a partir del quinto capítulo. Pero no es algo por lo que vaya a echarle la culpa a los guionistas por esto.

Por otro lado, Netflix se metió en la producción, esta temporada tenía más dinero, el presupuesto que llevaba tiempo pidiendo y que visualmente, aprovechó. En cuanto al tema técnico, a los efectos y a los escenarios, es la temporada contra la que menos puedo decir nada en contra, técnicamente es sin duda la mejor porque el dinero se nota. Pero esto conllevó varios problemas en cuanto al visionado internacional. Si bien agradezco que no pasara como Victor Ros, esa serie de Olivares que fue vista en abierto antes en Italia que en España. También se perdieron cosas como los “cómo se hizo” o los programas como las Puertas del tiempo (creo que se llamaba así), si bien parte del Trasmedia continuó y antes de la temporada se había publicado un cómic, un podcast de Pacino, un juego de mesas y alguna cosa más de la que no me acuerdo. El cómic aún lo tengo que leer.

Pasando a la historia en sí, esta temporada venía con un hype tremendo, ya no sólo era que estaba Netflix, sino que se prometió una trama que acompañaría a toda la temporada. Una trama que en mi opinión al final hubiera preferido que durara meno, porque en ningún momento se consiguió un malo con la personalidad de Lola Mendieta (aunque a ella la considero más antagonista que villana). Creo que Olivares funciona mejor con tramas que abarquen poco episodios, pero ya con doce se le comienza a alargar. Por ejemplo la trama del malo de la primera temporada de Victor Ros fue mucho mejor llevada y me hubiera gustado ver algo de ese estilo.

Por otro lado, la segunda temporada se centró mucho más en los personajes, en las personas que había en el ministerio y apareciendo nuevos miembros de este. Miembros a los que no hemos visto ni de fondo. He tenido esa extraña sensación de que muchas cosas que iniciaron en la segunda temporada y que hubiera sido bonito ver en la tercera aunque sólo fuera a modo de guiño; sencillamente habían sido obviadas. Como los personajes secundarios en general, pues a lo largo de la segunda temporada, Velazquez solía pulular como una presencia continua, sin embargo en esta sólo ha aparecido en momentos puntuales. O por ejemplo en la segunda temporada Irene se echaba una novia, que si la memoria no me falla, ni apareció a lo largo de la temporada. Aunque por no aparecer, ni los padres de Julián asistieron a su entierro americano, porque juraría que en España ahora se entierra en nichos y si se puede enterrar en tierra, dudo que sea precisamente barato.

También está el tema de Alonso y Elena, aquí he decir que esta pareja no me gustaba y durante esta temporada mi opinión sobre ellos ha empeorado. Independientemente de lo que yo personalmente shippe o deje de shippear, soy consciente de que una cosa es eso y otra muy distinta es el canon. Si me ha disgustado esa pareja no es porque en el fandom shippee otras, sino porque esa pareja no me funciona en el canon. Es una pareja basada en que Elena es físicamente igual a Blanca, eso fue lo que atrajo a Alonso, algo que en cierta manera podría ser comprensible, mi problema es que no les veo tener cosas en común. Cuando están juntos hablan sobre que están juntos, como mucho hablan sobre el footing o sobre el trabajo, o poco más. El sabor de boca que siempre he tenido de ellos es que lo que comparten es una buena relación sexual y punto. Por eso toda esa obsesión de Alonso por ella en el último capítulo me chirriaba. Pero esto ante todo, es una opinión personal.

Otro tema que resultó polémico fue que acusaron a la serie de ser machista. Personalmente no creo que sea machista, tampoco creo que sea feminista (no, no voy a venir con la mierda del: ni machismo, ni feminismo, igualitarismo), creo que es una serie que pretende ser feminista, pero que cae en ciertos machismo asumidos. Es verdad, la serie tiene personajes femeninos fuertes como Amelia, Lola, Irene o Angustias, ellas tienen sus propias vidas y no dependen de hombres. Pero hay detalles, muchos detalles de los que voy a destacar dos: cuando viajan a otras épocas, SIEMPRE les asisten funcionariOs, algunos míticos como Gil Perez, pero en ninguna de las tres temporadas ha aparecido una funcionariA a darles mapas o papeles necesarios para alguna misión (Si ha pasado lo siento, pero la he olvidado y no cuenta la chavala que ayuda a Lola con las artes marciales). Por otro lado, contad las artistas a las que han ido a visitar, porque aquí han ido a ver a Bécquer, Cervantes, Lope de Vega, Goya, Buñuel, Cheaspiere (lo he hecho adrede) etc., pero no han ido ver a mujer alguna cuando existir, existen. Esto quedó muy patente la temporada pasada cuando nos prometieron el oro y el moro con las Sin Sombrero, pero al final sólo las oteamos en la distancia.

Como último punto de cosas que no me han gustado querría hacer un breve apunte sobre la sobrecarga que ha sufrido Amelia al volverse la musa de todo el maldito mundo. Y esto lo digo desde el cariño y amor que le tengo a Amelia, pero es que ya llegó un momento que casi agradecía que se marchara para que la pobrecita pudiera respirar tranquila de embelesar a tanto artista.  

Creo que el mejor resumen que podría hacer sobre lo que no me ha gustado es que en cierto modo, he sentido que se han olvidado un poco de los personajes principales para dar paso al suceso histórico del capitulo.

Pero no todo me ha disgustado, así que ahora para acabar con buen sabor de boca, voy a decir las cosas que sí me han gustado. Por ejemplo el casting en general de los personajes históricos que han aparecido, no puedo quejarme de ninguno pues han estado a la altura. Mención honorífica a Goya, pero es que sus momentos con Velazquez me parecieron lo mejor del capítulo, ojalá se reencontraran algún día.

Otro punto positivo ha sido Pacino, ya no es el mismo Pacino de la segunda temporada y se le notaba más cansado, pero aún así molaba y brillaba en todos los capítulos (a partir del cinco sobre todo), en todo momento estaba en su salsa, es quien en verdad movía toda la historia y quien más cómodo estaba en ella.

También me gustó Luis Larrodera en el último episodio, el mejor malo de la temporada con diferencia, uno de esos malos egoístas, pero que en el fondo tampoco ansían la destrucción y que incluso al final, demuestran tener algo positivo en ellos. Fue un gran malo en el mejor capítulo de la temporada donde soltaron varias pullitas en contra de la privatización. No lo he mencionado, pero por supuesto que muchas de las pullas soltadas a lo largo de la temporada me han gustado.

Pero lo que me ha encantado a sido Lola Mendieta versión joven, incluso los capítulos que se me hacían más pesados, incluso lo momentos más meh de la temporada, valían la pena si en algún momento ella entraba en pantalla. La actriz me ha parecido un acierto, el como va evolucionando, como se va enterando de cual es su destino y el como la gente la trata por ello. Y sobre todo, como ella se enfrenta a ese destino y asegura a todos que no será así, que no es una traidora. Por no hablar con su relación con Ernesto y Salvador, y el como Salvador decide confiar en ella. No sé si Lola podrá afrontar su destino, no sé si podrá cambiarlo o qué será de ella, pero solo por comprobarlo, me alegraría ver una cuarta temporada. No olvidar el momento de Lola joven con la Lola senior, algo que sería bonito de ver más veces. Además, creo que cuando Lola le pide a Lola que no se una a ciertos yankies, podría traer a la larga algún pifostio temporal de los gordos.

Por último pero no menos importante, no olvidemos el boicot que le ha hecho Televisión española a su propia serie, porque es es la única manera de describir el trato dado. Cambió la fecha de estreno, anunció la nueva el viernes anterior y se estrenaba un lunes. No avisó que la temporada estaba dividida en dos, lo que no me pareció mal en sí, sólo que no avisara. No informó de nada sobre el acuerdo con Netflix en cuanto al visionario internacional, cambió de la noche a la mañana el día de emisión porque OT, NUNCA empezaba a la hora correcta. PUSIERON UN PROGRAMA DE MIERDA QUE HAN RENOVADO, UN PROGRAMA QUE EN LA TELEVISIÓN PÚBLICA PONE EN DUDA LA EFICACIA DE LAS VACUNAS. A lo que se le sumaron los cuervos mediáticos que se lanzaron a soltar mentiras como que tve había partido la temporada por las malas audiencias. TODO esto a una serie que ha demostrado funcionar en el fandom (es la serie española de la que más fics he visto, si en Ao3 tiene fics en ruso), venido de una televisión pública donde debería importar más la calidad que el nivel de audiencia.  Por lo menos siempre nos quedará que el community manager del twitter del Ministerio es bueno.

En resumen, la temporada ha tenido sus cosas malas, pero también las ha tenido buenas y en general me ha gustado. No sé si habrá o no cuarta temporada del Ministerio del Tiempo, pero ojalá que la hubiera y pudieran hacerla sin todos los problemas que han tenido con esta.

Fe de erratas: Aunque mi opinión la he meditado, esto lo he escrito de una sentada y revisando algo rápido, porque como no lo publique ahora a lo mejor no puedo hasta enero o a saber. Por eso es posible que me haya columpiado en algo cosa, en algún dato, que no me acuerde del todo de algunas cosas o que haya cometido faltas de ortografía. Ya de antemano, lo siento.

PD: Quiero recordar que esto no es ni más ni menos que mi opinión personal: “Las opiniones son como los culos. Todos tenemos uno.”

[omgthinkinghardworld]

Yuri on Ice y la soledad

Entre los muchos temas que Yoi plantea a lo largo de sus 12 episodios uno de los que más me emocionó fue el de la soledad de los tres personajes principales. Creo que es un tema bellamente plasmado en la historia porque lo plantea casi siempre desde una perspectiva positiva. No hay golpes bajos ni terriblemente angustiantes. Simplemente cuando los personajes comparan su situación actual con su situación anterior se dan cuenta que ahora ya no están solos y eso es tanto una sorpresa como un motivo de alegría para ellos.

Particularmente fueron 3 escenas en las que pude sentir ese cambio que Yuuri, Victor y Yurio experimentaban.

La primera es en el episodio 10, con Yuuri comprando los anillos. Yuuri piensa “Siempre quise un amuleto”.

Si era algo que deseaba ¿por qué nunca lo tuvo antes?. Creo que una respuesta posible es que un amuleto implica un vínculo estrecho con un otro. Puede ser una persona, una deidad, etc, pero un amuleto es un símbolo que implica un lazo con un ente externo. Hasta entonces Yuuri nunca había sentido ese vínculo con nadie y ahora, con Victor, puede tener esa conexión que siempre deseo, aquello que simboliza que no está solo en la pista de hielo, frente a una multitud. Son dos.

La segunda es la escena entre Otabek y Yurio cuando Victor relata “Era la primera vez que alguien le pedía ser su amigo”. 

Así nos enteramos a ciencia cierta, por si no lo habíamos imaginado antes, que Yurio no tiene amigos. Esto no es particularmente sorprendente puesto que probablemente pasa su tiempo entrenando entre gente más grande que él y, además, su carácter más bien explosivo hace difícil una interacción amistosa casual. Eso no quiere decir que Yurio sea insensible al contacto con otros (la estrecha y afectuosa relación que mantiene con su abuelo lo prueba) sino que le cuesta iniciarlo, posiblemente por pensar demasiado  en cómo lo ven los demás. Cuando Otabek le dice que su imagen de Yurio es la de un soldado, de un guerrero, Yurio se siente inmediatamente identificado. De hecho, esta imagen de fortaleza, muy opuesta a la que manifiestan sus fans, es también la que su abuelo tiene de Yurio. 

Viéndose reflejado en la imagen que Otabek tiene de él Yurio finalmente se siente comprendido y acompañado por alguien que experimentado las mismas rigurosidades que él casi al mismo tiempo.

La tercera escena es en el episodio 11 durante el monólogo de Victor. En Rusia, agotado de hacer lo mismo que venía haciendo hasta entonces y que no de resultado, Victor busca respuestas pensando que sólo puede contar consigo mismo. 

La búsqueda interior es muy importante, pero los seres humanos somos organismos que necesitan estar en constante interacción con el ambiente para sobrevivir. Victor se da cuenta que quedarse rumiando sobre lo mismo no da resultados y va a Japón probablemente buscando inspiración. Lo que encuentra es más que eso, encuentra en Yuuri a alguien con quien puede compartir emociones desde una perspectiva diferente, con quien puede experimentar nuevas emociones. Va a alegrase por los logros de alguien más, va a preocuparse por las cosas que le pasan a alguien más y que muchas veces no puede comprender. 

Todo esto va creando un espacio que no se encuentra en él ni en Yuuri sino entremedio y le pertenece a ambos. Ya no se encentra estancado dentro de sí mismo.

Finalmente, en el maravilloso epílogo de la serie, nos encontramos con una frase que resume estos encuentros y estos nuevos vínculos que combaten la soledad.  

[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: Un dibujo de Goya y un óleo de Fortuny llegan a DallasDescubrir el Arte, la revista líder de arte en español

El Meadows Museum ha adquirido estas dos obras para enriquecer su gran colección de arte español. Visiones (h.1819-23) es el primer dibujo del maestro aragonés que se suma a seis pinturas y a una gran serie de grabados que ya atesoraba este museo. Árabe agachado (h. 1871), del pintor catalán, es un boceto al óleo de una figura de su obra Tribunal de la Alhambra

El Meadows Museum de la Southern Methodist University, SMU (Universidad Metodista del Sur), Dallas, ha adquirido dos obras que enriquecen significativamente su excepcional colección de arte español. Por un lado, un dibujo de Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), titulado Visiones (h. 1819–23), el primero del artista que se incorpora a la colección del Meadows, que ya cuenta con seis de sus pinturas y con una importante colección de sus grabados, entre ellos, primeras ediciones de las cuatro principales series de grabados del maestro español. Por otro lado, el museo también ha adquirido Árabe agachado (h. 1871) de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74), un boceto al óleo de una figura que aparece en el lienzo Tribunal de la Alhambra (1871) del pintor de Reus.

El Meadows Museum presentará ambas obras esta primavera. El boceto de Fortuny formará parte de la exposición Fortuny: amigos y seguidores, que se inaugurará el próximo 3 de febrero, y el dibujo de Goya se mostrará a partir del 30 de abril, junto con un grupo selecto de obras relacionadas de la colección permanente del museo.

Sobre estas líneas, Árabe agachado, por Mariano Fortuny y Marsal, h. 1871, boceto al óleo. Arriba, detalle.

“Estamos encantados de acoger estas dos creaciones en la colección del Meadows, que supondrán un gran impulso a nuestra aspiración de ser el centro de referencia del arte español y del estudio académico de su historia del arte en las Américas”, ha declarado Mark A. Roglán, director del Meadows Museum, y ha añadido que “Goya sigue siendo uno de los artistas más importantes de todos los tiempos, y este dibujo de uno de sus álbumes personales demuestra su destreza como dibujante y su infinita imaginación. Unos cincuenta años más tarde, Fortuny practicó la pintura con maestría y ayudó a estimular el interés por los nuevos estilos pictóricos. Este boceto al óleo, que retrata sin esfuerzo y con apenas unas pinceladas la figura de este hombre agachado, evidencia su talento. Quiero agradecer a la Meadows Foundation, a Cyrena Nolan y a Jenny y Richard Mullen su contribución a la adquisición de estas dos importantes obras”.

Árabe agachado, de Mariano Fortuny y Marsal

A lo largo de su breve vida y carrera, Fortuny alcanzó una extraordinaria popularidad, y su obra se coleccionó tanto en Europa como en los Estados Unidos. La próxima exposición del Meadows, Fortuny: amigos y seguidores 
(del 3 febrero al 2 junio de 2019), revela la gran influencia que ejerció Fortuny en otros artistas de su época. Se le conocía, en especial, por su estilo protoimpresionista y su interés por las escenas de género que representaban lugares, objetos y figuras de otros países y culturas –fruto de sus viajes por Europa y el norte de África–, que en Occidente se consideraban extranjeras o “exóticas” por aquel entonces. Fortuny también participó de un cambio de criterio a la hora de pintar temas históricos, al desplazar la atención hacia los detalles ornamentales de la escena y la elegancia de las personas allí representadas.

Tribunal de la Alhambra (detalle), por Mariano Fortuny y Marsal, 1871, óleo sobre lienzo, 75,2 x 59 cm, Figueres, Fundación Gala-Salvador Dalí,

El boceto preparatorio al óleo Árabe agachado, al igual que la posterior obra acabada Tribunal de la Alhambra (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres), refleja estos cambios de estilo y enfoque, haciendo hincapié en la fuerza de la puesta en escena. La obra, que Fortuny posiblemente pintara durante uno de sus viajes al norte de África, muestra su talento como artista capaz de evocar una escena y transmitir cierto sentimiento hacia las figuras que aparecen en ella. 
Esta adquisición aporta gran valor a los fondos del Meadows Museum, especialmente a su colección de obras de Fortuny. A diferencia de otras obras de su autoría presentadas en el Meadows –como Playa de Portici (1874), el gran lienzo en el que trabajaba Fortuny en el momento de su muerte (adquirido por el Meadows Museum en enero de 2018)–, Árabe agachado es el primer boceto al óleo que se incorpora a la colección de obras del artista, ampliando así la gama de técnicas artísticas en sus fondos. Permaneció en el estudio de Fortuny tras su muerte y, más tarde, su viuda lo subastó en París; posteriormente estuvo en manos de varios coleccionistas hasta que lo ha adquirido el Meadows Museum.

Visiones de Francisco José de Goya y Lucientes

Visiones, “Álbum de brujas y viejas” o “Álbum D”, dibujo número 10, por Francisco de Goya

Visiones es el primer dibujo de Goya que se suma a la colección del Meadows Museum y procede de uno de los cuadernos personales del artista, conocido como “Álbum de brujas y viejas” o “Álbum D”. Se trata del dibujo número 10 de un total de 23 que contiene el álbum, y su nombre se debe a la inscripción en grafito del propio Goya, “Visiones”, apenas legible en la parte inferior del papel. La obra muestra las figuras de dos ancianas que parecen abrazarse, o quizás la maniobra de una de ellas por meter la mano en el bolsillo de la otra. En este dibujo de Goya, propio del cuaderno personal de un artista donde se registran o exploran ideas, se aprecian líneas trazadas rápidamente, que destacan los rasgos grotescos de cada figura, sus holgados atuendos y las prendas que llevan en la cabeza. Al mismo tiempo, parece claro que el artista trabajó el dibujo intensamente, rotando la página para aprovechar distintos ángulos y borrando o raspando la tinta para intensificar el efecto. La imagen resultante es un ejemplo de la destreza de Goya como dibujante, así como de su talento para representar con intensidad a estos personajes.

Visiones (detalle), por Francisco de Goya.

Los dibujos de este tipo son escasos, ya que los álbumes personales de los artistas no siempre perduran más allá de su muerte. En este caso, la excepcionalidad de la obra se ve realzada por su distinguida procedencia: tras pertenecer al hijo y nieto del artista, fue propiedad de Federico de Madrazo y Kuntz (1815-94), un conocido retratista español cuya obra también figura en la colección del Meadows, y posteriormente del escritor francés Victor Hugo (1802-85). La obra ha permanecido en colecciones particulares durante la mayor parte del siglo XX, con exposiciones públicas ocasionales, como la exposición de 2015 en la Courtauld Gallery de Londres dedicada al “Álbum de brujas y viejas” de Goya.
 
La adquisición de este dibujo de Goya ha sido posible gracias al apoyo de la Meadows Foundation y el respaldo adicional de Cyrena Nolan. El Meadows ha podido hacerse con el boceto al óleo de Fortuny gracias a las donaciones realizadas por Jenny y Richard Mullen, así como por los amigos del Meadows Museum.

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