#Taller Efímero

[territorioexpandido]

Chichis Glam

Originaria de la Ciudad de México. En 2005 inició su carrera en la producción de eventos artísticos con la colectiva “Meras efímeras”, la cual trabajaba para la creación de espacios lúdicos para lesbianas. Junto con la escritora Artemisa Téllez montó “Efímeros goces” e “Inés, yo con tu amor…” shows de música y poesía de temática lésbica los cuales presentaron en marchas, mitines, conferencias y eventos múltiples LGBT en ciudad de México. Burlesquera y co-productora de la compañía “Burlesquimeras, institutrices de belleza universal”. Después como solista participó en algunos festivales como Bataclán y Extra-Burlesque en 2015. Residió en la ciudad de Oaxaca con el proyecto “Casa Studio chichis libres” dedicado a mujeres y disidencias, en donde se realizaban fiestas, talleres y charlas y siguió produciendo espectáculos con temas de género y diversidad sexual como el cabaret “Oh diosa Venus de la incierta futura”. Actualmente vive en San Cristóbal de las Casas en donde está concluyendo estudios de posgrado.

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: “EFÍMERO [Un viaje femenino del amor y el duelo]” 👩🐈😱

✍️ Dramaturgia: Mariana de Althaus

🗯 Argumento: Lunar, una joven mujer limeña, que a raíz de la fuga de su gato negro Efímero, parte con la finalidad de encontrarlo. En el camino se encuentra con su vecina, la mesera del café, una grifera, una peluquera, una chica sexy, una alcahueta, una pitonisa, una psicoanalista, una mendiga, una gata, una antisocial, una rubia y la mujer maravilla. Al final, ¿es el gato lo que busca?👸

🧐 La puesta en escena nos plantea ¿Qué sucede cuando nos enamoramos? ¿Y qué pasa cuando el amor termina? una metáfora del amor, como el primero es ideal, obnubilado, sin asperezas; el segundo es el real, donde vemos los errores de la relación y la cruda experiencia que muchas veces significa amar. Como adultos, desenvolver este regalo -“amor”- nos evoca siempre al recuerdo de lo que fue en su forma más pura, sin embargo, estas mujeres que ingresan a la vida de Lunar se convierten en ese espejo en el que podremos sanar, en el hombro en el que muchas veces nos hemos apoyado para sanar un corazón roto.💔🙏

👥 Elenco: Akemi Toma, Ana Paula Gálvez, Verónica Infantes y María Fernanda Misajel

📢 Dirección: Rosa Victoria Chauca

📝 Asistencia en Dirección: Benjamín Suárez

© Producción: Asociación Cultural La Vaca Multicolor y Taller de Formación Actoral [TAFFEL] de Fernando Luque.

▶️ Vídeo Promocional: https://youtu.be/QTBzk5BSUI0

📌 TEMPORADA: Del 10 de Mayo al 16 de Junio

📆 Funciones: Viernes a Domingos

🕗 8:00pm.

⌛️ Duración: 90 minutos

🐄 Teatro de Cámara del Centro Cultural La Vaca Multicolor (av. César Canevaro 116, Oficina 1301 - Lince)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.35

🎟️ Estudiantes: S/.25

🖱 Reservas:  https://www.joinnus.com/events/theater/lima-efimero-de-mariana-de-althaus-61369

[lucisisi]

/audiochat/

Bueeno ¿Qué haces Lucy in the sky? ¿How u doing men? Anoche soñé contigo, y con Liu, que jugábamos un partido de futbol.

Veo tu cara de situación y escucho tu risa de fondo…

Ta, nada, tenía tremendas ganas de salir hoy pero estoy recansada boluda, estuve dos semanas al palo esta semana en el laburo. Faltando gente, cubriendo oficinas que no son mías. Y con un trip con una flaca ahí. Ahora esta todo bien, de a poco te contaré. 

Trip, ¿de qué tipo de trip hablamos?

No se ni por dónde empezar. Tengo una contradicción, quiero salir, pero estoy cansada. Me gustaría bailar y meter una noche pim pum pam, pa arriba. Contame vos lo primero que se te venga a la cabeza, ya:

…

Jajajaja, silencio. La nada misma

Quiero que me cuentes ese trip. Perdón, estoy fumada, estoy fumando y lavando los platos. 

No podría ser concisa para lo largo que es. No, mentira, para lo largo no, para lo ancho de todo este trip. Por suerte quedó todo bien. Ay, no se, un viaje, un viaje. Es una flaca que tiene 42, es arquitecta. Vive en Maldonado. Tiene sus problemitas como yo. La fui conociendo, al principio no peleamos y luego nos peleamos. Yo siempre una paciencia de oro. Al menos no fue un “te bloqueo y chau”. Pero después te cuento mejor. Y Borges, ¿cómo estamos? ¿Solita Silveira? O … ¿Acompañadita Giménez?

Yo estoy Malena Muyala, jajaja. Estoy…Sonia Despierta, ¿lo qué? Nah boluda, yo no estoy con nadie ahora, estoy soltera, por decisión propia. Porque me gusta, porque hace un montón de tiempo que estoy así y me gozo. Me gozo con seudo romances efímeros, esporádicos, con historias. Me bajoneo también, pasan cosas, pero ta, ese es mi deseo. Pero pará, no me contaste nada de la tipa

.Que buena decisión. No-estar-en-pareja. Yo estoy pa esa también. Más difícil que hacer bizcochuelo con merengue.

Siempre metáforas de torta…

Te voy a decir una cosa. Estemm… No puedo ser concisa en este momento. Luego te contaré. Se que te interesa saber. Pero, ta, nada, mucha info, no la podría volcar en este momento. La pasé mal, ella también, pero bueno quedo todo bien y me alegro por eso. 

Estás dejando mucho para después…

Es que en un rato voy a ir caducando. Ya tengo la pastillita abajo de la lengua. Quería saber como estabas, como estas.

No se, creo que estoy contenta con algunas cosas en mi vida. Con otras en paz y con otras laburando, tet-a-tet. Es como un ping-pong, un devenir constante. Nunca sabes para donde va a picar la pelota. Pero, ¿sabes que? Empecé a ir a un taller de escritura. Y pienso mucho en vos alrededor de eso. Me acuerdo de tus carpetas con textos. Me acuerdo de la máquina de escribir. 

Mis textos jaja. Aún no me puedo dormir, la pastilla igual me va haciendo efecto

Vos estas despegada, diría que tenés que publicar. Yo estoy experimentando. Siempre me gustó y tengo cosas sueltas por ahí. Estoy fantaseando con la idea de escribir algo legible para alguien, para mi al menos. 

Me parece fantástico eso del taller de escritura. Esta alucinante eso ¿Vas a escribir sobre mi? 

Puede que te invoque en algún pasaje. O que desgrabe alguna de nuestras conversaciones. O mejor, que transcriba alguno de los mails que nos mandábamos de pendejas. ¿Te acordas?

Un triciclo de obviamente tres ruedas. Un flan hecho a puro huevo. Clara y Ema. “No me mires, tengo la bombacha estirada”…

Jajajajaja

Hay material ahí, sin duda. Yo tengo que escribir un libro, pero antes tengo que agarrar la lapicera y antes tengo que hacer otras cosas. Pero sin duda quiero hacerlo. Estoy medio trancada y quiero darle de bomba.

Otra vez contradicción. Casi un oxímoron. Inquetamente estática.

Estas semanas, últimamente, pensé que tengo que aprovechar eso, yo que se, yo que se, yo que se..

Vos sabes. Sabes que tenes un montón de cosas. Eso de las carpetas me acuerdo, hasta con folios. Yo soy más desprolija. Aunque vos debes haber visto que soy muy prolija en otras cosas de mi vida, en esto soy… errática y deshilvanada. Este es el ejericio de hilvanar. No me sale muy bien. No sé a donde quiero ir. ¿Cómo haces para escribir vos?

Hilvanar, asociar, está bien. Es como que yo te pregunte ¿como haces para manejar? Yo no se manejar y no creo que aprenda nunca porque son muchas cosas a la vez. Mirar el espejo, mirar pal costado, pa delante, apretar el acelerador, mover la palanca, tocar la mano de la persona que tenes al lado. Yo que sé. Un montón de cosas. No se como escribir, no se, no lo se, no se. Asocio mucho, pero no se, no sabría decir como hago.

En este momento.

Creo que ahora que me haces pensar una de las cosas que me hacen escribir, simplemente, es la imaginación + la asociacion + coherencia y todo eso. Algo así. Que difícil la pregunta que me hiciste.

Jajajaja

No es que yo me siente a escribir y frente a la pagina en blanco empiece a escribir. Es como si estuvieras viendo una película y te vienen imágenes y, de algún modo, letras. No se, algo así. Y bueno, cada uno tiene su habilidad. Vos, en el sueño la rompías en el futbol, te juro, amasabas la pelota

Y dale con la panadería. Me gusta tu sueño. Sos crack

[maquetarqte]

RENDERS

Renders del fun palace ambientado en la película Shutter Island. Realizado con Rhinoceros, 3D Max y Photoshop.

Renders de espacio efímero para talleres. Realizado con Rhinoceros.

Renders de proyecto de viviendas. Realizado con Rhinoceros y 3D Max.

Renders de una instalación efímera de juegos interactivos. Realizado con Rhinoceros y Photoshop.

[madamebutterflycollage]

"Ternura radical es ser crítico y amoroso, al mismo tiempo Ternura radical es entender cómo utilizar la fuerza como una caricia Ternura radical es saber acompañarnos entre amigos y amantes, a distintas distancias y velocidades Ternura radical es escribir este texto al mismo tiempo, desde dos continentes lejanos …desde la misma cama Escribiendo al acariciar Ternura radical es saber decir que no Es cargar el peso de otro cuerpo como si fuera tuyo …es compartir el sudor con un extraño Ternura radical es bailar entre cuerpos disidentes en un taller …estar encimadxs y mantener la sonrisa y la fiesta Ternura radical es dejarse mirar; dejarse llevar Ternura radical es no desplomarse frente a nuestras contradicciones Ternura radical es no permitir que los demonios existenciales se conviertan en cinismos permanentes Es no ser siempre las mismas, los mismos, les mismes Ternura radical es no tenerle miedo al miedo Ternura radical es vivir el amor efímero Es inventar otras temporalidades Ternura radical es abrazar la fragilidad Es enfrentar la neurosis de lxs demás con creatividad Ternura radical es encarnar gestos performativos que normalmente rechazarías Ternura radical es asumir el liderazgo cuando tu comunidad te lo pide, aunque no sepas que hacer, ¡ni cómo hacerlo! Ternura radical es prestarle tus tripas a los demás Es ponerte el coño de tu amante como bigote Es arriesgarse a amar a contra pelo Ternura radical es creer en la arquitectura de los afectos Es encontrarnos desde los músculos más cercanos al hueso Es creer en el efecto político de los movimientos internos Ternura radical es no insistir en ser el centro de atención Es tener visión periférica; creer en lo que no es visible Ternura radical es hacer del temblor un baile y del suspiro un mantra Es disentir con el máximo respeto …transitar en espacios que no entiendes Ternura radical es aceptar lo ambiguo Es no pensar dándole vueltas a tu ombligo Es romper con patrones afectivos, sin expectativas claras (...) " Parte de "Ternura radical es... Un escrito de Dani D'emilia y Daniel B chavez

[las-microfisuras]

EL TIEMPO DEL MOLINO DE MISIA

La gente piensa que vive con más intensidad que los animales, las plantas y especialmente, las cosas. Los animales sienten que viven más intensamente que las plantas y las cosas. Las plantas sueñan que viven más intensamente que las cosas. Pero las cosas duran, y este durar es más vivo que cualquier otra cosa.

El molino de Misia surge porque las manos de alguien combinaron madera, porcelana y bronce en un objeto único. La madera, la porcelana y el bronce materializaron la idea del molino. Moler granos de café y echar agua hirviendo después. No hay nadie a quien se pueda atribuir la invención del molino; porque crear es solamente recordar lo que ya existe más allá del tiempo, en otras palabras, desde el principio de los tiempos. El hombre es incapaz de crear de la nada: esa es una facultad divina.

El molino tiene una panza hecha de porcelana blanca y en la panza, una abertura donde un cajoncito de madera almacena los frutos de su trabajo. La panza está cubierta por un sombrero de bronce, con una manija que termina en un pedacito de madera. El sombrero tiene un hoyo que se cierra, donde se vierten los granos de café con su golpeteo.

El molino fue producido en el taller de alguna fábrica para terminar en la casa de alguien, donde cada mañana se muele café. Unas manos, cálidas y vivas, lo sostuvieron. Lo apretaron contra los pechos de alguien, donde bajo manta o franela latía un corazón. Luego el ímpetu de la guerra lo trasfirió desde su lugar seguro en la repisa de la cocina hasta una caja con otros objetos, dentro de maletas y bolsas y hasta los carros del tren en el que la gente se alejaba en una huida plagada del pánico ante una muerte violenta. Como las demás cosas, el molino absorbió toda la confusión del mundo: imágenes de trenes baleados, arroyos de sangre estancados, casas abandonadas mientras un viento diferente jugaba con sus ventanas año con año. Absorbió la calidez de los cuerpos enfriándose y la desesperación al abandonar lo familiar. Las manos que lo tocaron lo rozaron con una cantidad inconmensurable de pensamientos y emociones. El molino los aceptó, porque todo tipo de materia tiene esta capacidad: aprehender aquello que es efímero y transitorio.

Michal lo había encontrado muy lejos en el este y lo había escondido en su mochila del ejército como botín de guerra. Esa tarde, cuando los soldados hicieron una parada para pasar la noche, había olfateado su cajoncito: olía a seguridad, a café, a hogar.

Misia sacó el molino afuera, a la banca en el frente de la casa, y le dio vueltas a la manija. El molino funcionó ligero, como si jugara con ella. Misia observó el mundo desde la banca mientras el molino giraba y molía un espacio vacío. Pero un día, Genowefa echó un puñado de granos negros y le pidió que los moliera. Entonces la manija no giró con suavidad. El molino se atoró, y lenta, sistemáticamente, empez�� a trabajar y a crujir. Ya no estaba jugando. Había tanta seriedad en la labor del molino que nadie se hubiera atrevido a pararlo. Todo se convirtió en moler. Y luego el molino, Misia y el mundo entero se unieron en la fragancia del café recién molido.

Si a un objeto lo observas de cerca con los ojos cerrados para evitar que las apariencias que las cosas exudan a su alrededor te engañen, si te permites ser desconfiado, podrás ver su rostro verdadero, al menos por un momento.

Las cosas son entes empapados de otra realidad donde no hay tiempo ni movimiento. Sólo es posible ver su superficie. El resto, escondido en otra parte, define la importancia y el significado de cada objeto material. Un molino de café, por ejemplo.

El molino es justo una pieza de material impregnada del concepto de moler.

Los molinos muelen, y es por eso que existen. Pero nadie sabe lo que el molino significa en general. Quizá el molino sea una partícula proveniente de una ley de transformación total, fundamental; una ley sin la cual este mundo no giraría o sería totalmente distinto. Quizá los molinos de café sean los ejes de la realidad alrededor de los cuales todo gira y se desenrosca, quizá sean más importantes para el mundo que la gente. Y quizá ese molino único de Misia sea el pilar de lo que llamamos Primigenio.

- El tiempo de Dios, Olga Tokarczuk. Anagrama. Traducción de Ester Rabasco Macías, Bogumiła Wyrzykowska

[notasdeartebookstudies]

This summer Leah Price, David Tate and I went to The Arm, a letterpress shop in Brooklyn, New York, to print some broadsides for the Rutger’s Book Initiative--where I am currently working as research assistant. I invite you to know more of Daniel Gardiner’s work. We spent the day printing in a Vandercook press! I hope we can come back soon and make more printed materials for our upcoming events, workshops and classes. 

Este verano, Leah Price, David Tate y yo fuimos a The Arm, una imprenta tipográfica en Brooklyn, Nueva York. Aquí diseñamos e imprimimos material efímero para el  Rutger’s Book Initiative--institución para la cual estoy trabajando como asistente de investigación desde enero de este año. Les invito a conocer más del trabajo de Daniel Gardiner en esta imprenta. Nosotres pasamos el día en una Vandercook! Espero que podamos volver pronto a confeccionar más material impreso para eventos, talleres y clases venideras. 

[mlletempete]

Dia 3 Celebración

Graduación

Con el paso de los años todo fue tomando su lugar, la amistad de Tai y Sora había vuelto a la normalidad, obviamente al inicio de la relación de Sora y Yamato fue complicado, Sora se alejo bastante de Tai porque siempre estaba con Yamato, tanto en la escuela como fuera de ella, su rutina fue completamente destruida, Yamato pasaba por Sora a su casa antes de clases y la acompañaba al termino de estas. Sora acompañaba a Yamato a todas las practicas de su banda, los fines de semana tenían citas, todo era miel sobre hojuelas para ellos; Pero para Tai había sido una temporada sumamente difícil, dolorosa y sentía que no iba a terminar jamás, días en que lo único que le daba alegría eran las practicas de fútbol, pues en ellas podía desquitar todo su coraje y su dolor en el balón, podía sacar todas sus frustraciones y energía para que al llegar a casa tratara de concentrarse en sus tareas y al termino de estas poder dormir toda la tarde, por las noches salía con Agumon, Izzy y Tentomon para intentar distraerse, pero era tal su depresión que llegando a casa a pesar de haber dormido toda la tarde se tumbaba en la cama y se quedaba dormido de inmediato, las penas de amor son muy cansadas, consumen toda tu energía y todas tu ganas. Lo bueno de esto es, que no dura para siempre, y no es que se deje de amar a la persona, simplemente el cerebro y el corazón lo van aceptando y un día te levantas sintiéndote bien, sintiéndote alegre de nuevo y eso fue lo que sucedió con Tai, un día al despertar se sintió renovado, las cosas habían cambiado pero él debía continuar, había sueños que quería realizar, sueños que existían aún si Sora ya no podía estar y tenía que luchar para lograrlos. La situación comenzó a volver a la normalidad de a poco, al retomar Tai su ánimo y aceptar la situación ya dolía un poco menos verlos juntos, tal vez algún día dejaría de doler del todo, pero les deseaba lo mejor. Ocho meses después del inicio de su relación Yamato y Sora tuvieron su primera prueba, a pesar de su discreción, las fans de Yamato se enteraron de su relación con Sora y todo ardió, Sora era perseguida y acosada por muchas de estas fans despechadas; Con el éxito de su banda Yamato cada día estaba más ocupado y Sora por obvias razones no podía seguirlo a todos lados, su etapa de luna de miel termino de esta forma, pero ambos lo aceptaron, llegaron a acuerdos para que su relación funcionara, cada quien debía tener su espacio para hacer sus cosas, cumplir con sus compromisos y estar con sus amigos.

Cuando Tai se entero que las fans de Yamato estaban acosando a Sora, de inmediato la busco y en lo que pudo no la dejo sola, a veces las fans podían ser muy intensas y honestamente Sora no se merecía ese trato, por seguridad Tai comenzó a acompañar a Sora en la escuela cuando Yamato no podía estar con ella, y es que por alguna razón las amigas que Sora había logrado hacer en la escuela le dieron la espalda cuando se enteraron de su relación con Yamato; A veces hasta Koshiro también acompañaba a Sora para evitarle malos ratos.

Contra todo pronóstico y chismes Yamato y Sora llegaron juntos a la preparatoria, y las cosas seguían acomodándose al grado de quedar como antes de su relación; es decir, Tai y Sora retomaron su rutina de ir juntos a clases a demás de estar en el mismo grupo. Sora dejo el tenis y entro a un taller de costura mismo que apoyaba al club de teatro de la preparatoria, y cuando podía se daba el tiempo de ir a las prácticas de Tai, salían seguido a tomar un helado, al cine, simplemente a caminar o a algún parque de diversiones.

Tai había tratado de superar sus sentimientos por Sora en repetidas ocasiones, incluso se había dado la oportunidad de salir con otras chicas, pero nada funcionaba, le podía gustar mucho alguna chica, sentirse cómodo con ella, sentir esa emoción al verla pero todo era efímero, esa ilusión terminaba por desvanecerse; Sinceramente a veces era ya fastidioso para el seguir intentándolo, no entendía que le sucedía pero Sora no salía de su corazón por nada y estaba harto. A su vez sabía que no era culpa de Sora, ella ni siquiera estaba enterada de sus sentimientos, y no podía saberlo, ella tenía novio y el tenia en claro que ellos eran amigos y así es como trataba a Sora, ambos de alguna forma evitaban a toda costa quedar en situaciones comprometedoras o incomodas.

Para su último año ya debían haber elegido una carrera y empezar a pensar en las opciones de universidad, la sorpresa fue cuando Sora les comunico a Tai y a Yamato al mismo tiempo que se había decidido por la carrera de diseño de modas.

Taichi: ¿Diseño de modas?

Sora: Si

Yamato: ¡Eso es genial!

Taichi: ¿Genial? ¿Sora, estás segura?

Yamato: Claro que está segura, es muy buena diseñando

Taichi: Lo sé, pero el que seas bueno para algo no significa que te tengas que dedicar a ello, no solo hay que tener talento, se trata de tener vocación, se puede tener talento para varias cosas pero tener vocación solo para una, Sora creo que debes pensarlo bien, recuerda que es a lo que te dedicaras toda tu vida.

Yamato: Sinceramente no creo que haya más que pensar

Sora: Taichi estare bien, Matt tiene razón, no hay nada que pensar, estoy segura, es lo que quiero.

Había comentarios entre los Digielegidos, que decían que Sora había cambiado mucho a raíz de su relación con Yamato, se había vuelto mucho más seria, reservada, incluso más fría y ahora era difícil poder salir con ella porque siempre estaba ayudando a su mamá con el Ikebana, o en el taller de costura aún cuando no habían obras por estrenarse en el club de teatro y no confundamos, no culpaban a Yamato pero es que él no había cambiado en nada, seguía siendo el mismo, y Sora parecía que habían cambiado para mal, había perdido su brillo.

Mimi: ¿Recuerdan cuánto daño le hizo su mamá precisamente por estar tan metida en el Ikebana? Parece que ella ya no, está haciendo justo lo mismo, me preocupa, ya no tiene la energía de antes, difícilmente le saco una sonrisa, mira que ya ni siquiera chismea con nosotras como antes.

Yolei: Es verdad, es como si se esforzara mucho por ser alguien que no es, dejo por completo el deporte y yo era fan, tengo fotos de ella cuando aún practicaba y se veía tan radiante.

Koshiro: ¿Sera que algo va mal en su casa? Su mamá quizá la esté presionando para que sea responsable

Taichi: No, hace algún tiempo ya que Sora no ha tenido conflictos con su mamá.

Joe: ¿Habrá algún problema en su relación con Matt?

Taichi: Su relación con Matt está bien, no tiene conflictos al menos no graves

Yolei: Hasta donde sabemos, porque Sora jamás habla de eso

Taichi: Chicos están exagerando, Sora sigue siendo la misma, y ok dejo el deporte pero la vida la está llevando por otro camino, si ella estuviera tan cambiada como dicen ¿no creen que su mejor amigo ya lo habría notado?

Hikari: Es que cuando está contigo es como si volviera a ser ella misma hermano, cuando esta a solas con cualquiera de nosotros no es así, oye TK ¿tu hermano no te ha comentado nada de su relación con Sora?

TK: Hace mucho tiempo que no me comenta nada ¿pero quieren que les sea honesto?

Todos: SIII

TK: Creo que su relación se volvió monótona, casi no salen, casi no se ven, mi hermano ya ni siquiera es tierno con ella, se que la quiere pero ya no estoy seguro que la ame, ambos están muy cómodos y acostumbrados el uno al otro, ni siquiera discuten. Cuando uno pasa mucho tiempo con otra persona comienzan a adoptar cosas del otro, probablemente por eso Sora se ha vuelto más seria, más fría, mi hermano es así, yo adoro a mi hermano pero soy honesto y hace años cuando pensaba en el día en que él se enamorara también creí que cambiaría un poco, que adoptaría cualidades de su pareja, pero en todo este tiempo jamás se le pudo pegar ni la energía, ni la calidez de Sora y a su vez, ella fue enterrando esas cualidades.

Todos se quedaron callados, no querían pronosticar en fracaso rotundo de la relación de Yamato y Sora y no les correspondía entrometerse por mucho que los quisieran a ambos, pero tampoco querían que Sora siguiera así.

El tiempo es sabio, los digielegidos no tuvieron que preocuparse mucho más tiempo por esto, en cuestión de meses, las cosas cambiaron de repente. Una tarde después de clases Sora le menciono a Tai que debía quedarse en el taller de costura por un pendiente que tenia así que Tai regreso a su casa, quería jugar videojuegos toda la tarde ahora que ya estaba tan cerca de graduarse y con los exámenes a la universidad ya realizados podía por fin relajarse, llevaba unos minutos jugando cuando la pantalla de su celular brillo ¿Qué hace un girasol en un día nublado? En cuanto Tai lo leyó le dio un vuelco el corazón, Sora jamás había usado su código, solo Tai mandaba mensajes con ese código pero sabía lo que significaba, debía ir corriendo a donde sea que Sora estuviese.

-¿Dónde estás?

-En el taller de costura

Tai salió corriendo de su casa, ni siquiera apago la consola, no le aviso a nadie que saldría, corrió y corrió hasta llegar a la escuela, tuvo que inventar que estaría de apoyo con el club de teatro para una escenografía, en cuanto le dieron el pase no se detuvo hasta estar en el taller de costura.

Taichi: ¡Sora!

Sora estaba sentada, tenía una libreta frente a ella, su mano jugaba con un lápiz y su mirada cristalina estaba perdida en la ventana, en cuanto escucho su nombre se levanto de golpe tirando libreta y lápiz y corrió a los brazos de su mejor amigo.

Taichi: ¿Sora que pasa? ¿Estas bien? ¿Te duele algo? ¿Qué paso?- le pregunto angustiado y agitado por la carrera.

Tai correspondió el abrazo, estaba temblando, acaricio su cabello para intentar calmarla.

Sora: Se acabo

Taichi: ¿A qué te refieres?

Quería verla a los ojos pero cuando intentaba alejarse un poco, Sora se aferraba más a él.

Sora: A mi relación con Matt, se acabo.

Taichi: ¿Qué? ¿Por qué?- le pregunto sorprendido.

Sora: Ya no estábamos bien Tai, el ya no estaba enamorado de mi, quizá desde hace mucho tiempo.

Taichi: ¿Ese canalla te dijo eso? Porque no tenía que hablarte así

Sora: No, no, es algo que yo deduje sola, nuestra relación ya era como un matrimonio viejo y éramos novios Tai, no era para que fuera de ese modo.

Tai nuevamente intento separarse un poco para poder ver bien a Sora pero esta nuevamente se aferro a él.

Sora: No me sueltes Tai, por favor no me sueltes- le pidió en tono de suplica

Tachi: Sora aquí estoy, no te voy a soltar, no estas sola ¿Pero que fue lo que paso?

Sora: Que ambos nos cansamos de esto, pensamos diferente en muchas cosas y yo cambie y cedí en muchas otras porque quería estar con él, por eso no funcionaba porque yo estaba forzando las cosas, tenía tantas ganas de que funcionara que me olvide que estas cosas no deben forzarse, que no tengo que cambiar mi forma de pensar, o aceptar cosas con las que no estoy cómoda solo para que alguien me acepte y se quede a mi lado, todo ya era muy monótono, aburrido para ambos, había cariño sí y nos gustábamos pues si pero no era amor Tai.

Taichi: ¿él te hizo daño de alguna forma?

Sora: No

Taichi: Sora se que es tonto lo que voy a preguntar pero ¿Cómo te sientes?

Sora: pues no se

Taichi: ¿Como que no sabes?

Sora: Es que por un lado me siento aliviada, sé que es lo mejor para ambos, ambos merecemos más y quisiera que volviéramos a ser amigos, como antes de que confundiéramos nuestra amistad con amor, me deslumbro Tai y lo confundí con estar enamorada y él se dejo llevar porque pensó que ese cariño y esa sensación de calidez era amor, nos equivocamos, ahora podemos retomar el camino correcto en nuestras vidas pero por otra parte no puedo evitar sentirme triste, porque esto acaba con todas las ilusiones que tenia de esta relación, con todos los planes y los recuerdos de todo lo bonito que vivimos en un inicio ahora duelen.

Taichi: Pequeña, todo estará bien, esto pasara.

En ese momento Tai la abrazo más fuerte y beso la cabellera cobriza de su amiga, haría cualquier cosa para que ella parara de llorar, el corazón le dolía porque sentía el sufrimiento de Sora, y verla tan herida y tan frágil simplemente era devastador.

Después de un rato abrazados Sora por fin se alejo de Tai, y este pudo ver la carita de Sora empapada de lagrimas, con la manga de su sudadera comenzó a limpiar todos los restos de aquel llanto, aún en ese estado le parecía que se veía preciosa.

Sora: ¿Sabes que es lo más ridículo de todo esto?

Taichi: ¿Qué?

Sora: Que terminamos justo antes del baile y ahora no tengo pareja

Tai se le quedo mirando por un momento, el no tenía planeado ir a ese baile pero no dejaría que Sora fuera sola.

Sora: Ya se, es una tontería pero enserio quería ir, trabaje demasiado en mi vestido.

Taichi: Pues vamos, ven conmigo al baile.

Sora: ¿Qué?

Taichi: ¡Oh! Lo olvidaba ¿qué pasa con mis modales? ¿Sora aceptarías ir conmigo al baile de graduación?- le dijo mientras sostenía su mano.

A Sora se le ilumino la cara y puso la mejor sonrisa que tenía en ese momento.

Sora: Si, si quiero.

Los días restantes a la graduación pasaron volando, Sora y Yamato no se hablaban, habían acordado que lo mejor era que no se hablaran por un tiempo, hasta que ambos se sintieran listos para ser amigos de nuevo, la escuela estaba vuelta loca con los preparativos, Mimi había decidido que Sora debía quedarse en su casa desde un día antes para que ella pudiera arreglarla para el baile; Taichi estaba nervioso el baile no estaba en sus planes y tuvo que vender algunas de sus cosas para comprar el traje, su mamá y Kari estaban muy emocionadas, jamás pensaron tener la oportunidad de tener una foto de graduación de Tai y todo sería perfecto porque en esa foto saldrían Tai y Sora como pareja, incluso Mimi y Yolei querían una copia de esa o esas fotos. Un día antes las chicas tuvieron pijamada en casa de Mimi y al otro día todas ayudaron a Sora para que luciera radiante.

Tai pasaría por Sora a casa de los Tachikawa para el baile, llego 15 minutos antes de lo acordado y estaba ahí en el portón muriéndose de nervios, temía que algo saliera mal, temía meter la pata como siempre, vio nuevamente su reloj, quedaban 5 minutos, sería mejor que tocara ya el timbre y que pasara lo que tenía que pasar, levanto la mano e iba a tocar el timbre cuando la puerta se abrió.

Mimi: Hola Tai, que guapo te ves hoy, y dime ¿ibas a animarte a tocar o te quedarías aquí afuera dando vueltas como león enjaulado hasta que se hiciera tarde?

Taichi: Hola Mimi, hace cuanto sabes que estoy aquí afuera

Mimi: Desde hace 5 minutos, baje con Yolei para dejar unas cosas en la cocina, ella se asomo por la ventana y te vio aquí afuera dando vueltas, me aviso de inmediato, le dije que te atendería y que ella volviera con Sora.

Tai: ¿Y por que no me abriste si sabias que estaba aquí? mujer ves que me estoy muriendo de nervios y no te apiadas de mi.

Mimi: Fue tierno verte aquí afuera pensando en como tocar el timbre jajajajajaja

Tai: ¿puedes llamar a Sora por favor?

Mimi: Claro que si, oye antes de que ella baje, te diré un secreto, ven, acércate.

Tai se acerco lo suficiente como para que Mimi pudiera hablarle al oído.

Mimi: Tu siempre has sido mi favorito para Sora, llevas todas las de ganar, solo aplícate esta vez ¿quieres? Ustedes son el uno para el otro, un consejo el girasol que traes en el bolsillo dáselo cuando estén bailando una canción lenta y hayan bajado las luces, y de esto ni una palabra a nadie ¿de acuerdo?

Taichi: ¿De qué me hablas?

Mimi: Así me gusta, iré por Sora

Sora apareció frente a Tai con un vestido largo corte sirena en color azul rey, su cabello medio recogido hacia un lado y ondulado, a uno de los costados llevaba el prendedor que Tai le había regalado hace un par de años, el mismo que había sido el detonante de esa bochornosa discusión, aún lo conservaba.

Taichi: Señorita, es usted la más bella del lugar.

Sora: Muchas gracias Tai

La tomo del brazo y se dirigieron al salón donde se llevaría a cabo el baile de graduación, en la entrada cada pareja podía tomarse la foto del recuerdo, para sorpresa de ambos, tanto la señora Yagami como Hikari y la señora Takenouchi ya estaban ahí cada una con cámara en mano, al acercarse los bombardearon con muchísimas fotos, los abrazaron para felicitarlos y finalmente los dejaron pasar.

Sora: ¿Qué locura no? Discúlpame por hacerte pasar por esto, te debo una

Taichi: No me debes nada, nunca me intereso el baile, pero me intereso en cuanto supe que podía venir contigo, la pasaremos bien.

Para colmo de males la banda de Yamato estába tocando, Tai temía que esto pudiera arruinarles la noche, busco la mirada de Sora y cuando por fin sus miradas se cruzaron ella sonrió, todo estaba bien. Estuvieron conversando con algunos compañeros, incluso maestros, bailaron un rato, después de todo se sabían de memoria las canciones de Yamato, poco a poco quedaron al frente de la pista y Yamato pudo verlos, al principio no hubo expresión en su rostro pero al terminar su turno de tocar miro a Taichi, le sonrió y le hizo un gesto afirmativo con el rostro, todo estaba bien; Llego el DJ y comenzó con su participación para el baile, Tai no era muy adepto a bailar pero le encantaba poder bailar con Sora, cuando de pronto comenzó una melodía lenta, las luces bajaron todas las parejas comenzaron a balsear, Tai miro a Sora y le tendió la mano.

Taichi: ¿me permitiría esta pieza?

Sora: Por supuesto.

Bailaron lentamente, más cerca de lo que había estado en toda la noche

"The strands in your eyes that color them wonderful,

Stop me, and steal my breath"

Tai: ¿y qué opinas como va tu noche?

Sora: De maravilla, me he divertido tanto

"And emeralds from mountains, the thrust towards the sky

Never revealing their depth"

Taichi: ¿De verdad? ¿Entonces soy un buen acompañante?

Sora: Si, el mejor de todos

"And tell me that we belong together

Dress it up with the trappings of love"

Sora: Me gusta mucho esta canción… Tai, me has ayudado en tantas ocasiones, aún sin tener que hacerlo siempre encuentras la forma de ayudarme, de estar conmigo y estoy muy agradecida por todo eso, me vas a hacer mucha falta en la universidad

"I'll be captivated, I'll hang from your lips

Instead of the gallows of heartache that hang from above"

Tai aprovecho y le dio una vuelta a Sora para después delicadamente acercarla a él nuevamente

"And I'll be your cryin' shoulder

I'll be love's suicide

And I'll be better when I'm older

I'll be the greatest fan of your life"

Tai: Te ves radiante hoy, tanto como una hermosa flor

Sora se sonrojo, Tai recordó lo que le dijo Mimi y la alejo un poco, saco el girasol que traía en su bolsillo extendiéndolo hacia Sora, tal vez no era el momento adecuado pero ya no podía seguir callando aunque ella no le correspondiera, aunque ella le dijera que necesitaba tiempo por lo ocurrido con Matt, dijera lo que dijera él tenía que hacerlo, cualquier cosa era mejor que seguir así.

Sora tomo el girasol. Tai se acerco de nuevo tomandola por la cintura y continuaron bailando

Taichi: Hay algo que quiero que sepas

Sora: ¿Qué pasa?

Taichi: Por favor escúchame hasta el final y si quieres ya después me gritas lo que quieras, me he callado esto tanto tiempo que ya no puedo, discúlpame si soy imprudente pero no puedo seguir así.

Sora se quedo callada, lo miraba fijamente, bajaron el ritmo del balseo, apenas si estaban marcando los pasos, iban demasiado lento.

Taichi: Eres muy especial para mí, me encanta verte reír y odio verte llorar, amo el color de tu cabello y detestaba ese gorro no porque fuera feo o no se te viera bien, porque a ti todo te luce bien, lo detestaba porque tapaba casi por completo tu cabello, me gustas, siempre admire tu nobleza, tu fuerza, tu inteligencia, para mi eres perfecta y cuando te veo el corazón se me quiere salir del pecho, no hay otra mujer que me interese de esta forma, me dolió tanto que te alejaras cuando comenzaste tu relación con Matt, no paraba de pensar en aquella ocasión en que una llamada de Kari nos interrumpió, me culpe tanto por no haberlo hablado contigo a tiempo, decirte todo esto...solo quería que fueras feliz y trate de superarte mil veces, pero estas atada a mi corazón y sin importar cuantas veces lo intente no te he logrado sacar, y es que mi corazón se ha convertido en tu hogar ¿como podría sencillamente desalojarte de ahí? y no te estoy diciendo estas cosas con el propósito de que me respondas algo, tampoco quiero hacerte sentir presionada o confundirte, solo quiero que lo sepas...

Para cuando termino de decir esto sus labios ya estaban muy cerca Sora lo miro, los ojos de Tai brillaban, y sentía una inmensa felicidad por lo que acababa de escuchar, había tan poco espacio entre sus labios que ya no lo soportaba más, Sora fue quien termino de dar el paso y después de tantos años por fin se besaron, hubo un suspiro por parte de Sora a mitad del beso, detalle que alentó más a Tai para dejar de bailar y tomarla entre sus brazos por completo, acariciando su cabello y su espalda, todo lo demás desapareció, solo existían ellos dos, demostrando en un beso, todo lo que habían callado por tanto tiempo.

Al separarse Tai acaricio el rostro de Sora y pronuncio las palabras que por años le aterro decirle

Taichi: Sora yo te amo.

[mercadoro]

Arcilla tamizada/ bosta y Arcilla tierra viva/ pre proyecto arcillas del territorio viña del mar y Valparaiso- investigación colectiva junto a @umano2022 @dsalgadoc @alvaromj - primeras pruebas de observación e inmersión, ruta-deriva-poética- política reflexiva, vivas mutaciones y resoluciones in situ/ al borde del camino- construimos- red- miramos- el entorno y con cuidado nos sumergimos- en cuestionarnos- de donde viene la cerámica? Para què? Porque ? Desde cuando, el oficio, como nos relacionamos con ese encuentro- efímero- de sentir- el tacto- terrosas - manos- que forman- seres cuencos- de hace milenios. Miro de nuevo el suelo/ reencontrándonos con- aquellas pisadas que nos lleva a las dimensiones subterráneas, lejanas, cercanas. Desde hace un par de años me interese por la arcilla de la localidad de pañul, pichilemu: sexta región: constantes rutas de caminos terrosos, indagando en la cerámica, cuestionando desde donde sacamos el material con que trabajamos como artesanos y artistas. Todavía me gusta mucho comprarle arcilla al viejo artesano y de ahí me interesó entender que la arcilla tan fina viene de una roca. Viva. Y así. Luego fui a Valdivia donde participé en un taller colectivo impartido por @siguetuwara (recomendadisimo, residencia cerámica en el sur) con ella aprendi otras dimensiones. Como sus adherentes estructurantes y conexión íntima ínfima de diversidad y existencia terrestre ancestral. Un universo. Modulaciones constantes. Luego al volver a Valparaiso. Con el incentivo del viaje . Salió la ruta de indagación en la quinta región. Caminando desde la red afectiva cercana. Creció la idea de unir vínculo. Desde la arquitectura diseño y comunidad. Creando un contenido cartográfico . Experimental desde la co creación y reflexión de la vidayelentorno: de lo humano y no humano. De lo interno y lo externo. Camino largo, creo que veo tierras arcillosas por todos lados: me sigo imaginando que las ciudades podrían ser de barro. Como antes, todo estaba conectado. Ahora el concreto nos divide e irrumpe/ esa conexión de sumergirnos en lo profundo y lo simbólico. La que tiene musguito se irá regando. Gracias tierrita por tanto enseñarnos.(editar). https://www.instagram.com/p/CTp8Gg4pTWu_TzYRKHEdp8GnyL5FNpKuzJpq_s0/?utm_medium=tumblr

[paulr-z]

Sobre lo que siento escribiendo cartas

Definitivamente me siento alegre de poder escribir cartas. En ese caso, creo que nací en la época equivocada, esta época está marcada y se recordará por encima de otras épocas, como una de las más económicas en usar las palabras. En toda pantalla pululan frases acortadas, iniciales, abreviaturas y demás invenciones inentendibles para mi ambicioso vicio de no ir al grano, y el pronunciarme largamente. Hace años atrás tuve la oportunidad de ganar un pequeño concurso, el premio consistía en asistir gratuitamente a un taller con un poeta-narrador conocido. Gran taller, sobre todo porque conocí a una veintena de los jóvenes literatos, entre hombres y mujeres, que estudiaban en mi universidad. Ese contacto con los poetas, y escritores, que en un futuro pueden ser o ya son referentes en una que otra antología, periódico o poemario, cambiaría profundamente mi vida. En esos tres días o cuatro del taller, (que asistí con miedo, pues no creía que lo había ganado), es un antes y un después para mí. O al menos un largo umbral que en el momento de salir empecé a ser otro. En esa época trabajaba en un trabajo eventual, que repentinamente me llamaban, y debía estar dispuesto a trabajar noches hasta madrugadas. El trabajo no interfirió en absoluto el taller, salvo el último día, cuando nuestro querido poeta nos mandó a elaborar un trabajo, del cual yo no hice nada. El deber consistía en continuar un relato que nos leyó en clases. Mientras trabaja iba pensando cómo hacer el deber, no me venía idea alguna, recuerdo que llevé una libreta para anotar ideas o hasta el mismo relato. Pero no hubo tiempo libre, ni tampoco ideas, llegué a las 5 y 30 am, y debía estar en el taller a las 8:00am. Fue triste, dormí una hora, y me senté a escribir en la misma libreta, y poco a poco el relato tomó vericuetos extraños y prolongados, que cuando terminé de leerlo frente a los demás, todos estaban medio adormecidos. Lo único que me dijo el poeta-narrador, fue que tenía mano para ser novelista. Y yo no lo tomé como cumplido, sino como una forma fácil de salir del aprieto de decir algo de mi relato extenuante. Ahora comprendo que esa misma fuerza de no ser directo, me ha ido dominando en las formas de ver la vida, de hacer las cosas, de sentir, aprender, de hablar, pensar y hasta amar. Cuando hablo, por ejemplo, en mi confluyen muchas ideas en pos del intento de comparar todo con sensaciones pasadas, códigos y humor malo. Esa capacidad de hacer embrollos en mi forma de ser, me hace sentir orgulloso de lo que soy. Aunque no muchas veces feliz, las personas exigen que sea claro, o hay ocasiones en las que no puedo hacer una conversación directa, sobre todo con personas de confianza. Creo que el problema es mi poca capacidad de concentrarme, en pensar de más, y no limitarme. En rebuscar y muchas veces encontrar vínculos invisibles: Grave problema. Muy grave si intento mostrarme simpático con las palabras precisas. Admiro las personas que pueden hacerlo con tanta facilidad. Por eso prefiero callar y escuchar a la gente. O preferiría escribir cartas, largas cartas. Aunque la extensión uno espera, debe ser correspondida, cosa que no sucede.

Una de las cosas bellas de escribir cartas es imaginarse a la otra persona en el otro extremo del mundo. Leer cartas y responder pausadamente, con tiempo, con la posibilidad de pensar es algo invaluable, sobre todo en esta época de mensajes efímeros.  

[bimpics]

untitled

Veo y me veo

en estos trazos de pasteles salvajes

El núcleo de ese

sin saber hacia donde

lleva el azul errante del lenguaje,

el negro de un grito

que se expande

Veo en las flores

un celeste

que contiene el dilema de un nido

de bordes turbulentos

Desparpajo efímero

de un ramito silvestre

Reconozco esos lánguidos tallos

no correría el riesgo de ordenarlos

De la periferia

no podría abolir

el rosa borroneado

Veo y me veo

en el ritmo imperfecto del dibujo

en la contundencia innegable

de la única verdad

la verdad a medias de tu vida

o la mía

en la delicada música

del enigma que tiembla

que ilumina

Me veo

aunque blanca

aunque débil

Vorágine

Escrito en el taller de poesía de Pedro Mairal, sobre una obra de Joan Mitchell: Untitled - 1992, pastel on paper - 1925 – Chicago/1992 – París (https://www.joanmitchellfoundation.org/joan-mitchell/artwork/1321-untitled)

Publicado en @pactodeverosimilitud https://www.pactodeverosimilitud.com/autor/untitled-sobre-una-obra-de-joan-mitchell/

[moremarlesswar]

Reflexiones sobre Acción del Encierro de Graciela Carnevale

Graciela Carnevale, Acción del encierro (Lock-up action), 1968. Ciclo de Arte Experimental, Rosario. Argentina.

La presente revisitación a las implicaciones de Acción del Encierro (Lock-up action) de la artista argentina Graciela Carnevale, realizada en 1968 dentro del marco del Ciclo de Arte Experimental, se enfoca en cómo esta obra constituye un punto crítico y fundamental dentro de los cambios y reacomodamientos ontológicos y fenomenológicos en cuanto a lo que la producción artística contemporánea debía suponer de acuerdo a una perspectiva situacional y contextual desde América Latina.

Esta obra en cuanto a su producción, recepción, circulación y “legado”, resulta pertinente y relevante al tratarse de un objeto de estudio que sintetiza el cúmulo de ideas circulatorias en el momento (década de los 60) y constituye una de las obras “paradigmáticas” en cuanto a la visibilización y creciente predominancia de ciertos valores ya extraestéticos que, desde una noción de qué es lo que se estaba viviendo y haciendo, constituían en sí intentos por difuminar fronteras entre arte y vida para que, a partir de las obras, se pudiera ofrecer maneras distintas de aprehender y encarnar el fervor de agencia política que rondaba paralelamente.

Ahora bien, los planteamientos de este cuestionamiento, considero que ocurrieron explícita e implícitamente dentro de la producción artística, cuyas expresiones y respectivas materializaciones empezaron a ser exploradas desde una suerte de espíritu -llámese modernista, identitario, subalterno, etc.- que acentuó e hizo proliferar expresiones artísticas no convencionales y enfocadas en una contrarevolución respecto a los discursos nacionalistas ya instalados e institucionalizados y a la predominancia hegemónica en cuanto a un emplazamiento de nuestra situación continental “tercermundista”, etc.

Así, en este breve panorama respecto a la explicitación de ciertas problemáticas de índole artística, cabe retomar la pieza de análisis en cuanto a su contexto de ebullición política en Latinoamérica. 

En primer lugar, la Acción del encierro fue parte del Ciclo de Arte Experimental llevado a cabo en Rosario, Argentina, el cual fue organizado por el Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario. Desde su constitución en 1965, este grupo se conformó por tres talleres de artistas que provenían de distintas líneas de educación y formación artísticas (alumnos de Juan Grela, el Grupo Taller y recientes egresados de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad) que comenzaron a trabajar de manera colectiva, incidiendo sobretodo en cuestiones de tomas de posición públicas.

Es en 1968 que este colectivo ya sólidamente conformado decide planear el Ciclo de Arte Experimental para que inicie en el mes de mayo de ese mismo año. La idea era salirse del espacio de exhibición “tradicional” para buscar otras posibilidades ya planteadas desde el trasfondo discursivo y pragmático del tipo de obras que se mostrarían o más bien, que acontecerían. Posterior a la primera muestra, el Instituto Di Tella de Buenos Aires subsidia estas acciones, perimiténdoles rentar un espacio vidriado dentro de un centro comercial, a modo de que éste era activado cada 15 días por diferentes artistas.

Este ciclo continuó hasta octubre del mismo año, donde “las tres últimas presentaciones del Ciclo (las de Eduardo Favario, Rodolfo Elizalde / Emilio Ghilioni y Graciela Carnevale) constituyen el bloque final y, de algún modo, el más radical en cuanto a las rupturas antiformalistas y anti institucionales por las que atravesaba el grupo”. 

Así, podemos entrar de lleno en materia de la obra a tratar: la Acción del Encierro, alejada totalmente de una pretensión pasiva de contemplación, contiene o contuvo su potencial en la mera acción e intención que fue incluso más allá de la solemne figura del o la artista como aquella que impone ciertas lecturas respecto a su obra, sino que más bien, se trató de una proposición abierta y múltiple que, incluso desde la perspectiva conceptual de Jorge Romero Brest, aconteció en el tiempo, comprendiendo a éste como energía creadora, “una realidad que no opone el espacio pero que lo hace someterse al tiempo”.

En cuanto a la descripción del “funcionamiento” o del proceso que constituyó a esta pieza podemos retomar la síntesis que Ana Longoni realiza:

El público había sido convocado a través de invitaciones y de un aviso en el diario para asistir a una nueva inauguración del Ciclo. Llegada la hora, y cuando se habían reunido numerosos asistentes en el reducido local, Carnevale salió del mismo, cerró la única puerta con un candado y se fue. El encierro ya no es vivido aquí como simulacro (como si, al ser explicadas finalmente como “arte”, las dos acciones anteriores del Ciclo, de Favario y de Ghilioni-Elizalde, hubieran caído en la representación) sino como una experiencia vital cargada de violencia. Luego de un par de horas de paciente espera, el público encerrado pudo salir a través de un vidrio roto por la acción de rescate de un asistente que había quedado del lado de afuera. Un integrante del Grupo, pensando que así se arruinaba la obra, intentó impedirlo por la fuerza y todo derivó en una gresca que produjo la intervención policial y la consiguiente clausura, tanto del local como del Ciclo.

En este tenor, una de las consideraciones en cuanto a la relevancia y potencia de la obra reside en la utilización y el manejo de la metáfora que aludía a la violencia y represión por parte de la dictadura argentina caracterizada por el General Juan Carlos Onganía, y su posterior extrapolación llevada a términos simbólicos-pragmáticos, donde sin incidir lingüísticamente de manera directa, la artista buscaba provocar respuestas y reacciones liberadoras en el público, creando un espacio y una situación temporal de la cual se tenía que tomar postura y escapar de alguna manera.

Este carácter “naturalmente” político deviene inevitablemente de una posición de América Latina que fue objeto de críticas y debates fervientes en cuantos a los y las productoras de teoría y crítica del arte en ese tiempo. Si bien lo que se juega dentro de la pieza no es exactamente una pugna por lo que es la identidad latinoamericana, considero que sí arroja luz respecto a cómo, a partir de las dinámicas propuestas dentro de la pieza y proyectadas hacia el exterior del público, se balancea la noción de la producción artística totalmente contextual y sus grados “reales” de incidencia política.

Así, me gustaría traer a colación ciertos elementos que pueden contribuir a esta revisión respecto a los alcances artísticos, políticos y sociales de Encierro. Una aproximación al carácter efímero de esta acción/happening/performance, considero que resulta medular en cuanto a que constituye una contraposición a la noción del arte norteamericano siendo intencionadamente efímero bajo los dictámenes de “la dictadura de lo tecnológico”. El recurrir a una comparación respecto a la producción norteamericana puede resultar provechoso al resaltar la potencia y coherencia interna de este tipo de producciones: como se mencionaba anteriormente, el cambio en la noción del tiempo -y su forma experimental a través de la obra de arte- no constituye en sí una noción de banalidad o superficialidad como metáfora de un modo de vida sino que se trata, desde mi perspectiva, de una búsqueda implícita por lograr apropiarse de los ámbitos cotidianos, los lugares de nuestro ser y estar para así generar una incidencia o un impacto de mayor fuerza, sin quedarse en algún tipo de apología que siga anclándose al carácter pasivo de la contemplación tradicional de arte.

Otro de los componentes importantes de esta pieza, anida en la noción de producción latinoamericana, que si bien no se estanca en la definición limitada e inmóvil de un sentido de identidad, sí se enfoca en el carácter contextual del ser latinoamericanx: si bien no nos define únicamente este punto, tal vez sí sea una especie de consciencia respecto a cómo operan las relaciones de poder y su respectiva reproducción, estando abierto el debate en cuanto a qué tanto se trata de una perpetua y gastada noción de resistencia. Así, algo que sí ha determinado este tipo de expresiones artísticas reside en “nuestras contradicciones sociales, nuestra inestabilidad política y la dependencia económica hacia los países más desarrollados” -aunque para este caso, yo me concentraría más en los dos primeros factores-.

Esta “conciencia social de nuestras fuertes contradicciones domésticas” puede constatarse sobretodo en la proliferación de exposiciones colectivas, de conformación de colectivos y grupos a lo largo de Latinoamérica. Esta awareness puede expresarse y traducirse en términos de distintos críticos y crítica de arte, tal como lo serían el “Inconsciente colectivo” (Juan Acha), la “Cultura de resistencia” (Marta Traba) y el “Sentido popular inherente” (Damián Bayón), teniendo un amplio horizonte para, a partir de éstos, matizar las cuestiones que paralelamente aparecen en este acontecer político-artístico, siempre ligado al público y al arte como un espacio de comunión.

En este tenor de la comunión, la preocupación constatada y replicada a gran medida en América Latina, partía básicamente de la noción de generar arte por y para todxs, teniendo en consideración al o la espectadora que “junto con el artista produce imágenes acerca de sus problemas inmediatos. En este sentido hay un fuerte énfasis, dados los problemas sociales de América Latina, de considerar al arte como un instrumento idóneo para la crítica y el cambio”.

Es en este sentido que se acentúa tanto la importancia del arte en tanto a una pieza que puede detonar cuestionamientos y reflexiones como a las formas en que el público está recibiendo sensiblemente esta información-hecha-obra. Desde esta perspectiva, Juan Acha retomaría por ejemplo el nuevo rol de los objetos como portadores de valor y objetualidad como un territorio político-sensitivo, “un nuevo territorio visual en el que las capacidades sensoriales de las masas se convierten en instrumentos políticos”.

Bajo esta conjunción cuasi revolucionaria, se añade un tercer elemento que recae en la figura del o la productora de sentidos -o más bien, de formas alternas de aprehender y generar-. Para Acha por ejemplo, se enfatiza sobremanera la “responsabilidad de los artistas en la modelación del entramado político-sensitivo de la comunicación y producción industrial de objetos” y su inevitabilidad, su aceptación por la guerrilla interior. En este sentido, este tipo de producciones podrían calificarse como “actitudes contraculturales” en cuanto a que se plantean generar cambios de patrones mentales y sensitivos en una simbiosis entre artista-obra-público en el contexto específico.

A partir de todo este desentrañamiento, no solo se plantean cambios en la esfera artística únicamente, sino que se aboga por que estos “nuevos productos” “implicará[n] de rebote nuevos modos de distribución y consumo artístico”. No sólo se trata de resistir de manera desgastada y usual ante agentes externos a los alcances geográficos de lo “latinoamericano”, sino que se trata de un ideal de proyecto integral que incluso pueda entender sus propias contradicciones y así, generar y reproducir las estructuras sociales, económicas, de poder, etc. desde otros horizontes donde las posiciones de poder comienzan a ser señaladas desde las micropolíticas que las obras de arte como acontecer implican en tanto a su producción y recepción en materia de seres humanos que observan, cuestionan y en este caso, son obligadxs a actuar y simbólicamente incidir en lo que constituye la cotidianidad que normaliza y naturaliza los ejercicios de control desde una dictadura por ejemplo.

Otra de las características más destacables es el horizonte en el que la obra de Carnevale se inserta y la multiplicidad de temas y conceptos que logra sintetizar y encauzar desde la praxis artística “guerrillera”. En consonancia con el linaje que este tipo de obras tuvo y continúa teniendo, se menciona que “disponiendo de los cuerpos de los otros como material artístico Carnevale anticipaba la línea de experimentación biopolítica que forma una de las expresiones del arte contemporáneo”.

Una convergencia posible y realista, conscientemente situada, analiza bajo qué nociones la obra está circulando -aún hoy vista como legado de la historia del arte latinoamericano- y si realmente cae en el fútil discurso de la cultura de la resistencia que parecería a veces inherente, incuestionado y naturalizado. Considero que el valor potencial de la obra va más allá de una simple categorización de esta índole, sino que se constituye y nutre de cuestiones tan relevantes y pertinentes tales como la propuesta -y apuesta por- una revolución somática desde lo planteado por Juan Acha, donde justamente pienso que podría desligarse de una concepción que desdeña y rechaza sin novedad alguna a la tradición imperialista y colonial que ha marcado el devenir de Latinoamérica.

Más bien, en este contexto de visibilidad y agencia política en cuanto a una crítica constante que se encarna y aboga por este “nuevo” tipo de soportes y de acciones, se conjunta con el factor relacional y participativo-inmersivo, lo cual puede esbozarse tal vez una aproximación al arte latinoamericano: “Y pienso que es a través de lo “popular” que América Latina eventualmente emergerá”

Como Romero-Brest expresaría en cuanto a lo que constituía el cambio de paradigma en la producción de este continente, valdría la pena revisitar estos conceptos y analizar qué tanto siguen constituyendo a la praxis contemporánea totalmente actual (recordemos que estos conceptos son “desatascar”, “revolución” y “experiencia”) bajo una premisa constante de cómo poner en crisis un presente y bajo qué maneras resulta esto coherente.

[judithmasats]

Olores de mi infancia

2019 Estampación, pintura acrílica sobre papel vegetal 4 unidades de 50 x 20 cm He elegido este trabajo que realicé en el taller de edición y partió de la emergencia climática como tema inicial, quise que me afectara de forma más cercana y me puse en la situación de que toda esa naturaleza con la que había crecido desapareciera, a partir de este enfoque investigué como realizar un registro de esos elementos y cuáles me eran más significativos para poder estudiar su olor, como impregnarlo en el papel, de que tipo tiene que ser este y como formalizar cada uno para que la experiencia del espectador aumentara, después de muchas pruebas surgió la creación de unos plegables donde están estampadas las plantas más representativas (rosa, jazmín, menta, romero) por un lado, y por el otro su nombre grabado, además de la creación de los perfumes de cada una, que va rociado encima alterando el color del papel y aumentando la experiencia a nivel sensitivo.

Oler Tocar Ver Sentir Conectar Espacio Tiempo-lo efímero Olor como recuerdo Material vivo Elementos naturales, plantes, flores.. Sensaciones

Algunas pruebas: (tengo que encontrar más)

-creación de los perfumes.

[cuadernodeliteratura]

«El tiempo de Dios», Olga Tokarczuk.

EL TIEMPO DE DIOS

Es extraño que Dios, que está más allá de los límites del tiempo, se manifieste dentro del tiempo y sus transformaciones. Si no sabes dónde está Dios —y la gente algunas veces hace este tipo de preguntas— tienes que mirar todo lo que cambia y se mueve, lo que no cabe dentro de una figura, lo que fluctúa y desaparece: la superficie del mar, las danzas de la corona solar, los temblores, la deriva continental, las nieves que se derriten y los glaciares en movimiento, los ríos que fluyen hacia el mar, las semillas cuando germinan, el viento que esculpe las montañas, un feto en desarrollo dentro del vientre materno, las arrugas cerca de los ojos, un cuerpo en descomposición dentro de la tumba, los vinos que maduran o los hongos que crecen después de una lluvia.

Dios está presente en todo proceso. Dios vibra en cada transformación. Ahora Él está allí, ahora hay menos de Él, pero a veces Él no está allí en absoluto, porque Dios se manifiesta aun en el hecho de no estar allí.

Las personas —que son en sí mismas procesos— temen todo lo que es impermanente y está en cambio constante, y por esto han inventado algo que no existe: la invariabilidad; y han reconocido que aquello que es eterno y no cambia es lo perfecto. Entonces le han adscrito a Dios la invariabilidad, y fue así como se perdió la capacidad de entenderlo.

En el verano de 1939 Dios estaba en todo; entonces pasaron cosas raras y poco comunes.

Al principio de los tiempos Dios creó todas las cosas posibles, pero Él mismo es el Dios de las cosas imposibles, cosas que o no suceden jamás o suceden muy de vez en cuando.

Dios apareció en moras del tamaño de ciruelas que maduraron en el sol, justo bajo la casa de Olote. Olote eligió las más maduras, limpió su oscura piel con su pañuelo y vio otro mundo reflejado en ellas. Allí el cielo era oscuro, casi negro, el sol estaba borroso y distante, los bosques parecían grupos de palos desnudos enterrados en la tierra, y la Tierra, borracha y dando vueltas, padecía de agujeros. La gente se resbalaba de ella hacia un abismo negro. Olote se comió la mora ominosa y probó su sabor agrio en la lengua. Se percató de que tendría que almacenar para el Invierno, y guardó más comida que nunca.

Ahora, cada mañana, al amanecer Olote arrastraba a Ruta fuera de la cama y juntos iban al bosque para traer toda suertes de riquezas a la casa: canastas de hongos, montones de fresas y moras azules, avellanas tiernas, arándanos, cerezas silvestres, bérberos, bayas de saúco, majuelas y espino amarillo. Se pasaban días secando todo al sol y a la sombra observando con cierta ansiedad si el sol brillaba aún como antes.

A Olote, Dios la preocupaba también físicamente. Él estaba presente dentro de sus pechos, que, de repente y milagrosamente, se llenaron de leche. Cuando la gente se enteró de esto, acudieron donde Olote y colocaron las partes enfermas de sus cuerpos bajo sus pezones para que ella exprimiera un chorro blanco sobre ellas. La leche curó la infección en el ojo de Krasny, las verrugas en las manos de Franek Serafín, la úlcera de Florentynka y un sarpullido en un niño judío de Jeszkotle.

Todo aquel que fue sanado murió durante la guerra. Es así como Dios se manifiesta.

EL TIEMPO DE MISIA

Como todas las personas, Misia nació rota, incompleta, en fragmentos. Todo en ella venía separado: la vista, el oído, el entendimiento, el tacto, las sensaciones y la experiencia. La vida futura de Misia dependería de poner todo junto en un bloque para después dejarlo despedazarse.

El primer recuerdo de Misia era la imagen de un hombre andrajoso en el sendero al molino. Su padre se tambaleaba al caminar y después, por la noche, lloraba con frecuencia, anidándose entre los pechos de su madre. Por esto, Misia lo trataría como igual.

A partir de ese momento sintió que entre adultos y niños no existían diferencias realmente trascendentales. La niñez y adultez eran estados transitorios. Misia observaba con atención cómo cambiaba y cómo la gente a su alrededor iba cambiando, pero no sabía con qué dirección ni cuál era la finalidad de estos cambios. En una caja de cartón guardaba recuerdos suyos de cuando era chiquita y de más grande: botitas de bebé tejidas, una gorrita hecha como para el puño de una mano y no la cabeza de un niño, una blusita de lino y su primer vestido. Una vez colocó el pie de sus seis años junto al zapatito tejido y percibió el sentido de las fascinantes leyes del tiempo.

Desde el regreso de su padre, Misia había empezado a mirar el mundo. Antes todo se veía borroso o fuera de foco. Misia no podía recordarse a sí misma antes del regreso de su padre; era como si no hubiera existido. Recordaba objetos. El molino le había parecido enorme entonces; una masa monolítica sin principio ni fin, sin cúspide ni base. Más tarde vería el molino de manera diferente, a través de su razón. Tenía significado y forma. Pasó lo mismo con otras cosas. Alguna vez, cuando Misia pensaba en un “río”, este representaba algo frío y mojado. Ahora podía ver que el río fluía desde y hasta algún lugar, y que el mismo río había existido antes y existiría después del puente, y que había otros ríos … Tijeras: alguna vez fueron un instrumento extraño y complicado, difícil de manejar, que Mamá hacía funcionar mágicamente. Desde que su padre se sentara a la mesa, Misia entendió que las tijeras eran un mecanismo sencillo con dos hojas filosas. Construyó algo semejante con dos palitos planos. Entonces, por mucho tiempo intentó ver las cosas como habían sido antes, pero su padre había transformado el mundo para siempre.

EL TIEMPO DEL MOLINO DE MISIA

La gente piensa que vive con más intensidad que los animales, las plantas y especialmente, las cosas. Los animales sienten que viven más intensamente que las plantas y las cosas. Las plantas sueñan que viven más intensamente que las cosas. Pero las cosas duran, y este durar es más vivo que cualquier otra cosa.

El molino de Misia surge porque las manos de alguien combinaron madera, porcelana y bronce en un objeto único. La madera, la porcelana y el bronce materializaron la idea del molino. Moler granos de café y echar agua hirviendo después. No hay nadie a quien se pueda atribuir la invención del molino; porque crear es solamente recordar lo que ya existe más allá del tiempo, en otras palabras, desde el principio de los tiempos. El hombre es incapaz de crear de la nada: esa es una facultad divina.

El molino tiene una panza hecha de porcelana blanca y en la panza, una abertura donde un cajoncito de madera almacena los frutos de su trabajo. La panza está cubierta por un sombrero de bronce, con una manija que termina en un pedacito de madera. El sombrero tiene un hoyo que se cierra, donde se vierten los granos de café con su golpeteo.

El molino fue producido en el taller de alguna fábrica para terminar en la casa de alguien, donde cada mañana se muele café. Unas manos, cálidas y vivas, lo sostuvieron. Lo apretaron contra los pechos de alguien, donde bajo manta o franela latía un corazón. Luego el ímpetu de la guerra lo trasfirió desde su lugar seguro en la repisa de la cocina hasta una caja con otros objetos, dentro de maletas y bolsas y hasta los carros del tren en el que la gente se alejaba en una huida plagada del pánico ante una muerte violenta. Como las demás cosas, el molino absorbió toda la confusión del mundo: imágenes de trenes baleados, arroyos de sangre estancados, casas abandonadas mientras un viento diferente jugaba con sus ventanas año con año. Absorbió la calidez de los cuerpos enfriándose y la desesperación al abandonar lo familiar. Las manos que lo tocaron lo rozaron con una cantidad inconmensurable de pensamientos y emociones. El molino los aceptó, porque todo tipo de materia tiene esta capacidad: aprehender aquello que es efímero y transitorio.

Michal lo había encontrado muy lejos en el este y lo había escondido en su mochila del ejército como botín de guerra. Esa tarde, cuando los soldados hicieron una parada para pasar la noche, había olfateado su cajoncito: olía a seguridad, a café, a hogar.

Misia sacó el molino afuera, a la banca en el frente de la casa, y le dio vueltas a la manija. El molino funcionó ligero, como si jugara con ella. Misia observó el mundo desde la banca mientras el molino giraba y molía un espacio vacío. Pero un día, Genowefa echó un puñado de granos negros y le pidió que los moliera. Entonces la manija no giró con suavidad. El molino se atoró, y lenta, sistemáticamente, empezó a trabajar y a crujir. Ya no estaba jugando. Había tanta seriedad en la labor del molino que nadie se hubiera atrevido a pararlo. Todo se convirtió en moler. Y luego el molino, Misia y el mundo entero se unieron en la fragancia del café recién molido.

Si a un objeto lo observas de cerca con los ojos cerrados para evitar que las apariencias que las cosas exudan a su alrededor te engañen, si te permites ser desconfiado, podrás ver su rostro verdadero, al menos por un momento.

Las cosas son entes empapados de otra realidad donde no hay tiempo ni movimiento. Sólo es posible ver su superficie. El resto, escondido en otra parte, define la importancia y el significado de cada objeto material. Un molino de café, por ejemplo.

El molino es justo una pieza de material impregnada del concepto de moler.

Los molinos muelen, y es por eso que existen. Pero nadie sabe lo que el molino significa en general. Quizá el molino sea una partícula proveniente de una ley de transformación total, fundamental; una ley sin la cual este mundo no giraría o sería totalmente distinto. Quizá los molinos de café sean los ejes de la realidad alrededor de los cuales todo gira y se desenrosca, quizá sean más importantes para el mundo que la gente. Y quizá ese molino único de Misia sea el pilar de lo que llamamos Primigenio.

Autora: Olga Tokarczuk.

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SECULT anuncia el 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana (Graffest)

En rueda de prensa, la secretaria de Cultura del estado (SECULT), Paulina Aguado Romero; Rafael Mata Salinas, director de Educación Artística y Servicios Culturales de la SECULT; y Santiago Diez, coordinador del programa Cultura en Comunidades y Barrios de la SECULT presentaron el 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana.

La secretaria de cultura anunció que el encuentro tendrá lugar el 30 y 31 de agosto en el Centro Cultural Casa del Faldón, promovido a través del programa Cultura en Comunidades y Barrios, con la intensión de generar un espacio de diálogo y encuentro en el que se pueda mostrar el trabajo de todos aquellos artistas que intervienen el espacio público. La comunidad tendrá la oportunidad de conocer y disfrutar de las distintas expresiones del arte urbana que va de la parte gráfica, a la musical y a la literaria, mostrando el gran acervo que Querétaro posee en esta vertiente, conjuntándolo en un solo espacio, generando la convivencia e intercambio artístico de los protagonistas, que son, precisamente todos y cada uno de los que directa o indirectamente participan en este encuentro.

Asimismo, anunció la presentación del libro “Entre calles”, que reúne la expresión de más de 100 artistas urbanos, cuya obra deja el efímero para pertenecer a la memoria colectiva a partir de esta publicación bajo la autoría de Edgar Luna y Viviana Castaneida; así como la presentación de la novela gráfica “Nido de serpientes” ganadora del Premio Nacional de Novela Gráfica 2018, ésta será presentada por su autor David Espinoza “El Dee”. Por su parte, Mata Salinas precisó que el programa Cultura en Comunidades y Barrios ha permitido generar un trabajo interinstitucional haciendo de la cultura y el arte una herramienta de prevención; precisó que el libro “Entre Calles” es el resultado de un trabajo de investigación para documentar las diferentes expresiones de arte urbano que hay en Querétaro, para hacer un registro y dignificar el trabajo artístico. Comentó que cada libro es una pieza única, ya que la camisa de cada uno es una creación especial que ha sido intervenida por diferentes artistas participantes de la jornada y a todas las personas que asistan les será obsequiado un ejemplar.

Santiago Diez mencionó que el Graffest iniciará el día 30 a partir de las 15:00h con actividades como grabado en espacio público, madonnari, y pinta; la idea es que vaya todo tipo se público, niños, jóvenes y  artistas. Hizo hincapié en que este encuentro no es un festival per se de graffiti; sino de gráfica en espacio público, donde se realizarán pinta, grabado, sticker, y varias manifestaciones de la cultura urbana, combinadas a su vez con break dance, rap, literatura y cortometraje. El programa en total consta de 1 exposición de graffiti, 2 presentaciones de libros; en la parte formativa, se ofrecerá un conversatorio y un taller, una proyección documental, 1 presentación de RAP y 2 exhibiciones de break dance, una de ellas es infantil y otra profesional.

Además, se realizará la premiación de Novela Gráfica 2019. Este 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana (GRAFFEST) es el resultado de una nutrida colaboración que poco a poco va abriendo puertas hacia un vínculo real entre  el arte urbano y la comunidad, enriqueciendo las posibilidades tanto para los artistas, como para el público de re significar la importancia del arte urbano, presente todos los días alrededor y muchas veces poco entendido. La entrada es gratuita y es una invitación abierta a todo el público que guste de conocer y disfrutar del quehacer artístico urbano que permea este momento histórico, en Querétaro.