#Univers créatif

[art-vortex]

(via Coussinundefined avec l'œuvre « "Art lumineux et vibrant" » de l'artiste Art-Vortex-fr)

[atelier-gourmand]

La pâtisserie : un art gourmand

Introduction:

La pâtisserie est un art culinaire qui consiste à créer des desserts et des gâteaux. Elle est apparue il y a des siècles et s'est développée au fil du temps pour devenir une véritable passion pour de nombreuses personnes.

Un univers de saveurs et de textures

La pâtisserie offre une infinité de possibilités. On peut y trouver des desserts simples et rapides à réaliser, comme des cookies ou des muffins, mais aussi des desserts plus complexes et sophistiqués, comme des entremets ou des gâteaux de mariage.

Les ingrédients utilisés en pâtisserie sont également très variés. On y trouve des produits de base comme la farine, le sucre, les œufs et le beurre, mais aussi des ingrédients plus spécifiques comme le chocolat, la vanille, les fruits secs et les épices.

Un plaisir gustatif et visuel

Un bon dessert est un plaisir gustatif et visuel. Il doit être savoureux et avoir une belle présentation. La pâtisserie permet de créer des desserts qui sont à la fois beaux et bons.

Une activité accessible à tous

La pâtisserie est une activité accessible à tous. Il existe des recettes pour tous les niveaux, des débutants aux plus expérimentés. Il suffit d'avoir un peu de patience et de suivre les instructions pour réussir ses desserts.

Un passe-temps relaxant et créatif

La pâtisserie est un passe-temps relaxant et créatif. C'est un excellent moyen de se détendre et de laisser libre cours à son imagination.

Un partage gourmand

La pâtisserie est aussi un moment de partage. C'est l'occasion de faire plaisir à ses proches en leur offrant un dessert fait maison.

Conclusion

La pâtisserie est un art gourmand qui offre de nombreuses possibilités. C'est une activité accessible à tous et qui peut être un passe-temps relaxant et créatif. La pâtisserie est aussi un moment de partage et de plaisir.

[fashionbooksmilano]

Global Style Battles

Modes et Sud Cultures Urbaines

Daniele Tamagni

Préface de Rosario Dawson et Abrima Erwiah

Dominique Carré, Paris 2015, 292 pages, 17x24cm, ISBN 9782373680096

euro 28,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Ce livre est un mélange de situations spontanées. Son maître mot - identité - est illustré dans des contextes géographiques très différents, où est née une métaculture populaire, profondément enracinée, qui est à la fois un pied de nez à la culture coloniale ou occidentale et la source d'une grande créativité. Le fil rouge est tissé des nombreuses interviews réalisées au cours de ses différents voyages par Daniele Tamagni, interviews qui rendent compte de façon personnelle des modes de vie, des styles et des rêves d'une autre identité, de la part des sujets photographiés. En choisissant des pays ou des villes loin du contexte habituel de la mode, le livre donne un aperçu du phénomène de globalisation des styles, mais aussi de la résistance et de la préservation des traditions. Le livre détaille le quotidien de différentes populations dont le rapport à la mode est signe d'un activisme créatif et joyeux créatif. Les rockers du Botswana, les hipsters de Johannesburg, les dandys du Congo, les lutteuses de Bolivie, la jeunesse cubaine bling-bling, tous sont photographiés et se racontent dans la consciences de leur univers marginal dont ils veulent se démarquer. Etre à la mode, se déguiser, est un outil plantaire d'identité. Le livre vise à offrir un large éventail de pratiques urbaines, sans exclusion d'aucun aspect en termes de race, de sexe, d'âge ou de zones géographiques. Les gens sont dépeints dans différentes situations et contextes mais photographiés comme ils apparaissent naturellement dans un mélange des portraits posés, des portraits en mouvement et de détails. Les couleurs vives sont une des clés communes. Chaque chapitre est introduit par un écrivain (journaliste, chercheur) qui a été au contact de chacune des communautés. Tous racontent la multiplicité des relations et des contradictions à l'oeuvre : l'élégance vs kitsch, luxe / consumérisme vs pauvreté, tradition vs modernité, transformation vs uniformité, l'individuel / particularité vs généralité, originalité vs stéréotype.

Daniele Tamagni (1975-2017), de nationalité italienne, débute sa carrière comme historien de l'art avant de devenir photographe free-lance. Il se fait connaître en remportant en 2007 le Canon Young Photographer Award avec un reportage sur les dandys congolais. Il publie en 2009 Gentlemen of Bacongo avec une préface de Paul Smith, qui s'est inspiré de ses photographies pour sa collection printemps-été 2010. Il remporte en 2011 le World Press Photo in Arts & Entertainment avec son reportage sur les catcheuses de La Paz, en Bolivie.

05/04/24

[transparentgentlemenmarker]

La mode, cet univers iconique et mystérieux, qui nous fait tantôt rêver, et tantôt nous désabuse. Univers créatif régit selon ses propres lois, et entre élégance et extravagance, il n’y a de norme que celle que l’on s’est fixée.

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Quand la Technologie Révolutionne l'Art : La Démocratisation Créative à l'Ère Numérique.

Depuis des millénaires, l'art a tissé son fil dans notre existence, captivant nos émotions et nous transportant dans des univers singuliers. L'avènement récent des nouvelles technologies a profondément modifié notre relation avec l'art. Ainsi, il est au jour d’aujourd’hui impossible de penser art sans penser technologies. Jadis réservé à quelques privilégiés, l'art s'est ouvert au monde grâce aux avancées technologiques, offrant un accès sans précédent à des créations qui jusque-là ne touchait qu’un public en particulier. À l’aube des nouvelles façons digitales de consommer les œuvres, peut-on vraiment parler de démocratisation de l’art ?

La digitalisation de l'art facilite indéniablement l'accès aux œuvres. Cependant, l'émergence de ces nouvelles manières numériques de consommer l'art soulève la question fondamentale de sa réelle démocratisation. Richard Armstrong, en qualité de Directeur du musée Solomon R. Guggenheim aux États-Unis, a souligné l'ouverture comme une caractéristique fondamentale de l'art. Celui-ci offre à chacun la liberté d'interpréter les œuvres qu'il perçoit par la vue, l'ouïe, le toucher ou les émotions. Cette interprétation individuelle échappe à toute classification de qualité ou de mauvaise interprétation. C'est précisément pour cette raison qu'il devient essentiel de chercher à démocratiser l'art, à le rendre plus accessible à un public plus vaste.

L'Accessibilité Virtuelle : Dévoiler les Trésors du Patrimoine Artistique

L'art a longtemps été un bastion élitiste, réservé à quelques-uns, une énigme pour beaucoup. Mais l'avènement de la technologie a brisé ces barrières, transformant radicalement cet univers séculaire. Désormais, l'art n'est plus confiné aux musées prestigieux ou aux galeries exclusives ; il se déploie sous de nouvelles formes, accessibles à un public mondial grâce aux progrès technologiques. Auparavant, contempler une œuvre magistrale impliquait souvent de voyager des kilomètres. Aujourd'hui, un simple clic ouvre les portes d'une galerie virtuelle où les chefs-d'œuvre du monde entier se déploient à volonté. Cette révolution numérique a abattu les frontières, invitant chacun à explorer des créations remarquables sans avoir à franchir le seuil d'un musée. Pourquoi ne pas vous aussi vous ouvrir à ces nouvelles approches ?  

 Depuis 2015, le British Museum, dédié à l'histoire humaine, aux arts et à la culture, a lancé des expériences de visites virtuelles. En partenariat avec Google Arts & Culture, il offre une visite complète en 3D de ses installations. En 2017, le British Museum a étendu son exploration des visites en réalité virtuelle, proposant notamment des visites des galeries égyptiennes et des parcours sculpturaux. Ces expériences sont accessibles via Facebook ou en utilisant un casque Samsung VR.

Outils de Création Accessibles : Démocratiser la Créativité

Les logiciels de conception abordables, les applications intuitives et les outils de création accessibles ont révolutionné la manière dont les talents artistiques sont explorés, tout en évitant des investissements coûteux en équipement. Ces avancées ont notamment ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression artistique grâce à des dispositifs tels que les imprimantes 3D. Ainsi, la technologie a été un moteur essentiel de la démocratisation de l'art, transformant fondamentalement nos approches de création, d'accès et d'interaction avec les œuvres. Cette convergence entre l'art et les technologies comme les imprimantes 3D a non seulement rendu l'expression artistique plus accessible, mais elle l'a également rendue participative, englobant un public diversifié et impliqué dans le processus créatif.

En impliquant le public dans le processus de création, les imprimantes 3D permettent aux individus de concevoir, de personnaliser et de fabriquer des objets artistiques selon leurs propres visions. Cela transforme l'expérience de consommation d'art en une participation active à la création. Par exemple, des ateliers publics ou des événements permettant l'accès à ces technologies encouragent les gens à expérimenter, à collaborer et à exprimer leur créativité de manière tangible, favorisant ainsi une implication plus profonde dans le monde de l'art.

Les Résistances Face à la Révolution Numérique de l'Art

Au cœur de l'émergence technologique qui bouleverse l'art se cachent des limites cruciales à cette révolution. Malgré la portée mondiale des avancées numériques, l'accès inégal persiste, créant un fossé entre ceux qui embrassent cette révolution artistique et ceux qui en sont exclus, faute d'accès à ces outils. Pourtant, derrière l'écran, se dissimule une possible déshumanisation de l'art. Les visites virtuelles, substituts aux expériences sensorielles et émotionnelles authentiques face aux œuvres d'art, menacent la profondeur de la connexion artistique.

L'accessibilité facilitée aux outils numériques pourrait, paradoxalement, banaliser le processus créatif, occultant la complexité et l'effort inhérents à la création artistique, réduisant ainsi la valeur accordée à ces réalisations. De même, la course à la popularité dans l'arène en ligne risque de reléguer au second plan des créations artistiques profondes et réfléchies, mettant en lumière des œuvres sensationnelles au détriment de la qualité artistique. Enfin, la virtualisation de l'art menace de priver le public de l'expérience physique, altérant la perception authentique des textures et dimensions des créations artistiques.

Cette révolution de l'art numérique soulève donc des interrogations, mettant en évidence la nécessité d'une balance entre l'accessibilité numérique et la préservation de l'expérience artistique réelle, profonde et enrichissante.

En conclusion, l'avenir semble inexorablement lié à un art altéré par la technologie, menant vers une évolution vers un art numériquement perfectionné, voire transformé. Pourtant, l'essence même de l'art réside dans son caractère spontané et imprévisible, recherchant non pas l'utilité, mais l'esthétique, l'émotion, la singularité et l'authenticité. Cette transition vers une ère artistique numérique exige de repenser les normes esthétiques, d'explorer des techniques novatrices et d'adopter de nouvelles perspectives. Sommes-nous sur le point d'embrasser un univers où les œuvres seront entièrement immersives, interconnectées, interactives, voire hybrides ?

Ces questions pointent vers un avenir incertain, où l'art se trouve à la croisée de l'évolution technologique et de la préservation de sa quintessence artistique. Seule l'évolution du temps répondra à ces interrogations, dessinant ainsi les contours de cette nouvelle ère artistique en constante mutation.

Sources articles :

https://www.artsmedia.info/pourquoi-les-nouvelles-technologies-ont-permis-de-democratiser-l-art-d-aujourdhui/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.tiqets.com/fr/blog/visites-de-mus%C3%A9es-virtuels/

https://www.wildcodeschool.com/fr-FR/blog/technologie-service-art-numerique-realite-virtuelle-augmentee

https://www.britishmuseum.org/learn/schools/ages-7-11/ancient-greece/virtual-visit-touring-greek-temples

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

Sources images :

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.futura-sciences.com/tech/questions-reponses/imprimante-3d-fonctionne-imprimante-3d-14283/

Morgane P, 23/11/23

[eazy-one]

Bienvenue dans la galerie d'art en ligne de l'artiste graffeur Eazy One ! Ici, vous pouvez découvrir le talent unique de cet artiste et acquérir l'une de ses œuvres exceptionnelles sans même avoir à quitter votre domicile. 🖼️💻

La galerie en ligne vous offre une expérience immersive et interactive, vous permettant de naviguer à travers les différentes collections d'Eazy One avec facilité et confort. Vous pouvez également zoomer sur chaque œuvre pour en apprécier chaque détail. 🤩🔍

La galerie en ligne présente les créations les plus récentes et les plus emblématiques de l'artiste, allant de ses toiles les plus célèbres à ses dernières créations numériques. Vous y trouverez des sérigraphies, des impressions numériques et des œuvres originales à des prix compétitifs. 💸🎨

Vous pouvez également en apprendre davantage sur Eazy One en lisant sa biographie et en découvrant les influences et les inspirations qui ont guidé sa carrière artistique. 📖👨‍🎨

Avec la galerie d'art en ligne d'Eazy One, vous pouvez découvrir et acheter des œuvres d'art exceptionnelles depuis chez vous. Alors n'hésitez pas à explorer la collection de cet artiste de renom et à acquérir une pièce unique qui illuminera votre intérieur et vous apportera une touche d'originalité. ✨🛍️

[lucasgprod]

À l’occasion de cette première publication sur ce réseau social, je souhaitais marquer le coup avec une jolie photo de notre précédent tournage ayant eu lieu toute fin août de cette année ! 🎬 Une petite présentation s’impose ?

Moi c’est Lucas, je suis le Président de l’association, j’ai 22 ans, bientôt 23 ans, et suis passionné de cinéma (je veux vivre de ma passion comme la plupart des membres de mon association). Nous sommes toutes et tous âgés entre 17 et 23 ans principalement.

Si je suis inscris ici, c’est pour vous partager des photos exclusives de nos tournages, des interviews vidéos (sur France 3 Picardie) ou autres.. Ce serait un plaisir d’être suivi ici par de nouvelles personnes également passionnés par cet univers créatif et incroyable ! 😃

Merci de m’avoir lu jusqu’ici, et comme j’ai tout juste 0 abonnés, vous m’excuserez d’y ajouter des hashtags: #cinema #tournage #coulisse #courtmetrage #art #culture ! je ne sais pas si les hashtags sont utiles ici, mais ne sait-on jamais 🥹

[letodesign]

✺ Toujours dans l'idée de présenter les étapes de création de mon propre Univers de marque, voici le moodboard de mon processus créatif :)

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N’hésitez pas à me contacter pour un échange ou une collaboration :)

Contact : marie.letodesign@gmail.com

[spiritgamer26]

[CP] Into the Infinite : toutes les bandes-annonces

Into the Infinite : toutes les bandes-annonces et informations du showcase 2024 de Level Infinite Discussions exclusives avec les développeurs, nouvelles bandes-annonces, actualités et voyages immersifs dans des univers de jeux ainsi qu’une vidéo bonus behind-the-scenes, c'est ça l'esprit Into The Infinite !

Into the infinite

Level Infinite et ses studios partenaires ont dévoilé leurs dernières actualités à travers le showcase « Into the Infinite ».https://youtu.be/KAIFQ8TZCp8 Table des matières d'into the infinite https://youtu.be/QD6IMoVgmBc

Into the Infinite présente Age of Empires: Mobile

Robin Xin, Producer de TiMi Studios, a présenté les dernières nouveautés d’Age of Empires Mobile, le jeu de stratégie de guerre médiéval épique co-développé par TiMi Studio Group et World’s Edge, qui sera officiellement lancé sur l’App Store d’Apple et Google Play le 17 octobre. Cette nouvelle version de la série Age of Empires propose des batailles de siège épiques à grande échelle où des centaines de joueurs s’affrontent sur un seul écran, dans une expérience de combat dynamique et immersive qui mélange des stratégies d’alliance à grande échelle et des manœuvres individuelles. Parallèlement, le jeu s’adresse également aux joueurs qui aiment les aventures en solo. Robin a aussi révélé plus en détail les recherches approfondies qui ont été menées pour concevoir les civilisations du jeu. Pour en savoir plus sur cette toute nouvelle façon de découvrir l’univers d’Age of Empires, rendez-vous sur https://aoemobile.com/.

Aloft

La dernière bande-annonce d’Aloft met en lumière le voyage à travers les nuages et trois des biomes qui attendent les Sky Saylors dans cet innovant jeu de survie sandbox en coopération pour PC. La fonctionnalité de restauration de l’écosystème a été présentée pour la première fois. Elle permet aux joueurs d’identifier les îles à faible vitalité et de les ramener à la vie en analysant leur écosystème et en effectuant des activités telles que planter des arbres, des cultures, des décomposeurs, amener des animaux sur l’île, nettoyer les arbres morts ou se renseigner sur les nœuds de corruption.Aloft sera disponible en accès anticipé cet automne. Pour plus d’informations, rendez-vous sur la page Steam du jeu. https://youtu.be/VXCGsbKKGFwhttps://youtu.be/z_11qWTK2iM

Arena Breakout: Infinite

Bryan Li, Lead Game Designer du jeu Arena Breakout: Infinite, a présenté le contenu disponible gratuitement durant la phase d'accès anticipé actuelle du jeu. Avec trois cartes distinctes (Farm, Valley et Armory), plusieurs nouvelles mises à jour améliorant le confort de jeu et une sélection de 48 armes, les joueurs auront de quoi vivre de nombreuses expériences dans ce jeu de tir tactique d'extraction immersif pour PC.https://www.arenabreakoutinfinite.com/

Command and Conquer: Legions

Une nouvelle bande-annonce CG de Command & Conquer: Legions, qui révèle une menace familière pour les connaisseurs de l'univers Command & Conquer, a été dévoilée lors du showcase. Les commandants du monde entier peuvent ainsi découvrir cette bande-annonce qui prépare le terrain pour la saison Red Alert, que les joueurs découvriront lors du lancement mondial de Command & Conquer™: Legions.Pour plus d'informations sur Command & Conquer: Legions, le jeu de stratégie mobile officiel Command & Conquer, rendez-vous sur : https://www.cnclegions.com/.https://youtu.be/OgjFg2ux9Sshttps://youtu.be/gU9z2BPbQqg

DeathSprint 66

Sumo Digital a présenté sa deuxième vidéo Behind the Speed en amont de la sortie de DEATHSPRINT 66 le 12 septembre. Elle met en avant des extraits inédits du jeu de course à pied futuriste et brutal, et partage davantage d'informations sur l'histoire du jeu, la conception des pistes et les principales mécaniques de gameplay.https://deathsprint66.com/

Dune: Awakening

Le directeur créatif Joel Bylos a partagé certaines des expériences que les joueurs pourront vivre sur Arrakis.- Survie - Expansion - ContrôleLes joueurs qui souhaitent atteindre le pouvoir ultime sur Arrakis devront contrôler la ressource la plus précieuse : l'épice. Parcourez les factions, les joueurs et les difficultés en compétition sur Arrakis pour exercer un contrôle total.https://duneawakening.com/ https://youtu.be/ute0AIFm5ig https://youtu.be/PUgC5Q1uhs0

Exoborne

Petter Mannerfelt, directeur créatif chez Sharkmob, a évoqué la vision de l’équipe pour le jeu, notamment au sujet de l’expérience exaltante d’une fusillade au cœur d’une tornade. Il a également présenté le mouvement dynamique et la verticalité débloqués par la puissance des Exo-Rigs, permettant aux joueurs non seulement de survivre mais aussi de prospérer au milieu des forces apocalyptiques de la nature.Mannerfelt a souligné l’importance pour l’équipe de la collaboration avec la communauté, qui a commencé dès le début du projet et s’intensifiera au fil du développement. Les membres du studio invitent davantage de joueurs à les rejoindre dans Exoborne. Les joueurs intéressés peuvent s’inscrire aux futurs tests sur le site officiel d’Exoborne : https://www.exoborne.com/.

Goddess of Victory: NIKKE

Le shooter-RPG à succès Goddess of Victory: NIKKE a partagé du nouveau contenu issu de sa prochaine collaboration avec l'anime bien-aimé Evangelion. Ce partenariat, disponible à partir du 22 août, mettra en vedette les célèbres personnages d'Evangelion Asuka, Rei, Mari et Misato, qui rejoindront la bataille contre un tout nouveau boss issu d'Evangelion, connu sous le nom inquiétant de « Massive Object ». Read the full article

[patrice-rullier]

🔈Interview audio/photo avec Katia De Conti - Revue ISAR @katiakdc qui nous parle de son univers coloré, apaisant, de son amour pour les livres et du langage universel du dessin. 📖 @larevue_isar I 🎬 @patrice_rullier I 🎤 @muxtela_caro 👀 Exposition visible du samedi 9 au dimanche 24 mars 2024. Tous les mercredis et jeudi 9h à 17h. Tous les samedis et dimanche de 11h à 17h. 📍Espace créatif @carandache, @plateforme_10 , place de la gare, 1003 Lausanne

[argentico-fr]

Capturer des filés de feux de véhicules avec ma GoPro 11

Les filés de feux de véhicules sont une technique photographique qui permet de créer des images dynamiques et artistiques en transformant les phares des voitures en traînées lumineuses. Grâce à sa polyvalence et sa facilité d'utilisation, la GoPro est un outil idéal pour s'initier à cet effet visuel saisissant.

Comprendre le principe

Pour obtenir des filés lumineux, il faut exposer le capteur de la caméra à la lumière pendant un temps suffisamment long. Les phares des véhicules, en mouvement, laisseront alors des traces lumineuses sur l'image.

Matériel :

Une GoPro + un trépied solide : Il est indispensable pour maintenir la caméra parfaitement immobile pendant la pose.

L'application GoPro : Pour déclencher la prise de vue à distance et éviter les vibrations.

Choisir le bon endroit et le bon moment

Lieu : Privilégiez les endroits avec un trafic important mais sécurisé (tunnels, routes sinueuses, intersections).

Heure : La nuit est idéale pour les filés de feux. Plus il fera sombre, plus les traînées seront visibles.

Photo issu justement d'un enregistrement vidéo de filé de feu de voiture de nuit. En hiver. Il faut être patient, pour obtenir ses effet, et pour avoir un bon résultat, il faut environs 20 à 30 minutes voir plus pour avoir quelques choses de bien et surtout beaucoup de passage de véhicule.

Les filés de feux de véhicules offrent un univers créatif infini. Avec un peu de pratique et les bons réglages, vous pourrez réaliser des images uniques et captivantes.

Dans un prochain article cela sera sur les filé d'étoile. L'exposition doit durer plusieurs heures et rester patient.

[lataypodcast]

Un épisode présenté par Sidox et Silia.

Ce podcast est enregistré en live à Atay House, un lieu éphémère à Paris qui célèbre la double culture et l'héritage nord-africain. Ce lieu est né d'une collaboration entre la marque Jordan et le shop parisien Opium, qui a récemment lancé une paire de baskets inspirée du Maroc et de ses traditions, rendant hommage aux origines des cofondateurs du shop.

C'est dans ce contexte que s'inscrit cette série de talks, célébrant les talents maghrébins sur la scène culturelle parisienne.

Dans ce deuxième épisode, nous retrouvons Allan de la marque Family Huncho et Camélia de la marque Chez Nous. Huncho Family est une marque créee par Allan et sa mère en 2020 afin de mettre en valeur le savoir faire ancestral de l'artisanat marocain, berceau de leur culture, accompagné de l'inspiration et des techniques de coutures japonaise. Chez nous, s'inspire de racines tunisiennes pour prooser un univers éclectique s'incorporant dans le vestiaire mixte. Elle propose un style minimaliste, cosmopolite et sophistiqué.

Dans cet épisode, on aborde la création d'une marque dont l'inspiration se puise dans la double culture. Que ce soit dans le vêtement, le motif, la couleur, l'image ou le processus de fabrication, on a tant à apprendre de nos cultures d'origines, de la même façon qu'on doit lui rendre. On parle d'entreprenariat, de processus créatif, de réalités financières, de marketing, du Maroc, de l'Algérie et de la Tunisie.

CREDITS

L'Atay est un podcast produit par Lyna Malandro.

Team de l'Atay : Sidox, Amal, Irfane, Wafa, Silia, Théophile

Episode enregistré lors du pop up Atay House de Jordan et Opium à Paris.

Générique : Ya Zina de Raïna Raï

[lilmo13]

L'affiche, avec son esthétique pop-art et ses influences manga, est une œuvre d'art en elle-même, témoignant du talent créatif derrière cet événement. Ne manquez pas Moshi Thursdays – une soirée qui promet de vous transporter dans un univers sonore et visuel extraordinaire.

[fashionbooksmilano]

Global Style Battles

Modes et Sud Cultures Urbaines

Daniele Tamagni

Préface de Rosario Dawson et Abrina Erwiah

Dominique Carré éditeur / La Découverte, Paris 2015, 292 pages, 17x14cm, ISBN 9782373 680096

euro 45,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Ce livre est un mélange de situations spontanées. Son maître mot - identité - est illustré dans des contextes géographiques très différents, où est née une métaculture populaire, profondément enracinée, qui est à la fois un pied de nez à la culture coloniale ou occidentale et la source d'une grande créativité. Le fil rouge est tissé des nombreuses interviews réalisées au cours de ses différents voyages par Daniele Tamagni, interviews qui rendent compte de façon personnelle des modes de vie, des styles et des rêves d'une autre identité, de la part des sujets photographiés. En choisissant des pays ou des villes loin du contexte habituel de la mode, le livre donne un aperçu du phénomène de globalisation des styles, mais aussi de la résistance et de la préservation des traditions. Le livre détaille le quotidien de différentes populations dont le rapport à la mode est signe d'un activisme créatif et joyeux créatif. Les rockers du Botswana, les hipsters de Johannesburg, les dandys du Congo, les lutteuses de Bolivie, la jeunesse cubaine bling-bling, tous sont photographiés et se racontent dans la consciences de leur univers marginal dont ils veulent se démarquer. Etre à la mode, se déguiser, est un outil plantaire d'identité. Le livre vise à offrir un large éventail de pratiques urbaines, sans exclusion d'aucun aspect en termes de race, de sexe, d'âge ou de zones géographiques. Les gens sont dépeints dans différentes situations et contextes mais photographiés comme ils apparaissent naturellement dans un mélange des portraits posés, des portraits en mouvement et de détails. Les couleurs vives sont une des clés communes. Chaque chapitre est introduit par un écrivain (journaliste, chercheur) qui a été au contact de chacune des communautés. Tous racontent la multiplicité des relations et des contradictions à l'oeuvre : l'élégance vs kitsch, luxe / consumérisme vs pauvreté, tradition vs modernité, transformation vs uniformité, l'individuel / particularité vs généralité, originalité vs stéréotype.

Daniele Tamagni, de nationalité italienne, débute sa carrière comme historien de l’art avant de devenir photographe free-lance. Il se fait connaître en remportant en 2007 le Canon Young Photographer Award avec un reportage sur les dandys congolais. Il publie en 2009 Gentlemen of Bacongo avec une préface de Paul Smith, qui s’est inspiré de ses photographies pour sa collection printemps-été 2010. Il remporte en 2011 le World Press Photo in Arts & Entertainment avec son reportage sur les catcheuses de La Paz, en Bolivie. Depuis 2001, Tamagni centre son travail sur l’esthétique des différentes modes de la rue. Ses photographies ont été exposées dans les plus importants musées et galeries privées internationaux.

28/03/24

[blogderody]

Idée innovante : La Voix des Idées Innovantes : Un Nouveau Format d'emission de télévision.

Proposition quotidienne de rédactionDécrivez votre vie dans un univers parallèle.Consulter toutes les réponses Dans un monde en constante évolution, l’innovation est plus que jamais au cœur des préoccupations. Les émissions de télé-réalité ont su captiver des millions de téléspectateurs, mais qu’en serait-il si l’on détournait ce format pour mettre en lumière les esprits les plus créatifs ?…

[couteausuissedigital]

Couteau Suisse Digital - "Comment les marques peuvent utiliser TikTok pour booster leur stratégie marketing"

Visiter CouteauSuisseDigital.com Tumblr est un réseau social de microblogage qui est très en vogue auprès des jeunes générations. Il permet de partager des contenus variés tels que des photos, des vidéos, des GIFs et des textes avec une communauté d'utilisateurs. Avec l'essor de la plateforme, de nombreuses marques ont compris l'importance de s'y faire une place pour booster leur stratégie marketing. Dans cet article, nous allons vous expliquer comment les marques peuvent utiliser Tumblr pour promouvoir leur image de marque et atteindre de nouveaux clients potentiels. 1. Créer un blog attractif Le premier pas pour une marque sur Tumblr est de créer un blog attrayant et cohérent avec sa stratégie de communication. Il est important de choisir un nom d'utilisateur en accord avec l'identité de la marque, ainsi qu'une bannière et une image de profil qui reflètent son image. Ensuite, il est recommandé de personnaliser le thème de son blog en utilisant des couleurs et des polices en cohérence avec sa charte graphique. Un blog agréable à regarder incitera davantage les utilisateurs à suivre la marque et à s'engager avec ses contenus. 2. Partager du contenu de qualité Sur Tumblr, le contenu est roi ! Les utilisateurs sont à la recherche de contenus originaux, créatifs et de qualité. Les marques peuvent donc utiliser cette plateforme pour partager du contenu en lien avec leur univers et leur secteur d'activité. Cela peut prendre la forme d'articles de blog, de photos, de vidéos ou encore de GIFs. Il est important de cr��er du contenu qui suscite l'intérêt et l'engagement des utilisateurs pour maximiser sa visibilité. 3. Utiliser les hashtags pertinents Les hashtags sont très utilisés sur Tumblr pour faciliter la recherche de contenu. Les marques peuvent donc s'en servir pour optimiser leur visibilité et permettre à un plus grand nombre d'utilisateurs de découvrir leurs publications. Il est essentiel de choisir des hashtags pertinents et en rapport avec les sujets abordés dans les publications. En utilisant des hashtags populaires et en lien avec son activité, une marque peut augmenter ses chances de remonter dans les résultats de recherche et de toucher une audience plus large. 4. Faire la promotion de son blog Pour que son blog Tumblr attire de nouveaux abonnés, il est crucial de le promouvoir sur les autres réseaux sociaux et sur son site internet. Les marques peuvent également utiliser des call-to-action dans leurs publications afin d'inviter les utilisateurs à s'abonner à leur blog Tumblr. De plus, il est important de rester actif sur Tumblr en publiant régulièrement du nouveau contenu pour garder l'intérêt de ses abonnés et en attirer de nouveaux. 5. Collaborer avec des influenceurs Les influenceurs jouent un rôle important dans la promotion des marques sur Tumblr. En travaillant avec des blogueurs ou des utilisateurs influents sur la plateforme, les marques peuvent toucher une audience plus large et bénéficier de leur crédibilité et de leur influence. Il est important de choisir des influenceurs en lien avec la thématique de sa marque et de s'assurer de leur authenticité et de leur engagement auprès de leur communauté. En utilisant ces stratégies, les marques peuvent véritablement booster leur stratégie marketing sur Tumblr. Cela leur permet de toucher une audience plus jeune et de promouvoir leur image de marque de manière créative et originale. Alors, n'attendez plus et lancez-vous sur Tumblr pour faire connaître votre marque et atteindre de nouveaux clients potentiels ! Pour plus de conseils et de contenus sur le marketing digital, rendez-vous sur BoosteTonPlaisir.com ! Et n'oubliez pas d'utiliser le hashtag #boostetonplaisir pour partager vos réussites sur Tumblr. Reserver un appel sur CouteauSuisseDigital.com ou consulter notre article Couteau Suisse Digital — “Optimiser la stratégie marketing des marques avec TikTok”