#Studio Piramide

[marcogiovenale]

oggi, 15 dicembre, a roma, presso lo studio campo boario: piramide sistina rupestre / installazione terzo paradiso / "con tutti i bambini del mondo"

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[littledudeholland]

How i make my drawings

Hello! Since @wolfsune09 asked how i make my shading and all that i decided to make a little tutorial on my shading style! (I draw in Clip Studio Paint)

Also english is not my fist language so i'm sorry if i make any mistakes or say weird sentences!

So let's start with brushes:

The brushes i mainly use are The Calliflakes brush, Soft square brush, and the regular Turnip pen and Design pencil from Clip studio

These brushes are like, MY LIFE i love them so much dfjsdbfhbsdb

Anyway, the drawing i'm making is a screenshot redraw of a homestuck panel because i can

Get homestucked lol

Anyway after the sketch i make the shading plans, they are really important and will basically dictate if the drawing will be good or not

always make sure the light direction is the same throughout or else it will look lackluster, think about the character in they're primary forms(head is a square, torso is also a square, nose is a piramid etc.)

Now is the real kicker, plan the reflective light (i can't explain it really well so researching it is a better option)

I like to see the light sources with their correct blending modes before drawing to check if the colors look ok

In the end, the objective is to make it so the drawing still holds up without the sketch, if the light makes the pose readable, it's all good to go

Finally, it's time for the lineart, i made the Calliflakes's brush change in size depending on the tilt, this is great for a dynamic lineart and a crunchy look

I usually use three sizes in the lineart, the main size, a medium size to make more detailed parts, and a smaller one for when i need even smaller details, tho it's good to use it sparingly since it might make the drawing look unbalanced

Also, i usually don't use black in my drawings, mostly because of the shading process

Looking good!

Now it's time for the flats! This part is pretty simple, this ios also the part where i paint the lineart, i ONLY paint parts that are INSIDE the silhouette, mostly to make everything blend more and also becuase i like it :)

What a handsome fellow!

Alright now for the part you came here for, the shading! Alright, remember the shading plan? Use that as a base for the actual shading.

First, since this drawing is in a dark place, i grouped the whole drawing in a folder, then made a multiply layer with the color closest to the original image, then i clipped it to the folder(this is a very common thing here)

(I didn't shade the eye since it is the main point of focus of the drawing)

Now let's see it with the lighting plan

nice

Now let's talk soft squares and design pencils

The way i shade with the soft square is that i make it mostly cell shaded, then i come with the same brush but transparent, and i VERY CAREFULLY make circular motions to erase part where i want the shading to make a gradient effect, the key to a good shading job is balancing the sharp shadows with the soft ones

Now with hair, i use the design pencil, i basically just make a bunch of close streaks, almost like painting with a paint brush, after that i make streaks with the same pencil but transparent, making variations in lenght so it looks natural and organic

Alright time for the first shade pass, this one is for the more general shadows, so it won't look that dynamic

Now you can see where the shadows are lacking and make the second pass to deepen the shapes

(P.S: all these layers are the same color, they are in multiply mode)

Alright time for the star of the show! The lights!!!

Using the shading plan i refined the shapes and put it on the add(glow) mode, a good tip i have for this stage is to make shapes shapes shapes! Also remembering that the farther the thing is, the least bright it will be.

Oh my! That changes the whole vibe!

Now i saw the hair was a little boring looking, so i added an extra layer of airbrush to make it more dynamic

Actually fuck it, time for some finger tip smudge

Now we're talking.

Alright, now it's time for the reflected light, make sure it's not too bright unless it looks like a second light source, also this layer is in glow dodge mode!

We could say it's done as it is...

BUT NOT BEFORE THE COLOR DODGE

It looks so muck better now! But that's not all!

Now that we have this beautiful boi, it's time for the finishing touches! These make ALL the difference in the drawing

There we go!

Well now it's my favorite part... the FUCK AROUND AND FIND OUT part!

This is where you add all the textures and special effects! I like mostly using a noise filter (so AI can't steal my stuff) and achromatic aberration, also adding some ashes and a nice metal texture in the background to make it nicer looking

Now, this is technically finished, but if you want to go the extra mile, you can do some color correction, i like doing it to give more contrast, also to make the piece more balanced, i also added some extra details on the eye and a blur last minute

And it's done!

As you can see my process is a little all over the place, but that's the fun part of drawing for me! It's always an adventure where you never know how it's going to end!

Anyway hope this helped at least a little!

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #261 - Pink Floyd, Animals, 1977

Le Storia Musicali di Febbraio, che iniziano eccezionalmente di sabato, avranno come matrice comune un aspetto che all’inizio della ricerca mi sembrava molto più presente, ma alla prova dei fatti non è affatto vero. Se infatti è molto facile trovare e ricordare canzoni che si ispirano ad un libro famoso, lo è molto più raro per gli album che prendono spunto da un libro. In effetti, se volessimo essere pignoli, pochissimi dischi sono strutturati come concept sulle vicende di un libro, qualcuno in più invece prende spunto, in molti casi in maniera decisiva, da un romanzo, un racconto o una raccolta per sviluppare dei temi simili a quelli del libro- fonte. E da questa seconda categoria che ho pescato le storie dei dischi di Febbraio. Che inizia con un gruppo che nel 1975 era probabilmente il più famoso (e ricco) del mondo. Reduci dall’accoppiata storica e leggendaria di The Dark Side Of the Moon e Wish You Were Here (due dei più grandiosi e leggendari dischi di tutti i tempi) i PInk Floyd erano sul punto di prendersi una pausa. Ma tramite un annuncio immobiliare, comprano un intero isolato della Chiesa a Britannia Row, a Islington, quartiere Nord di Londra. Furono creati dei magazzini e uno studio di registrazione all’avanguardia, dove la band iniziò a provare qualcosa. L’aria era piuttosto tesa: David Gilmour subì un clamoroso furto di strumenti, tra cui preziose chitarre, le idee erano piuttosto differenti sul da farsi fin quando Roger Waters iniziò a indirizzare le scelte su un binario ben preciso. Ispirandosi a La Fattoria Degli Animali, pensò a canzoni che descrivevano una simbolica struttura sociale piramidale, come nel romanzo, ma se nel capolavoro orwelliano la critica era alla dittatura Stalinista, qui gli animali sono schiavi del capitalismo, del perbenismo e sono uno dei più aspri e critici attacchi alla società contemporanea in musica. Waters scrive tutte le musiche e i testi di Animals, che esce nel gennaio 1977, tanto che è il primo disco dei dieci dei Pink Floyd senza nessun contributo di Richard Wright o di Nick Mason; Gilmour canta solo in un brano, e gli vengono accreditati solo due brani (per una band da decine di milioni di copie, era punto centrale). Waters pesca dalle sessioni di Wish You Were Here due canzoni, Gotta Be Crazy (che fu suonata anche qualche volta dal vivo) e Raving And Drooling: furono riadattate con i titoli Dogs e Sheep. Paragonando il comportamento umano a quello delle bestie, sono quindi presenti Pigs (Three Different Ones), al vertice della piramide sociale, che sarebbe la classe dirigente, i Dogs, arrampicatori sociali, arrivisti disposti a vendersi per il potere, e Sheep, al singolare, la massa di persone più deboli che hanno bisogno di un leader per sentirsi al sicuro. Questi tre brani costituiscono il nucleo centrale del disco, e sono anticipati e poi conclusi da una canzone acustica, solo voce e chitarra, Pigs On The Wing 1 e 2, in cui Waters descrive cosa succederebbe se lui e sua moglie non si curassero l'una dell'altro (Parte 1), e del rapporto di amore reciproco tra loro (Parte 2). Musicalmente, abbandonata l’epica di Wish You Were Here, qui la musica accompagna la cupezza dei testi, mai così potenti e forti. In Dogs si dice: Sordo, muto e cieco, continui solo a far finta\Che tutti sono sacrificabili e nessuno ha un vero amico\E ti sembra che quello che bisogna fare è isolare il vincitore\E tutto è fatto alla luce del sole\E tu ci credi veramente, tutti sono assassini; in Sheep: Cosa ottieni facendo finta che il pericolo non è reale\Mite e obbediente segui il capo\Lungo sentieri ben battuti nella valle d'acciaio\Che sorpresa! Uno sguardo di shock nei tuoi occhi\Ora le cose sono proprio quello che sembrano\No, questo non è un brutto sogno. Tra l’altro con una voce modificata da un vocoder, un roadie scozzese del gruppo legge una versione modificata del Salmo 23, il cui testo riprende la tematica del seguire ciecamente il leader (In verdi pascoli, mi conduce presso calme acque\Con luccicanti coltelli\ Egli libera la mia anima\Mi fa penzolare dall'alto, appeso a ganci\Mi trasforma in cotolette d'agnello). In Pigs (Three Different Ones), vengono presi in esami tre pezzi grossi: di due, un uomo e una donna, non è tanto facile capire chi siano (e le ricostruzioni che vedono gli attacchi di Waters a Margaret Thatcher non sono credibili, dato che divenne primo ministro solo nel 1979, l’album è di tre anni prima), ma di una è diretto lo strale. Waters canta: Ehi tu, Whitehouse, ah ah, sei una sciarada, in riferimento a Mary Whitehouse, capo dell’Associazione Nazionale dei telespettatori e franca promotrice di una campagna contro la TV, dove vedeva solo sesso e violenza. Ha un record niente male: i Deep Purple, presi di mira per lo stesso motivo, le dedicarono una canzone, Mary Lord, in Who Do You Think We Are? del 1973, insieme a Frank Pakenham, Settimo Conte di Longford, parlamentare che in quegli anni si batté molto contro la rappresentazione dell’omosessualità e redasse un rapporto, The Longfort Report, sugli effetti della pornografia, tanto che fu soprannominato dai detrattori Lord Porn. Un disco cupo, aspro, nerissimo anche nell’uso molto più potente dei sintetizzatori e di assoli drammatici di Gilmour, passò alla storia anche per la copertina, una delle più famose di tutti i tempi. Insieme a Storm Thorgerson e Aubrey Powell della mitica Hipgnosis, Waters chiese alla stessa azienda che realizzò i dirigibili Zeppelin di costruire un gigantesco Maiale aerostatico, che fu battezzato Algie. Come sfondo Waters scelse la centrale elettrica di Battersea, che con le sue quattro ciminiere agli angoli sembrava una gigantesca mucca stecchita capovolta. L’idea era di fotografare Algie tra le ciminiere, ma il 2 Dicembre 1976 un violento temporale fece prendere il volo a Algie che arrivò a 3000 metri di altezza. Powell informò la Polizia, e i piloti della Raf che videro un maiale gigante volare sopra Londra bloccarono per qualche ora i voli a Heathrow, fin quando verso sera un contadino del Kent chiamò per lamentarsi che un maiale atterrato nella sua proprietà infastidiva il bestiame. Il secondo giorno andò tutto per il meglio, ma Powell conservò il cielo plumbeo del giorno precedente, che fa da perfetto sfondo all’intera atmosfera dell’album, a cui aggiunse le foto di Algie del giorno dopo. Un disco che vendette moltissimo, nonostante la visione pessimistica del mondo che conteneva. E che ha un’ultima storia legata. Durante il tour In The Flesh per promuovere il disco, dove compare in tutta la sua grandezza anche Algie, a Birmingham, uno spettatore, secondo la leggenda vestito punk, lanciò una bottiglia contro Waters, che in tutta risposta rabbiosa gli sputò in faccia. Negli stessi mesi in cui il disco veniva alla luce, Johnny Lyndon dei Sex Pistols si presentava spesso con una maglietta con la scritta “I hate Pink Floyd”, da lui definiti “i dinosauri del rock”, epiteto che va ancora oggi per la maggiore: rappresentavano “quello che non volevano essere”. Solo anni dopo si scoprirà la verità, che era solo un modo per farsi pubblicità, tant’è vero che Nick Mason negli stessi Studi di Britannia Row produrrà Music For Pleasure dei The Damned, famoso gruppo punk, nel 1977, anno sacro del movimento. Tuttavia, quell’episodio fu centrale per Waters nell’esplorare l’incomunicabilità di certi pensieri, che sarà alla base del successivo, e leggendario, lavoro del gruppo.

[tuttalamiavitarb]

Buon lavoro, anzi tutto.

Però , però, però.....

In questi ultimi anni , ho trovato lavoro nel settore grandi opere, l ho già scritto fino al tedio, in un punto variabile, ed avariato, della piramide che punta al ministro delle dell' infrastrutture, ed ha per base quei MilleMila omini che vedete tramestare col giubbotto catarifrangente, in strade e cantieri.

Episodicamente, in mezzo ai miei coglioni, compaiono questi personaggi, che dal nulla, arrivano fiammeggianti un posti di rilievo, il mio predecessore amante della fantascienza li chiamava "Lavori in pelle", io trovando in questa definizione, un qualcosa di sessualmente stonato li chiamo "prodotti di sintesi".

Sono umani che per carità magari hanno delle doti, non lo nego, ma non sufficienti a giustificare l appoggio oceanico di media variegati, e forze di solito molto stitiche con gli appoggi.

Per capirci:

Renzi, espressione della massoneria

Ingroia, espressione di una certa magistratura

Ma anche la Minetti,espressione delle sue doti orali, ne sono alcuni esempi noti.

Dopo 11 anni ho imparato a riconoscerne all istante le movenze, il vocabolario, l odore dei modi.

E credetemi ho imparato a tenermene lontano come dai lebbrosi.

Nel mio mondo son personaggi assai più scarni, ma poco cambia.

Arrivano, fanno gli splendidi qualche mese, fanno gli interessi che li hanno posti li e poi spariscono nell' oblio, ed insieme a loro il carro di quelli , tonti,che hanno scambiato un razzo d emergenza x un astro, sperando in un gocciolare di profitto.

Quindi , sigrina Elly, non ci faccia attendere , tanto ormai l abbiamo incoronata, ci dichi, lei , nata in Svizzera, titolo di studio: sorella con l attentato, che interessi tutela?

[aconcretejungle]

MORPHOSIS

Morphosis es un despacho interdisciplinario de diseño que busca innovar con diseños icónicos y urbanos. Utilizan la forma para generar interiores ordenados/desordenados donde comunmente sobresalen formas en cuando al eje o a la escala. 

En el interior del centro internacional de conferencias del rio Yangtze Morphosis crea un espacio inmenso invadido por cubos grandes en la parte superior, a pasear de aparentar  no tener un orden se percibe una reticula gracias al descpiece en los muros blancos. 

En el edificio Federal de San Francisco generan un interior distinto donde el espacio se subdivide por distintos niveles, cada uno con una escala distinta. El volumen se siente piramidal intervenido en la parte superior por formas cuadradas que sobresalen del lado derecho, lo que le da movimiento. 

El Estudio RHE remodela trtes edificios históricos en Londres uniendolos con una cubierta en el nucleo entre los tres edificios se crea un hall con una ciclovia, parte de lo que unifica a los edificios son los volúmenes que se extruyen de las fachadas de cristal.

En el Allen Institute diseñado por Perkins+Will también se utilizan volúmenes sobresalientes hacia el interior, en este edificio los volúmenes son recubiertos con un acabado cerámico que sobre sale de los muros blancos, comunicándose con el muro del fondo que en lugar de generar un volumen enmarca un vacío.

CITAS

FOTO 1: Shuangyu, HAN. “Yangtze River International Conference Center / Morphosis Architects.” ArchDaily, 22 December 2021, https://www.archdaily.com/973870/yangtze-river-international-conference-center-morphosis-architects?ad_source=search&ad_medium=projects_tab. Accessed 28 November 2022.

FOTO 2: San Francisco Federal Building – Morphosis – Iwan Baan.” Iwan Baan, https://iwan.com/portfolio/morphosis-san-francisco-federal-building/#6060. Accessed 28 November 2022.

FOTO 3: Griffiths, Alyn. “Studio RHE creates "London's first cycle-in office."” Dezeen, 16 September 2015, https://www.dezeen.com/2015/09/16/studio-rhe-alphabeta-london-finsbury-circus-first-cycle-in-office/. Accessed 28 November 2022.

FOTO 4: “Allen Institute / Perkins+Will.” ArchDaily, 3 December 2015, https://www.archdaily.com/778225/allen-institue-perkins-plus-will. Accessed 28 November 2022.

[danieleneandermancini]

NUOVO STUDIO SULL'ALLINEAMENTO ASTRONOMICO DELLA PIRAMIDE DELLA LUNA A TEOTIHUACAN

NUOVO STUDIO SULL'ALLINEAMENTO ASTRONOMICO DELLA PIRAMIDE DELLA LUNA A TEOTIHUACAN Un nuovo studio di un team di ricerca messicano afferma che la "Piramide della Luna" a Teotihuacán, il sito di un'antica città vicino all'odierna Città del Messico,  è allineata con il sole nei solstizi d'estate e d'inverno. Tuttavia...

[um-soa]

Channel of Triumph- Piramide Theater Proposal

Student: Elise Palenzuela

Professor: Montuori

ARC 408

Abroad in Rome studio project

[rotterdamvanalles]

De bouw van de kubuswoningen aan de Overblaak, 1983.

De kubuswoningen in Rotterdam zijn 38 kubusvormige paalwoningen en 13 bedrijfskubussen bij de Blaak nabij de Oude Haven. Ze zijn gebouwd tussen 1982 en 1984, na een eerste presentatie van de plannen in 1978. Het ontwerp van Piet Blom is een variant op de Helmondse kubuswoning in een iets groter maatraster. Het viaduct op één hoog heet officieel de Overblaak, maar het hele complex staat bekend als het Blaakse Bos. De kubuswoningen zijn gebouwd in de vorm van een gekantelde kubus op een paal, en worden ook wel paalwoning of boomwoning genoemd.

In de jaren 70 van de 20e eeuw wilden architecten met inspraak van de bewoners en andere gebruikers herbergzame woonwijken maken als reactie op het grootschalig en een grijze modernisme van de architectuur van de wederopbouw na WOII. Piet Blom, structuralist en adept van Aldo van Eyck ging ervan uit dat grootschalige bouwwerken op 's mensen maat moesten gebouwd worden door ze op te bouwen uit kleinschalige herkenbare elementen. Het basisidee, dat er gebouwd wordt op kolommen, zodat de ruimte onder de bebouwing openbaar kan blijven, is geïnspireerd door Le Corbusier. De eerste drie kubuswoningen werden in 1974 en 1975 gebouwd aan de Europaweg in Helmond, als voorproefje voor een groter project, dat in de jaren daarop gerealiseerd werd. De 18 woningen van het vervolgproject omringden het theater 't Speelhuis, waarmee ze een architectonisch geheel vormden.

In de kubuswoning van Blom zitten drie woonlagen: onderin het zogenoemde straathuis met de keuken en de woonkamer, tussenin het hemelhuis met ruimte voor studeer- en slaapkamers, en bovenin de loofhut, een driezijdige piramide met plaats voor een serre, een balkon of een bescheiden tuintje. In de zeshoekige kolom waarop de woning rust, bevinden zich de entree en het trappenhuis.

De kubuswoningen zijn in particulier bezit en worden bewoond. Vanwege de locatie boven een drukke autoweg zijn alle loofhutten uitgevoerd als gesloten kamers met kantelramen. De grotere kubussen huisvesten een amusementscentrum, kantoren en studio's.

De foto komt uit het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt van Wikipedia.

2021

[newsnoshonline]

Lo studio sulla "piramide più antica del mondo" viene ritirato dall'editore Un controverso studio su una presunta piramide antica ritirato dall’editore L’editore americano di uno studio che metteva in discussione la tradizione scientifica definendo un sito archeologico in Indonesia come la “piramide più antica del mondo” ha annunciato il ritiro dell’articolo. Il documento, pubblicato nell’ottobre 2023 su Archaeological Prospection, suggeriva che lo strato più profondo del sito di Gunung Padang fosse stato scolpito dagli esseri umani fino a 27.000 anni fa, una teoria fortemente criticata. Le critiche e il ritiro dell��articolo I critici hanno evidenziato che le misurazioni al radiocarbonio del suolo, utilizzate nello studio, non erano sufficienti per datare correttamente

[lamilanomagazine]

Marche, presentata la seconda edizione del Festival Nazionale “Il Belcanto ritrovato”

Marche, presentata la seconda edizione del Festival Nazionale “Il Belcanto ritrovato”. Ieri, nella sede di Regione Marche, in presenza di rappresentanti delle istituzioni pubbliche e private, i sovrintendenti Saul Salucci e Rudolf Colm, con il direttore artistico Daniele Agiman e Paolo Rosetti direttore area artistica OSR, hanno presentato la seconda edizione del Festival Nazionale "Il Belcanto ritrovato”, che per il terzo anno, se si include l'edizione anteprima del 2021, si propone di riscoprire e recuperare il patrimonio musicale di uno dei periodi maggiormente floridi del melodramma italiano, la prima metà dell'Ottocento. «Alla ricca stagione culturale dell'estate marchigiana – ha commentato l'assessore regionale alla Cultura Chiara Biondi - si aggiunge un appuntamento prezioso che ha il merito di coinvolgere ben cinque città del territorio e di riportare alla luce, recuperandolo, il patrimonio musicale della prima metà dell'Ottocento. Questo Festival – prosegue l'assessore - valorizza il melodramma e i teatri, che sono al centro di un’importante strategia regionale che comprende anche la candidatura delle Marche come Regione dei teatri Unesco. Tra l'altro "il Belcanto ritrovato” è mosso anche da un grande desiderio di ricerca e studio della tradizione musicale della prima metà dell'Ottocento. Un lavoro di arricchimento, per il quale dobbiamo essere grati agli organizzatori e all'Orchestra Sinfonica Gioacchino Rossini, riconosciuta dalla Regione Marche e dal Ministero della Cultura come Istituzione Concertistica Orchestrale». Negli anni del Belcanto in Italia il pubblico riempie i teatri con particolare predilezione per farse, opere buffe o semiserie: si viene a creare una sorta di virtuosa competizione tra compositori di melodrammi, a caccia di nuove storie e melodie da proporre sui palcoscenici della penisola. Purtroppo la memoria della Storia ha fatto filtrare solo la punta di una piramide, in cui troviamo Rossini, Bellini e Donizetti, consegnando all'oblio molti autori, opere, arie, duetti e concertati che all'epoca ebbero grande successo: un mondo musicale che il Festival vuole riportare alla luce, grazie ad un lavoro incessante di ricerca e di studio.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[marcogiovenale]

intervista ad alberto d'amico, su "piramide sistina rupestre / installazione terzo paradiso / con tutti i bambini del mondo", domani, 15 dic 2023, studio campo boario

[nadakhaderblogspost]

L'Egitto scopre un corridoio di 9 metri all'interno della piramide di Khufu

Nel corso di una conferenza stampa tenutasi giovedì scorso, l'Egitto ha rivelato che all'interno dell'enorme piramide di Khufu è stato scoperto un passaggio segreto lungo 9 metri e largo 2 metri.

I risultati del progetto di esplorazione "ScanPyramids" sono stati presentati dal Ministro del Turismo e delle Antichità Ahmed Issa, mentre le specifiche del progetto sono state discusse dal Segretario Generale del Consiglio Supremo delle Antichità Mostafa Waziri.

Waziri ha dichiarato che, in seguito all'approvazione del Comitato permanente delle Antichità egiziane, questo importante progetto di ricerca è iniziato nel 2015 e da allora è in corso sotto la supervisione e in collaborazione con il Ministero, rappresentato dal Consiglio Supremo delle Antichità, la Facoltà di Ingegneria dell'Università del Cairo e le migliori università internazionali di Francia, Germania, Canada e Giappone. Dal 2016 ad oggi, il lavoro del team di lavoro è stato monitorato da un comitato scientifico internazionale guidato da Zahi Hawass e composto da archeologi di spicco provenienti da Stati Uniti, Germania e Repubblica Ceca, specializzati in piramidi.

Durante la sua conferenza ha anche condiviso i risultati dello studio scientifico del progetto, reso possibile dal posizionamento di un telescopio e di una telecamera in una delle aperture all'ingresso della piramide, che ha una forma esteticamente gradevole. Si è così scoperto un corridoio con dimensioni di 9 metri di lunghezza, 2,10 metri di larghezza e un tetto a forma di Al-Gamaluni. È possibile che questo tunnel sia stato scoperto per alleviare le tensioni e la pressione.

Nel frattempo, Zahi Hawass ha sottolineato che i risultati ottenuti oggi dal ministero rappresentano una delle scoperte scientifiche più significative fatte nella piramide di Khufu.

Ha osservato che sono stati svelati i misteri delle piramidi di re Khufu e di re Senefru e che l'Egitto possiede 9 piramidi dedicate ai suoi grandi monarchi e 14 alle sue regine.

Provate una delle tante attività, attrazioni o esperienze di escursioni in Egitto. Approfittate delle nostre promozioni prenotando subito uno dei nostri tour di un giorno in Egitto.

I tour di un giorno al Cairo sono una fantastica opportunità per vedere la città e tutte le sue attrazioni. In questa fiorente metropoli ce n'è per tutti i gusti, dai monumenti storici ai centri commerciali contemporanei. Il Cairo si distingue dalle altre città del mondo per le sue strade vivaci, la sua cucina appetitosa e l'accoglienza dei suoi abitanti.

I tour di un giorno a Luxor offrono ai viaggiatori un'esperienza emozionante ed educativa. Situata in Egitto, Luxor ospita alcuni dei siti archeologici e dei monumenti più impressionanti del mondo, tra cui la Valle dei Re, il complesso del Tempio di Karnak e i Colossi di Memnon.

Indipendentemente dal tipo di esperienza che state cercando durante il vostro viaggio in questo fantastico Paese, non perdete l'occasione di creare ricordi che dureranno tutta la vita esplorando tutte le meraviglie che vi aspettano all'interno dei suoi confini con i nostri tour in Egitto!

[massimofrancalanciscultore]

Campagna di raccolta fondi per la realizzazione del Cristo Alato

Questo finanziamento sarà finalizzato alla realizzazione di un opera in bronzo fusa a cera persa. Tale opera alta circa 1,4 metri una volta realizzata verrà portata in mostra in diverse regioni d'Italia ed all'estero (Roma, Milano, Firenze, Torino, Napoli, Palermo, Bari, Ancona, Venezia, Londra, Parigi, Belgrado) . Al termine del suo Tour della durata di un anno verrà donata e resa opera Pubblica fruibile liberamente da tutti. La collocazione ad oggi ipotizzata per la sua installazione pubblica è Roma.

Il ricavato della raccolta fondi sarà utilizzato per coprire i costi relativi alla fusione ed al materiale necessario (bronzo scultoreo, ottone e marmo) per la realizzazione dell'opera. I costi relativi allo studio ed i costi preliminari sono già stati assorbiti dall'artista. I costi relativi al tour saranno assorbiti dall'artista ed associazioni che supporteranno economicamente il progetto.

Cristo Alato Bozzetto

Il Cristo Alato è un opera in bronzo fuso a cera persa con elementi in ottone anch’essi fusi a cera persa.

L’opera esecutiva è alta 1,4 metri e poggia su di un basamento a tronco di piramide in fusione ottone alloggiato su un blocco di elevazione da terra realizzato in fusione ghisa rivestito con lamine di bronzo e marmo.

L’opera è interamente in bronzo ad eccezione della base e del Radiant in ottone che trova alloggiamento sul lato sinistro della testa del Cristo e si eleva verso l’alto.

"Il Cristo Alato è un cristo che arriverà nel futuro, la sua postura a croce qui è soltanto simbolica, non c’è la croce. Cristo arriva sulla terra potentissimo con ali radianti simbolo della grandezza e potenza di Dio. Un elemento radiante lo affianca all’altezza della testa, è una croce rovesciata con elementi simbolici di potenza nel punto di intersezione degli assi."

Una base a tronco di piramide porta un disegno circolare in pianta che segnala una sorta di punto di atterraggio dedicato all’evento.

Cristo Alato Bozzetto

Per informazioni sull'artista e visionare alcune opere realizzate potete cliccare qui di seguito:  

Per visionare il Progetto ecco il link di Kikstarter: 

[aconcretejungle]

STEVEN HOLL

Steven Holl es un arquitecto que le da mucho enfasis a la materialidad, el color y la luz, sin generar espacios saturados, a pasar de utilizar color se perciben como espacios ligeros que su arquitectura se  integra al paisaje.

En los dormitorios de la Universidad  de Princeton Holl crea una atmósfera divertida y ordenada, ligera y colorida, donde la forma es la escala más grande. El espacio es  un caos ordenado, acromatico y colorido perfectamente equilibrado, donde el color lo integra el mobiliario, la diversión la alfombra y la escala la escalera.

Las escaleras que articulan el edificio como  elementos generan líneas dentro del encuadre que enmarcan de manera cenital las escaleras que articulan los primeros dos niveles con  de forma piramidal cumple con la función de un espacio de circulación y un espacio de esta, por medio del diseño de la escalera con distintas alturas en los peraltes. 

En este interior WOLEN Dentistry diseña un sala de espera donde la forma encuadra, conecta y colorea el espacio acromático con distintas alturas. Dentro del aura blanca hay elementos verdes que unen los espacios de manera visual y estructural. 

El mobiliario al carecer de color se pierde en el espacio, Wolen logra hacer que el espacio se enienda con un pequeño tecto que se pierde en el espacio sobre una luminaria que enfatiza el mobiliario desde arriba lo que hace que la vista se dirija a arriba y luego hacia abajo.

Careciendo de color hay otros elementos que ayudan al diseño de un edificio a sobresalir de ser una caja de cuarto muros subdivididos. Uno de los elementos que genera la atmosfera de un interior es la forma. La forma altera la percepción del espacio, subrivide las áreas y comunica un nivel con el otro. La forma también guía la caida de la luz sobre el interior, lo que ayuda a controlar la atmosfera hasta cierto punto, pues el efecto en el interior cambia  en el transcurso del día.

CITAS

FOTO 1: Stevens, Philip. “new video explores steven Holl's lewis arts complex at Princeton University.” Designboom, 19 October 2018, https://www.designboom.com/architecture/steven-holl-lewis-arts-complex-princeton-university-10-09-2017/. Accessed 30 November 2022.

FOTO 2: González, María Francisca. “Escuela de Arte Glassell / Steven Holl Architects.” ArchDaily, 24 May 2018, https://www.archdaily.mx/mx/894744/escuela-de-arte-glassell-steven-holl-architects. Accessed 30 November 2022.

FOTO 3: Shuang, HAN. “WOLEN Dentistry / Pure's Design.” ArchDaily, 29 October 2020, https://www.archdaily.com/950231/wolen-dentistry-pures-design. Accessed 30 November 2022.

FOTO 4: Zhenning, Fang, and Alyn Griffiths. “Studio Pei-Zhu turns Beijing factory into Minsheng Art Museum.” Dezeen, 10 September 2015, https://www.dezeen.com/2015/09/10/studio-pei-zhu-converts-beijing-factory-minsheng-art-museum-china/. Accessed 30 November 2022.

[exhibitart]

Giovanni Paolo Panini, "Capriccio romano", 18° secolo, dipinto olio su tela (115 x 120 cm.), collezione privata.

Giovanni Paolo Pannini (Piacenza, 1691 - Roma 1765) produce i suoi “capricci architettonici” con lo spirito di chi si accinge ad allestire una scenografia teatrale. Le vestigia di Roma affascinarono talmente tanto il pittore piacentino che incominciò a immaginarle riunite in immagini di fantasia a celebrazione del glorioso passato della città, come in questo dipinto che ne raffigura alcune.

"In basso a sinistra ecco il Sarcofago di Constantia, figlia del primo imperatore cristiano Costantino, ora ai Musei Vaticani. Immediatamente accanto al Sarcofago vediamo una versione in marmo della statua ellenistica di Lisippo, ora a Napoli. La facciata colonnata alle spalle di Ercole è probabilmente una descrizione idealizzata del Portico del Tempio di Antonino e Faustina, mentre sullo sfondo di sinistra si vede il Colosseo. In lontananza a destra si trova la Piramide Cestia, la tomba del magistrato romano Gaio Cestio. Accanto alla Piramide vediamo il Tempio di Portunus, o come veniva chiamato nel 18° secolo il Tempio della Fortuna Virilis. Immediatamente accanto al Tempio si trova l'Arco di Costantino, l'arco di trionfo più famoso di Roma. Infine in primo piano a destra, vediamo la colonna di Traiano che commemora le vittorie di quell'imperatore nelle guerre dei Daci."

[ Crediti, commenti e foto tratti dalls seguente fonte web:

http://www.historicalportraits.com/Gallery.asp?Page=Item&ItemID=1756&Desc=A-Roman-Capriccio-|-Giovanni-Paolo-Panini-and-studio ]

[rotterdamvanalles]

Gezicht op de Blaak en de bouw van de kubuswoningen aan de Overblaak, 5 september 1983.

De kubuswoningen in Rotterdam zijn 38 kubusvormige paalwoningen en 13 bedrijfskubussen bij de Blaak nabij de Oude Haven. Ze zijn gebouwd tussen 1982 en 1984, na een eerste presentatie van de plannen in 1978. Het ontwerp van Piet Blom is een variant op de Helmondse kubuswoning in een iets groter maatraster. Het viaduct op één hoog heet officieel de Overblaak, maar het hele complex staat bekend als het Blaakse Bos. De kubuswoningen zijn gebouwd in de vorm van een gekantelde kubus op een paal, en worden ook wel paalwoning of boomwoning genoemd.

In de jaren 70 van de twintigste eeuw wilden architecten met inspraak van de bewoners en andere gebruikers herbergzame woonwijken maken als reactie op het grootschalig en een grijze modernisme van de architectuur van de wederopbouw na de Tweede Wereldoorlog. Piet Blom, structuralist en adept van Aldo van Eyck ging ervan uit dat grootschalige bouwwerken op 's mensen maat moesten gebouwd worden door ze op te bouwen uit kleinschalige herkenbare elementen. Het basisidee, dat er gebouwd wordt op kolommen, zodat de ruimte onder de bebouwing openbaar kan blijven, is geïnspireerd door Le Corbusier. De eerste drie kubuswoningen werden in 1974 en 1975 gebouwd aan de Europaweg in Helmond, als voorproefje voor een groter project, dat in de jaren daarop gerealiseerd werd. De 18 woningen van het vervolgproject omringden het theater 't Speelhuis, waarmee ze een architectonisch geheel vormden.

In de kubuswoning van Blom zitten drie woonlagen: onderin het zogenoemde straathuis met de keuken en de woonkamer, tussenin het hemelhuis met ruimte voor studeer- en slaapkamers, en bovenin de loofhut, een driezijdige piramide met plaats voor een serre, een balkon of een bescheiden tuintje. In de zeshoekige kolom waarop de woning rust, bevinden zich de entree en het trappenhuis.

De kubuswoningen zijn in particulier bezit en worden bewoond. Vanwege de locatie boven een drukke autoweg zijn alle loofhutten uitgevoerd als gesloten kamers met kantelramen. De grotere kubussen huisvesten een amusementscentrum, kantoren en studio's.

De foto komt uit de collectie van het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt van Wikipedia.