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b2bcybersecurity · 21 days ago

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Branchenweit ist es das erste seiner Art: Das Risk Operations Center (ROC) mit Enterprise TruRisk Management (ETM). Die Qualys-Lösung ermöglicht es CISOs und Geschäftsführern, Cybersecurity-Risiken in Echtzeit zu managen und fragmentierte, isolierte Daten in verwertbare Erkenntnisse umzuwandeln, die Cyber-Risiko-Operationen mit geschäftlichen Prioritäten in Einklang bringen. Unternehmen sehen sich mit einer ständig wachsenden Anzahl von Risikofeststellungen konfrontiert, die auf mehrere, nicht miteinander verbundene Top-10-Dashboards verteilt sind. Diese fragmentierte Ansicht führt zu widersprüchlichen Analysen, doppelter Arbeit, übersehenen Bedrohungen und Strategien, die das Unternehmen nicht vollständig schützen. Infolgedessen fällt es Unternehmen schwer, ein klares Verständnis ihres tatsächlichen Gesamtrisikos zu erlangen, was sie daran hindert, fundierte Entscheidungen zur Abhilfe zu treffen. Alles auf einer einzigen Plattform Um diese Herausforderungen zu meistern, benötigen Unternehmen einen integrierten Ansatz, der heterogene Risikofaktoren aus verschiedenen Asset-Management-Tools und unterschiedlichen Cybersecurity-Lösungen in einer einzigen Plattform mit Abhilfe- und Risikominderungsfunktionen kombiniert, um Risiken schnell zu reduzieren. Aus diesem Grund bringt Qualys das weltweit erste ROC mit Enterprise TruRisk Management auf den Markt, das Anlageninventar und Risikofaktoren vereinheitlicht, Bedrohungsdaten, Geschäftskontext und Risikopriorisierung anwendet und Abhilfemaßnahmen, Compliance und Reporting über eine einzige Schnittstelle koordiniert. Aufnahme von Qualys- und Nicht-Qualys-Daten für eine genaue Messung des Geschäftsrisikos Unternehmen können ihren TruRisk-Score messen, indem sie verstreute Risikofaktoren - wie Schwachstellen, Sicherheitspositionen, Exposition von Assets und Identitäten -, die von ihren Sicherheitstools generiert wurden, über den gesamten Stack von Cloud-, lokalen oder Drittanbieter-Anwendungen hinweg zusammenfassen und vereinheitlichen. Diese Daten werden mit mehr als 25 Quellen für Bedrohungsinformationen und Geschäftskontext korreliert, um die wichtigsten Risikoindikatoren präzise hervorzuheben und ein proaktives Risikomanagement für Geschäftseinheiten, Prozesse oder Anwendungen zu ermöglichen. Abgleich des Risikos mit dem Geschäftswert, um die finanziellen Auswirkungen von Cyberrisiken zu kommunizieren Von CISOs wird erwartet, dass sie den Return on Investment (ROI) und die Ergebnisse bestehender und zukünftiger Cybersecurity-Investitionen in Bezug auf die Reduzierung des Geschäftsrisikos kommunizieren. Durch den Abgleich von Geschäftswert und potenziellen Verlusten aus Cyber-Risiken ermöglicht ETM die Quantifizierung von Cyber-Risiken (CRQ) für CISOs und Risikoteams, um die geschäftlichen Auswirkungen von TruRisk für kritische Anwendungen, Unternehmen und Prozesse zu kommunizieren und den Fokus von technischen Fragen auf das Verständnis der finanziellen Auswirkungen von Sicherheitsbedrohungen zu verlagern. ETM ermöglicht es den Teams auch, den Beitrag der Risikofaktoren, die von einzelnen Cybersecurity-Tools erzeugt werden, zu den unternehmensweiten TruRisk-Werten zu erkennen, die sich auf das Geschäft auswirken, um Investitionen in Cybersecurity-Tools zu rechtfertigen und eine bessere Priorisierung vorzunehmen. Automatisierte Abhilfe-Workflows zur Reduzierung von Cyber-Risiken Sicherheits- und Risiko-Operations-Teams können mit Qualys TruRisk Eliminate personalisierte Pläne zur Risikoreduzierung nutzen, um die priorisierten Gefährdungsindikatoren wie Schwachstellen, Fehlkonfigurationen, Anlagen- und Softwarerisiken intelligent zu patchen oder zu entschärfen, indem sie Risikoreduzierung und Geschäftskontinuität in Einklang bringen. ETM unterstützt auch regelbasierte Integrationen mit ITSM-Tools wie ServiceNow und JIRA, um priorisierte Tickets für einheitliche Gefährdungen automatisch den richtigen Abhilfeteams zuzuweisen und aktive Abhilfemaßnahmen durch integrierte Zero-Trust- und Firewall-Lösungen zu orchestrieren, um Risiken schnell zu reduzieren. "Unternehmen benötigen eine genaue Risikodiagnose, die sowohl IT- als auch Sicherheitsdaten in einer einheitlichen Ansicht enthält", sagt Scott Woodgate, General Manager, Microsoft Security. "Qualys Enterprise TruRisk lässt sich jetzt mit Microsoft Defender for Endpoint Schwachstellen- und Gerätedaten integrieren, um dies zu ermöglichen." Passende Artikel zum Thema Read the full article

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megafox153 · 6 months ago

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Umfassende digitale Lösungen für Ihre Geschäftsanforderungen in der Schweiz

Erleben Sie die Zukunft des Marketings mit KI-gestützten Strategien

Die Nutzung AI-gesteuerte Marketinglösungen kann die Art und Weise verändern, wie Ihr Unternehmen mit Kunden interagiert. Durch den Einsatz künstlicher Intelligenz analysieren wir das Verbraucherverhalten, prognostizieren Trends und passen Marketingkampagnen an spezifische Bedürfnisse an. Dies führt zu höheren Konversionsraten, verbesserter Kundenzufriedenheit und erheblicher Zeitersparnis. Zu den wichtigsten Vorteilen gehören personalisierte Kundenerlebnisse, verbesserte datengesteuerte Entscheidungsfindung und ein erhöhter ROI.

· Personalisierte Kundenerlebnisse: KI ermöglicht hyper-zielgerichtetes Marketing und stellt sicher, dass jeder Kunde relevante Inhalte und Angebote erhält.

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goshyesvintageads · 5 years ago

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Pepsi-Cola Co, 1959

#Pepsi #ad #1959 #Roy Besser #art #advertisement #Pepsi-Cola #mid-century #vintage #advertising #1950s #Pepsi Cola #mid century

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fanzineist · 6 years ago

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youtube

Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair

24-26 May, 2019

Nordbahnhalle - Leystraße 157, 1020 Vienna, Austria

Project Directors: Deniz Beşer & Deniz Güvensoy

Supported by: Bundeskanzleramt Österreich, Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7), ÖH - Österreichische Hochschüler_innenschaft, Nordbahnhalle, TU Wien, Klima Energie Fonds. HochschülerInnenschaft an der Universität für angewandte Kunst Wien (hufak) Contributed by Stockholm Performance Art and Istanbul Performance Art

2019 Exhibitors

3 kittens from moon (Vienna, AT)

Akulka (Moscow, RU)

Are We There Yet Magazine (Vienna, AT)

Auslöser (Vienna, AT)

Bahoe Books (Vienna, AT)

Bernhard Cella - Salon für Kunstbuch (Vienna, AT)

Carlos Vergara (Barranquilla, CO / Vienna, AT)

Carol Barbour (Toronto, CAN)

Colleen Anderhub (London, UK)

Damocle Edizioni (Venice, IT)

DEPOSIT (Budapest, HU)

DIN - Drawn Into Narrative ( Vienna, AT)

Dirty Flower Press (Berlin, DE)

Edition Dostal (Vienna, AT)

Epileptic Media (Vienna, AT)

Eva Jaroňová (Brno, CZ)

FOMO (Istanbul, TR)

Franz the lonely Austrionaut (Vienna, AT)

Handshake (Valencia, ES)

Heyt be! Fanzin (Istanbul, TR / Vienna, AT)

Hurrikan Press (Budapest, HU)

Industrias Doc (Barcelona, ES)

Jack Kollektiv (Vienna, AT)

Kristian Ujhelji (Vienna, AT)

Kudla Werkstatt (Prague, CZ)

Livor Mortis Zine (London, UK)

Mass Control Superviolence (Vienna, AT)

mischen (Vienna, AT)

MOSHI (Baden, DE)

Moshpit (Leipzig, DE)

Multiple Spirits (Tokyo, JP / Vienna, AT)

Nase Zine (Vienna, AT)

pAф (Vienna, AT / Sofia, BG)

PageFive (Prague, CZ)

Pirol (Vienna, AT)

Rada Nastai (Berlin, DE)

Risotop Verlag (Leipzig, DE)

RRevue / Schnösel mösel (Leipzig, DE)

Sakura (Vienna, AT)

Tales of Narwhales / by Katja Hasenöhrl (Vienna, AT)

Taumatropo Libros (Vienna, AT)

TheHiddenRiver (Munich, DE)

TLTRPreß (Berlin, DE / Prague, CZ )

UnterPalmen (Vienna, AT)

Viktoria Strehn & Erik Norden (Vienna, AT)

Volcano Club (Marseille, FR)

Well Gedacht Publishing (Vienna, AT)

ztscrpt (Vienna, AT)

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FANZINEIST EXHIBITIONS:

Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair International Art Book& Zine Exhibition:

Eva Fenz, Yusuf Murat Şen, Lucky Punch Press, Die Brueder Publishing, Torso Zine, Olga Stefatoy, Jens Besser, Sezgin Boynik (Rab Rab Press), KLD Repro, DEFACED by Olivia Browne, Flowyage, Livor Mortis Zine, New Poetic of Labor, Lena Wurz, Sophia Hembeck, Lex Kartane, (AIWS), Out of Darkness Fanzine, Zeynep Beler, Emin Yu, Lupemacanudo, Michael Dietrich, Asta D., Miss Eve, Irena Silic, Lolli Editions, Lea Schnell & Lena Wittman, Emekci Sair, James Turek, Father Zine (Valdir Ramos), Henry Jaepelt, Elmonstruodecoloresnotieneboca, Kati Szilagyi, Thomas Wellman, Lukas Verstraete, Roni Fahima, Benjamin Courtault, Gözaltı Fanzine, Suimasen Turkey, Dinçer Dökümcü, Erdem Varol, Arzu Arısoy, Onur Girit, Hrisitina Tasheva, Stefan Alexander, Ruben Malia, Pietra Publications, Rurality (Null Set Magazine & SLAG Magazine), Judith Erwes, Hugo Tripper (Publiko), Fail Books, and many mores.

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Heyt be! Chronology & Mini Zine Archive from Turkey

Curator & Installation: Deniz Beşer

Turkey has a long tradition of censorship but Zines are documents and snapshots of society without the censored voice. The installation displays Heyt be! Fanzin’s all issues, some selected zines and other forms of selfpublications from Turkey, going back to the 1990s to today

Heyt be! Chronology & Mini Zine Archive from Turkey: Mondo Trasho, Spastik Eroll, Nase Zine, Çizgi Fanzin, Heyt be! Fanzin, Fomo fanzin, Santigrad100, Paslı Teneke Fanatik Magazin, Taxidermia Fanzine, Güzel, Shadow Of A Doubt, Efkar Records, Mirror Selfieholic, Falçata, Why Has Nobody Noticed This, Diplo Docus, Medya Tavırs Fanzine, Hayta, Anarşist Vegan Queer Gün, Eblek Hardcore, Ver Leftere,Yelloz, Genedoğum, Haylaz Eroll, Fanzin Literarü, Frozen Kuken 45 C, Sünnet Fanzin, Mono Propaganda

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Data Loam Book Prototype, 2019

(FWF-PEEK project Data Loam: “Sometimes Hard, Usually Soft. The Future of Knowledge Systems.”)

http://www.dataloam.org/

Artists:

Maximilian Gallo

Monica C. LoCascio

Ivonne Gracia Murillo

Istem Özen

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Istanbul Performance Art: Antonio Irre, Marija Griniuk, Pınar Derin Gençer, Roi Vaara, Viviana Druga.

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Stockholm Performance Art: István Kovács, Jasmin Schaitl.

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#fanzineist2019

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dermontag · 3 years ago

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DSDS – Die zweite Live-Show Pech auf der Bühne, Glück in der Liebe Von Kai Butterweck 24.04.2022, 02:15 Uhr Nach den Achtziger-Hits kommen die großen Dur- und Moll-Höhepunkte der Kinowelt. In der zweiten Live-Show dreht sich alles um Opulenz, Drama und ganz viel Popcorn. Für zwei Turteltäubchen gibt es leider kein Happy End. Star Wars, Dirty Dancing, James Bond: 1400 DSDS-Fans in Köln-Ossendorf sind im Blockbuster-Fieber. Unter dem "Filmnacht"-Motto wollen die acht verbliebenen Superstar-Kandidaten die ganz großen Kinogefühle auf die DSDS-Showbühne zaubern. Gast-Jurorin Sarah Engels hat gleich zu Beginn den alles entscheidenden Tipp für die aufgeregten Newcomer parat: "Ihr müsst den Moment und die Zeit hier einfach nur genießen", rät die Format-Zweitplatzierte aus dem Jahr 2011. Genuss steht für Zirkus-Bro Gianni immer an erster Stelle – zumindest, wenn es um die Musik geht. Das merkt man auch diesmal wieder. Im schnieken Richard Gere-Gedenkoutfit und perfekt bei Stimme eröffnet der Oldie-Fan den Abend mit einer lupenreinen Performance des Roy Orbison-Klassikers "Pretty Woman". Vom Operationstisch direkt auf die Showbühne Für die anschließend im weißen Leder-Dress auf die Bühne spazierende Tina gab es in der vergangenen Woche leider nicht allzu viel zu genießen. Nach einer kurzfristig anberaumten Operation, bei der eine Zyste aus Tinas Unterleib entfernt werden musste, hatte die Radiomoderatorin aus der Schweiz nur sehr wenig Zeit zum Üben. Aber Tina ist "eine brutale Frau" (O-Ton Sarah Engels) und lässt sich von einer eben mal kurz dazwischengeschobenen OP nicht so schnell aus dem Konzept bringen. Mit viel Leidenschaft und Energie interpretiert die 23-Jährige den "Fifty Shades Of Grey"-Hit "Crazy In Love". Der Jury allerdings gefällt die fröhliche Tina besser. Florian Silbereisen und Ilse DeLange ist der Auftritt eine Spur "zu düster". Apropos düster: Wer in der Jury steht eigentlich auf Horrorfilme? Toby Gad jedenfalls nicht: "Sobald es mir zu blutig wird, schalte ich ab!", gesteht der Star-Produzent. Auch die anderen Entertainer hinter dem Jurytresen können mit zu finsterer Cinema-Kunst nichts anfangen. Während Sarah Engels alle Disney-Streifen "abfeiert" und Toby Gad das Musical-Meisterwerk "La La Land" wärmstens empfiehlt, werfen Ilse DeLange den Titel "O Brother, Where Art Thou?" und Florian Silbereisen (natürlich) "Das Traumschiff" in die Runde. Din scheitert an der "Dirty Dancing"-Hürde Für Tinas Loverboy Din gibt es seit dieser Woche nur noch einen Film, der wirklich wichtig ist. Und der heißt "Dirty Dancing". Als Patrick Swayze-Double bekommt der Sänger mit bosnischen Worten aber viel Kritik zu hören. Die Jury, insbesondere Florian Silbereisen, hat irgendwie "viel mehr erwartet". Wie man die ganz großen Gefühle richtig auf den Punkt bringt, zeigt zwei Werbepausen später die kleinere und zartere der beiden Melissas unter dem diesjährigen DSDS-Banner. Nach dem die erscheinungstechnisch etwas "präsentere" Melissa Turan "die Mühle so richtig abfackelt" (Melissa wandelt gekonnt auf den Spuren von "Moulin Rouge"-Expertin Christina Aguilera) und Rocker Dominik die krachende "Transformers"-Rakete zündet ("What I've Done"), schießt Melissa Mantzoukis als trällernde Märchenprinzessin ("Never Enough") den Highlight-Vogel des Abends ab. "Das war pure Magie", jubelt Ilse DeLange. So viel Zauber haben das holländische Küken-Cowgirl Amber ("Shallow") und Elton John-Brummbär Harry ("I'm Still Standing") zwar nicht zu bieten. Aber für die beiden letzten Performer des Abends reicht es dennoch für die nächste Runde. Die Top sechs erreichen auch Gianni, Dominik und die beiden Melissa-Diven. Für das Liebespärchen Tina und Din hingegen ist die DSDS-Reise nach der zweiten Live-Show beendet. Es gibt aber Schlimmeres. Wie heißt es schließlich so schön: Pech auf der Bühne, Glück in der Liebe!

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jeremystrele · 4 years ago

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Seven Great Places To Buy Affordable, Original Art

Art

by Sasha Aarons

Banda (Long Neck) by Roy Burnyila at Bula’bula Arts ($800).

Left: A pandanus bag by Julie Julibing Malibirr ($450) and a woven bottle by Janice Djupuduwuy. Right: Bark painting by JB Fisher ($230-$280).

Bula’bula Arts

Based in the Yolgnu community of Ramingining in central Arnhem land, Bula’bula is an arts centre supporting 150 artists from the town and surrounding art stations. The centre’s online store sells bark and canvas paintings depicting stories of Yolgnu culture in ochre, white clay and charcoal; as well as weavings and fibre art woven from locally harvested materials such as pandanus, sand palm and kurrajong bark stained with natural dyes made from fruits, roots and leaves.

Artists receive 50-60% of the retail sale price fo the artwork, with the remainder of profits used for operational costs.

Shop the Bula’bula online store here.

‘Fresh Light’ by Emily Gordon ($1,100), represented by Michael Reid Northern Beaches.

‘Sunshine at the Sentinel Ranges’ by Julz Beresford, represented by Michael Reid Northern Beaches.

‘Hot day, Corrimal Pool’ by Anh Nguyen ($1,500), represented by Michael Reid Northern Beaches.

‘Across the Park’ by Kate Broadfoot ($560), represented by Michael Reid Northern Beaches.

Michael Reid Northern Beaches

Formerly Michael Reid Studio Direct, the little sibling to the Sydney contemporary gallery was established in 2018 as a platform to connect emerging artists with new collectors in their price bracket.

Now known as Michael Reid Northern Beaches, the gallery represents artists such as Lucy Roleff, Katie Eraser, Meg Walters, Emily Gordon and more.

Shop the available works here or follow them on Instagram here.

Left: ‘Under the Tree‘ by Emily Besser ($550). Right: And So It Goes by Amber Stokie. Both represented by Boom Gallery.

‘Shine‘ by Amber Stokie ($1,400), represented by Boom Gallery.

‘Sun Stretch‘ by Carla McRae ($550), represented by Boom Gallery.

Boom Gallery

Boom Gallery is an art and design gallery located in Geelong, Victoria that has been running since 2011, with a strong stable of local artists, both emerging and established. Alongside its collection of original artworks are ceramics, jewellery and design objects available for purchase.

For an extra level of accessibility the gallery has partnered with Art Money to offer a no-interest lay-by option for purchases.

Shop the Boom Gallery stockroom here.

‘Bird Specimen No. I/IV’ by Evi O ($600), represented by Saint Cloche.

‘Falling for You’ by Katie Daniels ($1,400), represented by Saint Cloche.

‘Range Study 1’ by Emily Imeson ($900), represented by Saint Cloche.

‘Passage’ by Justin Scivetti ($950), , represented by Saint Cloche.

Saint Cloche

The tiny, beautiful gallery in Sydney’s Paddington hosts some of the best emerging Australian artists, alongside established local talent. Expect pieces by Emily Imeson, Bec Smith, Evi O and Indivi Sutton in their constantly rotating roster of exhibiting artists.

Their stock-room is updated regularly with sculpture, ceramics and objects alongside painted works.

Shop the Saint Cloche stockroom here.

Left: ‘Your Wallpaper‘ by Giorgia Bel ($950). Middle: ‘Sand Lily‘ by Peta Petrakis ($970). Right: ‘Alister Street, a home I once lived in, now demolished like the rest of them‘ by Ella Dunn ($1,200). All represented by Sunday Salon.

Left: ‘Tropical Ploom‘ by Lucas Golding ($880). Right: ‘Untitled (Autumn), 2021‘ by Lucy Anderson ($850). Both represented by Sunday Salon.

Sunday Salon

Lily Mora erupted onto the local affordable art scene with the launch of her online dealership, Sunday Salon. With an incredible eye and an excellent line-up of new talent, the young art dealer does monthly ‘drops’ of new sculptures, paintings by emerging artists.

Sunday Salon represents sculptors and painters alike, and counts artists like Mia Boe, Lucas Golding and Ella Dunn in its lineup. The works range from $200-$4k, and for the ultimate accessible piece, Lily has also created a line of T-shirts, totes and tea towels printed with select paintings.

Browse Sunday Salon’s available artworks here.

Left: ‘Coil Basket’ by Belinda Gurriniya. Middle: ‘Wak Wak’ by Eleazer Nangukw. Right: ‘Manme’ by Dennis Rostron. All by artists at Maningrida Arts + Culture.

Maningrida Arts + Culture

Maningrida Arts + Culture is one of the most prestigious First Nations arts centres in Australia, recognised around the country and the world for the work of its incredible emerging and established artists.

If you’re lucky enough to visit the centre in North Central Arnhem Land then you can buy directly from their gallery store, but for those of us who aren’t going to the Northern Territory any time soon, the centre’s bark paintings, weavings and sculptures can be purchased online.

Peruse Maningrida’s online store here.

‘Myroodah Station 14’ by Maggie Green ($1,089).

‘Myroodah Station 12’ by Maggie Green ($1,089).

The TDF Gallery! Photo – Bri Hammond for The Design Files.

TDF Collect

Okay, okay not to toot our own horn, but TDF’s own exhibitions are a great way to buy works from local emerging artists! Held approximately every three months at TDF HQ, we’ve held solo shows with local artists Hannah Nowlan, Stephen Baker, Amanda Dziedzic, Marc Martin and more.

Most of our exhibitions get strong interest before we actually open the doors, so make sure you subscribe to our mailing list or follow our Instagram for updates. Our next exhibition is with local painter Emma Currie, and later in the year we’ll host our second show with Spinifex Hill artist, Maggie Green. Watch this space!

See past TDF Collect exhibitions here.

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singeratlarge · 2 years ago

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HAPPY BIRTHDAY to Casey Affleck, swamp pop singer Rod Bernard, Sid Bernstein, Joe Besser, Cantinflas, John Cazale, Kid Creole, Del The Funky Homosapien, Cecil B. DeMille, Leslie Duncan, George Hamilton, Roy Hay, Heintje, Mark Knopfler, Greg Langston (The Next, No Alternative), Ron Mael, Tiny McCloud, Pat Metheny, Sir Mix-a-Lot, Alexei Nikolaevich, Peter Ostroushko, Buck Owens, Marjorie Reynolds, Erwin Alexander Schrödinger, Lakeith Stanfield, Matt Thiessen (Reliant K), Stefanos Tsitsipas, Mladen Vukic, Porter Wagoner, Deborah Walley, Wednesday 13, Jane Wyatt, and recording artist, singer-songwriter, and multi-instrumentalist Derrek Van Eaton. Classic rock-philes and deep Beatles fans will recognize him from the brother band Lon & Derrek Van Eaton. John Lennon and George Harrison “discovered” them and signed them to Apple Records. Their excellent BROTHER album was co-produced by George with Klaus Voorman and launched a long association with George, Ringo Starr, Nilsson, and other legends in the Apple story. The brothers went on to become studio session favorites under producer Richard Perry, who hired them for recordings with Art Garfunkel, Martha Reeves, and Carly Simon. As a duo, the Van Eaton brothers have released sporadic works (notably their acclaimed 1996 cover of “Apple of my Eye” on the COME & GET IT Badfinger tribute album), and they’re still active in musical and spiritual pursuits. I met Derrek some years ago in church and picked his brains about a 1972 L&DVE concert Huntingdon PA that I stood outside at (I was but a lad with no ticket money). The last time Derrek and I crossed paths was at a Monkees concert in Denver. Even in passing conversation I can see the creative spark in Derrek’s eyes. Here’s one of my favorite Van Eaton cuts “Sun Song” https://www.youtube.com/watch?v=T5VSJmb2VI0 ...Meanwhile, HB DVE and thank you for your years of remarkable creativity and soul.

#derrekvaneaton #lonanderrekvaneaton #brother #applerecords #birthday #georgeharrison #ringostarr #klausvoorman #richardperry #peteham #badfinger

#Derrek Van Eaton #Lon and Derrek Van Eaton #brother #Apple Records #birthday #George Harrison #Ringo Starr #Klaus Voorman #Richard Perry #Pete Ham #Badfinger

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bbdeathz · 5 years ago

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Fazit SWSH

Eigentlich muss ich das nicht machen, denn alles hab ich schon im tag geschrieben und ich habe ein paar Videos gemacht, aber ich will einfach einen Posts mit allem, was ich gut finde.

Die aktuellsten Spiele. Heißt also auch: Erinnerungen und Erfahrungen KÖNNEN gar nicht neuer sein und ich spiele ja sogar immer noch und weiß einfach was mir gefällt.

Und ich sage es jetzt mal wie es ist: ICH LIEBE SWSH! Ich habe soo einen Spaß mit dem Spiel, trotz Mängel und anfänglichen Ärger, der aber schon lange egal ist. Ich liebe so viele Sachen an dem Spiel einfach und ich genieße es. Ich habe das Spiel sogar länger aktiv gespielt als die Gens davor, da ich hier NICHT ne große Pause hatte (außer während PMD) und dadurch afs täglich spielte. Das ist einerseits ein wenig komisch, denn du hast hier nicht mehr als vorher. Kampfeinrichung, Shiny Hunten, Raids, aber irgendwie ist die Ausführung dieser Sachen so gut, dass ich einfach Bock aufs Spiel habe, OBWOHL die Shiny Hunting Mechanik recht Kacke ist und die Kampfeinrichtung auch schon mal besser war. Ich finde irgendwie dennoch immer meinen Spaß.

Und ich bewerte diesen Spaß halt mit. Auch damals als es neu war und ich unten auf dem TV die ganzen ersten Wochen gespielt habe. SO GUT und ich wette, dass dieses Spiel mit irgendwann nostalgischer ist als alles andere, denn ich finde immer den Spielspaß und das Spiel ist halt auch GUT! Und wertschätze es nur.

Eigentlich kann man das gar nicht in Worte fassen sowas, da man die Gefühle nicht herüber bringen kann, aber ich genieße das Spiel echt, habe 660 Stunden und auch genug ingame gemacht, dass ich eine gute Erfahrung habe. Ist ja alles noch frisch.

Das Spiel hat seine Fehler und ja, wenn man keinen Bock auf Raids oder Shinies hat, wird man nicht viel Content finden. Sehe ich sogar als jemand, der hunderte Stunden spielt :D Aber ich liebe es dennoch. Es ist natürlich nicht in allen Bereichen das beste, aber ich bewerte Spiele immer nachdem was sie haben und nicht nach dem was fehlt. Könnte besser sein mit mehr Features etc, aber so ist es dennoch gut.

----------------SOUNDTRACK----------

Eigentlich weiß ich gar nicht wo ich anfangen soll, denn vieles kann man nicht einfach niederschreiben. Das muss man FÜHLEN!

Aber ich wollte schon immer den OST loben. Ich LIEBE den OST und das ist mir wichtig, weil ich Musik mag und einfach coole OST will. Den OST hab ich mir schon DAMALS von Youtube geladen und habe auch Playlists mit allen guten Songs. Also gehört und toll finden tue ich den OST echt, aber ich liebe ja generell jeden OST.

Ich will jetzt auch nicht speziell auf alles eingehen. Die Battle Themes sind aber TOP und obwohl der Kampfturm eher lahm ist, sind die Themes so cool, dass ich da einfach Bock auf ein paar Kämpfe habe. OST ist definitiv super.

Was ich aber schon lange GEIL finde und da muss ich den OST mehr loben: Ich liebe wie in einigen Themes das Jaulen von Zacian und Zamazenta zu hören ist. Finde es echt cool wie das eingebaut wurde und das in mehreren Themes. In ca 3 Battle Themes und dem OST von dem Wald. Und das Jaulen ist halt echt gut in diesen Themes.

Auch liebe ich, dass der OST von Wynsdon (letzte Stadt) in dem Champ Theme und in dem Theme gegen Endynalos ist. Sowas finde ich einfach cool, ist eifnach so

------------------CHARAKTERE!--------------

Da habe ich ehrlich gesagt schon was gesagt. Für mich die ZWEITE Gen, wo ich richtig auf Charaktere abgehe, auch wenn manche zu wenig Screentime haben :(

Dadurch, dass ich aber immer auf die neuste Gen fixiert bin und meinen Spaß will, fügen die Charaktere auch Hype hinzu, weil ich dann Fanart von denen sehe, die sind in Twilight Wings, und irgendwann auch im Anime. Zu einigen Charakteren habe ich NOCH keine krasse Meinung, aber viele mag ich, trotz wenig Screentime wie gesagt.

Mary, Sonia, Hop, Bede, Leon, BEA, Oppal, Roy.. sind genug. Die sind auch im Spiel so sympathisch und ich habe echt fast jeden guten Shot gemacht :D

----------------NATURZONE!!-------------

OMG ich lieben diesen Ort. Ich hab da einige WOCHEN gechillt, nur Zucht, Raids und einfach die Atmosphäre genießen.

Es ist ein so toller und vor allem großer Ort, dass Erkunden am Anfang echt lange dauert.

Die Naturzone ist nicht nur von sich aus toll, sondern auch, weil hier all die Sachen für Langlebigkeit sind :D Die Raids, das Online Dasein, auch ne Pension. Man chillt halt echt ewig hier und ich liebe diesen Ort.

Aber auch findet man hier andere tolle Dinge, die ich EINZELN gut finde, aber eben ALLE im selben Gebiet sind. Somit hat die Naturzone echt viele Dinge, die mir gefallen wie zb: Guter OST. Den im zweiten Areal finde ich der beste - Scenery. Darauf gehe ich einzeln auch ein, aber hier hat man soooo viele tolle Winkel und Ansichten, dass ich hier ewig Screenshots für Scenery gemacht habe und immer etwas neues fand

- viele PKMN in der Overworld. Auch eine Sache, die an sich geil ist und ind er Naturzone hat man so viele von den großen PKMN. Die ganze Atmosphäre verändert sich und ich finde das einfach cool.

Wegen Zucht und Raids ist man halt so oft in dem Ort, dass es einfach sympathisch ist. Ich liebe auch einfach den Ort erneut zu erkunden, weil das einfach schön ruhig ist. Toller Ort einfach. Habe ich super viel Spaß gehabt. Und das ist halt RIIIIESIG! Und im DLC soll etwas größere kommen :0 Wird krass

---------------SCENERY!!!-------

Ich grenze jetzt mal an Themen an, die ich bei der Naturzone erwähnt habe. Scenery. Ganz ehrlich: Ich bin echt froh, dass ich durch den SM Anime mein Interesse für Scenery bekommen habe (auch irl), denn das ist so eine KLEINE Facette, die ich richtig genieße. Selbst in Gen 6 und 7 schon und ich bin woh einer der wenigen, der das so sieht lol

Und ich LIIIBE es an SWSH! ES IST SO SCHÖN UND MIT EINER MEINER LIEBLINGSS SACHEN AN DEN SPIELEN UND WOHL AUCH IN ZUKÜNFTIGEN!

Während man bei Gen 6 und 7 selbst schauen muss, wie man gute Scenery bekommt, sind die hier einfach Teil des Erlebnis. Ich liebe eifnach wie die Sicht so krass weit ist zb:

Wie WEIT man einfach sehen kann! Die Sicht ist hier bei Meilen besser als früher, wo die Kamera kleiner war. Hier sieht du echt hunderte Meter weit, was einfach an sich schön ist, aber auch gute Scenery gibt. Ich liebe die Ansicht echt und habe das SOFORT beim spielen genoßen.

Ich habe Scenery sofort gemacht und auf twitter geladen. Da sind soo viele und werden mit dem DLC noch viele hinzukommen.

Ich kann echt nicht in Worte fassen wie die Sicht zum Spiel beiträgt. Die Atmosphäre, die generell schönen und weiten Sicht, schöne Scenery überall, besonders bei Sonneauf und Untergang. Ich habe nen ganzen hashtag voll damit, weil ich es so liebe. An manchen Orten hat man echte schöne davon, besonders beim Schrein im Wald. LECKER sag ich da nur.

Deswegen liebe ich das Spiel schon :D Es sieht toll aus mit den Sichten, auch die normalen Orte. Wirkt größer und besser

Ich könnte hier echt stundenlang schreiben, aber das soll erstmal genug sein.

---------POKÉMON IN DER OVERWORLD--------

Ich habe Lets GO nicht gespielt, aber da war es auch schon. Das Encounter System ist hier anders und es ist BESSER.

Man hat ganz normale random Encounter, aber vorher sieht man auch wo etwas ist und sonst hat man die PKMN in der Ovrworld stehen. DIE STEHEN DA EINFACH

Und es ist so gut. Erstens, es macht das ganze Spiel LEBENDIGER! Du hast da an die 5-10 PKMN auf manchen Routen, die laufen rum und es trägt einfach unfassbar viel zur Atmosphäre bei. Lebendiger, schöner, voller.

Außerdem liebe ich es, dass man auch viel große PKMN so sieht. Das ist einfach nur cool, wenn da ein Grandiras, Milotic etc in der Overworld ist. Meist sind die große in der Naturzone, aber egal. Auf normalen Routen ist es ja auch so, alles voller und irgenwie auch spaßiger. Das ist so ein Erlebnis, was sich auf mein spielen auswirkt, weil ich es besser finde, aber nicht so beschreiben kann.

--------------------------RAIDS!-----------------

Eine der neuen und langlebigen Features. Raids. Anfang habe ich die echt wenig genutzt, aber irgendwann fand ich den Spaß und das krasse daran ist, dass es Bock macht, obwohl ich keine der PKMN oder Item brauche :D Es macht einfach nur Spaß und man geht von einem raid auf den anderen, die Zeit vergeht.

Da es viele Leute gibt, die hier die Dens für Shinies ausnutzen, trifft man auch auf das ein oder andere und ich bin ehrlich: Das Gefühl trägt schon bei. Locker snd die Shinies, die ich hier gefunden habe, manipuliert, aber es ist dennoch ein schöner Moment und mit diesem Gedanken lohnen sich Raids auch mehr. Man weiß ja nie, OB man ein Shiny bekommt :P

Raids sind einfach eine spaßige Sache und bleiben auch recht aktuell, weil die PKMN oft wechseln und somit wird es am Leben gehalten. So wie Festival Missionen in Gen 7, aber Raids bocken mehr und ich finde sie gut. Zwar hat man nicht vie von, aber das ist das geile für mich: Dass ich soo viel zeit hier investiere, ohne etwas zu bekommen. Weil es Spaß macht

----------------SHINY HUNTING!--------------

Das ist natürlich eines der wichtigsten Themen für mich, denn seit XY bin ich ja Shiny Hunter und hoffe immer, dass im neusten Spiele gute Methoden da sind.

Da ich mit Shiny Hunten echt super viel Zeit investiere, muss ich natürlich gute Methoden haben.

Also Spaß habe ich immer noch daran, auch in SWSH. Aber negativ muss ich sagen, dass die Methode im hohen Gras und mit der Overworld NICHT die gewünschte Rate hat. Soll angeblich fehlerhaft sein. Wie auch immer: Die ansich SCHLECHTESTE Methode seit XY IMO. Aber dennoch finde ich damit meinen Spaß :D ICH WEISS AUCH NICHT.

Obwohl die Rate auf Shinies echt schlecht sind, mag ich die Methode. Sie ist chillig und wenn ich eh im Bett liege oder TV schaue, mache ich es gerne. Weiß nicht, es hat seine gewisse Art, die ich mag und einige Shinies habe ich auch bekommen. Dauert etwas, aber ist nicht hoffnungslos.

Und dann ZUCHT! Und Zucht ist diese Gen echt etwas, was ich zum Himmel lobe. Die Strecke in der Naturzone bei der Pension ist soooo gut. Ich habe züchten in Gen 7 GEHASST, weil eine schlechte Strecke und Tauros Pokéride war auch dumm mit Schiebepad UND B drücken. Und hier in SWSH ist es sehr handlich, eine gute Strecke und einfach nur angenehm. Ich habe hier regelrecht LUST aufs Züchten. Auch ist die Switch da sehr handlich und hier habe ich jetzt schon mehr Zucht shinies als in den Gens davor. Zugegeben, gibt weniger Auswahl, aber es nervt nicht und ich Züchte gerne.

Auch hat man was vom OST der Naturzone und Atmosphäre. Vor dem schlafen gehen noch mal ein paar Eier brüten ist echt chillig. Schreiben reicht hier gar nicht aus, SO sehr liebe ich das Züchten hier, nachdem ich es in Gen 7 nicht so mochte und ich bin sooooooo FROH, dass es eine bessere Strecke etc gibt.

Echt richtiges Lob und normalerweise zähle ich solche Dinge nicht als positiv auf, aber hier MUSS ich es, weil ich es so sehr mag.

--------CUSTOMISATION UND CHARAKTER!--------

XY und Gen 7 hatten es schon, aber hier habe ich es irgendwie lieber genutzt. Es ist nur was kleines, aber es macht schon mehr Spaß als in vorigen Gens finde ich. Ic habe jedenfalls mehr Spaß und schon ein paar gute Outfits geschnappt.

Ich mag auch, dass man im Spiel manchmal den Charakter besser sieht, Kamera näher dran und man sieht sich auch in Raid Battles, weswegen ein anderes Outfit hier echt bewundert werden kann. Man hat was davon und das mag ich. Besonders in der Naturzone kann man ja die Kamera sehr nahe an sich holen und da sich selbst betrachten :D

---------------------------POSE!-------

Das ist nu wirklich etwas kleines, aber ich liebe die Pose in dem Spiel, wenn man sich länger dreht :D Hatte echt viel Spaß damit und musste die einfach überall machen. Das Geräusch bringt auch den nötigen Ton mit.

------------------DIE ORTE UND GRAFIK!------------------------

Eigentlich bewerte ich sowas nie, aber es muss sein. Ich liebe echt wie das Spiel aussieht. Auf Handheld sogar mehr, weil man näher dran ist.

Ich bin echt ein Fan und auch von den visuelen Dingen wie Dynamax Animation. Oder wenn man Abends bei Licht steht, leuchtet der Char so schön. Einige Attacken sind echt cool zb die Signature Moves.

Ich mag einfach wie es aussieht.

Nun zu den Orten: Boah, der Wald und die Stadt mit der Feenarena sind sooooo SCHÖN! Definitiv die schönste Stadt im Spiel und auch in der Franchise, weil es so schön leuchtet und atmosphärisch ist.

Ich liebe auch die Winterstadt. Da ist sogar der OST super passend und die ganze Stadt ha eine extrem ruhige Art. Mag ich. Lieb ich.

Und generell mag ich die Städte. Die Ritterburg ist soo passend. Auch der OST und ich mag das einfach. Auch die anderen Orte.

------------------------DYNAMAX!------------------------

Dynamax. Das neue Feature DIESE Gen und obwohl ich Z Moves und Megas vermisse, hab ich mich damit arrangiert.

Dynamax ist etwas, was ich auch objektiv sehr gut finde. Nutzen tue ich es in Raids und habs im Kampfturm genutzt. Ich mag die Animation, die Attacken und es ist schon recht cool.

Ich liebe aber auch wie es ins Spiel eingebaut wurde: Die Arenaleiter setzen es ein und es gibt ein wenig Storx darum, aber das BESTE ist, dass es zu einem Langlebigen Feature gehört: Den Raids.

DU HAST also sehr oft mit dieser neuen Sache zu tun, wenn du Raids machst und ich finde es echt cool wie darauf ein ganzes Feature besteht, was die Leute lange nutzen. Megas und Z Moves wurde nicht so eingebaut. Mal im Kampfbaum, aber das auch recht selten und hier hast du es quasi IMMER! Finde ich schon gut.

Andere Sache: Objektiv gesehen ist es echt geil. Anfangs dachte ich, dass du nur mehr KP bekommst und stärkere Attacken hast, aber EIGENTLICH ist da mehr, denn hohe KP bedeutet, dass du mehr aushalten kannst, was erhöhter Def und SpDef gleicht.

Du hast stärkere Attacken mit Zusatzeffekten, was erhöhten ATK und SpSTK gleicht. MAN MUSS DA NUR DRÜBER NACHDENKEN.

Ich kämpfe zwar ncht Competetive, aber das ist doch etwas. Deine Attacken sind dann so stark als wenn du +1 ATK et hättest bzw von der Logik her und ich finde das echt interessant

-------------CONSOLE UND TEILEN!----------------

Eventuell eine merkwürige Überschrift, aber ein sehr wichtiges Thema ab jetzt!

Ich sage es direkt: SWSH sind die ersten PKMN Spiele, wo die Konsole etwas zu meinem Spaß BEITR��GT! Ich finde, dass die Switch eine so geile Konsole ist, dass es richtig Spaß macht auf der zu zocken und ich habe ein anderes Erlebnis. Ein besseres sogar.

Ich fand das schon in den ersten Tagen OBJEKTIV, weil du echt vieles machen kannst. Am TV anschließen, normaler Handheldmodus, Tischmodus.. Da habe ich echt Abwechslung beim Spielen.

Und das BESTE! Man kann easy Screenshots und Clips machen und sie teilen! ES IST SO EIN BESSERES ERLEBNIS FÜR MICH WENN ICH DAS ALLES FESTHALTEN UND TEILEN KANN OHNE MEINE KAMERA ODER HANDY ZU HOLEN!

Mir fiel der Aspekt bei LGPE schon auf und seit November habe ich das feeling selbst. Es ist fü mich so toll, dass ich hier sitzen kann und einen Button für alles habe, kurz auf twitter posten. Es hat nichts mit dem Content des Spieles zu tun, aber dadurch, dass ich wirklich ALLES hochladen konnte, mit Leuten Clips etc teilen konnte UND alles auch auf meinem tumblr habe, habe ich mehr Spaß am Spiel gehabt. Es ist etwas, was das Spiel an sich nicht besser macht, mir aber SUPER Freude bereitet und irgendwann richtig nostalgisch wird. Außerdem finde ich es geil, dass ich über alles reden kann, ohne Fotos mit dme Handy etc zu machen und so.

Ich habe die Funktion von ANFANG AN genutzt. Direkt Screenshots von jedem Charakter, paar Clips, besonders für Scenery und Shinies echt geil. Und alles was ich im Spiel finde und neu sehe, kann ich direkt als Clip oder Shot festhalten, hochladen und was erzählen. BESTE

Und das wird für zukünftige Spiele auch super sein

----------ERSTER DURCHGANG!--------

Ich gehe eher auf die Dinge ein, die mich LANGE nach der Story begeistern und ich einfach die Zeit totschlage, aber da ist ja auch der erste Durchgang.

Ich habe IMMER Spaß mit den Spielen und ich habe hier quasi ein Lets Play gemacht, weil ich fast ALLES mit Handyaufnahmen festgehalten habe :D Ich hatte Spaß. Das Spiel ist mir sogar schon nostalgisch und ich denke, dass mein Erlebnis auf einer anderen Ebene besser war als bei vorigen Gens und ich denke echt, WEGEN den Aufnahmen. Ich saß im Wohnzimmer und konnte labern. Alles erkunden und habe es auf Video. Ich hatte da echt meinen Spaß und obwohl ich die Story dadurch nicht besser bewerte, wird es für MICH diesen besonderen Platz haben. Ich kann sogar auf die Vids zurück und einfach schauen wie ich reagiert habe etc.

Es war ein Erlebnis für sich und wird mir irgendwann nostalgischer sein als alles andere :D

-----------------AKTUELLES!--------

Ich rede über alles allgemein, aber jetzt mal zum neusten Stand.

Ich spiele immer noch aktiv!! Und hier kommt ein weiterer Aspekt, den ich liebe: Obwohl das Spiel jetzt nicht mehr Langlebige Sachen als sonst hat, gefallen mir diese jedoch gut ind er Nutzung, durch die Konsolen Freundlichkeit, dass ich echt immer noch spiele lol

Es ist mit derzeit 671 Stunden NICHT mein meistgespieltes Spiel, aber es ist locker das, was ich am längsten aktiv spiele. Y, OR und SM haben alle mehr Spielstunden, aber da hatte ich große Pausen und habe da nicht 700 Stunden durch gezockt. Hier aber fast schon, denn irgendwie habe ich mehr Bock? Ich weiß nicht. Ich möcht aber irgendwie spielen, spielen und spielen und da stauen sich dann die Stunden an.

Und genau das muss ich an dem Spiel loben bzw das fließt in die Bewertung mit ein. Ich habe JEDES Spiel hunderte Stunden gespielt, aber das hier deutlich länger aktiv und ich weiß nicht, macht halt so viel Spaß bzw nicht langweilig. Heißt jetzt aber nicht, dass es den besten Content hat, ich kann halt lange Zeit mit sowas totschlagen.

#SWSH #Spiele

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theart2rock · 5 years ago

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Conception kündigen neues Album an

Conception kündigen neues Album “State of Deception” für den 3. April an!

Die norwegischen Hardrocker Conception sind startklar, ihr neues Album “State of Deception” am 3. April 2020 zu veröffentlichen – ihr erstes Full-Length-Release seit über zwei Jahrzehnten. Als Nachfolger der erfolgreichen EP “My Dark Symphony” aus 2018 wird dieses Album erneut über das bandeigene Label Conception Sound Factory erscheinen und von einer umfangreichen Europatour begleitet. In den vergangenen 20 Jahren sind die Bandmitglieder Roy Khan, Tore Østby, Ingar Amlien und Arve Heimdal enge Freunde geblieben, mit der diesjährigen Albumveröffentlichung schließt sich der Kreis der Evolution der Band.

Leadsänger Roy Khan: “Die Resonanz der Fans hat es fast unumgänglich gemacht, eine neue Platte aufzunehmen, sie wären auf die Barrikaden gegangen, wenn wir das nicht gebracht hätten! Wir sind mächtig stolz darauf, was wir hier geschaffen haben. Ich glaube sogar, dass es das Beste ist, woran wir je beteiligt waren. Wir können es kaum erwarten, das mit allen zu teilen!”

Die Tatsache, dass das Album vollständig von Fans finanziert wurde, spiegelt den Wunsch der Band nach einer möglichst direkten Beziehung zu ihren Anhängern wider. Darüber hinaus ist “State of Deception” selbst produziert, profitiert von den herausragenden Skills von Stefan Glaumann (Rammstein, Within Temptation, Europe, etc.) und umfasst neun Songs. Gitarrist Tore Østby erklärt weiter: “Dieses neue Album aufzunehmen war ein emotionaler und aufregender Prozess, wir haben uns tiefer denn je in das Herz und die Seele der Band gegraben. Das Resultat ist dynamisch und intensiv, es fühlt sich wirklich an als wäre es uns gelungen, das, was Conception 2020 ausmacht einzufangen!”

“State of Deception” hält die für Conception typische Weite der progressiven Sounds perfekt fest, vom symphonischen Melodrama bis zur Rockriff-Utopie, und auch die herausragende Amaranthe-Sängerin Elize Ryd wird auf einem Track des Albums zu hören sein.

Tracklist:

1. In Deception 2. Of Raven And Pigs 3. Waywardly Broken 4. No Rewind 5. The Mansion 6. By The Blues 7. Anybody Out There 8. She Dragoon 9. Feather Moves (remastered)

Conception: Was bisher geschah und worauf wir uns 2020 freuen können

Mit der Veröffentlichung von “State of Deception”, Conceptions erstem Full-Length-Album seit über 20 Jahren, schließt sich der Kreis der Evolution der Band. Man blickt auf eine nicht gehetzte, aber scheinbar fatalistische Reise:

In den späten Achtzigerjahren gründeten Tore Østby (Gitarre), Roy Khan (Gesang), Ingar Amlien (Bass) und Arve Heimdal (Schlagzeug) die Band nahe der norwegischen Industriehochburg Raufoss. Unter dem Namen Conception veröffentlichten sie ihr erstes Album “The Last Sunset” in Eigenregie und zeigten damit sofort ihre Tendenz, Dinge in die eigenen Hände zu nehmen und dem Zeitgeist ein Stück voraus zu sein. Ein Prozess, der in einer an diesen unabhängigen Spirit nicht angepassten Industrie beachtliche Mühe kostete. Es folgten ein Deal mit Noise Records und drei Alben, die Conception in Kombination mit einer Vielzahl von Shows in Europa und Japan schließlich ihren ikonischen Status und eine eingeschworene Fangemeinschaft sicherten. Und dann passierte erst mal lange nichts…

Conception lösten sich nie offiziell auf, es gab auch nie böses Blut. Stattdessen erkundeten sie ganz einfach andere musikalische Wege. Tore gründete die Progressive Metal Band ARK und Ingar die Black Metal Band Crest of Darkness, während Arve mit Nickels & Dimes einen Abstecher zum Blues Rock machte. Roy war als Frontmann der Melodic Hardrocker Kamelot derjenige mit der größten öffentlichen Aufmerksamkeit. Die Zeit verging und zumal besonders Roy unter einem Burn-out als Folge der Dauerbeobachtung durch die Öffentlichkeit litt, schien es, als hätte sich dieses musikalische Kapitel nun geschlossen.

Doch das wäre wohl nur ohne die Ambitionen des ursprünglichen Line-Ups passiert, das in all den Jahren eng befreundet geblieben war. Eine Wiedervereinigung, die 2018 nur als Spaß der Bandmitglieder gedacht war, ging viral, als Material der Proben online geleaked wurde. Ein norwegischer Prog-Metal-Schneeball wurde den Berg hinabgestoßen. 18 turbulente Monate folgten, eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne, eine fast fatale finanzielle Implosion, die Präsentation von Conception gegenüber einer neuen Generation, eine brandneue EP (“My Dark Symphony”, 2018), eine triumphale Live-Rückkehr in ihrer Heimatstadt Gjøvik und eine handverlesene Auswahl an Festivalauftritten. Mit dieser klar aufsteigenden Flugbahn war es nur eine Frage der Zeit, bis aufkommende Spekulationen über eine Headline-Tour und ein neues Album in die Realität umgesetzt wurden.

Und so folgt im April die Veröffentlichung von “State of Deception”, ein Werk aus neun Tracks, das Leadsänger Roy Khan als “das wahrscheinlich Beste, woran ich je beteiligt war” bezeichnet. Die Messlatte ist damit hoch angesetzt, aber dafür ist die Band mehr als bereit, wie Gitarrist Tore Østby erklärt: “Wenn wir nicht denken würden, dass wir etwas noch besseres als vorher machen könnten, wären wir nicht hier! Wir sind super stolz auf jeden einzelnen Song des Albums.”

Und das zu Recht, denn vom rauen Riff in “No Rewind” bis zur unendlichen Spannung in “The Mansion” ist “State of Deception” ein Album, das die berüchtigte musikalische Bandbreite der Band gekonnt demonstriert, die sowohl Inspirationen aus Klassik und Jazz zeigt als natürlich auch die Rock- und Metal-Einflüsse, die sie am stärksten nach außen trägt. “Wir haben immer gesagt, dass wir das tun müssen, was sich für unsere Musik richtig anfühlt”, erklärt Østby. “Wir könnten unseren musikalischen Spielraum nicht limitieren, selbst wenn wir wollten.” Dieser freie Ansatz ist ein großer Vorteil für die Band, der sich auch in ihren geschäftlichen Entscheidungen widerspiegelt: “Wir haben mit Plattenfirmen gearbeitet und der Künstler wird dadurch definitionsgemäß oft auf Abstand zu den Fans gehalten”, erzählt Khan. “Für uns war das ein inakzeptabler Kompromiss.” Das Resultat ist nicht nur ein selbst gesteuerter Release über ihr eigenes Label mit eigenen Mitarbeitern, sondern auch ein vollständig von Fans finanziertes Projekt. “Das Debakel mit Pledge Music war eine lehrreiche Erfahrung, dieses Mal wollen wir von niemandem abhängig sein außer uns selbst, um bei den Fans abzuliefern”, sagt Bassist Ingar Amlien.

Doch wovon er da spricht ist noch viel mehr als eine standardmäßige direkte Beziehung zu den Fans. Ja, die CDs, Vinyls, Shirts und Hoodies sind da, aber das ist nur ein kleiner Teil von dem, was die Band hier alles möglich macht. 2020 wird es den mittlerweile dritten Conception-Summer-Camping-Trip geben, bei dem Fans ein komplettes Wochenende mit der Band und einer Handvoll anderer Anhänger in der wunderschönen Entlegenheit der norwegischen Berge verbringen werden. Dazu kommt eine Album-Pre-Listening-Party, in deren Rahmen einige Glückliche eine komplette Woche mit der Band in einem B&B in Oslo verbringen können. Das ist Künstlernähe im Jahr 2020 – mit dem Ziel, ein Maß an Verbindung und Einblick zu ermöglichen, wie es im Umfeld der großen Labels und Namen heute gar nicht mehr möglich ist. “Für einen Künstler ist es eine unglaubliche Erfahrung, die Reaktion der Fans zu sehen, wenn sie zum ersten Mal einen neuen Song hören”, erklärt Østby. “Egal, was passiert, das sind Begegnungen, die wir nie wieder vergessen, das gilt gleichermaßen für Bandmitglieder und Fans.”

2020 wird die Band als Headliner am Freitag beim Atlanta’s ProgPower USA Festival im September spielen und sich mit JVC für ein Release in Japan zusammentun – alles in allem also ein sehr bedeutsames und wegweisendes Jahr für die weitere Entwicklung von Conception. “State of Deception” ist mehr als ein entschlossenes Album-Release-Statement. Es ist auch ein karrieretechnischer Meilenstein mit einer lyrischen Tiefe, die das aktuelle soziale Klima miteinbezieht. Oder wie Kahn es ausdrückt: “Die Lyrics des Albums drehen sich um menschliche Fehler und Betrug, wie es schon der Albumtitel besagt, sprechen aber auch alles andere von menschlicher Poserei bis hin zum Klimawandel, Religion und Politik an.” Eine Sache ist ganz klar: Conception sind zurück und machen genau da weiter, wo sie aufgehört haben!

Conception 2020 Tourdaten:

4. APRIL – GJØVIK, NORWEGEN (FRISCENA) 24. APRIL – STOCKHOLM, SCHWEDEN (FRYSHUSET) 7. MAI – BARCELONA, SPANIEN (SALAMANDRA) 8. MAI – MADRID, SPANIEN (SHOKO) 9. MAI – LISSABON, PORTUGAL (LISBOA AO VIVO) 14. MAI – AMSTERDAM, NIEDERLANDE (MELKWEG OZ) 15. MAI – PARIS, FRANKREICH (LA MAROQUINERIE) 16. MAI – ESCH-SUR-ALZETTE, LUXEMBURG (ROCKHAL) 17. MAI – ZÜRICH, SCHWEIZ (DYNAMO) 30. MAI – OSLO, NORWEGEN (ROCKEFELLER)

Tickets: https://conceptionmusic.com/tour/ Crowdfunding-Kampagne: https://conception.bandzoogle.com/home Für mehr Infos: [email protected]

Conception online:

https://www.instagram.com/conceptionmusic/ https://www.facebook.com/conceptionmusi2 https://www.youtube.com/conceptionmusic https://twitter.com/conceptionmusi2 https://de.wikipedia.org/wiki/Conception_(Band) https://conceptionmusic.com/

Quelle: Conception via CMM GMBH

cmm-marketing.com

Conception kündigen neues Album an was originally published on The Art 2 Rock

#Amaranthe #cmm gmbh #Conception #Dynamo #Elize Ryd #Europe #Kamelot #Live #Release #Roy Khan #State Of Deception #Veröffentlichung #Within Temptation #Zürich #theart2rock

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abigailswager · 6 years ago

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Saxo Bank: Bitcoin wird $100.000 in 2018 erreichen

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Saxo Bank: Bitcoin wird $100.000 in 2018 erreichen

Bitcoin nicht zu kaufen, als der Preis noch wenige Cents betrug, gehort wohl zu den Dingen, die viele Leute wirklich bereuen. Schlimmer ist wohl nur, die Liebe seines Lebens zu verlieren. Diese Investition nicht getatigt zu haben, steht ganz oben auf der Liste der Dinge, die man nur bereuen kann.

Denken wir nur einmal an Christopher Koch, der Bitcoin im Wert von $27 kaufte und sich danach nicht mehr darum scherte, nur um sehr viel spater herauszufinden, dass der Wert nun drastisch gestiegen war. Gizmodo berichtete:

“Vor vier Jahren verspottete die Freundin von Christopher Koch aus Oslo ihren Freund fur den Ankauf von Bitcoin im Wert von 27 US-Dollar. Wahrscheinlich hat sie im vergangenen April einen ganz anderen Ton angeschlagen, als Koch seine Investition erneut checkte und herausfand, dass sie nun 886.000 US-Dollar wert war. Und mehr als eine Million nach heutigem Kurs.”

Und all das passierte im Jahr 2013, als Bitcoin noch wesentlich weniger wert war als heute. Coindesk zeigt, dass Bitcoin trotz der letzten Krise auf dem aufsteigenden Ast ist – diese Woche:

Und auch in einem Jahr:

Warum Bitcoin $100.000 kosten wird

Wer gut bei der Analyse der Marktes war (oder auch einfach nur Gluck hatte wie Christoph), der bekam einen ROI mit so vielen Ziffern zu sehen, dass man schon seinen Kopf bewegen muss, um die komplette Zahl lesen zu konnen.

Der Preis von Bitcoin ist in den letzten Jahren dramatisch angestiegen und hat die Menschen in zwei Lager gespalten: Wutende und unzufriedene Leute , die Bitcoin nicht am Anfang gekauft haben (von ihnen wurden meist Begriffe wie “Volatilitat”, “Blase” und “Betrug” verwendet) – und Leute, die Bitcoin zur richtigen Zeit gekauft haben und im Dezember abkassierten. Diese Leute verwenden Begriffe wie “meine Yacht” oder “Ganseleber-Pastete”.

Was unterscheidet die eine Art von Menschen von der anderen? Warum wussten einige Leute im Voraus, dass Bitcoin ansteigt? War der starke Anstieg vorhersehbar? Lasst uns einen Blick auf die Marktprognosen von Leuten werfen, denen wir Vertrauen schenken.

Wie jeder weiss, hat Kay Van-Peterson von der Saxo Bank mehrere Male Schlagzeilen gemacht mit seiner Behauptung, Bitcoin wurde im Jahr 2018 eine Steigerung des Kurses bis zu 100.000 US-Dollar erleben.

“Kay Van-Petersens Prognose schlug im Dezember 2016 hohe Wellen, als er vorhersagte, dass der Bitcoin-Kurs 2017 bis zu 2.000 US-Dollar erreichen konnte, was mehr als 100 Prozent des Aufwartspotenzials des damaligen Kurses entsprach. Jetzt legt der Saxo-Analyst nach. Van-Petersen sagte CNBC, er glaube, dass der Bitcoin-Preis bis Ende 2018 50.000 bis 100.000 US-Dollar erreichen konnte – eine Steigerung von 300 Prozent auf 700 Prozent von Bitcoins Wert am Dienstagmorgen.”

Wir sind uns sicher, dass Bitcoins gerade in letzter Zeit mit den jungsten Kursruckgangen eine Menge Panik ausgelost hat, obwohl wir lange daruber geredet haben, dass der Kursruckgang auf die Anpassung der weltweiten Infrastruktur an Bitcoin zuruckzufuhren ist.

Warum wir zustimmen

Wir sagten von Anfang an, dass es nur eine Frage der Zeit ist, bis Bitcoin ein Allzeithoch erreicht – gerade als die Welt bereit war, als die Serveruberlastung, die wir im Dezember sahen, kein Problem mehr darstellte. Die hellsten Kopfe der Saxo Bank denken auch so:

“Die hitzige Rallye von Bitcoin hat sich in den letzten Wochen trotz der bullischen Entwicklung beruhigt. Seit Anfang Januar ist der Bitcoin-Kurs um mehr als neun Prozent gesunken und liegt aktuell rund 40 Prozent unter dem Allzeithoch vom 17. Dezember.”

Petersen glaubt, dass wir immer noch nicht alle Moglichkeiten Bitcoins gesehen haben, weshalb wir Kurse zwischen 50.000 und 100.000 US-Dollar noch vor uns liegen haben. Allerdings ist er sich auch sicher, dass Ethereum dank besserer Fuhrung Bitcoin in den kommenden Jahren ubertreffen wird.

In ahnlicher Weise berichtete Thomas Glucksmann von Gatecoin uber die Zukunft von Bitcoin. In seinem Interview mit CNBC sagte er:

“Die steigende Akzeptanz von Krypto-Exchanges durch die Behorden, der Zugang zu institutionellem Kapital und wichtige Technologieentwicklungen werden dazu beitragen, dass der Markt wieder anspringt und die Preise fur Kryptowahrungen werden in diesem Jahr auf neue Hochststande steigen.”

Es stimmt zwar, dass Bitcoin recht volatil ist und in nur einem Monat von 14.000 USD auf 5.250 USD gefallen ist, allerdings sind diese Preisanderungen jedoch das Resultat von ‘Ursache&Wirkung’-Marktdynamiken. Mit anderen Worten: Es gibt verschiedene Grunde fur die Dynamik, die wir heute sehen, und obwohl diese Grunde schwer kalkulierbar sind, wenn man nicht gerade ein ausgebildeter Fachmann ist, ist die Vorhersage des Ergebnisses bis zu einem gewissen Grad durchaus moglich. Wir empfehlen dringend, einen Marktanalysten zu konsultieren, wenn es um Investments in Bitcoin geht. Vertrauenswurdige Fachleute die Arbeit erledigen lassen ist zweifellos besser, als auf Boulevardblattern und Leuten ohne Erfahrung auf dem Gebiet zu horen, die ohnehin nur das Ende von Krypto prophezeihen. Wir sind uns sicher, dass, wenn die vertikale Skalierbarkeit in diesem Markt kein Problem mehr darstellt, wir in den nahen Zukunft noch drastischere Preiserhohungen sehen werden – und das ist nur eine Frage der Zeit.

Bilder von Crypto News Magnet.

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monkeypressde · 5 years ago

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Interview: DAS MOPED

Als noch groß getourt werden konnte, haben Das Moped ordentlich auf sich aufmerksam machen können: Im Vorprogramm von Wanda haben sie die großen Bühnen bespielt und konnten vor großen Menschenmengen auftreten, die überwiegend durchaus angetan von den Newcomern in Sachen deutschsprachiger Indie-Pop warwn. Wobei „Newcomer“ ein schwieriger Begriff ist. Ähnlich wie auch „Debüt“ für das Album. Denn die Band macht an sich bereits schon lange Musik und ein Debüt ist Erstaunklich klar auch eigentlich nur in Sachen „deutsche Texte“. Wir haben einmal per E-Mail nachgefragt, was es mit all dem auf sich hat und natürlich auch das Album dabei thematisiert.

Lass Dir den Beitrag vorlesen:

/wp-content/TTS/143504.mp3

Ich würde gerne direkt beim Album starten. Es ist ein Debüt, daher die Frage: Wie würdet Ihr den Weg beschreiben, der vom ersten Gedanken zum fertigen Album geführt hat? Also es ist zwar ein Debüt, aber wir haben schon vorher Musik gemacht – auf Englisch. Der Weg vom ersten deutschen Song bis zu unserem Album war ein Auf und Ab. Es hat insgesamt vier Jahre gebraucht, bis der letzte Ton eingespielt war. Das klingt nach einer verrückt-langen-Zeit. Aber wir haben sie eben gebraucht. Wir sind stolz, dass es nun soweit gekommen ist.

Bevor wir uns inhaltlich mit dem neuen Album beschäftigen, mal gefragt: Ihr habt auf Englisch angefangen. Warum habt Ihr Euch später dagegen entschieden? Naja, es musste weitergehen! Wir selbst haben weniger und weniger den Indie-Rock aus England und USA gehört, und somit hat sich unser Geschmack einfach verändert. Oder vielleicht auch nur weiterentwickelt. Die Wurzeln stecken ja irgendwie immer noch in uns. Die Sprache ist nur jetzt einfach greifbarer auf Deutsch. Man kann sich nicht mehr hinter schön klingenden Floskeln verstecken.

In einigen Texten über Euch habe ich für Euch die Bezeichnung „Newcomer“ gelesen. Würdet Ihr Euch selbst als solche sehen? An sich macht Ihr ja schon recht lang gemeinsam Musik… Ja doch schon. Wir sind in dem Sinne ein Newcomer, weil wir noch nicht die riesige Reichweite haben, den ein etablierter Künstler dann eben hat. Der Anspruch ist natürlich, irgendwann auf großen Bühnen zu spielen, und zwar zur PrimeTime. Ich denke, erst dann ist man etabliert und kein „Neuling“ mehr.

Nun ist das Album Erstaunlich klar da. Blöd gefragt: Warum heißt es so? Was ist so erstaunlich klar? Ja, das ist eine gute Frage. Eine Antwort könnte heißen: „Der Nebel lichtet sich“ – nach all der Unklarheit in unseren Leben. Eine andere könnte der Zustand von erstaunlicher Klarheit innerhalb eines Rausches sein. Oder es ist eben einfach nur der Titel des letzten Songs auf dem Album.

Nun aber zum Inhalt. Ihr eröffnet das Album mit Lucky Luke. Was fasziniert Euch an der Figur, welche Rolle hat sie hier? Naja. Wer Lucky Luke kennt, weiß dass er ein Held ist. Ein cooler Star, der andere rettet. Es gibt da nur ein Fragezeichen bei der Figur, die ihn vielleicht auch erst wirklich interessant macht. Am Ende macht sich Lucky wieder auf den Weg und er ist verschwunden. Wie ein Vagabund. Er ist ein rastloser Held. Ist doch irgendwie cool, oder?

Dann ist da Hab ich bloß geträumt. Worum geht es hier? Die anfangs beschriebene Party klingt ja schon einmal prickelnd… Naja, das ist eigentlich selbsterklärend. Der Song erzählt wirklich eine Geschichte. Die sollte man sich besser in der Originalfassung anhören. HAHA, da kommt es nämlich gut rüber. ^^

Ebenfalls zu hören ist Sina. Ganz platt gefragt: Wer ist Sina? Eine Figur, die symbolisch für jemanden steht, den man verehrt oder vielleicht sogar auf irgendeine Art liebt. Ich denke, viele von uns haben sich schonmal in jemand verguckt, der uns eigentlich nicht gut tut.

Zu Viel zu lang gab es auch ein Video. Dort sieht man Euren fiktiven Musiksender. Welche Idee steckt hinter dem Video? Naja, das ist relativ klar: MTV. Music Television. Damit sind wir aufgewachsen.

Vermisst Ihr generell das klassische Musikfernsehen? Nein. Eigentlich nicht. Aber natürlich gibt es nostalgische Momente, wo man in Erinnerung schwelgt. Die ersten TLC oder Destiny‘s Child Videos waren schon cool. Oder Nirvana eben. Ich denke aber, dass man genug vor dem Bildschirm sitzt. Da braucht man ja kein MTV mehr… ^^

Ganz frisch als Video wurde jetzt ein Live-Video von Flaneur veröffentlicht. Wer ist denn dieser Flaneur eigentlich? Ja, der Flaneur zeiht durch die Straßen. Wer es ist? Ein mystisches Wesen…

Kommen wir wieder zum Album als Ganzem: Wo es nun schon eine Weile draußen ist: Wie habt Ihr die Reaktionen darauf empfunden? Das ist schwer zu sagen. Wir bekommen leider momentan nur Feedback aus Zahlen. Und natürlich aus unserem engsten Kreis. Das bildet leider nicht ganz die Realität ab. Denn wahre Reaktion bekommst du am Besten auf Konzerten. Insgesamt ist das Feedback aber durchweg postiv!

Vor der Veröffentlichung wart Ihr bereits mit Wanda auf Tour. Wie kam es dereinst eigentlich dazu? Seht Ihr da eine musikalische Verbindung? Oder waren es andere Gründe? Wir sind Fans von Wanda. Eigentlich von der ersten Sekunde an. Es war für uns eine Ehre und eigentlich auch ein Traum, einmal eine Tour mit Ihnen spielen zu dürfen.

Wie habt Ihr die Shows empfunden? Es war wunderschön. Wir haben noch nie vor sooo vielen Menschen gespielt. Das war unbeschreiblich. Und wir kamen gut an, das ist eigentlich das Größte an der Sache…

Ihr werdet dann auch Roy Bianco & die Abbrunzati Boys supporten. Was würdet Ihr sagen, verbindet Euch musikalisch mit der Band? Naja, musikalisch eher wenig. Außer der Spirit. Die Jungs wollen Spaß haben und durchstarten. Das verbindet uns.

Nun kann derzeit nicht getourt werden: Wenn es wieder soweit ist: Warum, würdet Ihr sagen, sollte man unbedingt eine Show von Euch besuchen (oder gleich mehrere)? Was zeichnet Eure Shows aus? Unserer Power. Unsere Ehrlichkeit und unser Witz. ^^

Zum Schluss gefragt: Wir haben jetzt über das Album und Konzerte gesprochen. Gibt es schon Pläne, wie es ansonsten weitergehen wird bei Das Moped? Na klar. Erstmal gesund bleiben in dieser heiklen Zeit. Und dann, sobald es wieder geht, durch Deutschland touren!!! Ist doch klar! Im März 2021 ist die nächste Moped-Tour geplant – wir sehen uns hoffentlich!

Weblink DAS MOPED:

Facebook: www.facebook.com/dasmoped

Bilder: Sarah Knüpfer

Den kompletten Beitrag findet Ihr hier: Interview: DAS MOPED

#Interview: DAS MOPED #Interviews #Album #das moped #erstaunlich klar #flaneur #interview #lucky luke

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901source · 5 years ago

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Haha! Aha! Comedy Corner: Wie Marken es schaffen, dass Menschen ihnen zuhören wie Comedians

Von Justin Lines, Stratege und Researcher an der University of Edinburgh und Benjamin Pleißner, Planning Directer bei BBDO Düsseldorf.

Was ist heute die größte Herausforderung für kommerzielle Kommunikation? Aufmerksamkeit! Dave Trott manifestierte schon 2008, dass nur 4% der Werbung positiv, 7% negativ und ganze 89% gar nicht erinnert wird[1]. Aufmerksamkeit ist das Thema in unserer heutigen „attention economy“. Wie aber bekommt man die so heiß begehrte Aufmerksamkeit der Menschen?

Die Antwort scheint einfach. Interessant sein. Das hat Justin Lines in einer wissenschaftlichen qualitativen Studie an der University of Edinburgh heraus gefunden. Das Interessante daran? Er untersucht nicht Marketingkommunikation, sondern Comedians. Das Thema ist wenig erforscht, daher gibt es kaum Literatur. Dafür gibt es umso mehr Interview Material. Hunderttausende Interviews. Millionen von Stunden. Vor allem Podcasts, in denen Comedians über ihre Methoden sprechen. Und so hat Justin Lines in seiner Forschung hunderte Stunden Material von englischen Top Comedians wie Isy Suttie, Jimmy Carr oder Romesh Ranganathan analysiert, um den Kreativprozess eben dieser zu verstehen.

Doch nicht nur, weil das Interessante Aufmerksamkeit schafft ist es wichtig für Marketers. Viel wichtiger: Das Interessante wirkt. Les Binet und Peter Field nennen es, in ihrer Studie der erfolgreichsten Kampagnen der letzten Jahrzehnte, den „Fame“-Faktor. Und der vervierfacht die Kampagnen-Effizienz[2]. Das Interessante zu finden können Marketers von Comedians lernen. Denn beide suchen es. Marketers suchen es, damit Menschen ihre Werbung zumindest nicht wegschalten, überblättern oder drüber scrollen. Comedians suchen es, damit sie so unterhaltsam sind, dass Menschen dafür bezahlen.

Eigenartig, aber okay – das ist interessant

Wir Menschen sind die einzigen Tiere, die nicht nur wissen wie die Dinge sind, sondern auch wie die Dinge sein sollten[3]. Interessant zu sein bedeutet zu zeigen, dass der Status quo nicht dem entspricht wie die Dinge sein sollten. Lines zeigt, Top Comedians wissen: Das wirklich Interessante nimmt den Alltag nicht als selbstverständlich hin. Wenn es das Selbstverständliche nicht angreift, wird es langweilig. Wenn es kein neues Verständnis offenbart, wird es absurd. Klingt kompliziert? Ist aber einfach.

Interessant ist was eigenartig, aber okay ist. Nicht interessant ist, wenn es eigenartig, aber nicht okay oder okay, aber nicht eigenartig ist. Deshalb sind ein Schlagzeug spielender Gorilla und Auto fahrende Clowns interessant. Sie sind eigenartig, aber wir verstehen was sie machen. So arbeitete der Gorilla stärker als jede vorherige Kampagne für die Marke Cadburry und lieferte einen ROI von 4,88 £ für jeden investierten Pfund. Und die Clowns halfen Audi den Absatz dreimal stärker als der UK Markt zu steigern. Und auch genau weil es eigenartig, aber okay ist, war die Strategie hinter der KFC Kampagne zum Launch des Dirty Louisiana Burger „Don’t make dirty good, make clean bad.“ so erfolgreich. Die Kampagne sorgte für so starke Aufmerksamkeit, dass KFC im Kampagnen Zeitraum 67% des Suchinteresses zu „clean eating“ in UK für sich vereinnahmte. Und führte dazu, dass der Dirty Louisiana Burger bereits nach drei Wochen in 70% der Filialen ausverkauft war. Drei Beispiele, die mit Silber (Cadburry[4]), Gold und Grand Prix (Audi[5]) bei den IPA Effectiveness Awards und Grand Prix (KFC[6]) für Effective Social Strategy beim WARC Award, zu den erfolgreichsten Kampagnen zählen. Wenn Marketers also den Mut haben etwas zu tun, dass eigenartig, aber okay ist, dann haben auch sie die Chance interessant zu sein und so die Aufmerksamkeit der Menschen zu gewinnen.

Witzig schafft interessant

Comedians können eines meisterhaft: Die sogenannte „benign violation“. Denn so entsteht das Witzige, wie auch das Interessante – durch eine unvereinbare Kombination. Das ist eine gutartige, freundliche oder sogar liebevolle Verletzung oder auch Störung. Das sind Dinge, die gleichzeitig eigenartig, aber in Ordnung sind. Humor ist interessant.

Research zeigt, dass Comedians Gesellschaftskritiker sind[7]. Sie sind großartig darin unsichtbare Kultur sichtbar zu machen. Sie besitzen vor allem die Gabe das Dunkle und Öde aufzudecken. Das Dunkle und Öde, das zu tabu ist, um darüber zu sprechen oder zu gewöhnlich, um es wahrzunehmen. Comedians trainieren regelrecht einen Blickwinkel, der nach „benign violations“ sucht. Dieser Blickwinkel kann aus der Kindheit kommen, die besonders dunkel oder öde war. Aus Jobs, die ihnen beigebracht haben das Gefährliche sicher oder das Uninteressante interessant zu machen. Entsprechend der „benign violation“ Theorie untersuchen Comedians die Welt, in der wir leben und suchen im Alltäglichen entweder nach dem „Freundlichen“ und überlegen wie sie es „verletzen“ können. Oder sie suchen nach der „Verletzung“ und überlegen wie sie diese „freundlicher“ machen können. Auch Marketers sollten sich dieses Muster zu Nutze machen, um mit dieser Perspektive auf das Alltägliche Interessantes zu identifizieren.

Mit permanenten Pretesting nicht zur Langeweile, sondern zum perfekten Witz

Jeder Witz fängt mit einem Fehler an. Und dann noch einem. Gefolgt von peinlichem Schweigen. Kurzum: Kein Witz ist im ersten Anlauf witzig. Um aus ihren Beobachtungen komödiantische Insights zu machen, das Witzige zu interpretieren, testen und ändern Comedians ihre Witze so lange bis sie den gewünschten Effekt erzielen. Sie gestalten ihre Witze durch immer wieder neue unvereinbare Kombinationen um. Indem sie zwei Dinge zusammen bringen, die nicht zusammen passen. Witze entstehen selten in einem Tag. Comedians testen ihre Ideen durch Wiederholungen bei Auftritten. Sie lernen durch die Rückmeldung des Publikums. Für Romesh Ranganathan zum Beispiel, sei es unumgänglich einige Auftritte mit seinen Witzen gespielt zu haben, um sich damit wohler zu fühlen. Denn er wisse dann, dass die Pointe sicher kommen wird und er nicht nach dem Lachen eilt. Er stelle sicher, dass sein neues Material außerhalb seiner Haupttour getestet wird, damit das, was auf der teureren Tour geliefert wird, auch wirklich sein Bestes ist. Jimmy Carr sagt, dass das Spannende am Testen sei, herauszufinden warum es nicht funktioniert hat. Es scheine eine wirklich lustige Idee zu sein, aber er stelle fest, er habe einfach nicht kommuniziert, grundlegend nicht kommuniziert, was er sich gedacht hat. Was bedeutet das für Marketers? Vielleicht sollten wir statt eines großen Tests lieber viele kleinere Tests machen, um herauszufinden was es ist, das nicht funktioniert und so schließlich zu einer wirklich wirkungsvollen Pointe unserer Idee zu kommen.

Kontext ist King

Wie, wo und wem der Witz erzählt wird entscheidet über seinen Erfolg. Comedians müssen dafür sorgen, dass ihr Publikum sich damit wohlfühlt eine „Verletzung“ als gutartig zu akzeptieren. Was das Publikum für harmlos hält, hängt stark vom Kontext ab. Dunklere, schmutzigere Witze werden oft besser in dunkleren, schmutzigeren Räumen präsentiert. Ebenso wichtig wie der Ort ist die Art wie der Witz dem Publikum präsentiert wird. Jimmy Carr vergleicht das Präsentieren eines Witzes mit dem Sprung über eine Schlucht. Ist die Lücke zu klein, ist es nicht interessant. Wie zum Beispiel eine zu geringe „Verletzung“. Ist die Lücke zu groß, kann sie nicht übersprungen werden. So zum Beispiel, wenn die „Verletzung“ zu stark ist. Deshalb müsse ein Comedian dem Publikum helfen, eine überschaubare, aber herausfordernde Schlucht zu überwinden. Ein wesentlicher Unterschied zwischen Comedy und Marketingkommmunikation liegt im besagten Kontext. Dazu erklärt Al Murray, dass bei einem Comedian das Publikum lachen möchte. Nur wenige Leute bezahlen eine Eintrittskarte mit der Absicht nicht zu lachen. Werbung jedoch, suchen sich Menschen nicht aktiv aus. Der Kontext, indem Kommunikation stattfindet, ist also wichtiger Erfolgsfaktor. Gleichzeitig wird dieser zu oft unterbewertet und unterschätzt.

Dank Comedians zu besserer Arbeit

Wir wissen wie Comedians Insights finden. Warum also nicht ihre Methoden adaptieren? Ein bisschen mehr wie ein Comedian denken und handeln führt uns zu besserer Arbeit. Arbeit, die interessant ist. So interessant, dass sie die Aufmerksamkeit der Menschen da draußen gewinnt. Der Weg dorthin ist auch gar nicht schwer. Wie zum Beispiel Comedians ihre Ideen wieder und wieder zurück zu ihrem Publikum tragen bis sie den gewünschten Effekt erzielen. So können Marketers mit ihren Insights zu Fokusgruppen und Umfragen zurück gehen und testen, ob die Interpretation ihr Ziel trifft. Nicht testen was funktioniert. Eher wie Jimmy Carr, herausfinden warum es nicht funktioniert. Humor ist harte Arbeit. Arbeiten Comedians härter als Marketers, um das Interessante zu finden? Vielleicht, wenn wir so hart arbeiten wie Comedians, dann schaffen wir Kommunikation, die die Menschen so sehr interessiert, dass sie uns ihre Aufmerksamkeit schenken. Comedians zeigen uns einige Wege wie das möglich ist. Und vielleicht schaffen wir es so Trott’s 89/7/4 Regel zu drehen.

[1] http://davetrott.co.uk/2008/04/why-do-we-assume-people-have-to-like-adverts/

[2] Les Binet & Peter Field: The Long and the Short of It.

[3] Hazlitt, W. (1819). Lectures on the English Comic Writers. London: Taylor And Hessey.

[4] https://www.thinkbox.tv/case-studies/brand-films/cadbury/

[5] https://ipa.co.uk/awards-events/effectiveness-awards/winners-2018/

[6] https://www.warc.com/content/article/warc-awards/kfc_dirty_louisiana_dont_make_dirty_good_make_clean_bad/110994

[7] Stephanie Koziski: The Standup Comedian as Anthropologist: Intentional Culture Critic

Ursprünglich erschienen in: new business 04/ 20.01.2020

#planning comedy insight

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newsaboutmavie · 5 years ago

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Benvenuti al sud - Episode 1

To Rome with love

Notre voyage commença plus lentement que normalement, concrètement avec 11 nœuds, à peu près 20 km par heure. Même si le ferry de Barcelone à Civitavecchia arrive à faire 28 nœuds, c’est que dans des occasions rares. Nous arrivons en retard (il parait que c’est la norme) et passons la nuit sous le regard de Russel Crowe en Gladiator (notre Bed&Breakfast était décoré d’une manière très originelle).

Unsere Reise begann langsamer als sonst, konkreter mit etwa 11 Knoten, also ungefähr 20 km/h. Obwohl der Ferry von Barcelona nach Civitavecchia ganze 28 Knoten schafft, fährt er selten so schnell. Wir erreichen den Hafen verspätet (anscheinend die Norm) und verbringen die Nacht unter dem wachsamen Blicks von Russell Crowe als Gladiator (unser Bed&Breakfast war etwas eigenartig dekoriert).

Nuestro viaje empezó más despacio que lo normal, más concretamente con unos 11 nudos, osea 20 kilómetros la hora. Aunque el ferry de Barcelona a Civitavecchia pueda llegar a los 28 nudos, no suelen ir nunca tan rápido. Llegamos tarde al puerto, como siempre, y pasamos allí la noche bajo la mirada de Russell Crowe en Gladiator (nuestro alojamiento estaba decorado en una manera muy curiosa).

Sur le chemin vers Rome nous nous arrêtons au bord du lac de Bracciano et apprécions la vue merveilleuse. Le changement des petites routes qu’on avait pris jusqu’à maintenant au trafic de Rome fût un vrai choc (on ne sait encore pas si les rues étaient de deux ou trois voies), mais notre B&B était situé aux bords de la ville, donc on n’a pas dû entrer trop dans le chaos.

Auf dem Weg nach Rom legen wir einen Halt am See von Bracciano ein und genießen die wunderschöne Aussicht. Der Wechsel von den kleinen Straßen die wir bis jetzt genommen hatten zum Verkehr in Rom war ein echter Schock (bis heute wissen wir nicht ob’s jetzt zwei oder drei Spuren waren, man fährt freestyle), aber wir hatten Glück, da wir, um unser Bed and Breakfast zu erreichen, nicht weit in die Stadt hineinfahren mussten.

Aprovechamos el camino hacia Roma para pararnos en el lago de Bracciano, que tenía un paisaje muy bonito. El cambio de las pequeñas carreteras que habíamos cogido al tráfico de Roma fue un shock (seguimos sin saber si las carreteras son de dos o más carriles en la ciudad, se conduce a estilo libre), pero tuvimos suerte, ya que para llegar a nuestro Bed and Breakfast no tuvimos que aventurarnos mucho por el tráfico peligroso de la capital (y eso que era domingo).

On profite de l’après-midi restant pour se balader sur la rivière du Tevere et découvrir le quartier de Trastevere, avant de nous installer avec une bière et une pizza sur la terrasse de Gianicolo, juste en temps pour voire coucher le soleil sur Rome.

Wir nutzen den verbleibenden Nachmittag um am Ufer des Tevere zu spazieren und das Trastevere-Viertel zu erkunden, bevor wir uns es mit einem Bier und einer Pizza auf der Terrazza del Gianicolo gemütlich machen, um den Sonnenuntergang über Rom zu beobachten.

Aprovechamos la tarde para pasearnos por la ribera del río Tevere y callejear por el barrio de Trastevere, antes de subir al mirador de Gianicolo para ver Roma en la luz del atardecer con un trozo de pizza y una cerveza.

Le deuxième jour on le commence au full: visite de Saint Pierre et le Vatican, la place du peuple avec son obélisque, Villa Borghese, la place espagnole, la fontaine de Trevi, Piazza Navona et sa fontaine magnifique, le monument au roi Vittorio Emanuele, le Capitole… le soir, nos pieds sont morts, car on ne voulait pas payer des tickets pour l’autobus (on préfère investir en nourriture). 24 kilomètres à pied furent le résultat!

Am zweiten Tag starten wir dann voll durch: Sankt Peter und der Vatikan, die Piazza del Popolo mit ihrem Obelisken, Villa Borghese, die Spanische Treppe, der Trevi-Brunnen, Piazza Navona mit ihrem wunderschönen Brunnen, das Denkmal an den König Vittorio Emanuele, das Kapitol… Am Abend sind unsere Knie weich wie Butter, da wir kein Geld in Bustickets ausgeben wollten (wir investieren lieber in Essen). 24 Kilometer zu Fuß waren es dann!

El segundo día empezamos ya a tope: visita a San Pedro y el Vaticano, plaza del Pueblo con su obelisco, Villa Borghese, Plaza de España, la fuente de Trevi, Plaza Navona con su fuente de los cuatro ríos, el Panteón, el monumento al rey Vittorio Emanuele, el Campidoglio… llegamos a casa con las piernas hechas polvo, ya que no quisimos gastarnos dinero en billetes de autobus (mejor gastarse dinero en comida). Llegamos a hacer 24 kilómetros a pie!

Le troisième jour dans la ville eterne commença avec une queue eterne (avec climatisation) chez la poste, pour acheter des timbres - aussi une manière pour connaître la “vraie” Rome. En suite, une autre queue (sous le soleil) pour acheter les billets d’entrée aux Fores Romaines et le Colisée. Ne faisait pas notre même erreur et achetez les billets en ligne. Pour les adultes, l’entrée coûte 15€ (entrée avec horaire fixe dans le Colisée + entrée aux Fores, valable deux jours), pour les jeunes de l’Union Européenne <26 c’est juste 2€ - profitez-en! Le site est énorme, c’est impossible de le voir entièrement, donc le prix est absolument justifié. Le truc c’est qu’on ne sait pas trop quand les ruines sont vraies et quand elles sont reconstruites. Il faut aussi faire attention au fait qu’il n’y a aucune sombre, donc ce n’est pas une bonne idée de visiter le lieu en été à midi (on l’a essayé pour vous, c’était très chaud). Même si on a déjá le billet, il faut faire la queue pour entrer au Colisée, mais ça vaut la peine. C’est incroyable qu’un tel lieu si ancien continue à exister!

Den dritten Tag in der ewigen Stadt beginnen wir mit einer ewig langen Schlange (mit Klimaanlage) in der Post, um Briefmarken zu kaufen - auch eine Art um das “wahre” Rom kennenzulernen. Dann geht’s gleich weiter in der nächsten Schlange (in der brütenden Hitze) um Tickets für die Römischen Kaiserforen und das Kolosseum zu erwerben. Macht nicht unseren selben Fehler und kauft die Tickets im Internet. Für Erwachsene kostet das günstigste Ticket (zwei Tage gültig, Besuch im Kolosseum mit fixem Einlass und freier Zutritt in den Kaiserforen + Palatinum) 15€, für junge Menschen aus der Europäischen Union nur 2€ - nutzt es also aus! Das Gelände ist riesig und es ist wahrscheinlich unmöglich alles zu sehen, der Preis ist also definitiv gerechtfertigt. Allerdings weiß man oft nicht genau was von den Ruinen jetzt wirklich echt ist, und was nachgebaut wurde. Ebenfalls sollte man beachten dass es so gut wie keinen Schatten gibt, es also keine gute Idee ist zur Mittagszeit dort herum zu stapfen (habens persönlich ausprobiert). Trotz bereits gekauftem Ticket muss man fürs Kolosseum Schlange stehen, und nicht wenig. Aber es ist und bleibt ein atemberaubender Ort. Wir schließen unseren Aufenthalt in Rom in einer kleinen feinen Osteria ab, mit einer sehr kleinen Karte aber dafür 100% römisch.

Nuestro tercer día en la ciudad eterna lo empezamos con una cola eterna (con aire acondicionado) en la oficina de correos para adquirir sellos - esto también es conocer la cultura. Y luego otra cola (al sol) para comprar los billetes para los Foros Imperiales y el Coliseo. Os aconsejamos de no hacer nuestro mismo error y de comprar los billetes por Internet. Para adultos, la entrada más barata (vale dos días e incluye la entrada con hora reservada al Coliseo y entrada con horario libre a los Foros Imperiales y al Palatino) son 15€, para jóvenes de la Unión Europea hasta los 26 años solo 2€ - aprovecháis! La verdad es que el área es enorme, imposible verla entera. Pero no se sabe muy bien cuanto de las ruinas visibles son originales y cuanto reconstruidos. También hay que recordarse que no hay ni una sombra, así que visitarlo en las horas más calurosas del día - como lo hicimos nosotros - no es buena idea. Aunque tengas ya el billete para entrar al Coliseo tienes que hacer cola, y no poca. Pero es impresionante poder entrar a este sitio, tan pequeño comparado con los estadios de hoy en día pero tan grande cuando piensas en cómo fue construido. Terminamos nuestra estancia en Roma en una pequeña Osteria muy típica, con un menú muy reducido pero platos 100% originales.

Pura Locura

Nous continuons notre voyage vers le Sud et passons le lac d’Albano, d’origine volcanique. C’est presque un cercle parfait, et les papes aiment beaucoup passer ses vacances ici. Après cette étape relaxante, le cauchemar commença: les routes de la Campanie, ou mieux, les conducteurs italiens. C’est un miracle qu’on n’a pas vu un accident pendant les deux semaines! Avec les deux portables sans batterie et/ou le GPS malfonctionnant, le panneautage médiocre ou inexistant et le trafic venant directement de l’enfer, arriver à notre troisième logement fût une vraie aventure. Mais avec l’aide des très gentils autochtones et leurs explications (avec les mains et les pieds) on arriva enfin. Même si on entend bien/très bien l’italien les deux, c’est impossible de comprendre le dialecte napolitain (même mes grand-parents disent ça).

Wir führten unsere Reise gen Süden fort und kamen dabei am Albano-See vorbei, der vulkanischen Ursprungs ist. Seine Form ist fast perfekt kreisförmig, und es kommen oft Päpste auf Urlaub hierher. Nach dieser entspannenden Etappe begann der stressigste Part unserer Ferien: die Straßen der Region Kampaniens, oder besser gesagt, italienische Autofahrer. Kinder, wir haben Sachen erlebt und gesehen, das könnt ihr euch gar nicht vorstellen. Uns wundert wirklich, dass wir nicht Zeugen eines Unfalls wurden! Es wurde ein wahrer Albtraum zu unserer dritten Unterkunft zu gelangen, mit diesem fürchterlichen Verkehr, beide Handys ohne Akku und/oder mit fehlerhaftem GPS, die Beschilderung der Straßen mehr als schlecht oder gar inexistent. Aber schlussendlich kamen wir an, mit Hilfe der herzlichen Einwohner, die überglücklich waren uns mit Händen und Füßen den Weg zu erklären. Obwohl wir beide gut/sehr gut italienisch verstehen ist der neapoletanische Dialekt unverständlich (und das sagen sogar meine Großeltern).

Continuamos nuestro viaje hacia el sur, pasando por el lago de Albano, que es de origen volcánico. Tiene forma casi perfectamente redonda, y a los papas les gusta venir desde Roma a pasar sus vacaciones aquí. Después de esta etapa relajante empezó la parte más estresante de nuestro viaje: las carreteras de la región de Campaña, o mejor, los conductores italianos. Chicos, hemos visto y vivido unas cosas que ni os imagináis. ¡Un milagro que no hemos tenido ni visto ningún accidente de coche! Fue una pesadilla llegar a nuestro tercer alojamiento, con este tráfico increíble, los móviles sin batería y/o localizando mal, la señalización de las carreteras malísima o inexistente. Pero bueno, al final llegamos, con la ayuda de los majísimos locales, encantados de explicarnos el camino con manos y pies. Aunque entendemos bien el italiano los dos, el dialecto hablado en la región de Nápoles es incomprensible (lo dicen hasta mis abuelos, así que es verdad).

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dermontag · 3 years ago

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Erwartung löst Beschwerden aus Nocebo-Effekt sorgt für viele Impfreaktionen 20.01.2022, 10:40 Uhr Allein die Aufklärung über mögliche negative Folgen einer Corona-Impfung kann eine Reaktion des Körpers auslösen. Dieses Phänomen wird als Nocebo-Effekt bezeichnet. Überraschend oft können körperliche Beschwerden nach dem Piks darauf zurückgeführt werden. Ein großer Teil der empfundenen Impfreaktionen bei den Corona-Impfungen könnte einer Studie zufolge auf den sogenannten Nocebo-Effekt zurückgehen. Rund drei Viertel (76 Prozent) der Patientenmeldungen zu den ganzen Körper betreffenden Reaktionen nach der ersten Impf-Dosis und etwa die Hälfte (52 Prozent) der Meldungen wahrgenommener Folgen nach der zweiten Impfdosis ließen sich in der Auswertung darauf zurückführen, schreiben Wissenschaftler um Julia Haas, Sarah Ballou und Friederike Bender unter anderem von der Harvard Medical School und der Philipps-Universität in Marburg im Fachmagazin "Jama Network Open". In der Medizin sind Placebo- und Nocebo-Effekt bekannt. Positive Erwartungen können die Wirksamkeit eines Präparats verstärken und sogar bei einem Scheinmedikament zu einer Wirkung führen - das wird Placebo-Effekt genannt. Umgekehrt sorgt beim Nocebo-Effekt allein die Erwartung negativer Folgen dafür, dass diese tatsächlich zu spüren sind. Der Effekt ist etwa von den auf Beipackzetteln von Tabletten aufgeführten Nebenwirkungen bekannt: Allein die Erwartung einer Schädigung kann tatsächlich Schmerzen oder Beschwerden auslösen. Für ihre Forschungen analysierten die Forscher zwölf klinische Studien zu Impfungen mit verschiedenen Corona-Impfstoffen mit insgesamt rund 45.380 Teilnehmern, die Impfreaktionen meldeten - davon 22.802, die Impfstoff gespritzt bekommen hatten, und 22.578, die ein Scheinpräparat bekommen hatten, ein Mittel ohne Arzneistoff. Frontalhirn ist für Nocebo-Effekt zuständig Nach der ersten Dosis meldeten rund 35 Prozent der Scheinpräparat-Empfänger Impfreaktionen wie Kopfschmerzen oder Müdigkeit. Nach der zweiten Dosis waren es rund 32 Prozent. Bei den Impfstoff-Empfängern waren es rund 46 Prozent nach der ersten Dosis und rund 61 Prozent nach der zweiten Dosis. Grund für die Nocebo-Reaktionen könnte den Wissenschaftlern zufolge die Aufklärung über mögliche Folgen vor der Impfung sein. "Es gibt Hinweise darauf, dass diese Art von Information dazu führen kann, dass Menschen übliche tägliche Hintergrundempfindungen dann fälschlicherweise auf die Impfung zurückführen, oder Sorgen und Nervosität auslösen, die die Menschen hypersensibel im Hinblick auf mögliche Nebenwirkungen machen", sagte Ted Kaptchuk von der Harvard Medical School. Darüber müsse beim Impfen besser aufgeklärt werden, empfehlen die Forscher. Als limitierend für die Ergebnisse führen die Wissenschaftler die vergleichsweise kleine Zahl der analysierten Studien und deren hohe Heterogenität an. Schon vielfach haben Forschende Folgen des Nocebo-Effekts untersucht. So berichteten Wissenschaftler des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf (UKE) vor einigen Jahren, dass vermeintlich teure Medikamente diese Wirkung noch verstärken. Probanden hatten gesagt bekommen, zu den Nebenwirkungen eines verabreichten Präparats zähle ein erhöhtes Schmerzempfinden. Jene, die von einem teuren Mittel ausgingen, verspürten nach Einnahme des Scheinmedikaments mehr Schmerz als die übrigen. Im Frontalhirn entstehende Erwartungen beeinflussten die Verarbeitung von schmerzhaften Reizen in tieferen Regionen des Nervensystems, erläuterten die Forschenden. Auch die Verarbeitung von Schmerzreizen im Rückenmark werde verändert. Wie mächtig der Nocebo-Effekt sein kann, zeigte einst ein Fall in den USA: Wissenschaftler um den Psychiater Roy Reeves von der University of Mississippi in Jackson berichteten im Jahr 2007 im Fachmagazin "General Hospital Psychiatry" über einen jungen Mann, der an einer Antidepressiva-Studie teilnahm und sich mit den ihm überlassenen Psychopharmaka das Leben nehmen wollte. Tatsächlich sackte sein Blutdruck so tief, dass der 26-Jährige in eine Notaufnahme kam. Dort stellten die Ärzte jedoch fest, dass der Mann zu jener Hälfte der Studienteilnehmer gehörte, die ein Scheinmedikament bekommen hatten. Als der Mann davon erfuhr, verschwanden die Symptome rasch.

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