#Salón Provincial de Artes

[beatrizmartinarte]

BIO

ARTISTA VISUAL

Profesora de dibujo y pintura: Escuela Superior de Artes Visuales "Martin A Malaharro".

Sus maestros: Alberto Torres, Juan Carlos Palou, Jorge Lezama, Carlos Aragón, entre otros.

Profesora de piano: Conservatorio "Alberto Williams"

Curso de cerámica: Escuela Superior de Cerámica Curso de vitraux: Escuela Superior de Cerámica.

Seminario de historia del arte: Museo de Arte juan Carlos Castagnino.

Autodidacta en el manejo de los metales, aplicando técnicas de repujado, soldaduras, coloración electrolitíca y con sulfuros.

MUESTRAS Y PREMIOS

Participación en salones, premios y menciones, exposiciones individuales y colectivas

1965 - Mención Especial - Concurso Armada Nacional

1966 - Mención Pintura - III Concurso Municipal de estímulo a la Producción Artística y Literaria.T. Auditorium

1966 - Mención Especial - Pintura al aire Libre

1966 - Mención de Honor - Concurso Artístico de Paneles Murales de la República Argentina

1967 - Segundo Premio - Concurso Armada Mar del Plata

1968 - Participación - V Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1970 - Mención Especial - VII Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1971 - Exposición Individual - Alfajores Havanna

1972 - Participación - IX Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1973 - Exposición Individual - Restaurant La Estacia - M.d.P.

1975 - Exposición Individual - Librería Cervantes M.d.P.

1979 - Exposición Individual -Confitería La Posta

1984 - Exposición Individual - Alfajores Havanna.

1986 - Exposición Colectiva - Alfajores Havanna.

1987 - Exposición Colectiva - Aniversario Ciudad de Mar del Plata 1989 - Participación - Concurso Aniversario Base Naval - Bahia Blanca.

1989 - Participación - Concurso Aniversario Ciudad de Camarones - Pcia.Chubut

1990 - Participación - Salón Anual Museo de Arte Villa Victoria Ocampo 1990 - Participación - Museo de Arte Juan Carlos Castagnino.

1991 - Segunda Mención - XIV Salón Provincial Mar y Sierra de Tandil 1991 - Exposición Colectiva - A.M.A.P.(Asociación Marplatence de Artista Plasticos)

1991 - Exposición Individual -Restopectiva - Temporada 1991-1992 Torreón del Monje.

1992 - Mención Especial - Concurso Pequeño Formato.

1995 - Exposición Individual - Santa Rosa -Pcia de La Pampa.

1996 - Exposición Individual - Villa Ventana - Sierra de la Ventana

1997 - Exposición Individual - Primer congreso de Payadores

1998 - Exposición Colectiva - Temporada

1998 - 1999 Chateau Frontenac- Muestra de Arquitectura Diseño y Decoración

2001 - Exposición Colectiva - Galería de Arte Perfil - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2002 - Exposición Individual - Centro Lo Castillo - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2003 - Exposición Colectiva - Casa de Arte - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

DISEÑADORA DE ILUMINACIÓN

Curso en Osram, Curso en Philipps, Curso en Moldulor: Representante de MODULOR en Mar del Plata (1994 - 1998) Socia de AADL : Asociación Argentina de Luminotecnia.

OBRAS REALIZADAS

Mar d Plata: Copan 95:Natatorio, Patinodromo, Aeropuerto, velodrómo, Polideportivo Chapadmalal.

Iluminacion de Fachada Exposición Explanada en Chateu de Frontenac.

Miramar: Shoping Piazza San Marco.

Chile: Centro Lo Castillo.

FOTOGRAFÍA

Cursos de fotografías: Prof. Angel Martin - Mar del Plata, Prof. Jaime Valenzuela -KODAK - Stgo de Chile - Chile Prof. Beatriz Ganúm - FUJI - Stgo de Chile - Chile.

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Rebeca Oquendo de Subercaseaux (1847-1941) pintora peruana.

Nació en Lima. Hija del matrimonio entre el Dr. Manuel José Oquendo y Melchora Días, María Julia Rebeca Oquendo Días nació en Lima el 20 de mayo de 1847. Siete días después era bautizada en la Parroquia del Sagrario y con ello era encaminada a la vida religiosa, de tanta relevancia en sus últimos años de vida.

Su familia, poseedora de prestigio y poder adquisitivo, se trasladó a Francia tres años después del nacimiento de su primogénita, estableciéndose allí definitivamente. Es allí donde Rebeca y su hermana menor Sara recibieron sus primeras lecciones particulares, entre las que figuraban clases de baile, bordado, música y dibujo.

A pesar de que tuvo un primer acercamiento a la música, fue el dibujo y la pintura los que la cautivaron. Es así que, a la edad de 17 años, inició su aprendizaje pictórico siendo discípula del artista francés Jean-Baptiste Ange Tissier.

Durante la década de 1870, Rebeca Oquendo exhibió obra tanto en París como en Lima. En su ciudad natal envía lienzos a la Exposición Nacional de 1872 en la que destacó con El viejo republicano —acabado retrato de fuerza expresiva en la mirada de un anónimo hombre— que le hizo acreedora a una medalla de plata y un año después a una mención honrosa en el Salón parisino.

Por esta misma época su nombre es incluido en el Diccionario Biográfico Americano de José Domingo Cortés publicado en París, en 1876.

También por estos años contrae matrimonio con el ciudadano chileno, Joaquín Subercasaux, de cuyo enlace nace un hijo, Enmanuel. No obstante, la unión no prosperó y para 1878 Rebeca y su padre viajan a Chile, probablemente, para resolver asuntos legales de la pareja.

La cercanía a su tierra natal y quizá curiosidad al haber partido de ella a tan temprana edad hicieron que padre e hija viajaran al Perú antes del regreso a Francia. Su estancia fue dilatándose hasta que el inicio de la Guerra del Pacífico los sorprendió y con ello también la pérdida de bienes familiares que quedaron reducidos a tres inmuebles, uno de ellos la conocida Casa Osambela. En este lugar, años después, fue donde la artista impartió clases de dibujo y pintura a señoritas de sociedad, quizá como entretenimiento, pues no se ha localizado ningún aviso periodístico ofertando sus servicios como profesora.

Su última participación pública es en la década final del siglo XIX cuando exhibe dos obras en la Exposición de 1892, organizada por el Concejo Provincial de Lima para conmemorar el IV centenario del encuentro de dos mundos.

Dichas pinturas eran una Cabeza de anciano y un Aldeano romano —esta última recibe la atención de la prensa cuando comentan que el cuadro representa en tamaño natural a un niño de la campiña de Roma.

Aunque se desconocen los motivos por los que decidió quedarse en el Perú, Rebeca permanece en su país natal hasta el final de sus días. Varios años antes, en 1928, decide legar al Perú cinco óleos y lo hace donándolos al entonces Museo de Historia Nacional. Los lienzos Bambino napolitano, Margarita, Marquesita, Retrato de Sara Oquendo y Viejo republicano fueron elegidos por la pintora para ser custodiados por la institución. Gracias a ello su nombre ha permanecido en la historia del arte peruano como casi la única pintora del siglo XIX.

En sus pinturas predomina la figura humana en la que una minuciosa pincelada hace destacar expresivos rostros y acabados detalles en la vestimenta.

Asimismo en sus telas, que suelen ser de pequeño a mediano formato, es posible observar una paleta que destaca por el uso del negro y el rojo, algunas veces en profundos contrastes marcados por el claro oscuro.

Por voluntad propia, Rebeca pasa sus últimos años de vida en soledad, acompañada únicamente por su guía espiritual, un padre franciscano, pues ella consideraba que para “vivir feliz, vivid apartado”. Fallece a la edad de 94 años.

Es la artista más reconocida de ese periodo gracias a la donación que hizo, en vida, de cinco de sus pinturas al actual Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.

Le ponemos cara.

[tsunami-subastas]

2021

OLA 9/ Rodrigo Etem

Realicé análisis de obra con Fabiana Barreda, Esteban Álvarez, Ananké Asseff. Recibí 3er Premio Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21, 1er. Premio en Salón Provincial de Artes Visuales 2018, 2do. Premio en Salón de Fotografía Máximo Arias 2017, 1er. Premio Salón Vendimia de Fotografía 2009. Recibí Becas del Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Provincial de Cultura, entre otros. Mi obra formó parte de los festejos del bicentenario de la independencia argentina en la muestra “Congreso de Tucumán, 200 años de Arte Argentino”. Realice muestras individuales entre las que se destacan Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan. Arg), Museo Pumapungo (Cuenca.Ecuador), Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Guayaquil.Ecuador), Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, Arg). Participé de muestras colectivas entre las que se destacan: La marca original (CCK, Buenos Aires 2019), Poéticas Políticas (Parque de la Memoria, Buenos Aires 2016), Dura lex sed lex (Bienal Sur. Centro Cultural Parque de España, Rosario). Con el apoyo del Fondo Arg. de la Cultura publique el libro "Rodrigo Etem / el flujo de la vida cotidiana en imágenes y acciones”con textos de Roxana Jorajuria. Algunos de mis trabajos se encuentran en colecciones públicas y privadas (Gustavo Bruzzone, Hugo Albrieu, Colección MMAMM, Colección Fundación del Interior, Colección Ministerio Cultura Prov. de Mendoza, entre otros). Mostré mis trabajos en Argentina, España, Ecuador, México, Bolivia y Taiwán. Egresado de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas, 2002. Actualmente me desempeño como investigador y productor en el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza. Miembro de @plataformaamiga espacio virtual y afectivo que promueve distintas instancias de encuentro, difusión, visibilización, formación e intercambio del arte contemporáneo en la escena de Mendoza. 1977, vive y trabaja en Mendoza (Arg.)

Serie 'Todas las fallas del mundo'

Imágenes tomadas por usuarios de Google Street View (GSV) que cubren un ángulo de visión de 360o son capturadas para mostrar todo aquello que se encuentra alrededor del sujeto que toma la fotografía. Dichas imágenes, subidas a la aplicación (GSV) son geolocalizadas en el punto preciso donde fueron tomadas, de modo tal que otrxs usuarios puedan acceder a ellas. Debido a errores humanos involuntarios en la captura, un pequeño porcentaje de estas imágenes presentan anomalías.

[padillajulieta]

BIO Julieta Padilla nació en Jujuy, Argentina en 1992. Es egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis con especialización en pintura. Concurrió a la clínicas de obra de Diana Aisenberg, Hector Maranesi y al taller de dibujo de Aurora Castillo. Formó parte del taller "cabos sueltos" coordinado por Valeria Rovatti y de diferentes seminarios de grabado y cerámica. También participó del Programa de Investigación para artistas coordinado por Diego Massariol. Su trabajo ha sido exhibido y seleccionado en el Salón Provincial de Arte Joven Museo Pettorutti, Salón Felix Amador, Museo Casa Carnacini y recibió el 3er Premio Regina Pacis de Grabado Multisoporte. Ha exhibido de forma colectiva en diferentes espacios como: Cceba Centro Cultural de España en Buenos Aires, MuMa, la Galería de Artes SESC Palmas, Laguna Paiva, Amistad Galería y Komuna. Formó parte del taller Cabos sueltos y realizo muestras junto a la galería Abrir (Lima, Peru) y DPTO 112. A su vez, participó de varias ferias y muestras colectivas con el Kiosco de artistas, creado por Diana Aisenberg. También realiza actividades y talleres de arte destinados a infancias y adolescencias en instituciones como el Museo de Arte Moderno, Regina Pacis y en la Central de Procesos. Exposiciones Destacadas Salón Arte Joven Museo Emilio Petorutti (2023)51° Salón de Artes Visuales Fernán Félix de Amador, Vicente López., 7mo Salón Pequeño Formato. Museo Casa Carnacini (2018), “Íntimo” Muestra dentro del ciclo SCI de Kiosko de Artistas (2020), “Poéticas Contemporáneas entre el discurso y la acción”. Exposición colectiva de Grabado en Casa de Juventud de San Isidro (2019), “Hilos Invisibles. Dibujos y grabados en el patrimonio” en MuMA Museo de Arte Puerto Madryn, Chubut.(2019), “Escuela de Trauma y hechicería” Galería Komuna (2022)

[guillecapellan]

La Noche de los Museos recibió 18.118 visitantes

La Noche de los Museos recibió 18.118 visitantes

Más de 18 mil salteños, salteñas y turistas dijeron sí a la propuesta de La Noche de los Museos y participaron de diferentes actividades en las 25 instituciones adheridas de toda la provincia. La Noche de los Museos se trató de una jornada de celebración que incluyó, como una de las actividades centrales, la entrega de premios del XLII Salón Provincial de Artes Visuales en el Museo de Bellas…

[jujuygrafico]

Selección las obras del del Salón Provincial de las Artes

Selección las obras del del #SalónProvincialdelasArtes #Jujuy #Cultura

El anuncio de los artistas ganadores se realizará el 6 de octubre en conferencia de prensa. Los premios consisten en diplomas y un incentivo económico por cada categoría. De un total de 128 postulaciones, el prestigioso jurado integrado por Laura Maubecín (Catamarca), Raquel Zeitune (Tucumán) y María Ester David (Jujuy), preseleccionó de forma virtual a 65 de ellas y ahora selecciona de manera…

[medinajulian]

Desde la vereda (343) Óleo sobre tela 100x47cm 2020

Selección Salón Provincial de Arte Joven – Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Buenos Aires, 2021.

Crédito fotográfico: Catalina Romero

[gabrielvuljevas]

Mural  de Gabriel Vuljevas Tupciasukas

Gabriel Vuljevas Tupciauskas, de origen lituano, nacido en Montevideo, Uruguay el 22 de marzo de 1966, hijo de una profesora de arte y un constructor, sus abuelos emigraron de Lituania, entre las Guerras mundiales, y se instalaron en Uruguay, sin olvidar las tradiciones y valores de su patria.

Su pintura tiene como objeto un lenguaje, con el que transmitir una imagen estética, con contenido social, que logre una comunicación, mediante su estilo propio y original, denominado: “PRIMITIVISMO CONTEMPORANEO”, resultado de la fusión de estilos pictóricos.

La creación de este estilo tuvo como origen los estudios de manifestaciones de arte de distintas civilizaciones antiguas, conjugados con experiencias de su propia vida y un especial contacto desde su niñez con revistas de arte, de distintos estilos, sobre todo grabados de origen lituano, que forman en su inconsciente las bases de su estilo distintivo, que luego llevará a lograr una metodología e identidad creativa.

Escultor, pintor y muralista,  ha presentado más de 300 muestras compartidas e individuales.

A los 7 años gana su primer premio en un concurso de pintura infantil.

 1986 Comienza sus estudios en la Facultad de Bella Artes.

1986 Mención Concurso INCI Uruguay.

1986 Mención Honorífica Galería Cano Argentina.

1987 Muestra en Córdoba Argentina, organizada por el Gobierno de Córdoba.

1987 Muestra Antel Uruguay, recibe Premio Especial en el Concurso.

1988 Muestra compartida Bahía Brasil.

1989 Muestra Compartida Punta del Este Uruguay.

1991 Primer premio Galería Ocano Argentina.

1991-1993 Primer premio Concurso Banco COFAC, con Muestra itinerante por 24 salas de Uruguay.

1994 Exposición en Chile, Concepción.

1995 Muestra Individual en Galería Miami, Punta del Este.

1997 Muestra colectiva en Punta del Este, sala de exposiciones de Hotel Las Cumbres.

1997-1999 exposiciones en Punta del Este, curadora Norma Duek.

1998 Primer premio Salón de Arte de La Reconquista. Uruguay.

1999 Segundo Premio Fundación Artistas Latinos.

2001-2002 Muestra colectiva de artistas del MERCOSUR, Punta del Este, organizada por Norma Duek.

2002 Muestra en Galería 3i5 Barcelona, España.

2003 Mención especial Club Naval, Carrasco,  Uruguay.

2003 Gira y muestras por los siguientes países: México: DF y Monterrey, Perú: Lima, Bolivia: La Paz y Santa Cruz y Ecuador: Quito.

2004 Muestra en Galería Casa Homenaje a Tamara Lempicka.

2004 Muestra compartida con Grupo 5 en Sala de arte Cinemateca Uruguay.

2005 Muestra en Lapataia, Punta del Este, Uruguay.

Artista permanente de varias galerías de Punta del Este-Uruguay, España, México, Italia, Argentina, Chile, Estados Unidos, China: Hong Kong, Macao, Rusia: Moscú y Lituania.

2010.- Muestra en Hotel Cottage, Carrasco, Uruguay.

2012.- Muestra colectiva de artistas lituano-uruguayos, inauguración del Consulado de Lituania en Uruguay, realizada en el Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay. “Tarp uostu-Entre puertos”

2013.- Muestra Galeria Settemari, Punta del Este, Uruguay.

2013.- Muestra Hotel Hyatt, Montevideo, Uruguay.

2014.- Muestra en Tucumán, Argentina, organizada por el Gobierno Provincial.

2015-2017.- Muestra itinerante en homenaje a los 100 años del Tango la Cumparsita, vista por más de 500.000 personas. Exhibida entre otras locaciones: Sala Pablo Neruda, Atlántida, Sala Sur, La Floresta, Shopping Costa Urbana, Salón municipal de Sauce, Sala Lumiere, Canelones, Teatro Maccio, San José, Paysandú, Tacuarembó, Rivera y viajó al exterior.

2015.- Pintura en vivo, Espacio al Pie de La Muralla, fiesta de San Juan.

2015.- Exhibición de Obras y Body Painting  en Teatro Las Bovedas, Montevideo.

2016.- Muestra colectiva de artistas internacionales en la sede de Naciones Unidas de Vilnius, Lituania.

2016.- Muestra en el Monumento a la Bandera, Rosario, Argentina.

[primeralinea-peru]

CAÑETE 201 AÑOS DE CREACION POLÍTICA…

Alcalde Segundo Díaz – presidió actos protocolares

Con el desarrollo de actividades cívicas y protocolares, las autoridades de la provincia de Cañete – celebraron el 201°aniversario de creación política de la también denominada “Cuna y Capital del Arte Negro”.

El alcalde Segundo Díaz De la Cruz, acompañado de sus regidores y funcionarios, expresó su saludo a cada uno de los habitantes de esta Tierra del Sur y ratifico su compromiso de continuar trabajando por el bienestar de todos los cañetanos.

Los actos protocolares se iniciaron a las 8 de la mañana con el acto litúrgico en la catedral de San Vicente. Inmediatamente después, se inició la procesión de la bandera por el perímetro de la plaza mayor, para continuar con el izamiento del Pabellón Nacional, bandera de la provincia de Cañete y bandera del Poder Judicial (por celebración del día del Juez).

La sesión solemne se desarrolló en el salón de actos del municipio provincial, donde se dio lectura al Decreto Supremo de Creación Política de Cañete.

“La historia se escribe con hechos y en este espacio, les brindamos un justo y merecido homenaje al pueblo Cañetano, que ha brindado al mundo, hombres y mujeres de gran valía”, acotó la autoridad edil.

[luciasbardella]

bio artista

Nace en 1996, en Corrientes donde actualmente reside y trabaja. 

Su trabajo transita por diferentes medios. Recibe la beca del Fondo Nacional de las Artes para clínicas de seguimiento de producciones teóricas y prácticas en artes visuales, con Roberto Echen, Pablo Siquier y Andrés Labacke (2014; 2015). Ha realizado muestras individuales, entre las cuales se destacan: “Borde” en el Museo René Bruseau, Chaco (2016) y en Casa Colmena, Mendoza (2017).

Participa de selecciones, destacándose: Salón Nacional de Pintura de Tucumán en el Museo Provincial Timoteo Navarro (2014; 2015; 2016); Salón Nacional de Pintura en el Palais de Glace (2016; 2018); selección de proyectos expositivos en el Museo de Arte Moderno de Mendoza (2017); Salón Nacional de Pintura Vicente López. Con proyectos audiovisuales, se destaca la participación en: FASE 09 - Encuentro de arte, ciencia y tecnología (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, 2017); Competencia Oficial del I Festival de Video Arte de la Patagonia austral, Mata Negra, 2018; Competencia Oficial de Videoarte y Gifts Artistas - Desarmadero, Oficina de Artistas, 2017; Festival de Cine Experimental Eneagrama, Córdoba, 2018; Experimental video-projection en The Exchange Gallery, Pensilvania, Estados Unidos, 2018. En 2019, participa de la Competencia Oficial de VideoRaymi Festival Internacional de Videoarte (Perú).

En 2017, participa de la residencia y exhibición colectiva “Sublunar” (Plataforma Futuro, Ministerio de Cultura de la Nación). En 2018 participa de la Residencia Artística de la Bienal de la Imagen en Movimiento, en el Centro Cultural Recoleta. En 2019, es seleccionada para la Residencia Vórtice - Plataforma experimental (Chile).

En 2019, recibe el Premio Nacional del Museo de Bellas Artes Bonfiglioli, por el cual su trabajo se convierte parte del patrimonio permanente. Realiza la muestra “Al disipar, trazar con un gesto” en el espacio autogestivo BACA. Es finalista Premio a las Artes Visuales (UNNE).

Participa de muestras colectivas, destacándose: Proyecto Yungas, MALBA; Muestra Edición #06 Desarmadero - Oficina de Artistas (Centro Cultural Recoleta).  Participa de la muestra FIVA 9/Otra mirada (Centro Cultural San Martín); Muestra individual en el Centro Cultural Universitario, Corrientes; “Poéticas expandidas”, Museo Provincial de Bellas Artes, Corrientes.  En 2020, participa de la Residencia R.A.R.O. con apoyo del Fondo Nacional de las Artes a través de la Beca a la circulación y promoción.

[cultureando]

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez

Conocido popularmente como “El Rosa”, este museo, que depende del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, se ubica sobre la calle 4 de enero al 1510, entre Gral. Lopez y 3 de Febrero. Fue inaugurado el 25 de mayo de 1922, por lo que está a tan solo un mes de cumplir sus 100 años. A pesar de su antigüedad, esta institución cultural se destaca por presentar arte moderno y contemporáneo argentino.

Su nombre se debe a que fue una iniciativa del santafesino Martín Rodríguez Galisteo, hijo del Coronel José Rodríguez y de Rosa Galisteo, y fue él quien donó el edificio al estado con la intención de exponer y dar a conocer los artistas que florecían en la provincia de Santa Fe así como también en el resto del país y hasta en el exterior.

El museo cuenta con 28 salas de exposiciones, un gran salón de conferencias y conciertos, una sala de audiovisuales y una sala didáctica. En ellas, se demuestra el gran patrimonio de “El Rosa” que alcanza las más de 2700 obras de arte en pintura, dibujo, grabado y escultura, de artistas argentinos, americanos y europeos. Para el cuidado de esta propiedad, solo se pueden tocar algunas obras y todas las fotografías están permitidas siempre y cuando no tengan fines comerciales. Además, cabe destacar que, bajo el lema, “todas y todos somos responsables de la preservación del patrimonio cultural santafesino”, el museo es un espacio público libre de humo, hay sectores donde se pueden consumir bebidas y se permite dibujar en las salas solo con lápiz.

Para cerrar el tema del patrimonio, decir que la colección de El Rosa está en construcción permanente y en diálogo con la comunidad. El museo convoca anualmente a artistas argentinos -o que acrediten tres años de residencia en el país- a participar del Salón Anual Nacional de Santa Fe, evento que estimula el campo artístico contemporáneo y activa el patrimonio mediante la adquisición de obras. Cada Salón es una oportunidad que tiene el museo de repensarse y planificar el camino de su colección. De momento cuenta con la Colección Rodríguez Galisteo, Colección Luis León de los Santos, Colección Díaz Vélez, Colección Alice, Colección Premios del Salón Nacional, Colección Retratos de Manuel Mujica Láinez, Colección Fotográfica Pedro Tappa.

Finalmente, hay que aclarar que la accesibilidad a el establecimiento es totalmente abierta y tiene una oferta de programas y servicios que aportan a esto. Por ejemplo, cuenta con rampa de acceso sobre fachada. Elevador y dársena de ascenso y descenso para personas con discapacidad sobre calle 4 de Enero esquina 3 de Febrero; Las instalaciones permiten el desplazamiento libre de barreras arquitectónicas; Hay sillas de ruedas disponibles en el ingreso; y, si hay disponibilidad, Intérpretes de LSA y folletería en Braille.

[naran-blr]

Dora Cifone (1898-1964) pintora argentina.

Nació en Buenos Aires.

Se formó en la Academia de Brera en Milán y estudió con Alberto Giacometti en Florencia.

Siguió los cursos de grabado con Rodolfo Franco en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación egresando con el título de Profesora Nacional de Dibujo en 1938.

Ejerció la docencia.

En sus viajes a Europa entró en contacto con el lenguaje moderno del cubismo y del futurismo.

Compartió el atelier con Emilio Pettoruti y fue una innovadora del cubismo argentino.

Concurrió al Salón Nacional desde 1926 y a los salones de Arte Sacro Moderno del Arzobispado de Buenos Aires en 1954, del Centro Intelectual Italo Argentino Manuel Belgrano de Buenos Aires en 1931, de Uruguay en 1935, con el Primer Grupo de Pintores Modernos, a salones del interior y a otras exposiciones colectivas.

Expuso individualmente en el Diario La Opinión, Amigos del Arte y la Peña de Bellas Artes de La Plata. Obtuvo el Premio Comisión Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires en el Salón Nacional de 1932. Según José León Pagano, “aceptó las normas abstractas del cubismo en óleos y grabados, alternándolas con modos estructurales de planos simples, sin excluir en ellos intenciones representativas”.

Falleció en Buenos Aires.

Le ponemos cara.

[tsunami-subastas]

2021

OLA 4/ César Lafalce

Nació en Buenos Aires en 1978 y desde 2011 reside en Luján de Cuyo, Mendoza. Se formó en el taller de Daniel Barraco y fue becario en el programa de estudios Proyecto Imaginario Interior dirigido por Martín Estol y María Elena Méndez donde realizó talleres con Ignacio Iasparra, Silvia Gurfein, Lorena Fernández, Alfredo Srur y Eduardo Stupía, entre otros. Participó en diversas muestras individuales y grupales. Fue finalista en el Premio FOLA “Pampa Energía” (2019), Salón Provincial de Artes Visuales Vendimia (2018), 102° Salón Nacional de Artes Visuales (2013), Premio Caraffa de Fotografía Contemporánea (2018), Premio Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes (2014 y 2018), Bienal Arte x Arte (2015), etc. Obtuvo el primer premio en el concurso de la AACS “Pensar el suelo desde Latinoamérica, España y Portugal” (2012) y una Mención en el 104° Salón Nacional de Artes Visuales (2015). Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto de edición de un libro de fotografías y continúa desarrollando la serie “Apuntes de un viajante”.

[ladedicatoria]

a mi paja

que es muy poderosa

pero no lo suficiente

como para impedirme

hacer cosas

a continuación algunas anécdotas asfixiantes

pero nada novedosas

en época de cosecha en Mendoza:

1-

lxs bailarines de la vendimia de Junín hicieron una sentada días antes de la fiesta

why?

llevaban un mes de ensayo y todavía ¡¡no firmaban contrato!!

cobrarían 160p la hora

pero en caso de llegar tarde a un ensayo se descontarían 200p

ni hablar de fumar los maltratos de don Pedro, flamante director

ni hablar de los nulos protocolos sanitarios

ni hablar de amenazas y escraches

2-

un ami del pueblo con su banda

tocaban para inaugurar un bar

un bar super cheto indie cool en el centro de San Martín

un bar con peluquería

sonaron increíble

¡SURPRISE!

el dueño del bar no les quiso pagar

pues con el precio de las entradas

cubría los gastos:

limpieza y sonido

3-

el novio de mi ami Enzi

se llama Diego, es actor y director

su hermosa obra Mandato Cumplido se presentaba

en el Festival Provincial del Teatro, en Mendoza

organizado por el Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura de mendocity

el festi tiene un gran presupuesto

para cubrir los gastos de organización

donde se paga a técnica, sonido y esas cosas

¡SURPRISE!

cobran todxs excepto los elencos

que

muy atinades

se cooperativizaron

y dividen entre todes

lo recaudado por

el mínimo precio de las entradas

4-

mi hermosa ami Clari es una actriz increíble

durante todo el año pasado trabajó con una compañía de teatro

cumpliendo horarios exigentes

de ensayos

muy lejos de su casita

mi hermosa ami Clari

después de muchas funciones y sudor

no cobró

absolutamente nada

como ningunx de sus compañerxs

NI UN CENTAVO

de la obra “Todos al Bosque”

CRACK

lo recaudado con las entradas

“solo alcanzaba para

cubrir los gastos”

5-

este caso ya es un clásico

SALONES REGIONALES

salón vendimia de artes visuales

una porong4 vale aclarar

curaduría y organización

en noviembre inauguró

en noviembre anunciaron ganadores

¡SURPRISE!

todavía nadie cobra su premio

total, no existe la devaluación

certamen literario vendimia

en agosto anunciaron ganadores

¡SURPRISE!

todavía nadie cobra premio

TODAVÍA

NO

SE IMPRIME

EL LIBRO

GANADOR

escribo llorando

apretando los dientes

zapateo

bufo

me agota tanto

me dan tantas

tantas ganas

de patear cabezas

y huevos

de gritarles

este texto de mierda

en la cara

me da mucha paja un análisis o una conclusión

es todo tan obvio que quisiera vomitar

en la cabeza de cada jejefe

chicxs ¿really?

¿tenemos que seguir aclarando que

arte teatro música danza letras es trabajo?

chicxs

QUE

PAJA

ojalá pudiera decir que esos jefes

son todos chabones

pero no

hay de toda índole y matices

sobretodo

les hay artistas

les artistas explotan artistas

les artistas

obviamente

necesitamos trabajar

les artistas aceptamos

casi cualquier trabajo

que remunere lo que hacemos

en Mendoza, por ejemplo,

les artistas trabajan en vendimia

les visuales en

escenografía utilería

no todes, algunes con suerte

y acomodo

y el mismo acomodo

explota explota explota

14 horas de trabajo

al rayo del sol

sin comida

y agradecide

por tener trabajo

les artistas explotan artistas

les de arriba con vendimia

viven el año entero

construyen casas

vacacionan lujoses

nosotres

con el cuerpo gastado

y quemado

y agradecides por

tener trabajo

salvamos el verano

a mí

ya me pesan las tetas

de tanta bronca

la garganta

la tengo cerrada

y obviamente

todavía

no cobro vendimia

[saltanoticiasinfo]

Género: “LA PRIMERA VEZ QUE UNA SENADORA NOS CONVOCA A LAS MUJERES Y NOS ESCUCHA”

Género: “LA PRIMERA VEZ QUE UNA SENADORA NOS CONVOCA A LAS MUJERES Y NOS ESCUCHA”

En el salón de la Cámara de Senadores de la Provincia de Salta, ubicado en Caseros 519 2do piso, se realizó el viernes 18 de marzo, el primer Encuentro Mes de la Mujer, organizado por la senadora provincial, SONIA MAGNO, quien recibió a congéneres de la militancia social, política, la función pública, el arte, las comunicaciones y el periodismo. (more…)

[jujuygrafico]

Inscripciones abiertas al Salón Provincial de Artes Visuales

Inscripciones abiertas al #SalónProvincialdeArtesVisuales #Jujuy #Cultura

El Ministerio de Cultura y Turismo a través de la Secretaría de Cultura, recordó a los artistas de las disciplinas de Pintura, Fotografía y Grabado que desde hoy y hasta el día 17 del corriente mes, podrán inscribirse para participar de la 4ta. Edición del Salón Provincial de Artes Visuales, 1ra. Etapa. El primer premio de cada disciplina será de $ 100.000,00.Podrán participar artistas jujeños…