#Sylvia Monfort

[24hoursinthelifeofawoman2-blog]

1956

[notesonfilm1]

A young couple played Phillipe Noiret and Sylvia Monfort arrive from Paris to mend their relationship. He’s a native of the Pointe Courte, the `place where fishermen like and work in Sète, in the South of France, where the film is set. He´s arrived first and has gone to the train station for the past five days in the hope that she´ll arrived so he can show her where he´s from.  She’s a Parisian and has come to break up with him after four years of marriage.

La Pointe Courte is his home and he hopes that by getting to know it she´ll come to understand him better. And the film is as much about the place and its people as it is about the couple. We see they’re fishermen, at odds with the authorities about fishing in a lagoon, getting around the rules and paying the price for it when they get caught. We get to see a whole way of life, eating, working, mending, the men’s jousts and the women’s work too. Varda has an eye for the details of hanging up the washing, mending the socks.

The place is beautiful but harsh too, the work is hard, the room families live in are mean and cramped; a child dies, one sees a dead cat buffeted by the waves, near the end a child pleads with its parents to not drown all the cats and at least leave one alive. Varda has an eye for that which is beautiful, striking, notable. One can see this film as a silent film and still enjoy it. Alain Resnais did the editing and he overlaps dialogue with images, poetic ones, that powerfully evoke place and a way of life.

The central couple are filmed as if in a Bergman film (though this is before Bergman made these types of shots famous in films like Persona), their faces forming ninety degree angles, his looking at her, she looking at the horizon; everything overly ‘arty’ as they endlessly discuss their relationship, each other, the differences between how they love their love or the other, insisting that it’s not the same thing.

Their love story is counterpoised with that of a young couple whose relationship is first forbidden by the girl’s father and finally permitted to be, partly because of his skill at jousting, by the girl’s cantankerous father. Phillippe Noiret is very young and in some shots almost handsome as the young native of the town who’s escaped this life he loves and moved to Paris. A film that is beautiful to see and beautiful to hear, with light regional songs edited to the gentle rhythms of a way of life. There’s a pragmatic kindness in evoking the every day and making it significant, in the making of  poetry out of poor people´s quotidian life. It´s a lovely film.

José Arroyo

La Pointe Courte (Agnès Varda, France, 1955) A young couple played Phillipe Noiret and Sylvia Monfort arrive from Paris to mend their relationship. He’s a native of the Pointe Courte, the `place where fishermen like and work in Sète, in the South of France, where the film is set.

[patriciagraceewanika]

Sylvia Monfort in Agnes Varda’s La Pointe Courte, 1955.

[kinderfunk]

sylvia monfort by therese le prat

[micabanana]

BALANCE TA PLANÈTE 🌎 🤣 (à Théâtre Sylvia Monfort À Saint Brice Sous Forêt) https://www.instagram.com/p/BxotccEitbJ3fwgm6IKIgOOAnLHhPNl1-nBTvE0/?igshid=qi3q3ppgdm87

[constantinoparentecastillo]

Constantino Parente Castillo: Crítica teatral: Assaig sobre la lucidesa, en el Teatre Lliure

El Festival Grec va tocando ya a su fin este año, y en Culturalia nos disponemos a reseñar algunos de los últimos espectáculos programados. En esta ocasión analizamos Assaig sobre la lucidesa, obra de teatro basada en la novela de José Saramago, adaptada por Jumon Erra y que nos permite reflexionar sobre la relación del ser humano y la política y los derechos y obligaciones de la ciudadanía.

“En una ciudad se convocan elecciones y la mayor parte de la población decide votar en blanco. Este hecho, que se suma a un extraño episodio de ceguera que ya vivió la ciudad años atrás, sitúa a los políticos a la ofensiva con el objetivo de averiguar qué está pasando y quien es el culpable. Para ello no dejarán de recurrir a los métodos más arbitrarios, poniendo en riesgo los derechos e incluso la vida de los ciudadanos”.

Assaig sobre la lucidesa posee dos valores principales. El primero no es otro que adaptar una obra de Saramago, algo ya de por sí meritorio, y que sigue la estela de la adaptación cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera (A ciegas, Fernando Meirelles, 2008). El segundo es la reflexión que propone la obra, ya que indaga sobre la relación entre gobernados y gobernantes y sobre el desgaste de las democracias en el mundo actual.

Jumon Erra opta por un espectáculo de pequeño formato en el que concentrar toda la reflexión de Saramago. Cuenta con la base de un buen relato y con la complicidad de los cinco actores y actrices que integran el elenco: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera y Jacob Torres, que dan vida a los diferentes personajes de la historia. Una dirección de actores que si bien muestra una cierta premura en los inicios de la representación, se va consolidando a medida que pasan los minutos.

El resto es dejado a la imaginación del público, ya que aparte de mínimos elementos de atrezo y la utilización de rotuladores con el que se marca la acción sobre el escenario, el espacio escénico se mantiene vacío a lo largo de la representación.

Y el relato de la obra, que podemos hacer nuestro muy fácilmente, nos propone reflexionar sobre cómo la política y los políticos gestionan a los gobernados. Que la mayoría de la población de una ciudad se atreva a votar en blanco sin respeto a las leyes democráticas de convivencia, pondrá a los políticos de la ciudad y del país en una situación complicada, que les forzará a tomar medidas cada vez más drásticas para descubrir quién está al frente de la “revuelta” ciudadana.

Es aquí donde hallamos la pluma más afilada de Saramago, al proponer un inicio de crisis en el sistema y detallarnos cómo el propio sistema pretende solucionarlo, sin tener en cuenta las libertades y los derechos de los ciudadanos y las ciudadanas. Algo hacia lo que podría dirigirse la política mundial en un mundo de cambio y de pérdida de autoridad de los poderes establecidos.

La compañía La danesa da en el clavo con esta propuesta, que si bien casi entra más en el ámbito de la ciencia-ficción, como ya le paso en parte a Ensayo sobre la ceguera (en la que Saramago nos mostraba la violencia ejercida por la propia población en un momento de crisis) nos permite especular sobre cómo respondería la política y los políticos ante una revolución ciudadana.

“Assaig sobre la lucidesa” se representó en el Teatre Lliure el viernes 27 y el sábado 28 de julio de 2018.

Autoría: José Saramago Versión / Adaptación: Jumon Erra Interpretación: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera y Jacob Torres Dirección escénica: Roger Julià Dramaturgia: Jumon Erra, Roger Julià Escenografía y vestuario: Clàudia Vilà Espacio sonoro: Enric Monfort Diseño de la iluminación: Sylvia Kuchinow Producción ejecutiva: Cia. La Danesa, Elena Fortuny

Idioma: catalán Duración: 80 minutos

NOTA CULTURALIA: 8 ——

Jorge Pisa

Ver Fuente

[elliotaudige-blog]

Projet fictif de médiatisation post-spectacle autour de la pièce “Nobody” de Cyril Teste au théâtre Sylvia Monfort (Paris). Avec Victor Cravello.

[david2no]

Bravo les @26000couverts ! (à Theatre Sylvia Monfort)

[lottereinigerforever]

Philippe Noiret & Sylvia Monfort in "La Pointe Courte"

[alaindelonlife]

avec Sylvia Monfort et Romy Schneider

[holdthisphoto]

L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau (1947)

Sylvia Monfort dans le rôle d'Edith de Berg

by Raymond Voinquel (via)

[micabanana]

STRIKE THE POSE du week-end lol #vogue (à Théâtre Sylvia Monfort À Saint Brice Sous Forêt)