#Técnicas de actuación

[4tsukiiim1rai]

Las hermanas Dimitrescu (RL) si hicieran ballet

El otro día vi el fanart de Bela como el cascanueces de Barbie y me quedo la idea en la cabeza.

Bela

Primera bailarina vibes.

Puede hacer cualquier variación que le pongan.

ROTACIÓN PERFECTA.

Muy buena memoria (a la hora de los nombres de los pasos y también para las combinaciones).

Su técnica es casi perfecta.

Es muy dedicada y se esfuerza mucho para seguir mejorando.

Se tiene que comprar puntas extra extra duras porque si no se le vencen enseguida.

Consiguió primer lugar en un YAGP haciendo la variación de Bluebird/Princess Florine.

32 FOUETTÉS QUEEN.

Su arabesque es hermoso.

Ama hacer diagonales.

Fortalezas: Giros, extensiones y elegancia.

Paso fav: Pirouettes, tanto en dehors como en dedans.

Paso que menos le gusta: Adagio a la second... en centro... GIRANDO💀💀

Papeles en los que veo:

Kitri de Don Quijote

Aurora de la Bella durmiente/Sleeping Beauty

Swanilda de Coppelia.

Y (Obviamente) Odette del Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Cassandra

PANTOMIMA A FULL.

Muy buena técnica.

Su temps du fleche es perfecto.

Se le da muy bien los papeles con mucha actuación dramática.

Tremendos brazos=Tremendas Pirouettes.

Siento que le dan muchos papeles de villanos.

O protagónicos en ballets románticos.

Historia de Instagram con un café mientras elonga...

"No puedo quiero, tengo ensayo"

Hicieron una función donde ella era Odile y Bela Odette (y Dani el arlequín).

OK PERO IMAGINENSE A CASSANDRA HACIENDO LA MAD SCENE DE GISELLE.

Saltos queen.

Siento que ama los giros tipo pique en tournant cualquiera en el que se desplace.

Le salen bien los pas de deux con cargadas.

Se sabe las variaciones y las historias de mucho MUCHOS ballets.

Le queda bien las danzas árabes (especialmente la del cascanueces) y las españolas.

Ganó primer lugar en YAGP con la danza española del Lago de los Cines.

Sus expresiones>>>>

No lo va a admitir nunca, pero más de una vez termino llorando porque no le salía un paso.

Le salen muy bien los grand jete tournant EN CIRCULO.

Cualquier giro en circulo.

Fortalezas: Saltos, pantomima y giros.

Paso fav: Temps du fleche y fouetté italiano.

Paso que menos le gusta: Cabriole🤗EN ARRIÈRE💀

Papeles en los que la veo:

(Totalmente) Odile en El Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Giselle (más que nada por la actuación que conlleva el papel)

CARMEN😻😻(El verdadero lesbian panic seria Cassandra haciendo de Carmen)

Julieta en Romeo y Julieta (Esta tenia que estar si o si)

Daniela

Su fuerza le ayuda mucho al sostener.

Prefiere otros estilos como el jazz, hip hop o el contemporáneo, pero Alcina la metió a clases de clásico desde chica así que tiene muy buena técnica.

Cuando no hay chicos para cargadas la ponen a ella.

Tiene algo de técnica masculina (más que nada de partner).

Le salen esos saltos raros que hacen los chicos.

Fuerza de centro queen.(Yo también quiero)

Gano segundo puesto en YAGP bailando Esmeralda.

A ella si le salen bien los adagios a la second GIRANDO😦😦.

Salta super alto.

Le gustan los ballets cómicos.

Odia(mos) los fondus.

Se suele confundir los brazos con los brazos de jazz.

No le gustan los giros(aunque le sale bien).

ODIA los saltos en punta.

Ella puede sostener mejor que sus hermanas.

Le cuesta la rotación.

Le cuesta hacerse el rodete porque tiene el pelo corto.

A lo contrario de Cassandra no le afecta mucho que no le salga un paso.

"Prueba y error"

Dani también tuvo su era Rey Rata en el Cascanueces😔😔

Fortalezas: Fuerza de centro, sostener y saltos.

Paso fav: Grand jete tournant.

Paso que menos le gusta: Fouettés.

Papeles en los que la veo:

Trencitas/Pig tailed girl en Baile de Graduados/Graduation Ball(Same vibes).

Harlequinade.

La muñeca conejo en The Fairy Doll.

Y COPPELIA💀💀

[jartita-me-teneis]

Alfredo James Pacino, más conocido como Al Pacino, nació en East Harlem, Nueva York el 25 de abril de 1940. Criado por su madre y sus abuelos en el Bronx después de la separación de sus padres, la vida temprana de Pacino no fue fácil. Sin embargo, una chispa se encendió dentro de él - una fascinación por los personajes que vio en la pantalla plateada. Esta fascinación pronto floreció en un deseo de actuar, llevándolo a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York. A pesar de las dificultades iniciales y el abandono escolar, la dedicación de Pacino a su arte se mantuvo fuerte. Afinó sus habilidades en el HB Studio y en el Actors Studio, abrazando la técnica de "método de actuación" popularizada por Lee Strasberg.

La carrera temprana de Pacino estuvo marcada por una incesante búsqueda de oportunidades. Apareció en producciones Off-Broadway, lentamente construyendo una reputación por su intensidad cruda y cautivadora presencia escénica. Su avance llegó en 1969 con una poderosa actuación en la obra "¿Does the Tiger Wear a Necktie? "Esto le valió su primer premio Tony, un prestigioso reconocimiento de excelencia en el teatro.

La década de 1970 resultó ser una década de transformación para Pacino. En 1972, consiguió el papel que definiría su carrera - Michael Corleone en la película épica de gángster de Francis Ford Coppola, "El Padrino. "Su representación del heredero reacio a una poderosa familia de la mafia fue electrizante, ganándole una nominación a los Premios de la Academia y lo lanzó a la superestrella. Pacino continuó superando los límites con sus actuaciones en películas como "Serpico" (1973), donde interpretó a un policía delatador, y "Dog Day Afternoon" (1975), un tenso drama de rehenes. Estos papeles cimentaron su reputación como un actor versátil y atrevido, capaz de encarnar una amplia gama de personajes complejos.

A lo largo de las décadas siguientes, Pacino siguió dando actuaciones icónicas. Revisó a la familia Corleone en "The Godfather Part II" (1974) y "The Gadfather Part III" (1990), consolidando aún más el estatus legendario de la serie cine Él trajo una intensidad aterradora al papel del narcotraficante Tony Montana en "Scarface" (1983) y mostró su momento cómico en "Dick Tracy" (1990). Finalmente, en 1992, la dedicación de Pacino dio sus frutos cuando recibió el Oscar al Mejor Actor por su interpretación de un veterano de guerra ciego en "Scent of a Woman. "

La filmografía de Pacino cuenta con una vasta variedad de géneros y personajes. Ha interpretado a un abogado despiadado en "The Devil's Advocate" (1997), un policía determinado en "Heat" (1995), y un apasionado agente deportivo en "Any Given Sunday" (1999). Más recientemente, ha explorado la vieja vida de sicario en "The Irishman" (2019) y el extravagante diseñador de moda Aldo Gucci en "House of Gucci" (2021).

Más allá de la pantalla plata, Pacino ha mantenido una fuerte presencia en el escenario. Ha ganado un segundo premio Tony y ha obtenido aclamación de la crítica por sus actuaciones en obras como "El entrenamiento básico de Pavlo Hummel" (1977) y "Salomé" (1992, 2003, 2006). Incluso se ha aventurado a dirigir y dirigir películas como "Looking for Richard" (1996) y una adaptación de 2000 de "Chinese Coffee. "

La carrera de Al Pacino es un testimonio de su pasión perdurable por la actuación. Ha cautivado a la audiencia durante más de cinco décadas, dando consistentemente poderosas actuaciones que dejan una impresión duradera. Con su dedicación a su artesanía y a su filmografía en constante evolución, Al Pacino sigue siendo una figura icónica en la historia del cine y el teatro.

#godfather #AlPacino #DualChannel #ElPadrino #thegodfather #cinedeculto #cinéfilos #francisfordcoppola

[gonzalez00]

Título: Poor Things

Director: Yorgos Lanthimos

Protagonistas: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe

Año de lanzamiento: 2023

"Poor Things" es una película de drama dirigida por Yorgos Lanthimos, conocida por su estilo surrealista. Protagonizada por Emma Stone y ambientada en una época en apariencia antigua pero con algunos aspectos futuristas.

Contexto.

"Poor Things" es una adaptación de la novela homónima de Alasdair Gray. La historia se centra en Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, una mujer que vuelve a la vida con un cerebro de un bebé tras un experimento científico realizado por el brillante y excéntrico Dr. Godwin Baxter.

Renacida con el cerebro de un bebé, Bella debe redescubrir el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A lo largo de su viaje, explora temas de identidad, sexualidad y libertad (elementos recurrentes en el trabajo de Lathimos), mientras navega por una sociedad llena de restricciones morales y sociales. Su inocencia y curiosidad la llevan a desafiar las normas establecidas, permitiéndole vivir experiencias que cuestionan y redefinen su comprensión del mundo y de sí misma.

Aspectos Positivos:

1. Actuación: Emma Stone ofrece una actuación convincente y emotiva como Bella Baxter. Su capacidad para mostrar vulnerabilidad y fortaleza es destacable, además de su manejo e interpretación corporal que resultan orgánicos y sinceros con la naturaleza del personaje.

Su capacidad para capturar la complejidad psicológica del personaje es admirable; desde los momentos de vulnerabilidad hasta los de fuerza, Stone construye una representación tridimensional que hace énfasis y profundiza en los matices emocionales de Bella.

En su actuación destaca especialmente su manejo de la expresión corporal y facial. Cada gesto y mirada está imbuido de significado, permitiendo al espectador conectar con el mundo interno de Bella y experimentar sus conflictos personales.

Además, Stone establece una química poderosa con otros personajes, enriqueciendo las interacciones y profundizando en las dinámicas sociales de la historia. Su actuación no solo resalta por su habilidad técnica, sino también por su capacidad para infundir humanidad y empatía a un personaje complejo y multifacético como Bella Baxter.

2. Dirección: En "Poor Things", Yorgos Lanthimos muestra su destreza en la creación de atmósferas cinematográficas únicas que desafían las convenciones narrativas. La película se distingue por su habilidad para mezclar elementos de fantasía y realismo de una manera que no solo entretiene, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y la sociedad.

La dirección de Lanthimos utiliza de manera magistral la cinematografía para explorar temas complejos. El uso del color, las perspectivas y los planos no solo son estéticamente impactantes, sino que también funcionan como herramientas narrativas que guían al espectador a través de un viaje de autodescubrimiento. El uso de blanco y negro y luego de color, nos guía por las diferentes etapas que atraviesa Bella.

En particular, Lanthimos utiliza planos meticulosamente diseñados para enfatizar la profundidad emocional y psicológica de los protagonistas, como Bella. Estos planos no solo capturan la belleza superficial de los escenarios, sino que también revelan capas ocultas de significado y simbolismo que enriquecen la comprensión de la obra.

Además, la dirección de Lanthimos en "Poor Things" no solo se centra en la estética visual, sino que también profundiza en la narrativa para explorar temas universales como la pérdida de la inocencia y el choque entre la idealización y la realidad. A través de su estilo distintivo, Lanthimos invita al público a cuestionar sus propias percepciones sobre la moralidad y el sacrificio en un mundo cada vez más complejo y ambiguo.

Una escena crucial es cuando Bella Baxter se enfrenta a la cruda realidad social a través del personaje cínico que le muestra las verdades incómodas. Esta escena es fundamental porque marca un punto de inflexión en el viaje emocional y de autodescubrimiento de Bella.

En esta escena, el contraste entre la inocencia inicial de Bella y la revelación de las verdades sociales crudas crea un impacto significativo. Bella, quien hasta entonces había sido vista como una figura inocente y casi idealizada, confronta la dura realidad de las relaciones humanas, las injusticias sociales y las complejidades morales. La confrontación directa con estas realidades provoca en Bella un despertar emocional y cognitivo, obligándola a cuestionar y reevaluar no solo el mundo que se había creado, sino además sus propias percepciones y valores.

Esta escena es relevante porque subraya el tema central de la película sobre el choque entre la idealización y la realidad. Bella pasa de ver el mundo a través de una lente simplificada y positiva a confrontar las complejidades y ambigüedades inherentes a la condición humana. La escena impulsa el desarrollo del personaje de Bella hacia una mayor madurez y comprensión.

Además, esta confrontación directa con la realidad social enriquece la narrativa al añadir capas de profundidad emocional y temática. Ayuda a establecer un tono crítico y reflexivo que permea toda la película, desafiando al público a considerar las implicaciones más amplias de las acciones humanas y las estructuras sociales.

La dirección de Yorgos Lanthimos en "Poor Things" va más allá de la simple narración visual; es una exploración audaz y provocativa que desafía las expectativas del cine contemporáneo mientras ofrece una mirada penetrante a los aspectos más profundos de la condición humana.

3. Guion: El guion de "Poor Things", adaptado magistralmente de la novela de Alasdair Gray, se erige como una obra maestra en sí misma. Uno de sus logros más destacados es el desarrollo profundo y evolutivo del personaje de Bella Baxter. A lo largo de la película, Bella transita de ser una figura inicialmente infantil e inocente a una mujer que desafía activamente las normas sociales establecidas, explorando su propia identidad y libertad con una determinación creciente.

En "Poor Things", el guion se destaca por su uso hábil del diálogo para explorar temas complejos de manera tanto seria como humorística, especialmente en las escenas que enfatizan la condición de Bella y critican las valoraciones morales convencionales.

El guion utiliza el diálogo de manera literal y perspicaz para revelar las contradicciones y absurdidades en las normas sociales y morales que Bella enfrenta. Los diálogos entre los personajes no solo avanzan la trama, sino que también sirven como vehículo para profundizar en los temas subyacentes de la película, como la libertad, la identidad y la moralidad.

En momentos clave, el guion logra un equilibrio notable entre lo cómico y lo crítico al exponer las hipocresías y las rigideces sociales a través de interacciones entre personajes. Estos momentos no solo añaden un toque de ironía y sarcasmo a la narrativa, sino que también refuerzan la crítica social y la exploración de las limitaciones impuestas a Bella debido a su condición y sus elecciones.

Además, el guion utiliza estos diálogos para ilustrar cómo Bella desafía activamente estas valoraciones morales, encontrando humor e ironía en las percepciones convencionales sobre su vida y decisiones. Esta interacción entre el guion y la actuación de Emma Stone como Bella eleva tanto el tono como el impacto emocional de la película, permitiendo al público reflexionar sobre la complejidad de las normas sociales y la percepción de la individualidad.

El guion no se limita a una narrativa lineal convencional; en cambio, juega ingeniosamente con la distorsión del tiempo. Esta técnica narrativa no solo enriquece la historia al permitir una exploración más profunda de las percepciones y experiencias de Bella, sino que también refleja de manera brillante su desarrollo cerebral único. La intercalación de diferentes momentos temporales crea una sensación de desconcierto y maravilla que se alinea perfectamente con la perspectiva en constante evolución de Bella sobre el mundo que la rodea.

Además de su innovación formal, el guion de "Poor Things" aborda temas filosóficos, sociales y políticos con una profundidad notable. La película desafía valientemente las convenciones cinematográficas, especialmente en su tratamiento de temas como la desnudez y la sexualidad. Esta representación franca y sin tapujos no solo rompe con las restricciones del cine puritano, sino que también permite una exploración más auténtica y honesta de la complejidad de la moralidad y otros aspectos fundamentales de la experiencia humana.

"Poor Things" es una película que desafía las expectativas y ofrece una experiencia cinematográfica única. Emma Stone brilla en su papel, y la dirección de Lanthimos es excepcional. Aunque puede no ser del agrado de todos, aquellos que aprecian el cine fuera de lo común encontrarán mucho que admirar.

"Poor Things" es una película recomendada para los amantes del cine artístico y aquellos interesados en exploraciones profundas de la condición humana. Su combinación de actuaciones sólidas, dirección creativa y un guion reflexivo la convierten en una adición notable al catálogo de Yorgos Lanthimos.

[corquestas]

El prestigioso coro polifónico juvenil del conservatorio superior José María Rodríguez.

Ha empezado su labor en el año 1988, después de 36 años, se ha convertido en una institución emblemática en el ámbito musical en la ciudad de Cuenca. Desde su fundación, se ha dedicado a la interpretación de obras musicales que abarcan diversos períodos y estilos, las cuales son "Carmina Burana" de Carl QuE "Requiem" de Mozart, “Novena Sinfonía" de Beethoven, "Misa Criolla de Ariel Ramírez, "El Mesías" de Haendel, entre otras. Poniendo una minuciosa atención a la técnica vocal y una pasión por el arte, este coro ha logrado cautivar al público con sus interpretaciones llenas de emoción y destreza.

El proceso de preparación para formar parte de este grupo es riguroso y exigente. Los aspirantes deben someterse a una audición en la que se evalúa no solo su habilidad vocal. sino también su capacidad para trabajar en equipo y su compromiso con el arte. La disciplina y el esfuerzo son valores fundamentales en la formación de los integrantes del coro, quienes dedican horas de práctica y estudio para alcanzar un nivel de ejecución impecable. Además de adquirir habilidades técnicas, los miembros del coro desarrollan una profunda conexión con la música y aprenden a transmitir emociones a través de sus interpretaciones.

Formar parte del coro del Conservatorio no solo es un compromiso con la música, sino también con uno mismo y con el público. Los integrantes se convierten coristas, llevando consigo el legado de cinco generaciones pasadas y abriendo nuevos horizontes en el mundo de la música coral. Cada actuación es una oportunidad para expresar pasión y creatividad, para conectarse con el público y para inspirar a otros a través de la belleza y la armonía de la música. En definitiva, el coro del Conservatorio es mucho más que un grupo musical, es una comunidad dedicada a explorar los límites del arte vocal a partir de técnicas y conocimientos avanzados, compartir su amor por la música con el mundo.

[thehonoredonesrpg]

Situación actual

El mundo tiene conocimiento desde hace tiempo de las fuerzas sobrenaturales que asolan la tierra y ha acomodado su estilo de vida a ello. La tecnología, la medicina y la política avanzan sin grandes novedades al frente, aunque hay países que están invirtiendo parte de su capital en el estudio de la Energía Maldita con, seguramente, fines militares y energéticos. Pese a ello, las dos fuerzas sobre las que recaen la responsabilidad de actuación siguen siendo el Clan Kodama y la Agencia Intergubernamental para el Control de Entidades. A continuación, os dejamos un esquema cronológico de los eventos más relevantes que nos han llevado a este presente

Cronología

1467-1568 - Denominado el «periodo de los Estados en guerra» y también conocido como el Periodo Sengoku. Es una época caracterizada por la guerra civil del país nipón que dio lugar al estallido de la Energía Maldita y los primeros chamanes de la historia. Fue una etapa muy convulsa y sangrienta, llena de muerte e incertidumbre que llevó a que varios de los grandes clanes del país fueran borrados del mapa, incluidas esas familias en las que dicha Energía Maldita se había manifestado por primera vez y reduciendo el número de chamanes.

1582-1592 – Toda una década de acontecimientos, luchas, maldiciones, clanes y técnicas malditas fueron borradas de la historia por motivos desconocidos. Se le conoce como el «Decenio Maldito» y es una época llena de leyendas y suposiciones inciertas.

1603-1868 – Época del shogunado Tokugawa o «Bakufo Edo». El clan Kodama une fuerzas con el clan Tokugawa convirtiéndose en una etapa de bonanza para los chamanes.

1868 – Fin del shogunado Tokugawa e inicio de la «Restauración Meiji» con la restitución del Emperador. Después de un largo y próspero periodo para el clan Kodama, este cae en decadencia y sus fuerzas se ven mermadas.

1945-1952 – Se da la ocupación de Japón por parte del ejército estadounidense tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Culmina con el Tratado de San Francisco. Durante este periodo el Clan Kodama pasa a ser el único superviviente tras una purga masiva por parte del ejército ocupante, presentándose como la resistencia hasta que el país quedó liberado.

3 de agosto de 1974 – El equilibrio del mundo se rompió durante el conocido «Incidente del Cairo», que coincidió con el periodo festivo del Antiguo Egipto denominado «Bella Fiesta del Valle», reencuentro entre los vivos y los muertos. Una enorme concentración de Energía Maldita en la zona atrajo un gran número de Maldiciones que acabaron con la destrucción de la ciudad, a día de hoy protegida y cuyo acceso sigue siendo restringido. Fotografías y grabaciones de lo sucedido se filtraron por todo el mundo, desvelando un secreto guardado durante siglos: la Energía Maldita, las Maldiciones y los Pactos con entidades de otros pliegues existen.

8 de agosto de 1974 – Richard Nixon, el que por aquel entonces era el Presidente de los Estados Unidos, dimite tras el «Escándalo de Watergate», en el que diversos documentos y grabaciones lo relacionan con el «Incidente del Cairo» y su conocimiento previo de la existencia de la Energía Maldita.

13 de febrero de 1975 – Se funda la Agencia Intergubernamental para El Control de Entidades con Arlo Whitman como fundador de la misma hasta que años después fue destituido por su actual director: Benjamin Thompson.

24 de marzo de 1975 – Incapaces de seguir ocultando su actividad y tras la ruptura del equilibrio y la manifestación de nuevos chamanes a lo largo del todo el mundo, el Clan Kodama decide abrir su escuela e instructores a personas de cualquier parte del mundo. Descubren que el equilibrio entre pliegues se ha visto alterado y que la Energía Maldita del Cairo pudo haber acabado con uno de los sellos que protegen dichos pliegues, aunque ante la incapacidad de poder acceder al lugar es algo que queda solo en la teoría.  

1986-1991 – La competencia entre la Agencia y el Clan Kodama empieza a destacar entre los titulares. Los medios recriminan su falta de cooperación y exponen el evidente problema: se pisan el trabajo entre ellos y su falta de eficacia causa víctimas humanas.

1995-2012 – Internet y los medios de comunicación toman fuerza y presencia en la vida de las personas, aumentando el miedo, la inseguridad y, por lo tanto, la Energía Negativa crece a lo largo de todo el globo.

10 de septiembre de 1993 – Se firma el Acuerdo de Conciliación entre la Agencia Intergubernamental para el Control de Entidades y el Clan Kodama. Con ello cesan las hostilidades y buscan aplacar la opinión pública.

1 de enero de 1994 – Entre en vigor los deberes y restricciones a cumplir por agentes y chamanes según el Código de Colaboración pactado entre la Agencia y el Clan.

1995 – 2018 – Se dan repuntes grandes de Energía Maldita y de Maldiciones sobre todo asociados a guerras, catástrofes naturales y otros eventos similares. Tanto la Agencia como el Clan trabajan mano a mano y consiguen consolidar mejor su alianza, pese a que todavía tengan sus diferencias.

16 de febrero de 2022 – La Agencia registra el primer Vínculo Etéreo y empieza a investigar sobre ellos, reclutando entre sus filas a todo el que consiguen captar y tratando de comprender esas uniones. Se descubre que los primeros vínculos son de al menos media década antes, pero al ser casos más aislados han pasado inadvertido.

Marzo de 2023 – Se descubre que otro sello se rompió en el Amazonas hace un año, lo que explica la aparición más regular de Vínculos Etéreos. La ruptura no tuvo nada que ver con la sucedida en El Cairo, lo que apunta a que pudo deberse a algo intencionado y no a un incremento de la Energía Maldita. Se sigue investigando al respecto.

Abril de 2023 – Sigue la lucha contra las Maldiciones y se sigue investigando tanto los Vínculos que aparecieron recientemente como la existencia de los pliegues y la Energía Maldita.

[notasfilosoficas]

"La posesión de cualquier cosa comienza en la mente"

Bruce Lee

Nació en noviembre de 1947 en San Francisco California en Estados Unidos. Fue un destacado artista marcial, actor, cineasta, filósofo y escritor de origen chino. Se le considera el artista marcial más influyente de todos los tiempos e ícono de la cultura Pop del siglo XX.

Fue el cuarto hermano de la familia y su nacimiento en Estados Unidos fue casual pues su padre que era actor de películas cantonesas y comediante en la ópera china se encontraba de gira en esos momentos.

Incluso su nombre Bruce, fue sugerido por una enfermera del hospital para evitar problemas de registro. Su nombre chino era Jun-Fuan.

En su adolescencia, fue un joven problemático, fue expulsado de la escuela secundaria en Hong Kong por sus frecuentes peleas y derivado de una golpiza recibida, su padre le enseñó las bases del arte marcial Tai Chi Chuan, aunque su instrucción formal la recibió de un famoso maestro de artes marciales Yip Man que enseñaba la disciplina del Wing Chun.

Temiendo sus padres que Bruce se enrolará en alguna organización criminal o fuera víctima de alguna, decidieron mandar de regreso a Estados Unidos a su hijo en donde vivió con una hermana en San Francisco, y una vez obteniendo su nacionalidad, viajó a Seattle en donde trabajaba en un restaurante de unos amigos de la familia, terminando su bachillerato técnico para posteriormente inscribirse en la universidad de Washington y estudiar Filosofía, drama y psicología donde estudió de 1961 a 1964.

El legado de Bruce Lee nace con su incursión al cine y la televisión, aunque esta se dió como resultado de haber creado su propia escuela de artes marciales, en donde tuvo contacto con dos de los mas importantes artistas de artes marciales de Estados Unidos, Ralph Castro y Ed Parker, en donde el segundo fue quien le abrió las puertas hacia Hollywood. Bruce aunque era instructor de Wing  Cheung, complementó su técnica con otras artes marciales tales como el Kung Fu, Taekwondo y otras, creando en Seattle el Jun Fan Jung Fu Institute.

Aunque desde niño había tenido contacto con el cine por la profesión de su padre, no fue sino hasta 1965 en donde le ofrecieron un papel en una serie de televisión y por la cual el estudio de la 20 Century Fox le impartió clases de arte dramático y actuación para adaptarlo al mercado estadounidense y así en 1966 se le ofreció el papel secundario en la serie televisiva The Green Hornet (El Avispón Verde) y algunos episodios de la serie Batman.

El salto a la fama para Bruce nace curiosamente en Hong Kong, en donde gracias a la popularidad de la serie televisiva The Green Hornet, se le ofrece un estelar en una película denominada The Big Boss, la cual fue un éxito llegando a ser considerado héroe nacional.

En Estados Unidos Bruce salta a la fama con la película “El camino del dragón” en la cual Bruce fue actor, guionista, coproductor y director. La intención era que esta película diera pie a una trilogía, sin embargo, su siguiente película no se realizaría ya que por esas fechas la Warner Brothers le ofrece ser el actor principal y codirector de las escenas de lucha en la película “Enter the Dragón” (Operación Dragón), siendo la primer película de artes marciales china producida por un estudio importante de Hollywood.

Durante una de las sesiones de doblaje de la película, Bruce comenzó a sentirse mal y sufrió un colapso en donde perdió el conocimiento. Fue llevado al hospital en donde el neurocirujano que lo atendió no sabia exactamente a que se debía la hinchazón cerebral que presentaba. Mes y medio mas tarde y para aliviar un profundo y agobiante dolor de cabeza, una de las actrices de la película le suministro un medicamento combinación de analgésico y tranquilizante con la que Bruce cayó en un estado de coma. Cuando llegó al hospital Bruce ya había perdido la vida.

Murió a los 33 años y los médicos aseguraban que su cuerpo no representaba mas de 18 o 20 años. La causa de su muerte fue diagnosticada como una reacción alérgica a uno de los componentes del medicamento.

Fuente: Wikipedia

[a3-supeingo]

Episodio 3, Capítulo 16: Actuación de un solo hombre

Izumi: Para la práctica de hoy, empezaremos desde el acto 2…

Yuzo: Hey, ¿cómo va todo?

Izumi: ¿¡Yuzo-san!?

Sakyo: …Tch.

Yuzo: Oh, Matsukawa me lo dijo, pero de verdad estás aquí. Ha pasado un tiempo, niño Sakyo.

Izumi: Ni-niño…

Taichi: Me pregunto si es un yakuza.

Omi: ¿Tal vez sea alguien a quien Sakyo-san ve como un hermano mayor?

Sakyo: ¿Por qué llamaste a esta cosa?

Izumi: ¿¡Eh!? Yo no lo llamé…

Yuzo: Hey, vamos. Me hice cargo de Primavera y Verano. También puedo hacerme cargo de Otoño.

Sakyo: Tch.

Izumi: Entonces empecemos desde el principio.

***

Yuzo: …Hm.

Izumi: (Otra vez los hará pedazos…)

Yuzo: Tengo varias cosas que quiero decir, pero…

Primero. No se están presentando a través de su actuación. Ni siquiera es un problema de técnica.

Es un problema mostrar demasiada personalidad en el escenario, como la Troupe de Verano, pero ustedes muestran muy poco.

Hay una línea delgada al interpretar el papel de una mentira en una persona falsa. Actuar es entretenido porque las personas reales son las que interpretan mentiras.

Omi: Línea delgada…

Taichi: Mentiras, ¿eh?…

Yuzo: Sus papeles fueron escritos específicamente para cada uno de ustedes. Revelen más de ustedes a través de su actuación.

Izumi: ¿Deberíamos cambiar su mentalidad?

Yuzo: Sí… No tenemos mucho tiempo, así que pongamos manos a la obra justo ahora.

Izumi: ¿Manos a la obra…?

Yuzo: Tengo una técnica secreta. Un "retrato".

Juza: ¿Un retrato?

Yuzo: Es un método común utilizado para que los actores principiantes se muestren como son.

Usas tu propia vida como la base de una representación biográfica en un acto de un solo hombre. Eres responsable de todo, desde la estructura hasta las direcciones del escenario. El tiempo límite son exactamente cinco minutos.

Asegúrense de planear, pensar bien y practicar por su cuenta antes de la actuación real. Porque ver el retrato de alguien más los va a influenciar.

Taichi: Espera, ¿por "actuación real" te refieres a que vamos a presentarlos?

Yuzo: Sí. Haré que presenten sus retratos como un acto de apertura para la compañía teatral en la que estoy trabajando.

Izumi: ¿¡Eeh!?

Juza: ¿Enfrente de una audiencia…?

Izumi: ¿No es esto un poco repentino?

Omi: ¿Así que vamos a presentar nuestras autobiografías? Es muy vergonzoso…

Sakyo: …Sus ideas son desagradables, como siempre.

Yuzo: ¿Dijiste algo?

Sakyo: …No creo que alguien esté interesado en la historia de la vida de un treintañero.

Yuzo: No. Los actores devoran cualquier cosa que les ayude con la actuación… y las vidas de otras personas es de los mejores recursos que hay. Especialmente las vidas complicadas.

Sakyo: …Tch.

Yuzo: Bien, dicho eso y excluyendo a Sakyo, todos ustedes no han madurado. Incluso si reflexionan sobre sus vidas, probablemente no sean capaces de hilar las ideas por su cuenta, así que…

Hagan que el tema de su actuación sea "el mayor arrepentimiento de mi vida". Eso hará las cosas más fáciles.

Omi: Arrepentimiento, ¿eh?…

Yuzo: Y, al final, haremos que la audiencia vote por la mejor actuación en solitario.

Izumi: ¿¡Vas a evaluarlos!?

Yuzo: Este tipo de cosas es mejor para motivar a un grupo como este.

Izumi: Pero apenas empezamos las prácticas…

Yuzo: No te preocupes.

Banri: Hyodo. Parece que decidiremos un ganador más rápido de lo que esperaba.

Juza: …No perderé.

Banri: Jah, ladra tanto como quieras.

Omi: ¿Cuándo es la presentación?

Yuzo: En dos semanas. Terminen sus retratos a la par que sus prácticas habituales.

Taichi: ¿¡Do-dos semanas!?

Omi: Es muy difícil.

Banri: Sólo son cinco minutos, así que no tomará nada de tiempo poder hacerlo.

Juza: …

Izumi: (Yuzo-san suelta otra bomba. Ni siquiera puedo imaginar cómo resultará todo esto.)

***

Juza: …Maldición. ¿Qué se supone que deba escribir?

Sakyo: ¿Estás practicando aquí?

Juza: …Sí.

Sakyo: ¿Por qué no lo haces en tu habitación?

Juza: …Settsu está ahí.

Sakyo: Ya veo…

Juza: ¿De qué vas a hablar?

Sakyo: …Quién sabe.

Juza: …

Omi: ¿Eh? ¿Tú también estás aquí, Sakyo-san?

Sakyo: ¿También practicas por tu cuenta?

Omi: No, estoy aquí con estos.

Sakyo: …¿Qué son esos?

Omi: Scones. Todos están practicando hasta medianoche, así que pensé que les llevaría algunos aperitivos.

Juza: Gracias.

Omi: También tengo de jalea y crema, ¿quieres unos?

Juza: Sí.

Omi: …¿Más?

Juza: Sí.

Sakyo: …Con sólo ver me está dando acidez.

Omi: Jaja. Los scones por sí solos no son muy dulces, si gustas, Sakyo-san, tú también deberías tomar uno.

Sakyo: …Entonces tomaré uno. Gracias.

Ustedes dos, no se queden despiertos hasta tarde.

Omi: Está bien.

Juza: Sí.

***

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[grupomusic]

MARIA BECERRA

María de los Ángeles Becerra, más conocida como María Becerra, es una cantante, compositora y exyoutuber argentina.​En 2015 comenzó a crear contenido de entretenimiento en su canal de YouTube, el cual contó con más de tres millones de suscriptores.En cuanto a su faceta como cantante, se consolidó en 2019 tras el lanzamiento de su EP debut 222, que incluye las canciones «Tu lady», «Nada de amor» y «Dime cómo hago». Con esta última, debutó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard. En 2021 lanzó el EP Animal, parte 1, un adelanto de su primer álbum de estudio Animal, publicado seis meses después, cuyo éxito le permitió realizar su gira Animal Tour.

María de los Ángeles Becerra nació el 12 de febrero de 2000, en la ciudad de Quilmes, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires (Argentina). Fue la tercera hija del matrimonio conformado por Pedro Becerra, un médico cardiólogo, e Irene Aletti, una enfermera.4​ Tiene dos hermanos mayores, Juan y Geraldine, y una hermana menor, Aylín.5​6​ Desde pequeña sintió interés por la actuación, el canto y la pintura, por lo que a los siete años comenzó a tomar clases de canto, comedia musical, baile y expresión corporal en la academia de Valeria Lynch.7​ A los trece comenzó a escribir poesías y cuentos, que publicaba en internet.8​ También mezclaba sus clases con prácticas de fútbol, otra de sus pasiones. Jugaba en un potrero cercano a su casa llamado «Viejobueno».9​

Formada como católica, asistió desde pequeña a una escuela de la misma religión. Más tarde, convenció a sus padres de cambiarse a una técnica superior, una escuela con orientación a carreras de oficio, para aprender carpintería.10​ Sin embargo, durante su paso estudiantil en el asistido colegio industrial relató haber sufrido violencia física, acoso sexual e innumerables situaciones de discriminación de parte de sus compañeros hombres, por ser de las pocas mujeres de la institución.11​12​ Por otro lado, Becerra comentó padecer déficit de atención, lo que la llevó a tener mayor dificultad a la hora de estudiar; como afirmó en una entrevista: «En el colegio me costaba mucho, pero a los que tenemos estos nos suelen tratar de burros, de que no prestamos atención, que boludeamos. A mi mamá la llamaban todo el tiempo por esto cuando en realidad yo me esforzaba mucho y era una frustración muy grande no poder enfocarse

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Michael Jackson: sus primeros pasos

En la actualidad la mayoría de las personas conoce a Michael Jackson, su música a perdurado generación tras generación, hasta la fecha no ha caducado y parece que nunca lo hará, el es muy conocido como "El rey del pop", y vaya que es verdad, en pleno 2023 no existe otro artista que lo haya superado, si nos ponemos a pensar muchos artistas fueron influenciados por MJ por ejemplo: Bruno Mars, The Weeknd, Beyoncé, Selena Quintanilla, Zendaya, etc.

Me atrevería a decir que también fue una fuente de inspiración para el mundo del kpop, pues en 2020 BTS lanzó su primer canción en ingles titulada "Dynamite" y en el se pueden ver múltiples referencias hacia el gran artista.

Por esto y muchas otras cosas más conoceremos mas a profundidad a Michael Jackson sus primeros pasos en la industria musical.

Michael Joseph Jackson nace un 29 de agosto de 1958 en Indiana, a pesar de que es un cantante perteneciente a los años 80 se le sigue considerando como el mejor artista ¡por supuesto! por algo lo llaman el rey del pop, el es muy conocido por sus increíbles pasos de baile y por tener una peculiar voz. Además de ser cantante y bailarín, era un excelente compositor y actor.

Nació en una familia afrodescendiente, el era el octavo de los 9 hermanos junto con sus hermanas La Toya, Janeth y Rebbie Jackson, y tan solo a sus 11 años formó parte del grupo The Jackson 5 a cargo de Motown, siendo líder y vocalista principal. La banda fue muy exitosa, pero para el pequeño niño no le fue tan bien, Michael llego a contar que sufría maltratos físicos y psicológicos por su padre.

Al mismo tiempo que estaba en la banda, consideró ser solista llegando a grabar canciones como "Go to be there", "Ben", "Music and me" y "Forever Michael". Por el año de 1975 la banda firma con Epic Records, ahora con el nombre The Jacksons hasta 1985.

Por otro lado, Michael continuo ejerciendo su carrera en solitario en la música y en la actuación, lo que lo llevó al siguiente nivel fue "El mago", su papel era el de un espantapájaros, al verlo Quincy Jones director del filme lo respaldo en su carrera, y así es como obtuvieron Off the Wall álbum de 1979, aquí podemos destacar canciones como "She is out of my life", " Don't Stop 'Til You Get Enough" y "Rock with you", en este álbum se pude sentir las vibras y la energía que caracterizaron los años 80s.

Después de esto llega su mayor hit, el disco que marco un antes y después en la industria musical y en la manera de hacer videoclips, por supuesto, me refiero a Thriller, vendió 50 millones de copias en todo el mundo,

En tan solo una noche aquel chico de tan solo 24 años rompió el récord de llevarse 8 Grammys. Esta canción no puede faltar en la época de Halloween, aquí se destacan temas como "Billie Jean", "Pretty You Thing" y "Wanna Be Starting' Somethin'. Haciendo dueto a lado de Paul McCartney para "The girl is mine" & "Say say say".

Después realizó proyectos como la canción "We are the world" a lado de grandes artistas. La fama tiene un precio alto, las personas y los medios lograron manchar su imagen a base de graves acusaciones.

Ya para el año de 1987 (en lo personal es mi era favorita) llega BAD un álbum con un concepto rudo. No puedo creer que no haya ganado Grammys. Y como curiosidad para la canción "I just can`t stop loving you", existen otras dos versiones en francés (Je ne veux pas la fin de nous) y en español (Todo mi amor eres tu). La dicción del cantante fue muy buena para ambos idiomas.

En 1991 lanza Dangerous, el cual incluían "Remember the time", "Black or white", "Dangerous", "Jam", etc. Lo sorprendente de esta etapa del cantante fue el video clip para Black or white, los cambios de rostro que aparecen de varias personas parecía imposible por aquellos años. Para eso utilizaron la técnica de Morphing

«El morphing es una de las características de la post-imagen, una sola de un conjunto más amplio de significaciones de transformación tecnológica que están ocurriendo en la cibercultura contemporánea, como por ejemplo el mashup. Tecnológicamente suele definirse el morphing como la gradual transformación de una imagen en otra, se trata del paso de una imagen a otra, no como simple sustitución sino como creolización. Este fenómeno no es único de la imagen, suele aparecer ya en audio y video » (Sánchez Martínez, 2010).

Luego en 1995 colaboró con su hermana Janeth Jackson para la canción "Scream". Por allá del 2001 sale Invincible. Después de varios años comunicaría en una rueda de prensa su ultima gira "This is itª, gracias al documental que publicaron en 2009, sabemos que serían una serie de increíbles conciertos y estupendos vestuarios.

Para el mismo año el mundo se paralizó, la muerte del Legendario Rey del pop fue una gran pérdida para los Moonwalkers (fans del cantante), y es así como nos deja con un gran legado lleno de historia que siempre recordaremos y no dejaremos morir.

Solo nos queda esperar la película biográfica que están grabando sobre Michael Jackson, del director Antoine Fuqua y de la productora Lionsgate , se preguntarán ¿Quién interpretará Michael Jackson? la respuesta es su sobrino Jafaar Jackson.

Sigue a Jafaar en Instagram

¿Lo sabías?

Los videos musicales "Thriller" y "Beat it" ya se encuentran en calidad 4K disponibles en la plataforma de YouTube, esto debido al 40 aniversario de "Thriller".

Imagina un mundo paralelo y que en lugar de "Thriller" se llamará "Starlight" aquí puedes encontrar el demo ¡Es totalmente diferente!

Escucha "Todo mi amor eres tu".

Pero... ¡Esperen! esto es solo el comienzo aún falta más por saber! descúbrelo en el próximo blog:)

[bocadosdefilosofia]

«A diferencia, pues, de todo lo demás, el hombre, al existir, tiene que hacerse su existencia, tiene que resolver el problema práctico de realizar el programa en que, por lo pronto, consiste. De ahí que nuestra vida sea pura tarea e inexorable quehacer. La vida de cada uno de nosotros es algo que no nos es dado hecho, regalado, sino algo que hay que hacer. La vida da mucho quehacer; pero además no es sino ese quehacer que da a cada cual, y un quehacer, repito, no es una cosa, sino algo activo, en un sentido que trasciende todos los demás. Porque en el caso de los demás seres se supone que alguien o algo que ya es, actúa; pero aquí se trata de que precisamente para ser hay que actuar, que no se es sino esa actuación. El hombre, quiera o no, tiene que hacerse a sí mismo, autofabricarse. Esta última expresión no es del todo inoportuna. Ella subraya que el hombre, en la raíz misma de su esencia, se encuentra, antes que en ninguna otra, en la situación del técnico. Para el hombre, vivir es, desde luego, y antes que otra cosa, esforzarse en que haya lo que aún no hay; a saber, él, él mismo, aprovechando para ello lo que hay; en suma, es producción.»

José Ortega y Gasset: «Meditación de la técnica», en Obras completas, vol. V. Revista de Occidente, pág. 341.  Madrid, 1964

TGO

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[eldeporteysusrivalidades]

Maradona vs Pelé: La eterna batalla de los íconos del fútbol

En el mundo del fútbol, existen nombres que trascienden las generaciones y se convierten en auténticos ídolos. Dos de esos nombres son Diego Maradona y Pelé. Estos dos futbolistas, provenientes de países diferentes y épocas distintas, han dejado una huella imborrable en la historia del deporte más popular del mundo. La comparación entre Maradona y Pelé es un debate que ha generado apasionadas discusiones entre los fanáticos del fútbol. En este blog, exploraremos las habilidades, los logros y el legado de ambos jugadores para intentar averiguar quién fue el mejor.

Habilidades y estilo de juego:

Tanto Maradona como Pelé fueron dotados con habilidades técnicas y una capacidad innata para dominar el balón. Maradona era famoso por su increíble habilidad de regate, su agilidad y su habilidad para moverse entre los defensores como si estuvieran estatuas. Además, poseía una precisión en el pase y un tiro potente y preciso. Por otro lado, Pelé era reconocido por su velocidad, su capacidad para anotar goles y su excepcional visión del juego. Su habilidad para leer el campo y encontrar espacios libres era simplemente asombrosa.

Logros y títulos:

Cuando se trata de los logros y los títulos obtenidos, ambos jugadores tienen un impresionante palmarés. Pelé ganó tres Copas del Mundo con la selección de Brasil en 1958, 1962 y 1970, siendo una pieza clave en cada una de esas victorias. Además, acumuló numerosos campeonatos nacionales e internacionales durante su tiempo en el Santos FC. Maradona, por su parte, llevó a la selección argentina a la gloria en la Copa del Mundo de 1986, donde anotó algunos de los goles más recordados de la historia del fútbol. También ganó varios títulos de liga y copas con clubes como el Napoli en Italia.

Legado e impacto

Maradona y Pelé no solo dejaron una marca en el fútbol, sino que también tuvieron un impacto cultural duradero en sus respectivos países y en el mundo. Maradona, con su carisma y personalidad extravagante, se convirtió en un ídolo y un símbolo de resistencia para muchos argentinos. Su famoso "Gol de la Mano" en el Mundial de 1986 y su destacada actuación en ese torneo lo inmortalizaron como una leyenda. Por otro lado, Pelé fue y sigue siendo una figura icónica en Brasil. Su habilidad para unir al país a través del fútbol y su influencia en generaciones posteriores de jugadores brasileños lo convierten en un verdadero ícono cultural.

En última instancia, la elección entre Maradona y Pelé como el mejor futbolista de todos los tiempos es una cuestión de preferencia personal. Ambos jugadores han dejado un legado imborrable en el fútbol y han inspirado a millones de personas en todo el mundo. Maradona era conocido por su pasión y su capacidad para llevar a su equipo en momentos clave, mientras que Pelé destacaba por su habilidad y su capacidad para liderar a Brasil a la gloria en el escenario mundial. En definitiva, lo que no se puede negar es que tanto Maradona como Pelé son dos de los mejores futbolistas que el mundo haya visto jamás y su rivalidad amistosa seguirá siendo objeto de debate entre los fanáticos del fútbol durante generaciones.

[diegorosalesf]

Ensayo

Lutero (2003)

La película es un poderoso drama histórico que relata la vida del reformador alemán Martín Lutero. Esta película nos sumerge en el turbulento siglo XVI, cuando la Iglesia Católica tenía un dominio absoluto sobre la fe y el pensamiento de las personas. A través de una actuación excepcional de Joseph Fiennes en el papel principal, Lutero captura la esencia del coraje y la valentía de un hombre que desafió el estatus que y cambió el curso de la historia.

Inicia mostrándonos a un joven Lutero, un monje agustino en busca de la salvación de su alma. A medida que profundiza en su estudio de la Biblia, Lutero cuestiona las prácticas corruptas de la Iglesia, particularmente la venta de indulgencias. Su creciente descontento con la institución se convierte en un llamado a la reforma y a un retorno a la verdadera enseñanza de la fe cristiana.

Lutero retrata magistralmente la lucha interna de su protagonista mientras se enfrenta a las poderosas fuerzas de la Iglesia y del Estado. A pesar de las amenazas de excomunión y muerte, Lutero se mantiene firme en su convicción de que la gracia y la salvación no pueden ser compradas, sino que son un don de Dios accesible para todos. Sus escritos, especialmente las 95 Tesis que clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg, se convierten en el catalizador de la Reforma Protestante y en la base de los principios del protestantismo. Lutero destaca por su excelencia técnica y su cuidada ambientación.

La cinematografía logra capturar la atmósfera sombría y opresiva de la época, y el diseño de producción recrea con detalle la vida en el siglo XVI. La música de la película, compuesta por Richard Harvey, es también notable, aportando una dimensión adicional a las emociones y los momentos clave de la trama.

Sin duda alguna, esta película cinematográfica nos sumerge en el mundo de uno de los personajes más influyentes de la historia religiosa y política. A través de una actuación sobresaliente y una narrativa cautivadora, la película nos invita a reflexionar sobre la importancia de la libertad de pensamiento y la valentía de desafiar las normas establecidas en busca de un cambio positivo. Lutero nos recuerda que, a lo largo de la historia, han existido individuos.

Diego Rosales | Historia ll | Profesora: Arq. Rebeca Tineo

[aperint]

Una más de la CONADE

Una más de la CONADE #aperturaintelectual #deportesaintelectual @aguilarpalafox @Luis Aguilar Palafox Luis Felipe Aguilar Palafox

Por: Luis Felipe Aguilar Palafox En el pasado Mundial de natación artística celebrado en Egipto, la delegación mexicana tuvo una histórica actuación con 3 oros y 1 bronce, un hecho sin precedentes. Todo inició el sábado 13 de mayo donde se dio el primer oro en la prueba de técnica mixta donde Regina Alferez, María Fernanda Arellano, Daniela Estrada, Itzamary González, Glenda Inzunza, Samantha…

[weishentrad]

[230424] NeufMode × Dong Sicheng｜Hacia adelante

En abril, cuando las flores de Beijing estaban en plena floración. Dong Sicheng regresó a la sala de descanso tras la sesión de fotos al aire libre, y su estado de ánimo también se disparó. "Siento que todo vuelve a la vida y estoy de buen humor. Cuando veo esas flores, a veces tomo fotos y las publico en internet para compartirlas con todos".

No hace mucho, Dong Sicheng fue a París debido a su agenda en la Semana de la Moda. En la primera mañana de su llegada, no escatimaron esfuerzos para llegar al punto más alto de las alturas de Montmartre, a la Basílica del Sagrado Corazón, que domina la romántica capital desde una colina a 129 metros sobre el nivel del mar.  "Me impresionó mucho que no hubiera ascensor, las escaleras eran tan estrechas que solo podía pasar una persona a la vez. Subimos durante mucho tiempo y estábamos muy cansados. Después de subir, nos quedamos sin aliento". París en marzo sigue siendo un poco frío, pero ese día estaba soleado y brillante. Después de subir tan alto, hay una sensación de sorpresa al ver el sol tras las nubes.

De hecho, visitó París una vez cuando era niño, pero hace tiempo que perdió la memoria. Esta vez volvió a visitar el viejo lugar, pero ahora lleno de frescura. "He visto muchas películas como ‘Medianoche en París’, dirigida por Woody Allen, y cuando pienso en esta ciudad, la asocio con el romance. Siento el ambiente al llegar. Por ejemplo, hay muchas florerías, los transeúntes caminan por la calle con un ramo de flores, y también se puede ver a alguien leyendo tranquilamente en la plaza..."

Después de volverse actor, Dong Sicheng parece haberse vuelto más "sensible" que antes. Inconscientemente presta atención a todo lo que lo rodea, observa a la gente que va y viene, incluyéndose a sí mismo. "Por ejemplo, a veces me doy cuenta de repente de por qué he estado 'así' hace un momento..." dijo mientras asentía exageradamente. "En realidad, es la reacción natural e inconsciente del cuerpo ante algo, pero en ese momento de repente lo capturo, como si saliera".

"The Shadow" (Ru Yue) fue su primera vez actuando, pero se enfrentó inesperadamente a William Situ, con quien tenía un gran contraste. "Desde el principio, me sentí atraído por los perfiles de los personajes y el guión, así que quería intentarlo y hacerlo bien".

A pesar de su apariencia inocente y pura, ha experimentado los cambios de la vida y mantiene en su interior un corazón infantil como el de un niño, a la vez que tiene confianza en sí mismo y habilidades marciales impresionantes... Para Dong Sicheng, quien acaba de salir del capullo, no sería verdad decir que no es difícil. "¡Estoy muy nervioso! porque William Situ y yo somos muy diferentes". Admitió: "Realmente me esforcé mucho para interpretarlo, pero tuve la fortuna de conocer al director Li Muge, y bajo su dirección, pude comprender poco a poco algunos puntos clave del personaje, y los actores fueron especialmente buenos al mismo tiempo.  Todos cuidaron muy bien de mí, y me contaron muchas técnicas y métodos de actuación, por lo que la interpretación fue cada vez más natural más adelante”.

Durante el rodaje de "Sweet Games", Dong Sicheng se sintió mucho más tranquilo. Después de todo, con las bases de su primer drama,  pudo meterse en el papel más rápido, entender el guión y comprender a los personajes más profundamente que antes. En el drama, interpreta al famoso actor de doblaje Yan Yue, esta es una profesión que no es común en las producciones chinas de cine y televisión. Dong Sicheng también dijo con una sonrisa que, después de conocer el personaje, su primera reacción fue cuidar aún más su voz y sumergirse en el personaje a través de los detalles".

Al principio, Dong Sicheng no sabía mucho sobre el trabajo de los actores de doblaje, pero después de conseguir este papel, hizo mucha investigación, como buscar en internet la situación laboral de los actores de doblaje, escenas de sesiones de grabación e incluso vlogs de su vida diaria. El director también le envió muchos clips de interpretación relevantes de otras obras cinematográficas y televisivas. "Trabajan muy duro, tienen que aprender muchas voces diferentes. Y algunos de los grandes maestros de doblaje no sólo pueden hacer voces masculinas, sino que también pueden hacer voces de diferentes edades, como niños, gente de mediana edad y ancianos, lo cual es impresionante". Cuanto más conoce esta profesión, más siente Dong Sicheng que el arte está de hecho conectado, y que, al igual que los actores, como actor de doblaje también se puede controlar todo tipo de voces, y también se necesita observar a diferentes personas en privado y seguir reflexionando y puliendo".

Aprender es una palabra muy frecuente en el vocabulario de Dong Sicheng, que siempre siente que sigue avanzando a tientas y paso a paso. "Mi profesor me dijo que 'comiera menos bocadillos y leyera más libros', porque un actor necesita tener la capacidad de comprender un personaje, y esto está relacionado con el nivel de conocimientos que posee. Leer más definitivamente es útil”. Dong Sicheng lo tiene en cuenta.

A comparación de Situ William que es bastante diferente a él mismo, la personalidad de Yan Yue es, de alguna forma, un poco más parecida a él. "Siento que ambos somos un poco, ¿cómo decirlo?,  tendemos a pensar demasiado, somos muy activos mentalmente, pero cuando se trata de hablar, la expresión se convierte en una frase muy simple”.  De mente muy delicada, simplemente poco hablador, incluso un poco "socialmente ansioso", se identifica profundamente con el personaje.

La amabilidad y la tranquilidad son, de hecho, la primera impresión que la mayoría de la gente tiene de Dong Sicheng. "Soy relativamente lento, y puede que no hable demasiado con la gente que acabo de conocer, pero soy bastante animado una vez nos conocemos, y compartiré mucho de lo que quiero decir, jaja". También admitió que, cuanto más tiempo pasaba en la industria, en el escenario, grabando dramas y programas de variedades, poco a poco se iba "abriendo" más, sobre todo cuando conoció a sus seniors y amigos que no se molestaban en ayudarlo, y naturalmente se volvió más “abierto”.

En el pasado, estaba acostumbrado a procesar todas las emociones por su cuenta, pero ahora que es actor, puede liberarlas ocasionalmente usando otra identidad, y dijo sin rodeos que es una forma bastante disfrutable. Pero, en el corazón de Dong Sicheng, espera que todavía lo vean como un chico positivo y feliz que siempre está trabajando para alcanzar su objetivo. En cuanto a otras cosas, no son tan importantes.

#Q&Atime

P: Tienes dos trabajos a la espera de ser mostrados a todos, ¿hay ansiedad o inquietud en el proceso de espera?

R: Los cantantes presentan canciones y bailan en el escenario, pueden obtener una retroalimentación muy directa de todos inmediatamente. Los actores tienen que esperar un ciclo de producción después de terminar un trabajo. No estoy tan nervioso o ansioso, pero definitivamente tengo muchas expectativas, estoy deseando saber cómo será la evaluación del público. Por supuesto, creo que hacerlo bien en cada paso es el mejor resultado.

P: Carrera profesional, familia, amistad… ¿Qué es lo que más valoras ahora mismo?

R: La familia es sin duda lo primero, pero creo que en realidad pueden ir de la mano, todas son muy importantes. En mi caso, quiero protegerlas todas, tomarlas todas en cuenta. Ahora cada vez que regreso a casa, puede que sea solo por unos cuantos días, siempre que me voy, pienso que tengo que regresar a mi ciudad natal para comer con mis padres más seguido. Pero al estar tan ocupado, es difícil hacerlo.

P: ¿Para qué momentos de la vida sientes que tienes que apartar tiempo para disfrutarlos?

R: Normalmente por la noche, después de un día de trabajo, puedo estar solo por un rato, quizá no hacer nada, sentarme en el sillón y relajarme un momento. Espero aproximadamente media hora antes de tomar una ducha, asearme y dormir, básicamente todos los días son así.

P: En esta etapa, ¿de qué aspecto viene el más fuerte e importante sentido de valor?

A: Después de completar cada trabajo, ya sea en el escenario o filmando, después de esforzarme al máximo. Independientemente de si la evaluación final es buena o mala, a final de cuentas dí lo mejor de mi para completar ese trabajo, me sentiré realizado. (¿Eres una persona orientada a resultados?) Definitivamente aún le pongo atención a la retroalimentación,  por ejemplo, de una presentación en el escenario, porque sólo así podré saber qué aspecto debo mejorar la próxima vez.

Trad. inglés winwincIoud, doiekunkun, 10w_w28, WayV China Station

Trad. inglés a español por S. | weishentrad

NO RESUBIR O TOMAR SIN CRÉDITOS

[ana-paolaga]

Miércoles 11 de enero 2023

Clase 1

“Todos pueden actuar e improvisar”

Esta frase se puede aplicar en diferentes entornos y situaciones.

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Sé tiene la idea que el talento solo lo poseen las personas con un perfil sobresaliente; los que son mejores bailando, cantando o resolviendo un problema de matemáticas. No obstante, según Viola Spoling y Willian Layton, se debe considerar que el talento es como el abrirse a nuevas experiencias. Dentro de la experimentación se encuentran tres áreas : nivel intelectual, físico e intuitivo. La intuición es un área que se puede llegar a relacionar con algún individuo con un intelecto de alto nivel, sin embargo la intuición está presente en cada persona y cumple su rol de manera involuntaria la improvisación no es la invención de escenarios imaginarios, sino la habilidad de vivir situaciones imaginarias. La técnica de improvisación es la capacidad de vivir realmente situaciones imaginarias.

Vivir realmente : vivir lo que pasar en mi alrededor; aprender a identificar el ahora, ante impulsos 

Vivir sinceramente : vivir en el escenario como somos desde mi conocimiento, desde mi propio yo (emocional y físico)

Situaciones imaginarias: El teatro parte de la realidad pero no es la realidad

La finalidad de la improvisación es que los actores se comporten orgánicamente mirar, hablar, reaccionar e interactuar de verdad

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En cuanto a las actividades de clase, trabajamos con dos en particular; pases con una pelota, gatito pide esquina, y yo tengo un tik tok. La primera dinámica consiste en hacer pases con una pelota de tenis a una persona, no sin antes mencionar su nombre; a medida que el juego fluye se incrementa el número de pelotas. En un comienzo llegó a ser algo complicado debido a que en algunas ocasiones la pelota no era atrapada por la persona era llamada o había confusión con los nombres. En cuanto a la segunda actividad, fué la primera vez que lo jugué; sin embargo fue fácil de comprender y muy divertido. Gatito pide esquina consiste en formar un círculo y evitar que el gatito (persona) que se encuentre en el centro evite entrar en algún hueco. Mientras el gatito pide esquina, los demás le responden “ve con mi vecino” e intentan cambiar de lugar con otros participantes lo más posible. Personalmente considero que el hacer contacto con la persona adecuada, en el momento adecuado llegó a ser algo tedioso; no obstante, fue muy divertido. La última dinámica consiste en hacer un círculo y pasar un objeto con la mano derecha y recibirlo con la izquierda; lo anterior se une con un juego de palabras, el cual nos resultó algo confuso al comienzo. 

  ʚ ♡ ɞ

Por todo lo anterior, considero que algunas de las actividades fueron tanto conocidas como nuevas, lo cual me dió la oportunidad de ser más consciente sobre cómo reacciona y se mueve mi cuerpo. De igual manera, el aprender más sobre teoría me ha hecho entender otra perspectiva de la improvisación, actuación y talento.

[preparandote-para-el-futuro]

Pasos para una buena entrevista

Lo más importante antes de cualquier entrevista de trabajo, es usted tener claro cuál es su plan de carrera, sus objetivos de corto, mediano y largo plazo. No sólo financieros, pero de desarrollo profesional y personal. Con ello, podrá establecer metas y check points de evaluación, definir qué entrevistas valen, qué sectores, empresas y cargos estarán alineados con este plan. De esta manera, decir sí o no a cada entrevista es su responsabilidad, su responsabilidad de carrera junto a su plan de vida.

1. ¿Dónde será la entrevista? Directamente en la empresa que está contratando o en alguna consultoría?

2. Busque información sobre la empresa y también sobre la persona que va a conocer. Sea detallista al buscar sobre el sector de la empresa y resultados de los últimos años, además de tener conocimiento sobre la historia de la compañía.

3. Sobre el entrevistador, busque conocidos en común, similitudes en las carreras y también se prepare para hacer preguntas que puedan ser importantes en su decisión.

4. Conozca muy bien su propia carrera, nadie mejor que usted debería saber los detalles de sus proyectos y sus logros. Nunca inventa o mora sobre algo que hizo o no hizo. Sea capaz de hablar sobre los proyectos, resultados, equipo que trabajó y su influencia y relevancia por donde pasó. Tenga muy claro sus puntos positivos pero también sea capaz de hacer críticas a su actuación y puntos que debe desarrollar personal y profesionalmente.

5. Esté preparado para hablar de su vida personal. Muchas empresas valoran, y mucho, el tema cultural y ambiente corporativo, para eso pueden entrar en algunos temas familiares. Su capacidad técnica es muy importante, pero el clima organizacional va mucho más allá.

6. Para el día de la entrevista Vestimenta discreta y social nunca son demasiado. Si se ve de manera sobria y esté atento a detalles de ropa con colores discretos, sin escotes o cortos, amasados, adornos llamativos o ruidosos, perfume fuerte. No se olvida de apagar el teléfono y mantenerlo en el bolsillo / bolsa. Nada debe llamar más la atención que su CV y la entrevista.

7. Llega puntualmente 5 a 10 minutos antes del horario marcado. Tenga en cuenta que el horario marcado debe iniciar la entrevista, no es el horario a presentar en el local. De buen día las personas que te están recibiendo.

8. En el momento de la entrevista, no se olvida de levantarse para saludar al entrevistador con un apretón de manos y mirando en sus ojos. El contacto visual es muy importante y demuestra confianza. Mantenga este contacto durante toda la entrevista.

9. Mantenga la calma, después de todo, nadie sabe más de lo que usted hizo que usted mismo. Tom de voz con mucha claridad en lo que está hablando. Usted debe ser comprendido sin dificultad por el entrevistador. Valorar el momento de la entrevista, de la misma manera que te están evaluando, tú también estás evaluando si el proyecto tiene sentido para tu plan de carrera. Recuerde que usted tiene control y responsabilidad sobre este plan.