#SeijiOzawa

[satohideo]

R.I.P. Seiji Ozawa Tchaikovsky: Serenade for Strings in C, Op. 48 1st movement. Seiji Ozawa International Academy on July 6th 2011 at Victoria Hall.

[noriaki-nakada]

【似顔絵】小澤征爾さん（おくやみ）。

ブログ記事はこちら：https://wp.me/p72NAa-1Q6

[polyrhythmicbw]

Mstislav Rostropovich:Dvořák Cello Concerto,NHK Symphony Orchestra cond. Seiji Ozawa 

[classicalcd]

A disc full of holiday getaways. Absolutely delicious. No notes!

[pianotex]

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[maclick]

Seiji Ozawa - Symphonie Fantastique 1973 Hector Berlioz #hectorberlioz #seijiozawa #symphoniefantastique #classical #vinylcollectionpost https://www.instagram.com/p/CMLynmyMfVp/?igshid=13hl09x8e9eyz

[rugbby]

村上：「以所謂特別的來說的話，我每次聽馬勒時就會感覺到，在他的音樂中，深層意識似乎具有相當大的意義。可以說是佛洛伊德式的。巴哈、貝多芬、布拉姆斯之類音樂的情況，畢竟是所謂德國觀念哲學式的，露出地上的整合性意識流具有重要意義。然而比較起來，馬勒的音樂中，可以感覺到所謂地下的，或潛藏在地下黑暗中的意識流般的東西，似乎被積極地汲取出來。其中含有矛盾的東西、對抗的東西、無法混合的東西、無法區別的東西，這好多種主題、動機，簡直就像在做夢時那樣，幾乎界線不分地互相糾纏在一起。我不知道那是刻意的，或非刻意的，但至少是非常率直而正直的。」 小澤：「馬勒在世的時候，確實是和佛洛伊德幾乎活在同時代。」 村上：「是的。他們都是猶太人，出生的故鄉我想也非常近。佛洛伊德稍微年長。馬勒的妻子艾瑪有外遇時，馬勒曾經去接受佛洛伊德的診察。據說佛洛伊德也深深尊敬馬勒。我想，雖然他這種坦率追求潛意識水脈般的東西，有些令人厭煩的部分，但也是讓馬勒的音樂到現在，能成為全球性優越作品的原因之一。」 小澤：「在這層意義上，從巴哈、海頓、莫札特、貝多芬，到布拉姆斯等德國音樂的巨大主流中，我想馬勒是��身反抗的存在。我是指，在十二音音樂出現之 前。」 村上：「不過所謂十二音音樂，試想起來是非常理論性的音樂喔。和巴哈的平均律是 理論性的音樂同樣的意思。」 小澤：「沒錯。」 村上：「十二音音樂，雖然本身幾乎沒留下來，不過以各種方式被分解，吸收到後代的音樂裡去了，有這一面喔。」 小澤：「確實有。」 村上：「不過，那和馬勒的音樂留給後代的影響又是不同的東西。可以這樣說嗎？」 小澤：「我想可以。」 村上：「在這層意義上，馬勒真的是one and only的人喔。」 《和小澤征爾先生談音樂》 #小澤征爾 #村上春樹 #vinly #ozawaseiji #seijiozawa #MurakamiHaruki https://www.instagram.com/p/CFBqaEHnCGG/?igshid=1puml9fmqi9ml

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Listen to Seiji Ozawa for free: https://music.cliggo.com/artist/712500-Seiji_Ozawa

[productions-sarfati]

En 2004, Seiji Ozawa fonde la Seiji Ozawa International Academy Switzerland. Passionné par l’enseignement, le légendaire chef japonais permet à 24 jeunes virtuoses de se former à la musique de chambre, auprès de Nobuko Imai, Pamela Frank et Sadao Harada. A l'issue de leur formation, et sous la baguette bienveillante de Kazuki Yamada, les jeunes musiciens se retrouvent sur scène pour un concert d’exception composé de quatuors, octuors et d’un final d'ensemble à cordes. Retrouvez-les cette année en Suisse, en France et au Japon ! - 6 juillet dans la Cour du Château de Rolle - 8 juillet au Victoria Hall de Genève - 11 juillet à la Fondation Louis Vuitton de Paris - 18 août au Festival Matsumoto au Japon.

[peng1hu]

One and only @bostonsymphony One and only Dvorak ''Stabat Mater''.@andrisnelsons #orchestra#BSO#Boston#symphony#music#classic#classicmusic#seijiozawa#night#art#stage#pianist#violin#solo#choir#condutor#history#show#perfect#hope#remember#wish (at Boston Symphony Orchestra) https://www.instagram.com/p/Bv212vXgSSW/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=173qo8znzij09

[polyrhythmicbw]

Sesame Street: Pretty Great Performances

小澤征爾さんはセサミ・ストリートに出演した数少ない日本人のひとりだったなあ…（彼のほかには、ずっと時代が下がって大坂なおみぐらいしかいないはず）。

[classicalcd]

With its well-earned jubilant organ-enriched finale, I don’t need to explain why Saint-Saëns 3rd belongs on a #holidayplaylist. But the history of this particular recording is fascinating and potentially disturbing.

Let’s start with the dates and places: The orchestra was recorded in June and November of 1985 at Salle Wagram. The organ was recorded almost exactly a year after the first orchestra sessions at the Chartres Cathedral. This isn’t the first recording of the symphony to record the organ and orchestra at separate venues, but a year apart? There must have been some logistical nightmare here. And this is where it gets interesting.

By 1985, Ozawa was 12 years into his tenure as the music director of the Boston Symphony Orchestra. Unlike Salle Wagram, Boston Symphony Hall has a magnificent organ. That organ had already been used in a successful recording of Saint-Saënt’s 3rd led by Charles Munch. The orchestra was deeply steeped in French tradition. A year earlier, EMI, the same label that produced this recording, released another recording with Ozawa and the BSO. So the inescapable question is: why did EMI record Saint-Saëns’s organ symphony with Orchestre National de France, which does not have an organ, instead of with Boston Symphony Orchestra which does?

Alas, the most obvious answer I can come up with is that without a French orchestra, some feared a recording lead by Ozawa wouldn’t be “authentic” enough or “French” enough, raising troubling racial implications. Ozawa’s photo is nowhere to be found on the front or back cover of the original record. I wonder why.

I hope my conjecture is wrong, but I don’t have a better explanation. The organ is mixed in pretty surgically - it’s only heard when it needs to be and only as softly as the music allows. The muddiness of the reverberant cathedral acoustics is thus avoided. And the orchestra gives Ozawa a heartfelt performance… but it’s still not the same as having the orchestra and the organ really play together.

[pianotex]

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[imuhata8ri2]

本日は室内楽団を楽しみました！ came to enjoy chamber orchestra at #seijiozawa hall! (Seiji Ozawa Hall At Tanglewood)

[rugbby]

【何謂馬勒音樂的世界公民性？】 村上：「我在想，就像聽這第一號交響曲的第三樂章就會知道的那樣，馬勒的音樂真的把各種要素，幾乎等價，有時是毫無脈絡，有時是相互對抗地塞在一起。從德國的傳統音樂、猶太民族的音樂、世紀末的爛熟性、波希米亞的民謠、諷刺畫般的東西、滑稽的次文化、嚴肅的哲學性命題、基督教的教條，到東洋的世界觀，總之紛雜地塞得滿滿的。沒辦法把其中的一個抽出來放在中心噢。換句話說，什麼都有……這樣說好像不好聽，不過對非歐洲系的指揮者來說，也能從中找到足夠讓自己切入的餘地吧？在這層意義上，我也覺得馬勒的音樂可以 說是全球性的，應該屬於世界公民的。」 小澤：「這個嘛……這就是複雜的地方了。不過我覺得有這種餘地喲。」 村上：「上次我們談的時候，不是提到白遼士的音樂中有日本指揮者可以乘虛而入的縫隙嗎？因為白遼士的音樂是狂熱的。和那一樣，馬勒也可以這麼說嗎？」 小澤：「白遼士和馬勒的不同在於，白遼士沒有發出這麼詳細的指示。」 村上：「原來如此。」 小澤：「所以白遼士的情況，對我們指揮者來說，有更多自由。相較之下，馬勒的情況自由雖然比較少，但來到最後微妙的地方時，就像現在你說的那樣，我想確實有世界性的餘地。日本人、東洋人，有獨自的哀愁感情。那和猶太人的哀 愁、和歐洲人的哀愁，由來稍微不同。這種內心狀況如果能往更深處去確實掌握、理解，而且能站在那樣的地點確實加以選擇的話，我想在那裡路自然能開展出來。東洋人在演奏西洋人所寫的音樂時也會出現獨自的意味來。我認為， 這種事情具有嘗試的價值。」 村上：「並不是表面的日本情緒之類的事，而必須下到更深的地方，去理解、去汲取才行。是嗎？」 小澤：「沒錯。我相信活用日本人的感性去演奏西洋音樂，當然我是說如果那演奏是優越的話，自然有存在價值。」 《和小澤征爾先生談音樂》#小澤征爾 #村上春樹 #mahler #seijiozawa https://www.instagram.com/p/CD35qJbHgq7/?igshid=168p02zw7uc5p