#Seiya de Pégaso | Explore Tumblr posts and blogs

sulan1809 · 2 years ago

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Jin Saotome - O super-esquentadinho piloto de Mechas da Capcom

Em 1979, surgiu a Capcom, e com a empresa, diversas franchises que popularizaram a empresa, como é o caso do game 1942, lançado em 1984, e Ghosts ‘n Goblins, que foi lançado em 1985, com a premissa de um cavaleiro doidão que perambula pelos mais diversos ambientes do mundo dos demônios para derrotar um poderoso rei demônio e resgatar uma princesa. Mega Man surgiu em 1987, e conta a história de um garoto robótico azulado, designado à tarefa de derrotar um exército de robôs desordeiros e entregar um certo cientista maluco à justiça. Street Fighter ‘87 foi lançado em 1987, mas não causou muito impacto no lançamento, deixando o verdadeiro sucesso da franquia florescer com Street Fighter II, que surgiu em 1991 e posteriormente teve diversas atualizações. Final Fight foi lançado em 1989 com a premissa da donzela em apuros, ou seja, Mike Haggar, junto de Guy e Cody, partem às ruas para destroçar a gangue Mad Gear e para resgatar Jessica, que foi sequestrada por eles. A Capcom elaborou outras franquias, tais como Resident Evil(1996), que inaugurou o gênero Survival Horror, Darkstalkers(1994), um game no qual entidades assustadoras inspiradas em monstros do gênero de terror digladiavam entre si, e Marvel VS. Capcom(1998), um crossover entre os heróis da Marvel Comics e alguns personagens da Capcom.

Mas, e Jin Saotome?! O que podemos falar sobre ele?! A primeira aparição do personagem se deu em Cyberbots: Fullmetal Madness(1995), sendo que o mecha sob o qual ele assume comando, BX-02 Blodia, foi usado antes em um game chamado Armored Warriors(1994), um beat ‘em up com super-robôs, com um outro protagonista, com uma temática de crise interplanetária. Em Cyberbots, somos apresentados a um jovem chamado Jin Saotome, que busca seguir os passos do pai dele, Ken Saotome, ao estilo de um soldado tradicional japonês. Embora tenha inspirações no pai, Jin auto-aprendeu as técnicas de luta dentro e fora de um Variant Armor, e embora ele seja um autodidata, sem, qualquer alistamento oficial, os traços do jovem Saotome são uma representação paródica exagerada dessa imagem, incluindo uma adesão ao Bushido(武士道 lit. O caminho do Guerreiro), que em um passado muito distante, era o código de moralidade samurai. Jin é extremamente esquentado, mas ainda assim é um rapaz boa-praça. Jin tem amizade com Gawaine Murdock, o antigo mentor do pai dele.

Visão geral

Enquanto que Jin Saotome compartilha muitas similaridades com Domon Kasshu, protagonista de Mobile Fighter G Gundam(1994), Kinu Nishimura declarou que a base para a criação do personagem foi Kakugo Hagakure, protagonista de Apocalypse Zero, outro personagem baseado em uma versão exagerada de um soldado japonês da Segunda Guerra Mundial, ambos usam versões de armadura de ficção científica de uniformes de piloto de caça com lenços gigantes e detalhes espinhosos. O nome do personagem refere a dois personagens de Getter Robo, Hayato Jin, e o Dr. Saotome. Em Cyberbots: Fullmetal Madness, Jin Saotome é dublado por Toru Furuya, que é o mesmo dublador do personagem Amuro Ray, protagonista da primeira iteração em anime de Mobile Suit Gundam, que foi ao ar em 1979. Toru Furuya também dublou o Cavaleiro de Pégaso, Seiya, da série Saint Seiya, e o desastrado Yamcha, de Dragon Ball Z. Em Marvel Vs. Capcom, porém, Jin é dublado por Yūji Ueda, que também dublou Strider Hiryu, e Sanosuke Sagara, deuteragonista de Rurouni Kenshin.

Enredo

Ken Saotome(Pai de Jin), era integrante de uma força especial de elite que foi dizimada em uma ação que foi suposta para ser um acidente um ano antes dos eventos de Cyberbots. Para honrar o legado do pai dele, Jin vai para a Terra, descendo de uma colônia espacial, com a finalidade de se tornar o melhor piloto de Variant Armor e provar o valor dele no circuito de batalha de V.A., para fazer fortuna. Ele se questiona sobre a morte do pai dele após o primeiro confronto com Shade, que por sua vez, era o responsável.

Marvel VS. Capcom

Em Marvel VS. Capcom: Clash of the Super Heroes, Jin Saotome aparece como um personagem jogável, invocando a mão gigante do BX-02 Blodia para um super-soco efetivo e consistente, denominado BLODIA PUNCH, e muitos dos ataques efetuados por Jin têm o efeito de fogo, que incendeia o adversário. Em Marvel VS. Capcom 2, Jin reaparece, no entanto, não há nenhum enredo no game, ou seja, é pancadaria pura rolando solta. Em Marvel VS. Capcom 3, o personagem faz apenas uma aparição especial.

Ryu presta homenagem a Jin Saotome no Street Fighter 5

Em Street Fighter 5, há um DLC especial no qual Ryu traja o uniforme do protagonista de Cyberbots, mas dentro do game, ele utiliza as técnicas de luta que aprendeu quando era mais jovem, tais como Hadouken, Shoryuken, e Tatsumaki Senpuu Kyaku, mas como na época os sons do CPS-1 eram muito abafados, o que causa muita estranheza, e muitas pessoas interpretavam os golpes de muitos personagens de maneira errada, dizendo frases como Adugen, Horyugen e Ostrektrektrugen... Tiger Robocop, por exemplo, é o nome que foi dado ao golpe Tiger Uppercut, técnica de combate de Sagat que se assemelha ao Shoryuken, técnica de Ryu...

#Jin Saotome #Cyberbots #Capcom

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franco-ikari · 4 years ago

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Uma reflexão sobre Saint Seiya Parte 2: o anime piorou a história do mangá?ele tem tantos erros como alguns apontam? Vamos refletir ponto a ponto as mudanças e tentar entendê -las e entender como funciona as adaptações em anime

Uma vez eu fiquei bastante surpreso quando estava nuuma locadora e então alguém dos meus tempos de escola que era bem popular ficou empolgado ao entrar na loja e jogar o jogo Saint Seiya The Sanctuary do PS2.Eu nunca poderia imaginar que alguém como ele gostava da série e cultivava com carinho nas memórias.Por outro lado tinha a internet e seus criadores de conteúdo com medo de rever a série e perceber que ela na verdade era ruím e outros afirmando que ela era ruím de fato e apenas era boa nas suas lembranças.Na parte 1 eu expliquei porque de obra importante agora e Saint Seiya é visto como algo medíocre que se mantem pela nostalgia e mostrando que nem criadores de conteúdo da franquia ou mesmo o próprio parecia entender a série.Nessa parte 2 ficou faltando algo muito importante.Existem pessoas que acreditam que o fato de Saint Seiya ser mal visto e não atrair um público novo é graças a má adaptação do anime pela Toei,são aqueles que entraram em contato com o mangá e o acham superior pelas mudanças na história provocadas pelo anime que supostamente destruíam o material original e os fillers.Como já expliquei anteriormente o problema na verdade não é a obra em sí e sim a imaturidade e a falta de conhecimento do público geral de como a obra Saint Seiya funciona e como ele possui características narrativas e de construção de história e personagens das décadas de 70 e 80 e logo mesmo um anime 100% fiel ao mangá jamais mudaria a percepção que o público tem pela obra por ela ser sim uma obra datada,e sim,de fato outras obras atuais são mais complexas e mais profundas nesse sentido porque tudo evolui.Se fosse Hokuto no Ken que viesse no lugar do Saint Seiya iria dar na mesma,sem dúvida o fato do Kenshiro ser extremamente forte,enfrentar membros de gangue e ter lutas que duram rapidamente peal característica de sua arte marcial sem dúvidas seria um fator que o faria ser menosprezado hoje em dia porque existe essa comparação sem sentido com que é feito hoje onde direção evoluiu,animação,a forma de produzir roteiros e novos conceitos trazidos por novos autores através dos tempos.É muito difícil convencer alguém a assistir um anime antigo como Galaxy Express 999 que é episódico e não tem um grandioso plot revelado aso poucos,e que ele tem de ser apreciado por outras maneiras e até determinados animes atuais como Kimetsu no Yaiba e Jujutsu Kaisen tem seu sucesso questionado por parecerem mais simples que os considerado medalhões entre os otakus.

Antes precisamos entender pelo ponto de vista dos produtores quais são as intenções por trás de cada mudança ou como o anime é feito pra poder entender melhor,entender a essência de cada coisa é a melhor forma.Primeiro anime de TV focados pro público infanto-juvenil são produzidas em horários próprios na TV aberta onde esse público está disponível e vivem sustentadas pelsos seus patrocinadores e pela própria TV com intuito de vender produtos da mesma,logo se a série se manter no ar,mais eles podem tornar a obra relevante e vender mais.É a lógica simples disso e por isso as séries só param se a audiência baixar,se não vender produtos ou se o autor encerrar a obra.Por isso que chega um momento que eles se aproximam do material original e pra isso eles precisam criar histórias originais pra ganhar tempo os chamados fillers no ocidente.Parar significa fazer toda uma mão de obra parar,desde funcionários como o tio ou tia da limpeza e as produtoras de produtos com a marca da série.E por conta do peso da produção sem parar estúdios de anime contratam pequenos estúdios que tem como função auxiliar na animação.Por isso cada um possui diretores,animadores e character designs diferentes e por isso que cada episódio tem um traço diferente e não é apenas a Toei a Pierrot também fez em Yu Yu Hakusho.Hoje com a evolução tecnológica e melhor facilidade os estúdios tentam manter o character design mais consistente como vemos na saga de Hades.O próprio Shingo Araki tinha seu estúdio e foi contratado pela Toei pra ser o character design oficial da obra e sua principal função era tornar a obra mais atraente.Shingo foi character design do anime Rosa de Versalhes.Pra produção do anime a editora e autor que compartilham os direitos da obra precisam entrar em comum acordo.O autor não participa diretamente(existem exceções) estando ocupado com a produção do mangá e a empresa do anime tem total liberdade pra fazer mudanças na obra se ela achar necessário pra torna-la mais vendável.E isso ocorreu com Saint Seiya pois na época o mangá já era datado,com cara de anos 80 que mantinha aquele design próximo aos conceitos de Tezuka que todo autor usava na década de 70 mas que mudou no meio dos anos 80 já não sendo compatível,por isso Shingo Araki fez muitas mudanças sem emular o traço do Kurumada e mudando as armaduras V1 que eram bem feia no mangá pra vender.A Toei costuma fazer muito isso,inclusive contratar autores famosos pra desenvolver um mangá pra eles transformarem em anime como o caso da Naoko Takeuchi e Sailor Moon ou Go Nagai com Mazinger Z,ambas as versões são totalmente diferentes igual Saint Seiya.Eu sei que muita gente se decepciona com adaptações em anime eu mesmo tive gosto amargo com adaptação de Promised Neverland(que prometia uma alternativa ao arco final apressado e no fim ficou mais apressado e pior e cortando um arco muito elogiado) e Saintia Shô(que além de mudanças pra pior simplesmente jogou uma das protagonistas da história de qualquer jeito e nem a explorou direito) que são bem inferiores ao material original,mas sendo Saint Seiya um sucesso principalmente no exterior o anime modificou as coisa pra pior mesmo?vamos analisar e refletir cada ponto que encontrei em material de Saint Seiya de criadores e conteúdo e opinião de muitas pessoas por aí.Só lembrando mais uma vez que no Japão não existe o conceito de canone e Filler,isso é uma invenção dos ocidentais que acham que as obras japonesas podem se classificar pelos seus padrões.Lá temos a obra original e seus derivados que podem ser adaptações pra outra mídia como anime,filme,ou um Gaiden,uma história alternativa como um passado ,presente ou futuro alternativo onde o autor ou outros autores podem explorar a vontade com liberdade sem alterar a cronologia original.Por isso que o mangá é uma coisa e o anime é outra.não existe essa de um vale menos que outro,todos valem mas são pontos de vistas distintos de uma mesma coisa.E fillers inclusive.se fica melhor ou não é algo que pode ser discutido e analisado.O que vale pra um não necessariamente vale para o outro.E algo que eu vou dizer e pode chocar muitos é que a Saga de Hades pode até mesmo se encaixar como um material independente do mangá e até mesmo do anime ao invés de uma continuação,visto que eles passam a serem mais fiéis ao mangá ignorando as mudanças feitas no anime como a cena onde mostra Camus treinando Hyoga,algo que não ocorre na série clássica.Shin Hokuto no Ken funciona igual pois nele temos um flashback de um arco nunca adaptado em anime.Também ode ser algo que já comentei na matéria sobre universos compartilhados no Japão onde eu li um artigo onde os japoneses parecem não se preocupar com coesão ao compor suas obras pra dar liberdade criativa total,por isso que hoje vemos por exemplo um super Sentai como Gokaiger estabelecer todas as séries no mesmo universo e Zenkaiger já muda esse conceito estabelecer como mundos paralelos.Então vamos começar.Lembrando que vou usar os termos originais em respeito ao autor ao invés dos termos nacionais então não estranhem se eu usar termos e nomes originais e peço desculpas se ficar difícil entender o que são pra quem não conhece,mas eu prefiro dessa forma.

‘1-O conceito de evolução das Saint Cloths

No mangá existe um conceito interessante das armaduras: quanto mais alta a patente mais proteção a armadura tem.As de bronze tem menos proteção e as divinas tem a maior proteção de todas.Essa lógica ocorre quando as próprias Bronze Cloths,as armaduras de bronze evoluem ficando com mais proteção.No anime esse conceito não existe,as armaduras são classificadas por suas patentes e não pela proteção.Por isso que as armaduras V2 causam estranheza por parecerem oferecer menos proteção que as V1 por conta das mudanças feitas pelo Shingo Araki e as V2 ele preferiu manter como no mangá talvez por achar que elas já estavam boas pra se vender comercialmente.mas de forma alguma essa mudança é algo tão relevante mas não deixa de ser um detalhe interessante de se observar.no mangá é legal e no anime também visto que as V1 são infinitamente mais bonitas que no mangá.E podemos agradecer por não termos a primeira evolução da armadura de Pégaso que mais parece a armadura do Megaman ou do BT’X que �� u mangá de Kurumada com armaduras tecnológicas que ele criou em 1996.

2-A mudança do papel do Hyoga na Guerra Galactica

Esse ponto de fato é melhor no mangá.Lá Hyoga é enviado pelo Santuário pra se infiltrar no torneio.No anime não tem nada disso e ainda criam uma rivalidade meio sem sentido entre ele e o Seiya que não serviu pra nada na verdade.

3-os órfãos da fundação Graad serem filhos de Mitsumasa Kido

Esse é um ponto que eu aprovei com louvor a mudança.No mangá é exagerado e forçado e mais um velho como Mitsumasa Kido sair pelo mundo engravidando quase 100 mulheres pra formar novos Saints,ele inclusive parou duas vezes na mesma mulher pra conceber Seiya e Seika e Shun e Ikki,é bizarro.No anime ele só recolheu órfãos e isso não alterou sua missão e fez mais sentido.Além disso ele realça o fator amizade entre os Bronze Saints que passam até a se considerar como irmãos.

4-A animosidade de Shaina com Marin

No anime a Shaina age com certa violência contra Marin mas a explicação é bem simples: fica claro que Shaina pra encobrir seu amor pelo Seiya tenta agir com violência contra ele e todos ao redor dele,é simplesmente isso.

5-O Meste Arles

Esse causou tremenda confusão mais pela dublagem ruím da gota Mágica que pelo roteiro em sí.Porém percebendo isso os roteiristas criaram uma história na revista Cosmo Especial detalhando mais as diferenças dos Mestres do Santuário e se você assistir o episódio zero do anime consegue entender perfeitamente.No anime existem 2 Mestres do Santuário.O Shion de edumentária dourada e Arles seu irmão mais novo de edumentária vermelha.Na série Saga mata Arles e toma seu lugar se passando por Arles.Depois ele mata Shion após Seiya deixar o Santuário e conta a todos que ele morreu de doença assumindo seu lugar como novo Grande Mestre.Durante a saga das 12 casas o nome de Arles não é mais mencionado e temos dúvida sobre quem Marin encontrou no Star Hill,mas parece ter sido realmente Shion já que a história não mudou,apenas a forma como Saga agiu.Apesar da confusão eu achei que ficou bom porque sendo Saga disfarçado como Arles seria mais fácil ele pegar Shion desprevenido e mata-lo mais facilmente.Mas por que Arles foi criado?de acordo com produtores eles queriam uma figura mais vilanesca que não existia no mangá,é uma forma de chamar mais atenção do público e isso funciona bem(lembrando que no mangá ainda não tinha sido revelado que o Mestre era Saga).Esse fator gerou uma polêmica porque no mangá o Grande Mestre possui uma figura de Papa sendo a encanação da bondade,algo que Saga usa a seu favor pra provar que está certo o tempo todo,tanto que ele quer punir Saori e os demais por terem usado as armaduras pra luta pessoal,e isso dá mais credibilidade e profundidade ao disfarce dele.Porém devo lembrar que a figura de Arles é equivalente a muitos ditadores de nossa história que não escondia seu ar autoritário e com o exército e a policia obedecendo suas ordens inconstitucionais,e tendo cientistas dando credibilidade as suas ideologias nefastas causavam as maiores atrocidades sem disfarçar suas intenções.E mesmo que você ache que o mangá seria mais profundo e o anime mais genérico,lembre-se que Saint Seiya é uma obra carregada de forte maníqueismo não importa a razão dos vilões.Naquela época era ainda comum criar vilões perversos porque sim, é uma característica de época,basta assistir qualquer obra da década de 70 ou 80,tanto Dragon Ball,Hokuto,todos são muio maniqueísta,o bem contra o mal.Então não é algo ruím ou errado é apenas uma mudança de perspectiva que acharam necessário e que não afeta a história. Se bem que tewm algo irônico nessa história,aparentemente o mestre Arles parece ser algo menos profundo mas se você pensar bem,o Mestre Arles também mostra uma coisa bem interessante,que é quando você está no poder,e diz lutar em nome da justiça ou de alguém superior divino(no caso Athena que todos achavam estar no Santuário) vira uma justificativa pra qualquer ato autoritário ou perverso que você comete.Muitos usam isso e fingem lutar por uma causa justa cometendo as maiores atrocidades.Olha o quão reflexivo isso pode ser. Você pode achar a versão do mangá melhor,não tem problema algum,mas se o objetivo era fazer o público detestar o Arles ou mostrar como é temido então o objetivo foi concluído com sucesso,só lembrando que no mangá Saga mata Shion e toma seu lugar simplificando mais a história.

6-Os Saints sem constelação

Esses causam muita polêmica por serem vilões criados pro anime e que se equivalem aos Saints reais em poder e dão trabalho aos personagens,além de não ter uma base que sustenta sua história,porém o Hypermito é algo exclusivo de material fora do anime então muita gente não sabe muitos conceitos da série.Eu não vejo problema nisso até porque na própria história original os bronze Saints conseguem rivalizar em poder com os Silver e Golden Saints e temos também alguns Silver Saints tão poderosos quanto Golden Saints,então ter guerreiros que po algum motivo não foram dignos de estar entre os 88 oficiais não é um problema.E pensando em tudo que disse acima sobre produção do anime o que os roteiristas poderiam ter feito?não dava pra parar a série e eles precisavam criar adversários novos e que dariam trabalho ou não teria sentido ou emoção alguma a história.Um que foi bem importante foi o Crystal Saint,ele ficou bem popular sendo mestre do Hyoga.Lembrando que na época ainda não existia a revelaç��o que Camus de Aquário era mestre dele.Eu acho que os produtores criaram este personagem porque o Hyoga era o único personagem que não tinha alguém próximo ao seu redor,o Seiya tinha a Marin,o Shiriyu o Mestre Ancião,o Shun tinha Ikki que é seu irmão e o Hyoga não tinha ninguém e o Crystal promoveu momentos muito bacanas da série.Uma outra coisa que causou polêmica foi o Santuário ter atacado países causando atrito entre eles disfarçando seus homens.No mesmo episódio o espirito de Mitsumasa Kido explica a Saori que os Saints teriam interferido em inúmeras guerras.E se você quer dominar o mundo o melhor jeito é fazer os seus adversários exterminarem uns aos outros criando conflitos facilitando seu plano.Isso é uma tática inteligente.Dentre os personagens exclusivos do anime quatro não tem defesa: o Silver Saint Arachne de Tarantula e os de Aço.O Tarantula não é constelação,uma mancada terrível dos roteiristas,tanto que eles deram desculpas bizarras em livros oficiais de que ele se fazia passar por um Silver Saint,isso é bem tosco.Os de Aço não precia nem explicar,eles simplesmente somem da trama sem aparecer em momento algum,igual aqueles espíritos artificiais da saga dos Bounts em Bleach que ficaram no arco Arrancar e somem no meio dele nunca mais aparecendo.Pra não dizer que apenas o anime comete esse erro o próprio Akira toriyama esqueceu a Lunch em Dragon Ball.

7-Shun dependente demais do Ikki

Isso de fato é algo que o anime e os filmes de Saint Seiya reforçaram com mais momentos onde Ikki salva Shun e de fato isso acaba sendo meio ruím.Mas o Shun continua sendo poderoso mas que não gosta de lutar,ele tem a Tempestade Nebulosa e tudo mais.

8-Saori descobre que é Athena mais tarde

Esse sem dúvida foi a melhor mudança.No mangá Saori já sabe que é Athena desde o inicio da história e do nada ela simplesmente pede pros Saints lutarem ao seu lado.Obvio que não iriam topar.Depois ela é sequestrada e rapidamente mudam de idéia.No anime existiu mais espaço pra Saori e os outros se aproximarem mais e formar laços,e graças muitas vezes aos fillers,quem diria,tem uma cena muito legal num filler onde ela joga sus jóias no mar mostrando que sua riqueza é menos valiosa que eles.Então quando ela descobre que é Athena junto com todos acaba causando mais impacto e sendo bem mais marcante no anime.não sabemos contudo como ela conversa com o espirito do seu avô,será a energia de Athena se manifestando inconscientemente?podemos pensar nisso

9- a armadura de Sagitário que muda de forma do nada

Essa realmente é um furo do roteiro do anime.No mangá é dito que o Mitsumasa Kido pra não levantar suspeitas do Santuário customizou a armadura de Ouro pra parecer falsa,inclusive o próprio Santuário tem dúvidas disso.é uma desculpa esfarrapada pro Kurumada mudar o design da armadura que era bem feia mas existe explicação que não tem no anime.A gente pode até dizer que aconteceu o mesmo mas como não é dito fica sendo um furo de roteiro.

10-Marin apanhando de um cadete

Esse é bem complicado.enquanto luta contra Aldebaran Marin acaba tendo problemas com um random do Santuário.Curiosamente no inicio da série Geki usa sua própria força física e causa muitos problemas proi Seiya na Guerra Galática.Então ter um cara assim que causa problemas até pra um Silver Saint não é tão absurdo assim.

11-Shura é o mais fiel a Athena

Sim, existe critica a isso apenas porque não se sabe se Excalibur é uma técnica que pode ser passada.Sinceramente a mudança foi pra dar um ar mais nobre e mistico tal qual a lenda da Excalibur original e essa técnica é um dom passado de Athena pra Shura e Shura pra quem bem entender.Só isso.

12-A armadura de Fênix não evolui sozinha

no mangá a armadura de Fênix é a única que revive se for morta tal qual sua lenda e evolui sozinha sem ajuda externa como o sangue de um Golden Saint.Curiosamente na saga de Hades eles mantiveram essa característica com Ikki surgindo no Inferno com armadura nova sem receber qualquer sangue de Athena pra isso virando uma Divina apenas quando recebe o sangue de Athena que vaza do Jarro em que foi trancada.No anime eles quiseram dar talvez algo mais significativo fazendo a armadura de Fênix evoluir junto com as outra recebendo também o sangue de um dourado,não acho que foi por mal então não vejo isso como algo absurdo e incoerente.

13-A saga de Asgard

Sim amigos,a saga considerada o melhor filler feito pra um anime possui reclamações e nesse caso está diretamente relacionada com a saga de Poseidon e isso porque supostamente Asgard teria quebrado o grau de evolução dos bronze Saints pois em Poseidon os Marinas eram derrotados facilmente pelo fator dos Bronze Saints estarem mais fortes,dominando completamente o Sétimo Sentido e com suas armaduras mostrando o brilho dourado,o real poder do sangue dos Golden Saints.Mas e se os Guerreiros Deuses forem mais fortes que os guerreiros dourados?não mudaria em nada o sentido do arco do Poseidon e seria um pretexto pra acentuar mais a evolução dos nosso heróis.E esse fator é reforçado pelo fato dos guerreiros serem comparados aso dourados,tudo bem que no fundo foi o Bado que derrotou o Aldebaran e não o Shidou mas a maioria dos Guerreiros Deuses eram junto fortes e os Bronze Saints não manifestaram o brilho dourado das armaduras aqui então não tem porque reclamar disso.Na verdade esse tipo de coisa que o Kurumada fez queimou bastante o filme dos Marinas porque eles acabaram virando eras escadas pros Bronze Saints brilharem mais e sem backgrounds e sem carisma,fica difícil.Uma coisa parecida aconteceu em Bleach,os Fullbringers não eram páreo para os Shinigami mesmo com o power up do Ginjou dos poderes do Ichigo,afinal Orihime e Chad nunca demonstraram terem tanto poder quantos os Shinigami.A diferença é que em Bleach os inimigos tem seu passado e motivações muito bem desenvolvidos dando mais peso a história e em Saint Seiya poucos Marinas tem algo mais.Não é errado o que o autor fez mas depois das emoções dos arcos anteriores com a extrema superação e dificuldade fica parecendo que esses vilões são qualquer coisa.

14- O flashback do Orfeu

Existe um flashback do Orfeu que parece bagunçar a lina cronológica da série onde ele toca sua arpa pra outros Golden Saints porém alguns deles não deveriam estar ali como o Saga e o Aiolia deveria ser uma criança já que Orfeu tinha 19 anos na cena.Acredito que foi ero de continuidade

15-Radamantys enfrenta Seiya ao invés do Valentine no portal pro reino de Hades

Essa sem dúvida é bem estranha.Eu acredito que queriam criar uma rivalidade maior entre Seiya e Radamantys pra terem substituído o Valentine.É a única explicação plausível.

Ainda existem certos pormenores aqui e ali mas não vi importância em mencionar por serem mudanças insignificantes.Então nessa conclusão podemos perceber que apesar de alguma falhas o anime é uma boa adaptação do mangá,quando analisamos e refletimos percebemos que os erros não são tantos como todo mundo acredita,e o anime tem momentos sensacionais que apenas o anime deu a emoção necessária como o belo episódio onde Seiya pula do precipício com Saori que tem uma música de efundo bela,uma fotografia sensacionais,a trilha sonora maravilhosa de Seiji Yokoyama que deixa tudo absurdamente épico,a luta do Camus contra Hyoga e as lutas todas contra os últimos dourados ficaram excelentes,as trilhas das armaduras ficando douradas são de arrepiar só de lembrar.O traço sensacional de Shingo Araki que deu mais personalidade pra obra.Tem suas coisa bizarras como aquela cena onde os personagens completam o pensamento um do outro nas Doze Casas como se eles tivessem realmente conversando entre sí entre outras coisas mas não supera suas qualidades.Foi o anime o maior responsável pelo sucesso da série,e as mudanças funcionaram,e hoje temos duas obras com pontos de vistas distintos sobre uma mesma coisa e poucos animes tem isso como Dragon Ball que é mais fiel possível.Se um dia a Toei fizer um remake igual fizeram com Sailor Moon de forma alguma vai apagar a obra original e também não vai convencer o público novo de que a obra é boa a não ser como eu disse que ele entenda a essência da obra,como era a narrativa das obras dos anos 80 e aceitar isso

Saint Seiya é uma obra incrível que não merece esse desprezo todo que ela leva.Merce ser apreciada por sus qualidades e pelo que ela é.

#anime #mangá #saint seiya #os cavaleiros do zodiaco

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