#VKhUTEMAS

[a-scanner-darkly]

Aleksandr Rodchenko (1925) — chessboard for the Worker'club

Workers' Club of the USSR was made for the Soviet Pavilion at the 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris.

[wouas]

[sovietpostcards]

Kirov street, backyard of VKhUTEMAS (art school). Photo by Vladimir Bogdanov (Moscow, 1989).

[yurucamp]

What made you decide to study Russian and Biology? :0

i'm incredibly flattered that you'd ask such a question, and i feel bad that i have a really boring nothing-answer that mostly boils down to "because i find them fun" :,D

i remember being entranced by my mom's old microscope slides as a kid- weird bits of tissue and blood- it was always my favorite subject throughout school so it was a natural choice to continue it in college

as for russian, my answer is even worse: vague family connection (my dad's family is from far eastern poland (and my college was way too small to have polish classes), my grandfather studied and speaks russian) but mostly, i've always been interested in the cultural productions of the so-called "russian world" - that is, the broader sphere of russian colonial influence - in particular i'm endlessly fascinated by the cultural ferment of the pre-revolutionary and early soviet period (vkhutemas! asnova! unovis! proletkult! etc!). i wrote my thesis on natalia goncharova and national identity and i'd like someday to rework it into a more manageable size for my site

[shaddad]

fechada nos anos 1930 por stálin, da escola construtivista russa vkhutemas

[mizurda]

"lon chaney jr.'s dead" by goth rock band VkhUTEMAS

“boris karloff’s dead” by goth rock band art deco

[wolfboyluvr]

gesamtkunstwerk, vkhutemas, werkbund, neue sachlichkeit, trabantenprinzip

[joseandrestabarnia]

Anna Golubkina (1864-1927) Mujer con el pelo recogido en redecilla. Cameo Finales de la década de 1910 - primera mitad de la década de 1920 Tamaño - 6,5 x 5 Material - marfil Número de inventario - MG K-7 Recibido del Museo Estatal-Taller de A.S. Golubkina. 1986

Anna Golubkina creó una imagen de perfil en miniatura de una mujer con el cabello atado en una redecilla al estilo de un camafeo antiguo. El antiguo arte de la glíptica (el tallado en piedras de colores, marfil o conchas) alcanzó tal perfección en el mundo antiguo que se convirtió en una especie de estándar, de cuya hipnosis sólo unos pocos maestros podían liberarse. La obra, marcada por un sutil gusto artístico, demostró no sólo el deseo consciente de Golubkina de hacer una especie de réplica de modelos clásicos, sino también un buen conocimiento de los fundamentos de la escultura antigua. En la imagen femenina del camafeo de perfil, el escultor crea un modelo de calma y armonía, en el que sin duda se puede ver una fascinación por las obras de los antiguos escultores griegos de mediados del siglo V a.C. Mirón y Policleto, quienes crearon obras llenas de energía interna, no expresada en acción externa. El ritmo tranquilo de las líneas del majestuoso perfil del camafeo se ve interrumpido por los trazos sinuosos del tallado del cabello cubierto con una redecilla. El contraste de planos suaves y dinámicos le da a Golubkina la fuerza vital que busca en una imagen tan pequeña. Golubkina recurrió al género de la pequeña escultura, popular en el siglo XIX, en una época en la que el arte de la glíptica no tenía demanda. En los difíciles años posrevolucionarios, cuando no había pedidos ni apoyo material y era imposible trabajar en grandes formas en un taller frío y sin calefacción, Anna Semyonovna, que “sólo podía existir a través del arte”, comenzó a tallar camafeos en conchas marinas y marfil. Mientras trabajaba en Vkhutemas, recibió lecciones del maestro S.F. Bobrova, habiendo dominado este complejo arte en poco tiempo. Sus amigos le consiguieron un taladro y los estudiantes “recorrieron mercados, anticuarios y conocidos, buscando por todas partes bolas de billar y conchas, de cuyo material nacieron los camafeos artísticos”, recordó el íntimo amigo del escultor, V.V. Trofimov. Como la técnica de tallado en materiales duros se ha mantenido prácticamente sin cambios desde la Antigüedad, Anna Golubkina pudo dedicarse al trabajo creativo en pequeñas formas, dando cuenta de su pasión interior y asegurando su existencia material.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[conformi]

Jean-François Zevaco, Fire Station, Agadir, Morocco, 1954-1963 VS El Lissitzky, Beat the Whites with the Red Wedge, 1919

[vitruvio-mex]

Vkhutemas in action. Extraordinary

Lazlo Moholy-Nagy, Study with Pins and Ribbons, 1937-1938 

[natvoltaic]

Georgii Krutikov, The Flying City

[rosswolfe]

G. Vegman, Grain Elevator: Revelation and expression of form (1922). N. Ladovsky’s workshop.

[theallart]

Evgeny (Vasiliy) Lysenko, Bull, 1920

[excentricidadebanal]

Trago acima um texto sobre um projeto que gosto muito e ainda pretendo escrever sobre.

Quando falamos do design modernista, tendemos sempre a focar na Bauhaus e esquecemos toda a importância artística e simbólica da Vkhutemas. A ideia de "mundo novo" da arte de vanguarda só era capaz de sair do papel na construção da primeira sociedade socialista.

C o l e c t i v a

NARCOMFIN

Por: Moises Ginsburg

Unión Soviética

1930

Al comienzo de la Unión Soviética, el problema de un nuevo tipo de vivienda apareció frente a los arquitectos. Se suponía que la gente del comunismo se liberaría de muchos aspectos del modo de vida conocido. La respuesta se encontró en el tipo de edificios de COMUNNA. Uno de los ejemplos más llamativos es el edificio NARCOMFIN.

El tipo de casas Comunna se estructura en torno a la idea del colectivismo, por lo que se replantearon tantas cosas de esa cantidad de vidas humanas. Por eso el edificio NARCOMFIN contiene muchos detalles que solo pueden existir en estos tipos de casa.

Los pisos son bastante pequeños. Eso se debe a la idea de que el espacio personal debe minimizarse y el piso en sí es, de hecho, un lugar para descansar y dormir únicamente.

La segunda cosa es que, como habrás notado, las escaleras dentro de los pisos. Eso se debe a la configuración única de la visualización vertical de los bloques-pisos.

Un corredor tiene entradas en dos pisos diferentes, por lo que los pisos van por debajo del corredor de arriba y abajo.

Los interiores se complican por la estructura debido a los pisos de varios niveles.

La influencia de la Bauhaus tocó este edificio de muchas maneras. Uno de ellos son los colores: la piel de un cuerpo arquitectónico. M. Ginsburg gestionó pisos cubiertos con cálidos colores pastel que se suponía que debían calmar y calmar a los habitantes de esta casa.

Desde la constitución del edificio no se han realizado trabajos de reparación. Así que a principios de la década de 2000 estaba en pésimas condiciones.

Pero en el 2019 finalmente se terminaron las obras de reconstrucción y ahora vuelve a brillar el monumento del costructivismo.

Vía: aurrea

[shaddad]

fechada nos anos 1930 por stálin, da escola construtivista russa vkhutemas

[wxttxwxn]

(via Шрифт ВХУТЕТАЙП)