#Tarnation Vista

[mtg-cards-hourly]

Tarnation Vista

Artist: Alayna Danner TCG Player Link Scryfall Link EDHREC Link

[almostlookedhuman]

[haaaaaaaaaaaave-you-met-ted]

Tarnation Vista by Alayna Lemmer-Danner

[aflo]

Tarnation Vista is back on the menu baby! the dream opener of WUBRG leylines + Tarnation Vista + bomb can give you an incredible high roll on turn 2 (assuming you draw a land). originally the plan was to jam a Starfield of Nix and beat your opponent to death, but with this card's rules text you can now use whichever bomb you want.

is it statistically likely to draw 7 specific cards and one land? no. will it be sick when it happens? yes.

[reborn-spoilers-cards]

[BIG] [EN] [0030] Tarnation Vista [MYT] [MUL] [LAN] [Alayna Danner] [2024]

[dadboat-fr]

a close friend gave me 50 strange chests for crimbus and after using 2 to get a vista i wanted from swipp, i got 33 familiars, 11 pieces of apparel, 2 vistas, 1 gene, and 1 egg.

a single egg. just one. what in tarnation is up with my luck??? i asked myself.

then i hatched it and it popped out a nature primal lmaooo so i guess that’s as good as an apology from the RNG gods! had to scatter her, of course, but im rly happy with her colors now n am gna have a REALLY hard time deciding which scry to pick! lmk if u think one of these really stands out!

[stagekiller]

@crimescupid​ ; List several phrases your character is fond of uttering. Where did they pick them up? // MEME  ☺

  Most of the ‘catch’ phrases Jerome uses he would have picked up either during his time at the circus, from cartoons or from the Clydes. The latter is actually a pretty popular source because most Clydes are relatively young ( 20s-30s ) and up to date with popular memes / TV shows of their time.

“ Holly jumpin’ jimminy Christmas! ”

“ [ exclamation of shock ] what in tarnation !? ”

“ He who laughs last... [ reveals weapon] ”

“ [ presents ultimatum ] , capiche? ”

“ Bang, zoom, straight to the moon! [ launches explosives ] ”

“ Book ‘em, Danno! ”

“ Kiss my grits! ”  [ usually during fight ]

“ Hasta la vista / Sayonara, baby! ” [ usually during escape ]

“ That’s all, folks! ”

“ Hee - hee - hee -hee — [ insert greeting ] ” Usually as a form of announcement, to garner the attention of his crowd. This one he came up with himself and yes, it is trademarked.

 There’s several cheesy jokes/puns he tends to make too ( i.e. “ There’s something on your face, lemme help [ pulls out gun ] ” ) but since it’s not a repetition of the same phrase, I didn’t include it.  

[yapensaremosunombre]

Tp # 1: Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.

// IDEA DEL PROYECTO

En este momento el proyecto se encuentra incipiente, en las primeras etapas. Analizamos el material que tenemos y la historia, y surgen preguntas e ideas. En base a las conversaciones que hemos tenido entre nosotros, consideramos que pueden existir tres aristas/ puntos de vista/ posibilidades que podrían llegar a convivir o no. 

En primer lugar y a rasgos generales, podría ser una obra abocada al trabajo sobre la memoria, el olvido y la muerte; en este caso, el relato se sostendría bajo la premisa “lo primero que uno se olvida de las personas cuando mueren, es su voz”. En base a ello, el trabajo se podría volver de carácter más ensayístico, y el eje aquí sería Luis. 

Por otro lado, el relato podría virar más hacia las historias de vida de quienes conformaron el coro en determinada época, como lo planteamos en la entrega anterior. En cómo se consolidaron, por qué (si es que hay un por qué), y qué sucede cuando algún integrante de esa familia se va. Cómo se sigue, personal y colectivamente. De esta forma, exploramos la historia de los personajes a través de los archivos y cómo sus vidas se han ido cruzando, entrelazando y cómo fue que formaron ese vínculo que, de una u otra manera, resulta inquebrantable. 

En tercer lugar podemos pensar las vidas de cada uno de estos personajes como fragmentos de una historia general, más grande, y el hilo conductor sería Ica, siendo no solo narrador sino también protagonista. 

En esta instancia en la que nos encontramos, creemos que es primordial pensar y decidir en cuál de estos enfoques queremos trabajar para poder seguir adelante y darle forma al TG. 

Se ha hablado en más de una oportunidad en el taller acerca de “los grandes temas” y los problemas que conlleva meterse en esos terrenos. Consideramos también, que los grandes temas son parte de nuestras cotidianidades, y esta es una obra fundamentalmente sobre la familia, no como institución consolidada como base de las sociedades, sino más bien como la posibilidad de gestar otro tipo de familias, en cómo se dan esas construcciones, en la familia por elección, en qué sucede cuando los vínculos se conforman de modo tan fuerte que la pérdida de alguno de ellos se torna irreparable. Estos “grandes temas” serían aquí, la familia y la muerte. Que si bien no se pretende trabajarlos de forma explícita, sobrevolarán durante toda la película. 

Si bien puede creerse o prejuzgar en el imaginario colectivo que trabajar en base a lo autorreferencial puede partir desde un lugar común, o inclusive “ir a lo fácil” consideramos que la labor más compleja y uno de los desafíos más grandes en este tipo de proyectos reside en la exposición propia, el trabajo sobre la propia historia, que amerita cierta introspección por un lado, y una visión necesariamente ajena que intervenga, por otro; para no empantanarse en la construcción del relato. La dificultad de enfrentarse a la propia subjetividad puede sesgar en muchos casos la mirada, el enfoque, o hasta invisibilizar o naturalizar cuestiones importantes. 

// PRIMERAS IMÁGENES

// REFERENTES AUDIOVISUALES

• Tarnation (2004),  Jonathan Caouette.

•  El silencio es un cuerpo que cae (2017), Agustina Comedi.

•  Esquirlas (2021), Natalia Garayalde.

Los 3 referentes guardan una similitud concreta: la profundización sobre vínculos familiares y el trabajo sobre lo autobiográfico. 

A la luz del análisis sobre los mismos y luego de dialogar mucho, notamos como grupo que lo que nos podría estar faltando, quizás y según qué camino tomemos, es algún objetivo/hallazgo que nos sirva de puntapié para el desarrollo. Observamos que 2 de las películas que hemos tomado y expondremos más abajo (El silencio es un cuerpo que cae y Esquirlas), comparten en común no sólo lo autobiográfico y el trabajo con archivo, sino una necesidad de investigar e indagar sobre ese archivo para resignificarlo en el presente (aunque consideremos que trabajar con archivo siempre implica una resignificación, lo interesante aquí es de qué modo lo hacen). 

Yendo a lo particular, exponemos:

Tarnation (2004),  Jonathan Caouette

Esta es la obra que consideramos más cercana a nuestra propuesta, dado que la utilización del archivo se utiliza de manera casi ilustrativa para narrar la historia del director. 

El silencio es un cuerpo que cae (2017), Agustina Comedi

En este caso, la película se construye a partir de lo que la directora se entera de su padre pos mortem. Desde allí, todo se vuelve una necesidad de reconstruir ese pasado. El material de archivo se presenta como una resignificación en sí misma, la mirada y la utilización de esos fragmentos se conjugan a partir de lo que ahora -y no antes-, la directora sabe. 

Planos grabados por su padre en lugares turísticos junto a su familia, con los que estuvo con sus amantes del pasado, hacen que ella se pregunte qué sentiría Jaime en esos momentos. 

Planos de un zoológico -también grabados por él en paseos familiares-, animales tras las rejas, encerrados; como posiblemente se haya sentido su propio padre, y la resignificación final, ya en el presente, con la pregunta al niño:

-¿qué significa ser libre?

-Libre es no tener que estar en una jaula. 

“Durante años Jaime volvió con Monona y conmigo a lugares en donde ya había estado antes con amantes o con amigos. Yo no me acuerdo qué decía. Me pregunto si ponía cara de sorpresa, si sonreía sólo cuando se acordaba de algo, o si lo atormentaba.” [47:15:00]

A su vez, el punto más fuerte que encontramos para vincular nuestro trabajo es la voz en off de Agustina. En su relato no sólo propicia información al espectador sino que incorpora sus propias emociones, opiniones y suposiciones, marcadas a partir de los ritmos, tonos y decisiones a la hora de distribuir datos, detalles y anécdotas durante toda la película. Como cuando ve llorar a Jaime por primera vez a causa de la muerte de Freddie Mercury sin saber, en ese momento, que el día anterior había fallecido, por la misma enfermedad, Néstor, su pareja durante muchos años y testigo de su casamiento. Esto logra enriquecer la profundidad de la historia, y volverla aún más contundente. En nuestro caso, contamos con muchas de este tipo de “coincidencias” o datos que quizás, contados de manera aislada, no tengan tanta fuerza, pero que en la sumatoria, y narrados en el momento preciso, podrían dar cuenta de la riqueza del relato.

Esquirlas (2021), Natalia Garayalde

Aquí, a diferencia de la película de Comedi, la historia parte de un acontecimiento catastrófico que atañe no solo a la familia de la directora sino a toda una ciudad. Lo interesante de este tratamiento es cómo Garayalde logra resignificar el archivo en el presente debido a las consecuencias que ese acontecimiento tuvo sobre su propia familia. Un suceso general, lo vuelve particular. La directora reconstruye el hecho con sus archivos familiares y construye sentido a partir del mismo. Y las vinculaciones que hace con el presente son cruciales:  

“El verano del 2012 mi hermana Carolina enfermó de cáncer. Mientras estuvo con quimioterapia se instaló en la casa familiar. Volví para cuidarla. De nuevo en casa, encontré una caja con VHS etiquetados [...]. En total, sólo había 8 minutos de ella. Pedí una cámara. Quise filmarla para guardar su imagen, pero ella no quiso que la vieran sin pelo. Para pensar en otra cosa, salí a filmar”. [47:00:00]

A partir de aquí, la directora incorpora planos del presente. Anteriormente, la historia había sido construida sólo con archivo. Y su relato, comienza a ir y venir entre el pasado y el presente a través de la voz en off. Un entrecruzamiento entre el archivo y sus planos, que vuelven a observar y cuestionar esos materiales. 

Ese trabajo sobre el pasado y el presente se nos presentará inevitablemente, como un desafío. Volveremos a espacios habitados, concurridos y frecuentados por nuestros personajes y Esquirlas nos resulta una manera muy sutil y precisa de trabajarlo.

// REFERENTES DE OTRAS DISCIPLINAS

Las Malas (2019), Camila Sosa Villada

En este caso lo interesante del libro está en la forma en la que está estructurada la historia: con un personaje -La Tía Encarna- que la autora posiciona en el centro del relato y a partir de este, la historia se va ramificando en les demás personajes que aparecen. Esto nos parecía interesante porque, si bien en nuestro proyecto quizás no haya un personaje principal, Luis estaría en el centro de todo y desde su historia saldrían ramificaciones con las historias de los demás personajes que forman parte de un todo. 

Fuga musical

Las fugas en la escritura musical clásica, es una estructura en donde una voz principal introduce el tema. Una vez introducido se empiezan a agregar voces, por lo general hasta cuatro, que repiten la voz principal y responden a la misma. Una vez que todas las voces repitieron a la voz principal y respondieron la fuga termina.

Características de la fuga musical:

Como mencionamos, la fuga se reconoce por la exploración del contrapunto. Durante una fuga las líneas melódicas de las voces van jugando, desarrollándose y alternándose en protagonismo para crear dinámica. En su mayoría las fugas poseen 3 o 4 voces, pero también las hay con más voces e incluso con solo 2, aunque esto es poco común. Por basarse en el estudio de las ilimitadas relaciones entre las notas, la fuga se considera una de las formas musicales más maduras.

La parte característica e inicial en la fuga es el sujeto, que es una frase musical que se utiliza como tema y punto de partida. Durante la fuga, el sujeto irá alterándose, alternándose o reproduciéndose en las distintas voces. A veces existe directamente un contrasujeto que es un sujeto secundario que contrasta con el primero.

Extraído de: https://www.unprofesor.com/

Pensando una vez más en la estructura de la historia, podría resultar interesante pensarla como una fuga donde la voz principal aparece contando algo y a medida que avanza el relato van apareciendo nuevas voces. Un relato con distintas aristas que se van configurando unas a otras, que conforman un relato, una totalidad.

// VIDEOS REALIZADOS HASTA LA FECHA

Ica Portela:

Pre tempore (2013) Producción | materia: Realización I 

Glück (2013) Guión | materia: Guión I 

Ausencia - Concurso Historias Breves (2013) Ayudante de dirección

Árbol de lilas - Concurso Paka-Paka (2014) Guión

Documental CULP (2014) Dirección | materia: Realización II

Este documental se relaciona con el TG en cuanto a temática, aunque si bien roza bastante lo institucional y no es la propuesta planteada, quizás algunos fragmentos de las entrevistas, o incluso el material de los ensayos nos sirvan. 

Vamos las bandas. Serie documental - Cap 1 (2014) Guión | materia: Guión II

Incarnare (2014) Producción | materia: Iluminación y Cámara III

Quinientas (2015) Guión | materia: Realización III

Rubik (2015) Guión | materia: Sonido II

Un verano - Adaptación del cuento de Selva Almada (2020) Guión | materia: Guión III

Cosmikö. Adelanto proyecto documental (2021) Sonido directo, cámara | materia: Teoría de la práctica artística.

Florencia Dominguez:

Remanente (2012) Cámara y montaje | materia: Realización I

El cuadro (2013) Dirección de fotografía y montaje | materia: Realización II

Anahí - Documental biográfico (2013) Cámara y montaje | materia: Realización II Por donde vayan tus pies (2013) Montaje | materia: Realización II

Sólo le pido a Dios - Tobías Tijera / Videoclip (2013) Dirección de fotografía.

Heterodoxia (2014) Dirección de fotografía | materia: Realización III

Callar cuando se deba, hablar cuando haga falta (2015) Asistente de cámara y montaje | materia: Iluminación y cámara III

Quién habla / Backstage (2015) Cámara y montaje | materia: iluminación y cámara III

Fiesta Clandestina (2015) Foto fija y montaje | materia: Animación

Mórtem (2016) Dirección de arte y montaje | materia: Dirección de fotografía

Neoliberalismo (2016) Cámara y montaje | materia: Historia Social General

Cuenta Regresiva - Alma Bouquet / Videoclip (2016) Realización, cámara y montaje

Detrás del Abismo - Documental (2016) Realización, cámara y montaje.

Videominuto (2017) Realización, cámara y montaje | materia: Guión III

New Age - Ticiana Frangi / Videoclip (2019) Dirección de fotografía

El Espectáculo - Largometraje (2020) Cámara

Lágrimas del fuego (2020) Dirección de fotografía y montaje | materia: Dirección de arte

Emigrar (2021) Cámara y montaje | materia: introducción a la comunicación digital (FPyCS)

Chel Negrín. Reflexiones sobre deambular (2021) Cámara y montaje | materia: teoría de la práctica artística

Pirro / Videoclip (2021) Cámara y montaje

[bill-millions-mix]

Based on a mixtape I made for my epic 3-month solo Western US road trip before my move to Portland, the idea for this mix was originally inspired by my impulse purchase of the 4-CD Rhino box set Songs of the West, which gave me my first deep introduction to vintage country music. 

At the same time I had independently discovered and fallen in love with a Mexican band called Los Camperos de Valles (who I’d read about in the great Rough Guide to World Music), a trio that played traditional music from Northeastern Mexico called son huasteca. Featuring a cocktail of virtuosic rustic fiddle playing, acoustic rhythm guitar, catchy melodies, and glorious call and response vocals that soar dizzyingly into falsetto, son huasteca somehow pulls more of my heartstrings than any other music I know. 

This sunlight-drenched find lead quickly to a deeper dive into Mexican traditional music. So I shoe-horned the fruits of that labor onto a road trip mixtape alongside classic Western-country music, and contemporary “alternative” albums from my collection which drew on a bone-vibratingly fat Western guitar sound; and there was the perfect soundtrack for the dusty broad vistas of the Western highways. It’s a playlist that leans heavily on the evocative border band Calexico and the unjustly overlooked Tarnation, on the great Los Lobos (and their “alt” side project The Latin Playboys), on the aforementioned Los Camperos de Valles, and on the Songs of the West box. And, naturally, it’s bookended by the evocative genius of [the late] Ennio Morricone. I hope you enjoy it. 

[sandwrite-blog]

24 Tumblr Good Boys

So many good boys so little time. Zoom boy: Fashion boy: Spicy boy: Fan boy: Karl Marx boy: Innocent until proven guilty boy: Vista boy: Gnarly trick boy: Sneaky boy: Art boy: Puff boys ☹️: Dainty boy: Wet boys: Defiant boy: No thank you boy: Muse boy: Yin yang boys: Blaze it boy: Struggle boy: Mr. Rogers boy: Tarnation boy: Date boy: Anxiety boy: And flirty boy:

[midiaeintimidade-blog]

Narcisa e Platão

Desde Platão, pelo menos, a relação entre o teatro e a realidade é uma questão aberta. Para o filósofo grego, os atores eram hypócrités, fingidores. Nesse sentido, as artes cênicas seriam condenáveis, pois apresentariam uma falsificação do real. Seu sucessor, Aristóteles, ao contrário, chamava os atores de prattontes, atuantes. A capacidade do artista teatral gerar ações constituiria, para ele, a singularidade das tragédias. No teatro contemporâneo, ainda que fingir ou atuar sejam escolhas poéticas e políticas, é nas zonas de indefinição que as obras ganham potência.

*trecho retirado do site telejornal.com.br, na coluna Leituras de cena http://teatrojornal.com.br/2016/08/o-artista-e-o-sujeito-ante-a-ira-e-as-ideias/)

A obra em análise neste trabalho é o o filme Ânsia, de Mateus Bandeira, e o elo que o relaciona diretamente à uma produção pessoal de auto-imagens minhas que ainda está, e talvez permaneça em seu estado indefinido.

No conflito grande do que é esta intimidade que pode ser exposta, ou como define Paula Sibília, a extimidade; na dança tênue entre conceitos, nomenclaturas e definições para ações e suas conotações do real, performatico, falso – porque, e como é vista a fragilidade emocional de alguns indivíduos quando projetada através por eles mesmos em obras cinematográficas e outras utilizando-se de meios tecnológicos como smartphones.

Utilizando o método genealógico desenvolvido por Nietzsche, este pequeno estudo tem como indagação principal o fator que leva a produção documental cinematográfica dos relatos de si na contemporaineidade e a dificuldade de finalização e exposição das mesmas, condicionando sua relaização à um estado sensível visceral e expurgatório. Iniciei citando Platão pois um dos fatores que conectam Mateus e eu são os amores e desejos platônicos; também entrei em contato com Hená Guimarães, outra artista que está em um processo de produção audiovisual de relatos de si e discorri sobre o tema. Ela foi quem falou de amores platônicos e eu quem indagou que este ponto pode relacionar nossaa atividade narcisistica dentro de um regime de sentidos audiovisuais.

O amor, ou o desejo de amar nos coloca em cena. Assim como no mundo animal, nossa dança de acasalamento é o amor a primeira vista através daquilo que projetamos de nossa imagem para o outro e como desejamos ser consumidos pelo outro.   “A análise da génese dos valores vai revelar dois tipos fundamentais de atitude perante a vida: uma atitude decadente e sem vitalidade (vontade de poder fraca ou negativa) e uma atitude sadia, exuberante (vontade de poder forte ou afirmativa).”

Ferreira Gullar dizia que fantasiar era necessário: “A arte existe porque a vida não basta”. O problema é fantasiar demais e depois entrar em um estado depressivo suicida.

Narciso, cuja palavra é derivada de nárke (entorpecimento, torpor, daí os narcóticos), era filho da ninfa azul Liríope e do Deus-Rio Cefiso.

Mateus, Thamires e Hená tem suas vidas pautadas desde muito cedo em função da ausência de uma figura materna idealizada, e no caso de Mateus, ausência total.

Todos os passaram por processos depressivos ligados diretamente a traumas dentro de uma construção familiar. Todos os 3 são homossexuais. Assim como Jonathan Caouette, diretor do filme auto documental Tarnation.

Todos os 3 se filmam cotidianamente armazendo muito mais do que compartilham.

Mateus é negro, Thamires é branca, Hená é branca. Todos alucinaram em algum momento e tiveram suas vidas transformadas; Mateus foi o único que alucinou por mais de 30 dias consecutivos e se assumiu “novo” Mateus. Mateus, Thamires, Hená, Jonathan consumiram entorpecentes em algum momento de suas vidas. Este é o caminho que busco para uma pesquisa que vai além deste trabalho acadêmico, semelhanças pontos de partidas e desfechos e tendências de um futuro dentro do campo do documentário. O que quero acreditar é que estes confissionários tecnológicos ditos por Bauman em Modernidade Líquida possam alcançar e querem ser acessados com mais profundidade afim de uma redenção e de um compartilhamento analítico do emocional de seus e suas realizadoras.

Todos nós desejamos falar de nós? As pessoas que sentem este desejo, que perpassam caminhos através de seus crises pessoais precisam se conhecer, VER uns aos outros para entenderem e construírem o fluxo inerente desta movimentação cinematográfica social existencialista dos relatos e reflexos de si. - Thamires Duarte

[aflo]

here's hoping we get a green leyline to go with this, i wanna believe in the Tarnation Vista + Starfield of Nyx dream