#Sofía Cesio

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Entrevistamos a Luis Baumann de FUSIBLES

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CRISTOS - “UN CAMINO INFINITO”

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BOSQUES “EQUILIBRIO Y MOVIMIENTO”

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KILL WEST “GRACIAS A DIOS”

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NIÑOS DEL PARQUE "NO SOMOS NOSOTROS, PERO HAY QUE VERLOS JUGAR PARA DARNOS CUENTA DE LO LIBRES QUE SOMOS"

Seguimos con las entrevistas en el marco del Technicolor Club #6 donde se presentarán Riel y Niños Del Parque pedaleando sonidos de su próximo disco. Hablamos un poco de eso con Tomás (voz y guitarrista) entre otras cosas interesantes…

- Es interesante saber las cosas que llevan a la formación de una banda, es como si hubiese una cierta serie de eventos, situaciones, sentimientos que de a poco te llevan a un punto donde la expresión artística es una necesidad y muchas veces influenciada por otros artistas. ¿Qué artista, banda o movimiento musical fue el quiebre por el cual te sentiste influenciado para salir a tocar (independientemente de NDP)? Y ¿cuáles fueron las causas o inquietudes que llevaron a la formación de la banda?

Tomás (NDP): Niños del Parque nace desde una búsqueda mas que una casualidad, es un rompecabezas donde cada pieza es fundamental. Siempre con ese toque mágico que esta presente cuando suceden estas cosas, pero más pensado que lo que podría ser un grupo de amigos juntándose “a ver que sale”. Hablando desde que yo no era ni guitarrista, ni cantante, ni compositor hasta Pupi (synth) que en realidad es un excelente baterista, y ahora tecladista obviamente, pero con un silencioso pacto que hay entre todos que es llevar las cosas un poco mas allá. Tirar de esa soga imaginaria y descubrir cosas que uno ni siquiera conoce de si mismo. Priorizando la música, ningún camino fue elegido o tomado como modelo, sin saber lo que iba a pasar, pero con ganas de que pase. - Muchas veces hemos escuchado la frase “desaprender para crear” creemos que tiene relación con los límites, el saber mucho a veces puede alejarte de ese sentimiento llamémosle “primitivo” que sería como un llamado interior para la creatividad, pero a su vez la falta de habilidad puede generar un obstáculo en eso mismo ¿Cuál es tu visión acerca de las limitaciones? ¿cuán importante es la habilidad y cuán el deseo de descubrimiento y exploración?

Tomás (NDP): En ese aspecto Niños es bastante “primitivo” si así es que lo pones. Ninguno de nosotros tiene una gran formación musical como para saber bien por donde ir. Confiamos mucho en nuestro instinto y la búsqueda es extensa, profunda y trabajosa. Quizás al no tener rumbos marcados ni desde la armonía, ni desde lo musical, ni compositivo, te encontrás en un espacio donde podes salir para cualquier lado confiando en donde tu armonía natural se siente cómoda y tu cabeza aprueba. Es lindo, pero puede ser tramposo.

SATURNO XX-XXI from Niños del Parque on Vimeo.

- Escuchando un adelanto de lo que se viene, más precisamente la canción “Saturno XX.XXI” que muchas veces simula un final y sigue su curso, me parece un viaje e imagino que a la hora de componer están un largo tiempo inmersos en jams, tocando, probando y luego le dan una forma, es decir, en las canciones que escuché hay un patrón que se repite y es que priorizan el establecer una atmósfera sonora y luego viene lo demás… pero esa es simplemente mi percepción, ¿de qué forma componen? ¿tienen alguna fórmula que van repitiendo o todas las canciones surgen de manera diferente?

Tomás (NDP): Siguiendo con lo anterior creo personalmente que no hay recetas para este tipo de cosas, dejar liberarse y ser paciente en la música para mi es clave. Así, como también saber elegir y ser objetivo con la búsqueda. Hay muy poco “jam” en la banda, no es nuestra metodología de trabajo, se arma, se desarma, se vuelve a armar cuantas veces sea necesario, es cosa de todos los días. Como vos decís, podemos simular finales, pero ¿quién dijo que los tienen que haber?  - ¿Qué hay en el futuro cercano de Niños Del Parque? su álbum debut está en proceso, ¿Nos pueden contar algo de eso? En la poesía, ¿trabajas sobre un concepto en particular o cada canción será un universo distinto? Tomás (NDP): El disco saldrá en 2015, eso seguro. Es un disco largo que recorre la primera etapa de la banda. Hace un poco más de un año que nos topamos con Estanislao López en una fecha que compartimos con Asalto al Parque Zoológico y charlando un poco del tema de trasladar esa energía al estudio, accedió a darnos una mano, desde entonces es una pieza estable de la banda, nuestro cerebro frente a los faders y en una co-producción también aporta como una voz más fuera de lo que es la banda. Desde la lírica nunca se busco transmitir un mensaje directo, en eso estábamos de acuerdo, aunque es imposible dejar de lado todas las vivencias y experiencias personales, es interesante el salir de tu cuerpo para poder contar algo sin que seas vos el que esta en esos zapatos, y así trasladar a alguien a algún lugar, por ejemplo Saturno. Creo que el disco va a funcionar bien como obra completa.  Pudimos preguntarle a Hurricane Heart Attacks acerca del ciclo, ¿cuáles fueron las razones y los deseos de este lado, que hicieron posible armar, pensar y querer abrir este espacio? ¿Qué proyectos musicales de nuestro país te gustan (actuales o de otra época), y con cuáles se sienten en la misma sintonía? sea en sonido o con los mismos valores y búsqueda.

Tomás (NDP): Compartimos una fecha con los Hurricane Heart Attacks de pura casualidad y la empatía fue inmediata. Desde entonces establecimos una relación musical bastante profunda, haber formado parte de la banda en algunas fechas este año y muchas horas de charla fueron dando a luz al Technicolor Club. Mis amigos Manu y Mati de Naranja Verde siempre brindaron su apoyo y confiaron en nosotros para hacer este ciclo en su lugar. En 6 ediciones pudimos reunir a increíbles bandas y cada una de ella fue un momento muy especial para nosotros, desde la organización a poder ver de cerca bandas que a nosotros nos gustan mucho. SÍ, vemos que hay una escena fuerte y mientras la llama este viva vamos a estar aportando nuestro granito de arena, creemos que este es un comienzo para mucho de lo que se viene. Por último, tres palabras/cosas/frases/sentimientos/elementos del cosmos/lo que sea, que representen a Niños Del Parque. Tomás (NDP): Niños del Parque, que no somos nosotros, pero hay que verlos jugar para darnos cuenta de lo libres que somos.

<a href="http://ninosdelparque.bandcamp.com/album/ep-ni-os-del-parque" data-mce-href="http://ninosdelparque.bandcamp.com/album/ep-ni-os-del-parque">EP Niños del Parque by Niños del Parque</a>

Technicolor Club #6: Niños Del Parque + Riel. Viernes 5 de diciembre. Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284.

Por Sofía Cesio. Diseño: Diego Maquieira.

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WARPAINT + DAUGHTER

Navidad anticipada, Warpaint y Daughter lanzarán una colaboración el próximo 24 de noviembre. Hoy ambas bandas publicaron en simultáneo, esta imagen seguida de la fecha en la que el proyecto estará disponible.  No se sabe con certeza si será una canción, un disco completo o simplemente un split con tracks de una y otra banda por separado. 

Hace un tiempo Warpaint develó que estaban planeando lanzar un single con una canción inédita llamada “No Way Out”, pero como las contribuciones con diferentes artistas forman parte de su naturaleza, no sería extraño que esta vez se tratara de algo por el estilo.

Aquí les dejamos un video junto a Kurt Vile hace unos días, en el marco del festival 30 Days In LA: Red Bull Sound Select.

Por Sofía Cesio.

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TECHNICOLOR CLUB #4 - LA IDA SIN VUELTA

La saga continúa y por cuarta vez tuvimos el honor de participar en una nueva edición de Technicolor Club, esta vez deleitándonos con los shows en vivo de Bosques y Atrás Hay Truenos.

Los encargados de abrir la noche fueron Bosques. Empezaban los primeros acordes de “El Centro del Vacío” en una habitación repleta y calurosa... poco a poco nos fuimos rindiendo vulnerables, al sonido orgánico y a las palabras profundas que lo acompañan, flotando en el aire, haciéndose piel en cada uno de nosotros. Testigos.

Así mismo sucumbían sus intérpretes totalmente inmersos en un propio viaje, traduciendo el lenguaje de sus instrumentos con un goce interior notable. Abriendo las puertas a la oleada de intensidad que yace en su música. Una frecuencia va, la otra viene, ahí entendimos de qué nos hablaban.

En el medio y para volver a tierra, los anfitriones curaron un DJ set pura y exclusivamente en vinilo. Con artístas increíbles, desde Patti Smith, pasando por The Velvet Underground y The Horrors, entre otros…

Mientras sonaba 100% de Sonic Youth, poniéndonos en órbita de lo que iba a acontecer, terminaba de acomodarse Atrás Hay Truenos. Desde la primera canción viraron el estado de ánimo con suma facilidad. Acelerando el ritmo de juego con el poder de subir la temperatura hasta un nivel insoportablemente tolerable en una atmósfera que se tornó divertida y placentera, impartiendo un augurio de fiesta a la que todos nos subimos, consecuente con la hermandad y complicidad de años que existe entre los miembros de la banda. Dejándonos a más de uno con ansias de más y con una sensación de felicidad. Dándole el mejor cierre a este cuarto episodio de Technicolor Club.

Cobertura completa en nuestra página de facebook.

Texto: Sofía Cesio. Fotos: Diego Maquieira.

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AN OCCURENCE AT 4507 SOUTH THIRD STREET

A través de un trabajo audiovisual animado, The Black Angels presenta “An Occurrence at 4507 South Third Street”, canción que se desprende del último EP “Clear Lake Forest”. Fue creado por el director Kelsey Rose Stark y producido por Ace & Son Moving Picture Co. y examina la suspensión del tiempo. La banda texana explica: "En el clip, la mujer cae luego de una lucha; el resultado es una exploración de la vida y qué puede ocurrir en ese instante final, mientras, va viendo los distintos espectros cotidianos y cae en espiral hacia su último respiro. Los directores se inspiraron en la alusión de nuestra canción a la historia corta de Ambrose Bierce “An Occurrence At Owl Creek Bridge” donde se tratan temas similares, así como también la icónica imaginería psicodélica".

Acá les dejamos el video y también el EP completo (que no tiene desperdicio) para escuchar desde Spotify.

Por Sofía Cesio.

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DE ALGÚN INSTINTO ANIMAL

Y un día… Juana Molina llenó Vorterix.

Después de una extensa gira que la llevó por USA, parte de Sudamérica y Europa, desde tocar en el reconocido festival Glastonbury hasta compartir una fecha con Cat Power en Francia, Juana volvió a Buenos Aires para presentarse en el teatro de Colegiales por segunda vez, la primera fue el año pasado para presentar su más reciente disco Wed 21, que podría decirse la terminó de consagrar en su tierra, pero ¿consagrar?, ¿qué sería consagrarse, no?, desde mi punto de vista, dejar de ser “Juana y sus hermanas” para ser “Juana y sus voces”, que en definitiva siempre fue su esencia, la música, prioridad número uno. 

Hace un par de recitales porteños que la convocatoria va creciendo y el 1 de agosto, llamémosle fenómeno boca a boca, iluminación y paulatina abertura mental del público argentino, curiosidad debido al merecido reconocimiento en el exterior, o mi preferida, años de trabajo intenso y persistencia, todo eso dio sus frutos. A sala llena, abría tímidamente, uno de sus shows más importantes con “Wed 21” seguida por “Eras”. La acompañan de forma excelente, Odín Schwartz y Diego López de Aracaute, quienes hacen que el vivo sea más potente y la complicidad es evidente, sonríen entre ellos y se entienden solo con miradas. El público respondía muy bien, pero no fue hasta “Un día” que comenzó la verdadera euforia, “Un día voy a ser otra distinta, voy a hacer cosas que no hice jamás” la timidez desapareció, y Juana cantaba su himno a la libertad a todo pulmón, como nunca antes, como si cada estrofa de la canción, esa noche, tuviese un peso diferente. Bailando como si estuviera sola, cómoda, tranquila “… voy a bailar, bailar, bailar, ¡quiero bailar!” transformando el escenario en el living de su casa.

Después de repasar el último disco, se acercó aún más al público que maravillado pedía canciones y la elogiaba sin parar. Resolvió con gracia una que otra interrupción y con su nueva adquisición, una guitarra preciosa que no vaciló en destacar orgullosa, tocó algunos temas de forma íntima, entre ellos “rara” del primer álbum que lleva el mismo nombre.

A falta de uno, tuvimos dos bises, en los cuales no faltaron, aquel jam de voces viajero e interminable llamado “ Los Hongos de Marosa” y la siempre bellísima “¿Quién?”. Una de las cosas que se puede vislumbrar a simple vista son las etapas de una artista prolífica y multifacética que se permite cambiar todo el tiempo, llevándonos a pasear por todos los estados y sensaciones posibles. ¡Gracias Juana!.

Próxima fecha: 23 de agosto, Teatro Vorterix, nuevamente.

Texto: Sofía Cesio Fotos: Sofía Cesio / Edición: Diego Maquieira

Cobertura completa en nuestro facebook.

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VIDEO PREMIERE: MOLLY NILSSON "PLAZA ITALIA"

Parece que el tiempo que Molly Nilsson pasó en Buenos Aires fue más que productivo. La cantante oriunda de Suecia, instalada en Berlín, nos presenta este nuevo corte llamado “Plaza Italia” que rinde homenaje a ese rincón tan particular y transitado de nuestra ciudad. Se suma a una serie de videos filmados en las calles porteñas, “Máximo Says”, “Blue Dollar” y “Summer Cats”. Todos forman parte de su más reciente EP “Sólo Paraíso”, descrito como una oda a un tiempo y espacio específico, una “novella” musical que medita en juventud, idealismo y el sentimiento de pertenencia. Lanzado el pasado 21 de Julio via Dark Skies Association. 

Foto: Sofía Cesio. (Molly Nilsson en vivo en "Proyecciones fuera de la común", Ciudad Cultural Kónex). Texto: Sofía Cesio