#Texturização 3D

[davidcreator]

Poly.AI: Texturização Inteligente

Você está em: Início > Artigos > Inteligência Artificial > Poly.AI: Texturização Inteligente Olá! Caro leitor, este artigo é para quem esta procurando tecnologias de inteligência artificial para ajudar nos trabalhos do dia a dia Introdução A criação de ambientes virtuais realistas e envolventes requer atenção aos detalhes, e a texturização é uma parte crucial desse processo. Com a ascensão da…

[binglio]

Olá, amores! Como está seu começo de ano?

O meu não tá dos melhores, meu computador pegou um vírus e invadiram meu Instagram e TikTok e tentaram no Twitter e minha conta da Microsoft. Ótimo ano.

Desgraças a parte, vim fazer uma postagem/desafio para biscoitar. Inspirado nesse texto sobre "Estilos de Capa" da @maridrista.

› Peguei duas capas que mais gostei de cada estilo e sub estilo de edição que já fiz. › Meus estilos principais são Clean/Minimalista, Colagem, Dark/Sombria, Divertida, Fuff/Fofa e Romântica. › E sub estilos: Efeito 3D, GIF, Poster, Preto & Branco, Retrô, Sexy, Texturizada e Vintage.

Uma observação é que, as capas não necessariamente seguem só um estilo/sub. Além de que, às vezes, um sub estilo é a junção de dois estilos (o caso das capas Sexy), um acréscimo (Colagem Vintage) ou simplesmente inventei para ficar mais fácil de eu achar no meu próprio portifólio (com GIF, Preto & Branco e Efeito 3D).

Se você quiser fazer, mas não tem todos os estilos do meu, coloque os que você tem. Fiquem a vontade para refazerem do jeito que quiserem. Usem a tag #EstiloCapa para nos acharmos mais fácil.

› ESTILOS PRINCIPAIS ‹

› Clean/Minimalista

Considero as capas Clean como as que uso o menor número de recursos, seja foto/fanart, textura, render/pngs ou vetores e, claro, as que tem poucos ou elementos mais simples. Mas não é uma capa menos elaborada, muito menos mais fácil de fazer. E esse é meu estilo base.

› Colagem

É o amor da minha vida, principalmente quando tem meu sub estilo Vintage. Foi bem difícil procurar capas Colagem sem muita influência do Vintage porque, para mim, os dois sempre andam juntos.

› Dark/Sombria

Sem sombra de dúvidas é o estilo que eu mais odeio fazer. Eu nunca acho que está bom e tenho muita dificuldade quando ela pede texturização (lembrando que minha base é Clean).

› Divertida

Cores vibrantes (principalmente amarelo) são sempre bem-vindas para mim. Muitos elementos lúdicos, cores e talvez texturas é muito gosto de mexer. E é claro, Clean é base.

› Fluff/Fluffy/Fofa

Cores pasteis, elementos lúdicos e simplicidade. Para a capa ser Fofa não precisa de muito. Eu digo que ela é o meio-termo entre Romântica e a Divertida (mas não que um estilo exclui o outro), principalmente por achar que o rosa casa muito com esse estilo.

› Romântica

VERMELHO e mais VERMELHO. A capa Romântica não precisa de flores e corações evidentes, mais o vermelho eu raramente dispenso.

› SUB ESTILOS ‹

› Efeito 3D

É a minha finalização básica em conjunto com Nitidez + Topaz. A primeira capa é perfeita para ilustrar o Efeito 3D porque usei ele como elemento principal junto ao efeito Glitch (simula essas distorções/falhas) que casam muito bem.

› GIF

Minhas capas com GIFs são bem simples (CLEAN É VIDA) porque eu aprendi a fazer GIFs no Photoshop há pouquíssimo tempo e também tenho muita preguiça de aprender a fazer algo mais elaborado. Eu particularmente gosto desse jeitinho também.

› Poster

As famosas capas divididas. Capa lado é praticamente uma nova capa, mas sem deixarem de conversa entre si. Eu comecei a fazer recentemente esse sub estilo porque não tinha muita coragem para isso, mas é bem gostoso de trabalhar e o resultado é recompensador. Além de que, com Colagem fica lindo.

› Preto & Banco

Elegantes, não muito tranquilas de dazer (por serem Texturizadas e eu ter dificuldade), mas o resultado é sempre bom. Além de, quando coloco o Efeito 3D, fica perfeito.

› Retrô

Relacionado principalmente às décadas de 1970 e 1980, é bem carregado de cores neons, além de inspirações no Punk, Rock e outros estilos músicas.

› Sexy

A junção do estilo Romântico (SIM, MUITO VERMELHO), mais o Sombrio. Tem seu ar de periculosidade e romantismo.

› Texturizada

Esse estilo casa perfeitamente com Sombrio, mas eu não gosto muito e tenho muita dificuldade em fazer.

› Vintage

Tenho que falar o quanto amo esse estilo? Não? Então vamos seguir! Esse estilo é relacionado às décadas de 1920 a 1960 e aos tons mais terrosos que dão um ar de mais envelhecido como amarelo, bege, laranja-claro, vermelho, marrom etc. Tudo o que te lembrar a um sebo é bom para esse sub estilo.

Muitíssimo obrigada por ler até aqui. Espero que tenha gostado e se tiver alguma dúvida é só comentar aqui ou ir no meu Ask.

Não coloquei explicações muito detalhas ou boas das características de cada estilo porque estou falando mais das capas em si. Meio contraditório, mas o intuito aqui é biscoitar.

Caso queira fazer também, não se esqueça de colocar a tag #EstiloCapa para apreciarmos suas capas e percepções de cada estilo.

Provavelmente não poderei apontar os recursos exatos de cada capa por ter perdido meus arquivos. Mas todos os meus recursos estão no meu Listography e nessa postagem de Recurso Vintage.

[kryp-tonita]

CURSOS MODELAGEM CREATOR SIMS

Cursos de Modelagem 3D para The Sims 4 e GTA

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Curso de Modelagem 3D para GTA

Para os fãs de GTA, nosso curso de Modelagem 3D é a escolha ideal para quem deseja criar roupas detalhadas para os personagens do jogo. As aulas gravadas abrangem desde o detalhamento de vincos e costuras em softwares como o ZBrush até a texturização com o Photoshop.

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[encontreiaqui]

Mesa Digitalizadora

Mesa Digitalizadora: A Ferramenta Essencial para Artistas Digitais

A mesa digitalizadora é uma ferramenta indispensável para artistas digitais, designers gráficos e ilustradores. Com ela, é possível transformar ideias em realidade com precisão e facilidade. Mas o que torna a mesa digitalizadora tão especial e como ela pode melhorar seu fluxo de trabalho?

O que é uma Mesa Digitalizadora?

Uma mesa digitalizadora é um dispositivo que permite desenhar diretamente no computador usando uma caneta stylus. Diferente do mouse, a caneta oferece maior precisão e sensibilidade à pressão, permitindo criar linhas de diferentes espessuras e opacidades, dependendo da força aplicada. Isso é crucial para artistas que buscam um controle mais refinado sobre seus traços.

Vantagens de Usar uma Mesa Digitalizadora

Precisão e Controle: A caneta stylus oferece uma precisão que o mouse não consegue igualar. Isso é especialmente útil para detalhes finos e trabalhos complexos.

Sensibilidade à Pressão: A maioria das mesas digitalizadoras possui níveis de sensibilidade à pressão, permitindo variações naturais nos traços, como se estivesse desenhando no papel.

Ergonomia: Desenhar com uma caneta é mais natural e menos cansativo do que usar um mouse, reduzindo o risco de lesões por esforço repetitivo.

Versatilidade: Além de desenhar, você pode usar a mesa digitalizadora para editar fotos, criar animações e até mesmo esculpir em 3D.

Como Escolher a Mesa Digitalizadora Ideal

Ao escolher uma mesa digitalizadora, considere os seguintes fatores:

Tamanho: Mesas maiores oferecem mais espaço para desenhar, mas podem ser menos portáteis. Mesas menores são mais fáceis de transportar, mas podem limitar o espaço de trabalho.

Níveis de Pressão: Mesas com mais níveis de pressão oferecem maior controle sobre a espessura e opacidade dos traços.

Resolução: A resolução, medida em linhas por polegada (LPI), determina a precisão da mesa. Resoluções mais altas são melhores para trabalhos detalhados.

Compatibilidade: Verifique se a mesa é compatível com seu sistema operacional e software de desenho preferido.

Mesa Digitalizadora e Pintura Digital

Para quem deseja se aprofundar na pintura digital, a mesa digitalizadora é uma ferramenta essencial. Ela permite que você explore técnicas avançadas de pintura, como mistura de cores, texturização e sombreamento, com uma precisão que seria impossível de alcançar com um mouse.

Curso de Pintura Digital com Diego Moscardini

Se você está interessado em aprender mais sobre pintura digital, recomendo o curso de Introdução à Pintura Digital com Diego Moscardini. Diego é um ilustrador experiente que já trabalhou com grandes marcas e oferece um curso completo que abrange desde os fundamentos do Photoshop até técnicas avançadas de pintura. No curso, você aprenderá a usar sua mesa digitalizadora para criar obras de arte impressionantes, com aulas práticas e exercícios que ajudarão a desenvolver suas habilidades.

Inscreva-se agora no curso de Introdução à Pintura Digital com Diego Moscardini e leve suas habilidades artísticas para o próximo nível!

Conclusão

A mesa digitalizadora é uma ferramenta poderosa que pode transformar a maneira como você cria arte digital. Com a combinação certa de hardware e software, e com a orientação de um curso especializado como o de Diego Moscardini, você estará no caminho certo para se tornar um artista digital de sucesso.

[rauniramos]

nova inteligência artificial para criar imagens super realistas no freepik O Freepik, um dos maiores bancos de imagens gratuitos do mundo, acaba de lançar uma nova inteligência artificial que permite criar imagens super realistas. A ferramenta, chamada Freepik AI, é baseada em uma tecnologia de geração de imagens chamada "diffusion models", que permite criar imagens a partir de uma descrição textual. No vídeo, vamos mostrar como usar a Freepik AI para criar imagens super realistas. Vamos começar explicando como funciona a tecnologia de geração de imagens por diffusion models. Em seguida, vamos mostrar como usar a Freepik AI para criar imagens de diferentes tipos, como paisagens, retratos, objetos e até mesmo animais. A Freepik AI é uma ferramenta poderosa que pode ser usada para criar imagens para uma variedade de propósitos. Ela é ideal para designers, artistas e qualquer pessoa que precise criar imagens de alta qualidade. Palavras-chave: Freepik Inteligência artificial Imagens super realistas Diffusion models Geração de imagens Design gráfico Arte Como gerar a imagem como criar imagem realista, realismo, Renderização realista, aprendizado profundo, redes neurais convolucionais, GANs, texturização, iluminação computacional, treinamento de modelo, arquiteturas de rede, otimização de hiperparâmetros, transferência de estilo, simulação física, modelagem 3D, dataset realista, renderização baseada em física, síntese de imagem realista, denoising, realce de detalhes, super-resolução, técnicas de oclusão, realismo perceptual, fotorealismo, algoritmos de sombreamento, mapas de normal, ray tracing, processamento paralelo, interpretação de cena, realidade virtual, realidade aumentada, deep dream #geradordeimagens #ia #inteligenciaartificial #freepik #playgroundai

[jefffersoninfernal]

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[portalplugado]

*** ENGLISH / PORTUGUÊS ***

3D modeling - "Completed the modeling and texturing stage, now we are going to rigging and then animation." @prof.raulsales (Instagram). Authorized repost. See more on our Instagram: @portalugado1

Modelagem 3D - "Concluída a etapa de modelagem e texturização, agora vamos para o rigging e em seguida animação." @prof.raulsales (Instagram) - Repost autorizado. Veja mais em nosso Instagram: @portalugado1

[naykindo]

wip 3D cenário para estudo de texturização e shader no #Blender

[dfilitto]

Como criar o Barril do Donkey Kong no Blender 3D

Como criar o Barril do Donkey Kong no Blender 3D

Para quem não conhece o Blender, também conhecido como blender3d, é um programa de computador de código aberto, desenvolvido pela Blender Foundation, para modelagem, animação, texturização, composição, renderização, e edição de vídeo Como criar o Barril do Donkey Kong no Blender 3D Quem ensina a criar esse incrível item do jogo Donkey Kong no Blender é o canal Grillo Estúdio. Clique no link…

[empregarbrasil]

Modelagem Digital 3D

PARABÉNS PELA ESCOLHA! A QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL AUMENTA SUAS CHANCES DE INGRESSAR NO MERCADO DE TRABALHO!     Todos os cursos online em nosso site são oferecidos por diversas Instituições conhecidas, todos eles são na modalidade EAD/Online. Sobre o Curso   O curso Modelagem Digital 3D busca instrumentalizar alunos para executar trabalhos de modelagem, texturização, colorização e outros…

[mariatanamidia]

Aula 8 - Técnicas e Projetos de Animação ( Claudia Bolshaw & equipe do N.A.D.A)

Finalmente chegou a palestra mais esperada por mim. Por já ter ido em um workshop do NADA e entrado no Clube de Animação da Puc, além de ser extremamente apaixonada pela técnica, já estava ciente do mundo e tópicos que entraríamos, o que não me impediu de ficar maravilhada com tudo e descobrir coisas novas. Bom, primeiramente a coordenadora Cláudia Bolshaw não pode comparecer deixando seus alunos e membros do grupo assumirem a aula, não perdendo nem um pouco a seriedade da palestra. Não me lembro exatamente dos nomes dos que foram apresentar para a gente, mas todos faziam parte do N.A.D.A ( Núcleo de Artes Digitais e Animação), grupo criado em 2004. Mostraram o curta mais recente dirigido pela Julia Nicolescu, veterana, mas com a participação de vários outros alunos no processo de criação e construção; o curta se chama LA LOBA, " Explora o tema do empoderamento feminino a partir de uma história do livro “As Mulheres Que Correm Com Lobos“, de Clarissa Pinkola. Dirigido, produzido e animado majoritariamente por mulheres, é também nossa contribuição criativa para uma maior representatividade feminina na indústria. " O filme vai passar no maior festival de animação da América Latina, o AnimaMundi, que vai estar no Rio de Janeiro, do dia 24 a 29 de Julho, e em São Paulo, do dia 1 a 5 de Agosto.

Animação significa ato ou efeito de animar, dar vida, infundir ânimo, valor, energia, tem origem na palavra latina "anima" que significa princípio vital da vida. 

 No livro Illusion of Life, dos principais animadores da Disney na época, Frank Thomas e Ollie Johnston, criaram os 12 princípios da animação usados até hoje. São eles:

1 – Squash and Stretch (Esmagar e esticar)

2 – Anticipation (Antecipação)

3 – Staging (Atuação)

4 – Straight Ahead & Pose to Pose (Direto em frente e pose a pose)

5 – Follow Through & Overlapping (Seguir em frente e sobrepor)

6 – Slow in & slow out (Acelerar e Desacelerar)

7 - Arc (Arco)

8 – Secondary Action (Ação Secundária)

9 -Timing (Tempo)

10 - Exaggeration (Exagero)

11 – Solid Drawing (Desenho Sólido)

12 – Appeal (Apelo)

A parte que prendeu a atenção de todo mundo foi quando eles falaram das técnicas de animação. Admito que não conhecia todas e uma é mais encantadora que a outra:

Tradicional - animação por keyframe, você desenha os movimentos. Tanto que a própria Disney costumava "reciclar" coreografias e cenas em diversos filmes, para aproveitar os frames já feitos, já que era um processo bem trabalhoso.

Stop Motion - é uma técnica que utiliza sequências de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. 

Recorte - é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias.

Vetorial - usa um sistema de vetores, o rigging, que é uma técnica de animação em 3D que adiciona movimento a um personagem simulando articulações própria de sua natureza estrutural (esqueleto) e linguagem corporal. Nota-se que o fundo (ambiente) fica estático, só os personagens se movimentam.

3D - bom, é animar nas três dimensões, se equiparando cada vez mais com a realidade. Hoje em dia temos técnicas muito avançadas de animação 3D, mas o processo de criação de um filme assim é tão grande e complexo que cada área de trabalho é muito separada, ou seja, alguém, muito, raramente, vai participar de mais de uma etapa de produção. Tem especialistas para cada área, como texturização de pedras ou pelos corporais.

Vidro - é animação com materiais em cima do vidro. Eles podem ser: carvão, areia, tinta... Funciona mais ou menos como o Stop Motion.

Pixelation - baseia- se na manipulação de fotos para criar efeitos surreais e de continuidade.

Rotoscopia - animar em cima de filmagens. Como o inovador filme sobre Vincent Van Gogh, feito somente com pinturas á óleo: Love, Vincent.

Ah o mundo da animação... Os membros do N.A.D.A então, falaram sobre o processo da realização de um projeto; falaram do storyboard e roteiro, que vale ressaltar, são coisas diferentes, dos planos de filmagem, dos concepts, model sheet, sonorização ( que vi um lado que nunca tinha visto, de como a parte do AUDIOvisual é essencial á uma obra) e testes.

O primeiro longa de animação brasileiro, Sinfonia Amazônica,  foi feito inteiramente por Anélio Latini Filho, e lançado em 1954, que dedicou cerca de cinco anos de trabalho para transformar em desenho animado um pot-pourri de relatos folclóricos da região Norte, entre elas a lenda da Noite, que aborda o surgimento dos animais na floresta e a do Urutau, que narra a formação do rio Amazonas.

O Brasil esta sendo homenageado este ano (2018) pelo maior festival de animação do mundo: Festival d'Annecy. "Nos últimos anos, o Brasil vem ganhando maior destaque no festival. Em 2013 e 2014 animações brasileiras receberam o maior prêmio do festival para longas-metragens, o Cristal. A primeira produção brasileira premiada foi Uma História de Amor e Fúria (2013), de Luiz Bolognesi, e consecutivamente O Menino e o Mundo (2014), de Alê Abreu."- trecho retirado do  site: www.assistebrasil.com.br sobre o festival.

Gostaria também de divulgar o projeto Motionpoems ( motionpoems.org) que fornece subsídeos para animadores transformarem poemas selecionados em obras de animação.

Por fim, gostaria de compartilhar com vocês uma animação que eu gosto. Obrigada por lerem e por quem acompanhou o blog até aqui. 

SONATA, Nadia Micault

[fabricadeconhecimentos]

Personagem Low Poly para Games com 3D Studio Max Conheça todo o processo de criação de um personagem para jogos, desde a Modelagem, Texturização, Rigging e Animação.

[hannibaldexter]

Próximas etapas: ✓ Texturização ✓ Construção do shader master na game engine . . . #blender #3D #gun #portifolio https://www.instagram.com/p/CLC_-6djhQN/?igshid=b14ub9l4s5fn

[hhdoesstuff]

Blender 3D Como criar um jogo de Mundo Aberto Realista Texturizando o prédio #7 Na vídeo aula de hoje eu vou estar mostrando a texturização do nosso prédio que foi modelado na aula passada, espero que gostem Site para baixar texturas: ...

[diasdecarrera]

Modelagem 3D e texturização utilizando o utilizando o blender, pintura feita a mão utilizando tablet Wacon Intuos Draw produzido no curso de Jogos Digitais da PUC Minas, para o Jogo Touché. Modelos e texturização feitos por mim.

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3D modeling and texturing using blender, hand painted using Wacon Intuos Draw tablet developed in the Digital Game course of Puc Minas University, for Touché Game.

Model and texturing by me.

[thecarlawinne]

Mapeamento UV e Texturas finalizados. 😊💻✏🎨 . . . . . . . . . . . . #3d #maya #mapeamento #texturização #uv #saladeestar #maya3d #escolasaga #sagaschoolofart #boanoite #goodnight #buenasnoches #itsfridaybitches #fridayvibes #fridaynight #sextafeira #photooftheday #instanight #instagirl #nighttime #brgirls #edmgirls #braziliangirls #indiegirl #rockgirl #alternativegirls #geekgirl #barbiegirl #studentlife #vidadeestudante (em SAGA - Escola de Computação Gráfica)