#Rosalí

[campingbagandstuff]

.22/9.33 {Part 2 of 12}; 21

Rants & Music.𝟐: F Jordan Adetunji KEHLANI // A$AP rocky fashion killa ; peso // {[Charli xcx 360]} // libianca people // alessia cara here // Camila Cabello Ft. Playboi Carti I LUV IT the weekend, jenny, lily rose depp one of the girls // miley cyrus flowers; {[can 't be tamed; wrecking ball; we can't stop]} // French Montana ft. Swae Lee Unforgettable dua lipa houdini ; Oliver Tree & Robin Schulz Miss You // Mareux The Perfect Girl // ciara , chris brown how we roll // Artemas i like the way you kiss me the fratellis chelsea dagger // richie valens la bamba // corey hart sunglasses at night // toto africa // alessia cara here kool & the gang get down on it // pitbull / ft. kesha timber; " ft. neyo , afrojack , nayer give me everything // black eyed peas i gotta feeling // usher ft. lil john, ludacris yeah! LISA NEW WOMAN feat. Rosalí Mr. Probz Waves {Robin Schulz Remix Radio Edit} // Robin Schulz ft. Francesco Yates Sugar // eliza rose & interplanetary criminal B.O.T.A // Earth, Wind & Fire Let's Groove; september Duke Dumont I Got U ft. Jax Jones // Mark Morrison Return of the Mack // Peggy Gou (It Goes Like) Nanana // GloRilla / Wanna Be feat. Megan Thee Stallion; " ft. Moneybagg Yo All Dere Yemi Alade Amazing Grace // Aya Nakamura Hypé feat. Ayra Starr // lojay x SARS monalisa burna boy last last // Davido ft. Fave KANTE // Tekno Wayo // Olamide Metaverse Rema , Shallipopi BENIN BOYS // tyla water // ayra starr rush; commas;; Tems Love Me JeJe ; Me & U // Kizz Daniel, Tekno Buga Kenya Grace Strangers // Post Malone Circles // Franz Ferdinand Take Me Out // TWO DOOR CINEMA CLUB | WHAT YOU KNOW ••}MGMT electric feel{ // capital cities safe & sound // vance joy riptide // The Verve Bitter Sweet Symphony Stardust Music Sounds Better With You // the chainsmokers roses // }twenty pilots stressed out{ // } saygrace ft. g easy you don't own me{ Lisa rockstar Naeyon / abcd " "POP!" Arctic Monkeys fluorescent adolescent Modest Mouse float on /The Killers/ somebody told me " mr brightside Stone Age Girls no one knows Aaron Smith dancing Egzod & Maestro Chives royalty Sarah McLachlan adia //Lana Del Rey// swan song money power & glory off to the races hit & run diet mountain dew national anthem kill kill //Swedish House Mafia// one (your name) " save the world {" ft. John Martin don't you worry child} Newcleus jam on it 1984 Lime babe we're gonna love tonight Dead or Alive you spin me round /Boney M/ ma baker " rasputin The Clash rock the casbah Jungle back on 74

[f0xd13-blog]

Omg this is sooo bad. The moves are ridiculous but someone with talent could pull them off, she just looks like a dinosaur dancing tho.

This andres has duende because I died and came back from the dead with this comment

[honey-cinnamoon]

Hola!

Bueno antes de empezar les quiero decir que esta es una idea muy reciente de FNAF NG porque si están al tanto de las redes sociales de NamyGaga pues ella dijo en una de sus publicaciones que Marionette tenía una relación lesbica antes de Sprigtrap

y pues me encantó su pareja llamada Rosalí y una idea me vino a la cabeza y dije ¿porque no dibujar un fanchild de esta pareja? y pues me puse a pensar como podía ser y pues haci cree a Helena

Tuve que usar un filtro para que los colores se notarán mejor pero quedo bien en mi opinión.

Helena pues tubo una buena herencia de parte de Marionette porque miren esas piernas o.O aunque ya fuera de chiste ella no tiene una buena relación con Marionette porque ella dejó a Rosalí cuando Helena era pequeña y pues ella es más cariñosa con Rosalí quien la crió.

Por 5 centímetros es más alta que Marionette.

Ella se lleva más o menos bien con sus medios hermanos Enigma Y Paradigma y de ellos dos Helena es la mayor por 2 años pero no sabía su edad exacta porque Nose las edades de Enigma y Paradigma y pues si las sabría pues podría darle una edad exacta a Helena pero pues no las se.

Y como ya los fans de NamyGaga sabrán pues Enigma es gordita y bajita y gracias a eso Enigma le tiene envidia a Helena por ser alta delgada y algo sexy

[danjaley]

Louise: Rosalíe! Has anything happened?

Rosalie: Not to me! Ysobel wrote you’re ill – how are you?

Louise: Getting better, thank you. But I was never so bad that you needed to rush here unannounced!

Rosalie (sniffs): You never know, do you? When I heard you were all sick, I thought I’d come and see if I can help.

[nottooldtodream]

Troye at the MAC x Rosalí dinner

[error-271004]

Mi oc de crossover de Diabolik lovers y twisted wonderland

Akane tsukinami

Primogénita de Karla tsukinami y leilan le rosalí

Raza - fundadora pura -

Características - cabello albino y un mechón rojo ojos dorados piel pálida labios rosados

Carácter - puede ser fría orgullosa calculadora y sádica pero también relajista bromista

Círculo social - ace trapola deuce espade epel felmier Jack howl sebek zigbold etc (ya saben el resto del elenco)

Lazos familiares - karura tsukinami (vivo- padre) shin tsukinami (vivo - tío paterno) leilan lé rosalí (+ - madre) krone tsukinami (¿? - abuela paterna) keiran lí rosalí Helios (abuelo materno- vivo) etc

Academia - night raven college

Magia única - judgment of the roses - don de nacimiento - Noblesse

Gustos - pintar cuadros colecciónar pintura acariciar a Grimm jugar con los familiares lobos pasar tiempo con su abuelo keiran pasar tiempo con sus amigos charlar con malleus noches de luna llena las rosas

Disgustos - ¿? (Se sabrán con el tiempo)

[teatroxsuenios]

Dale La Rosalí

[weyona]

Vem que vem com tudo!! Acesse o link e escolha um nome pra você personalizar seu chapéu e sair muito mais linda. 

[irumi17]

Estoy con muchos sentimientos encontrados, para mi la abuela 👵 @pamelajilesdiputada siempre será alguien luchadora y representa mucho a Lady Oscar por que a pesar de ser cara visible en los medios, a pesar de ser diputada electa es además muy consciente de lo que sufrimos los sin monedas, sus nietos, y no duda ni un segundo en defendernos, además la acompaña en el Dibujo Mon Laferte quien ha luchado con triunfos y siendo además, muy valiente me recuerda mucho a Rosalí de la Mote de Valois y Jorge Sharp quien fácilmente podría ser Andre, o incluso Rovespiere. #chiledesperto🇨🇱 #renunciacubillos #renunciamañalich #renunciapiñeractm (en Valparaíso, Chile) https://www.instagram.com/p/B5WNttKgPwT/?igshid=1rkih3180kob9

[amapolaperiodismous-blog]

Ángeles y muñecas, las figuras de muertos del pan de doña Rosalí. Rosalí Hernández lleva más de 30 años elaborando el pan de muertos en su domicilio, ubicado en #Tixtla, Guerrero. El tradicional pan es usado en las ofrendas para los difuntos este 1 y 2 de noviembre. El pan de muertos se distingue porque son piezas con siluetas de animales, ángeles y muñecas, y es adornado con azúcar de colores. Fotografías y texto @jessicantorres/ vídeo y galería en 👉https://amapolaperiodismo.com/ . . . . . #diademuertos #tradicion #tixtla #regionCentro #pan #trabajo #work #foto #fotografía #fotoperiodismo #photo #guerrero #mexico (en Tixtla De Guerrero, Guerrero, Mexico) https://www.instagram.com/p/B4YYbkADi_b/?igshid=yukwgau3xagv

[honey-cinnamoon]

Helena en digital!!!

Bueno esto es mas una comparación de tamaño entre la madre de Helena Mariana Marionette como le quieran decir para mi los dos nombres son hermosos talvez pronto haga una comparación de Helena y su madre Rosalí cuando sepa cómo son sus pies 😑 si algo ridículo pero esperare a que la diosa NamyGaga la muestre cuerpo completo.

y como ven si Helena es mas alta que su madre nuestra Mariana aunque las dos son diferentes porque vean Mariana no tiene cejas en cambio su ex-novia Rosalí si ven bien tiene sejas pero están casi fuera de la parte blanca de las Marionetas orgánicas y por la genética de Mariana las cejas están en la parte blanca de las Marionetas orgánicas y Helena tiene los hermosos ojos de Rosalí y parte de la coloración de la piel también de Rosalí el resto de las rayitas es de Mariana.

El dibujo de la derecha es de la magnífica NamyGaga y el de la izquierda es el mio no se lo roben.

BYE~

[danjaley]

Louise: ROSALÍE!!

Rosalie: No need to worry. Mr Brodie was just proposing to me.

[futdasminas-blog]

Crítica “Museu do Futebol”.

O Museu do Futebol, localizado em São Paulo trás em seu acervo grande parte da história do futebol desde seu surgimento na Inglaterra até sua chegada ao Brasil e todo seu impacto em nossa cultura. Durante à visita foi possível notar que a desigualdade na abordagem do futebol feminino é gigantesca, porém, o museu tenta a algum tempo reparar esse apagamento histórico das mulheres no esporte. Ao conversar com uma das instrutoras do museu, ela conta o por quê desse contraste: a proibição do esporte às mulheres em 1941. Com isso, foi muito difícil para o museu, encontrar material para exposição em seu acervo, pois ou não há registros da prática durante esse período ou os mesmos estão em posse de pessoas que não querem divulgar para o museu. Por causa desse detalhe na história de nosso futebol, o museu julgou como necessário trazer conteúdo de fora do Brasil para que pudessem relatar parte da história do futebol feminino. Na sala "Origens" é possível encontrar imagens de mulheres praticando o esporte e em sua maioria, conteúdo vindo do exterior.

Imagem exposta na sala “Origens” que mostra a notícia da proibição do futebol para as mulheres publicada no jornal “A Batalha” no Rio de Janeiro em 23 de Junho de 1940, meses antes de ser decretada oficialmente no decreto Nº 3,199 de 1941.

Ela conta também que o museu luta muito para combater essa desigualdade no acervo e quem a partir do dia 28 de maio ocorrerá uma grande exposição sobre o tema durante 3 meses. Fato é, que apesar das grandes tentativas do museu em equiparar a falta de conteúdo sobre a categoria, a maioria de seu público não está lá para se informar sobre o futebol feminino. Não que isso deva impactar em algo na produção de conteúdo do museu, já que esse é exatamente seu papel: informar. Porém, observando o comportamento dos visitantes durante a minha visita, nenhum dos presentes se interessava pelos já pouquíssimos conteúdos sobre futebol feminino. É verdade que o futebol masculino brasileiro carrega uma história grandiosa e culturalmente importante, porém isso acaba ofuscando de certa maneira a também importante e resistente história do futebol feminino brasileiro. Não é necessário apenas igualdade no espaço expositório se o mesmo acaba sendo apagado pelo euforismo dos visitantes em apenas buscarem a história midiática do futebol nacional. Essa crítica também vale à procura de informações sobre as mulheres no esporte, visto que, ao pensar em futebol feminino no Brasil logo pensamos em grandes nomes como Marta, Formiga e Rosalí, por exemplo, que são as jogadoras com mais visibilidade na mídia, mas só. Pouco se mostra sobre a realidade da categoria, portanto, uma pessoa que pouco sabe ou entende sobre isso, ao ver o mínimo do mínimo sendo exposto, crê que a história do futebol feminino se resume àquilo, o que todos sabemos que existe muito mais por trás de tudo isso.

[blogalacran]

Todos los trópicos, el trópico

El Alacrán presenta una nota descrestante del Colectivo Gallo Fino

Todos los trópicos, el trópico

Desde el siglo XX la historia de la música, y por qué no de la cultura, ha estado ligada al trabajo de los sellos disqueros. Así, entenderlos es comprender, de alguna manera, el desarrollo del fenómeno musical contemporáneo. Por eso  dedicamos este espacio para hablar sobre dos sellos que, aunque distantes y diferentes entre sí, han sido esenciales para la música tropical y latinoamericana.

La Fuente

En apariencia, un hombre tímido, de cabello blanco  y cuerpo  langaruto; al verlo es difícil imaginar la magnitud e importancia del colosal fundador del mítico sello Fuentes, la institución culpable de cocinar el mejor plato musical de la historia colombiana;  así era Don Antonio “Toño” Fuentes, que apenas con 27 años de edad grababa por su propia cuenta, con un incipiente equipo,  temas de la música popular en su natal Cartagena. Entonces, como anticipando lo que vendría en el futuro para esta música, y frente a la carencia de equipos, mandaba de viaje esas grabaciones a los Estados Unidos y Argentina, en donde eran prensados los discos, por allá en 1934. Él ya sabía lo que sucedería.

Toño Fuentes siempre fue reconocido por su visión, por su olfato, por su capacidad de reconocer tendencias, pero también de posicionar productos (esa agudeza para el mercadeo nos regalaría, entre otros, cientos de mujeres icónicas en tanga). Viajando por la costa se adentraba en la región y en distintos “salones burreros”. Podía escuchar largamente las  bandas de “chupacobres”, que sin ninguna pretensión más allá del divertimento y la rumba, interpretaban sus instrumentos con tosquedad, a puro oído, improvisadamente, pero siempre con mucho sabor. Fue esa sabrosura la materia prima que Fuentes permitió en sus producciones; fue tal crudeza la que catapultaría a su sello.

Iniciando la década del cuarenta, Fuentes adquirió su primera prensa, facilitando así la fabricación en masa de producciones con su sello. En ese momento, y de a poco, venía dándose una “pelea” velada entre bambucos, torbellinos y pasillos, por un lado y porros, fandangos y aires de cumbia, por el otro. Ya el caribe estaba disputando el lugar común “nacionalista”, que planteaba la “necesidad” de enaltecer bambucos y pasillos en formato orquestal como un “deber categórico”.  Los artistas son profetas, quizás por eso el músico Adolfo Mejía con su “Pequeña Suite” resolvió tal querella. La obra de tres movimientos, inicia con un bambuco, continua con un torbellino y cierra una Cumbia -Mejía vislumbraba desde entonces a la cumbia como la matrona, como el futuro sonido de la liturgia musical colombiana.

Adolfo Mejía lo resolvió, sin embargo, Toño Fuentes ya lo sabía. El trópico era el futuro. Para esa época grabaron con el sello Fuentes las mejores y más conocidas figuras de la música de la costa colombiana: Guillermo Buitrago, José María Peñaranda, José Barros, que en ese momento era el guitarrista y cantante de “Los trovadores de Barú”;  Esther Forero, quien ya había salido del país logrando presentarse en el Palladium, interpretando temas de Barros, de Buitrago, del ex trompetista de la Orquesta Sosa, “Pacho Galán”, y del ex saxofonista de la orquesta “A número 1”, el célebre Lucho Bermúdez.

En los años cincuenta, Discos Fuentes se mudó a Medellín. Más allá de las “garantías” que  como industria se le darían en su nuevo domicilio, este nuevo viaje también obedeció a una forma de seguir posicionando el sello en el interior del país. Por ello, por ser el primer y más grande sello, fue que Fuentes mantuvo una producción musical constante, una exploración musical incansable (orquestas con sonido rústico, desafinaciones a propósito, nuevas técnicas de grabación, incorporación de y mezcla con nuevos ritmos, etc.) y  una búsqueda estética e identitaria novedosa (expresada, entre otras cosas, en sus carátulas coloridas y populares).

Si los mexicanos aprendieron a ser mexicanos viendo su cine, los colombianos (particularmente los cachacos) re-aprendimos a ser Colombianos gracias a Fuentes. Fue justo en los albores de la década del 60 cuando, de la mano de Fuentes que la vieja disputa, entre la montaña y el litoral, por el espíritu de Colombia se resolvería definitivamente. La aparición de Los Corraleros de Majagual y los “14 Cañonazos Bailables” serían instrumentales para ello. Los Corraleros se convertirían en las estrellas más grandes del Sello y del país. Siguiendo los pasos de Lucho Bermúdez, los majagualeros, giraron extensivamente por Latinoamérica y fueron de las primeras celebridades colombianas reconocidas en todo el territorio hispanoparlante. Esto, en buena medida, gracias a su sonido moderno y diferente. En su libro “Música, raza y nación” Peter Wade nos cuenta al respecto que  “la innovación musical más importante de "Los Corraleros", que muchos atribuyen a la inspiración del mismo Fuentes (aunque no es probable que sobre esto existan testimonios claros), fue poner uno o más acordeones en combinación con una sección de cobres extraída de la "Sonora Cordobesa" o de los "Pelayeros de Laza"”. Del mismo modo, esta nueva nación musical tendría como banda sonora los “14 Cañonazos Bailables”; épico y longevo compilado de éxitos tropicales curado y publicado por Discos Fuentes. No en vano los colombianos que vivimos la época ante-digital asociamos inmediatamente la navidad y el año nuevo con la publicación de éste disco y con los sonidos del catálogo de Fuentes.

Más adelante Medellín se transformaría en el centro de operaciones de Fuentes y también en eje de la “movida tropical” en Colombia. Allí se generó una “moda” y un “comercio” de nuevas orquestas de jóvenes que se reconocían en la propuesta del sello pero con su propio estilo. Los Teen Agers, Los Graduados, Los Hispanos, Los Golden Boys, Los Black Stars, entre otros, fueron los elementos más célebres de lo que el escritor Andrés Caicedo llamó despectivamente como “El sonido paisa”. Estos grupos, que se caracterizaron por tener un formato mucho más reducido, incluir instrumentos eléctricos, simplificar los cadenciosos ritmos caribeños y emular la estética de Los Beatles, tuvieron un éxito rotundo entre las clases trabajadoras interioranas y de otras latitudes de nuestro continente. Así mismo, fue allí, en la capital paisa, donde surgió una de las últimas y más poderosas revoluciones en el seno de Discos Fuentes. En el  encuentro entre el montañero blanco y el mulato costeño se gestaría la salsa Colombiana. Fruko, originalmente utilero del Sello, fue el eje y la potencia creativa de Fruko y sus Tesos, Wganda Kenya, Afrosound y los Latin Brothers; estos grupos, donde se encontraron artistas y compositores de todo el país, fueron tanto el origen como uno de los puntos más altos de la salsa y la música tropical en este país. Ellos mismos se hicieron un lugar en el imaginario nacional con canciones como “El preso”, “Caliventura”, “A la loma de la cruz” y “Rosalí Rosalía”, entre muchísimas otras.  

Discos Fuentes, Toño Fuentes y toda la prole de artistas que lo acompañaron fueron esto y mucho más. Su historia es la historia de la conquista del alma colombiana por parte de la música tropical, de la que fueron protagonistas. Su historia, así mismo, es la historia de la internacionalización de un sonido (que en Latinoamérica se le conoce ubicuamente como Cumbia) y la modernización de un continente. La música del Caribe colombiano, junto a la salsa, al Rock n’ roll, a la canción protesta y otros géneros, fueron la banda sonora de una nación y un pueblo latino que se transformaron profunda y definitivamente en menos de 50 años.

Discos Fuentes fue la historia, hablemos ahora del presente, hablemos de ZZK Records.

ZZK RECORDS 

El origen de la llamada Cumbia Digital y de ZZK Records tiene un carácter mítico (por no decir imaginado).  La primera -término genérico que adoptó la movida de la nueva cumbia en Buenos Aires- se gestó en una dupla de festivales llamados Festicumex (Festival de Cumbias Experimentales). Estos conciertos, sucedidos entre el 2003 y 2004 y liderados por el músico holandés Dick Verdult, Dick El Demasiado, fueron, a su vez la continuación de un festival imaginado por el artista en 1996. Sirviéndose del internet, y de su prolífica ambigüedad, Dick El Demasiado creo un “Hoax” (noticia falsa pero verosímil), en donde aseguraba haber organizado a mediados de los noventa un encuentro de cumbia de vanguardia en Honduras. Para tal fin, el músico holandés, creó una página en internet, unas noticias de prensa y un álbum digital con la música de las bandas participantes; todo “falso”, todo lleno de arte ilusionado y creado por El Demasiado. La mentira, nuevamente gracias al internet, adoptó tal dimensión que Verdult optó por transformarla en realidad. A la dos versiones de Festicumex que de allí surgieron, asistieron todos los miembros fundadores de ZZK y buena parte de los artistas que conformarían eventualmente la novedosa escena bonaerense; todos ellos coinciden, a su vez, que fue esta nueva manera de hacer y experimentar la cumbia la que los llevaría a buscar nuevos lenguajes en la mezcla de lo electrónico con lo orgánico y de lo contemporáneo con lo tradicional y popular.

En Festicumex es posible ya identificar las características centrales que signaron el desarrollo de ZZK Records. Como disquera, su trabajo (a pesar de su constante reivindicación de lo local) estaría ligado definitivamente a la circulación global, con internet como su hábitat natural,  y a la generación de un discurso nuevo, imaginado  y mercantilizado de identidad y localía. Como movimiento artístico, su trabajo estaría centrado en la generación de nuevo lenguaje y experiencia musical, mitad raizal-mitad cosmopolita,  y de un proyecto transnacional (aunque míticamente arraigado en Buenos Aires) vinculado a esta innovadora estética. ZZK Records nació de la mano de dos argentinos y un estadounidense, su desarrollo primigenio se hizo entre los barrios de San Telmo y Palermo (lugares propios de los turistas, expatriados y jóvenes porteños cosmopolitas)  y su transformación de proyecto de juerga barrial a disquera en propiedad se hizo, en buena medida, gracias a un primer viaje a los Estados Unidos, a participar en el festival SXSW; Está claro, ZZK Records surgió atravesado por una tensión entre lo local y lo internacional, entre lo propio y lo universal, y por un contexto donde la circulación y la globalización eran preponderantes.

Vamos a la historia. Enamorados de la proliferación de nuevos artistas de cumbia electrónica en Buenos Aires (entre ellos Dick El Demasiado, Oro11, Sonido Martínez, y Marcelo Fabian), Grant C. “El G” Dull, Diego “Villa Diamante” Bulacio, Guillermo “Dj Nim” Canale, crearon a mediados del 2006 una fiesta que, honrando curiosa y misteriosamente al filósofo Slavoj Zizek, llamaron  Zizek Club. La rumba, que tenía un carácter libre y variado, fue definida por sus propios gestores como un laboratorio de experimentación musical. En ella, artistas emergentes del más disímil talante tuvieron la oportunidad de presentar su música y probarla ante el público de la capital argentina.  En los cerca de dos años que sucedió este evento semanal, por él desfilaron numerosos músicos que se transformarían en la base del sello disquero ZZK Records. De este primer grupo vale la pena recordar a King Coya, Tremor, Fantasma, Villa Diamante, El Remolón y Chancha Vía Circuito, entre otros.

Llegado el año 2008 los gestores de Zizek Club tomaron una decisión, al parecer sencilla e inocua, que terminaría por modificar definitivamente el rumbo del proyecto. Considerando la gran cantidad de música nueva creada por los artistas ZZK y buscando promocionar los eventos,  Dull, Bulacio y Canale resolvieron publicar un compilado bajo el sello ZZK Records.  De manera casual, este primer álbum (que pronto se hizo célebre en los circuitos alternativos hispanoamericanos), llegó a las manos de algunos productores del festival SXSW, quienes invitaron al naciente sello y a sus artistas a realizar un primer periplo por los Estados Unidos. De tal modo, de un modo tan característico, se consumó el nacimiento de la disquera: ZZK surgió como respuesta a un grupo de artistas y gestores que buscaban un sonido nuevo, una estética que, haciendo uso de la experimentación musical, reinterpretara la identidad  local en su relación con lo global; surgió como un una empresa con una vocación decididamente internacional, como un proyecto que, a pesar de estar radicado en Buenos Aires, encontraría su espacio natural en los circuitos (tanto digitales como reales) de la movida alternativa mundial.  

Ya son casi 10 años en los que ZZK Records ha hecho presencia en el panorama de la música internacional. Desde entonces el sello y sus artistas se han convertido en referentes de las nuevas músicas latinas; junto a los movimientos de Perú, Colombia, Ecuador y México han sido protagonistas de la renovación sónica del continente y de la transformación de lo antiguamente se conocía como “World Music”. Desde el 2008 éste proyecto ha girado ininterrumpidamente por el mundo, ha sido matriz de nuevas y poderosas empresas (AYA Records y ZZK Films) y su portafolio se ha ido poblando de numerosos e interesantísimos artistas de todas las latitudes (no está de más traer a colación a Nicola Cruz, Animal Chuki, Fritkstailers, El Buho, Barrio Lindo, etc.).  Desde Zizek Club han pasado muchas cosas; principalmente ZZK ha dejado de pertenecerle a Buenos Aires para hacerse parte integral de ese mundo imaginado, si se quiere delirante, de apasionados por las músicas diferentes; una nación y territorio digital, casi artificial, sin localización o delimitación específica.

Iniciamos este texto doble hablando sobre la mítica disquera Discos Fuentes. Ahora queremos traerla de nuevo a colación y sentarla a la mesa junto a ZZK Records. A pesar de existir en contextos y épocas distintas, Fuentes y ZZK comparten algunas cosas bastante significativas: ambas se han servido de aires autóctonos y populares, transformándolos por medio de lenguajes, mecanismos y tecnologías modernizadoras, para producir su propuesta musical; ambas han sido plataformas para el posicionamiento de artistas que, en su momento al menos, fueron jóvenes, innovadores y, por qué no, transgresores; ambas hicieron uso de prácticas económicas de vanguardia (el mercadeo en el caso de Fuentes y las nuevas estrategias digitales de distribución en el de ZZK) para penetrar y crear un mercado que las sustentara; ambas, y quizás esto sea lo más significativo, han sido poderosos referentes simbólicos que han acompañado la gestación y desarrollo de la identidad de unas comunidades y unos pueblos particulares. El camino y el impacto no pueden ser, sin embargo, más distantes; mientras que Discos Fuentes fue el hito musical de una clase popular y nacional en Colombia (y en cierta medida en Latinoamérica), de un pueblo extendido por un territorio  y arraigado a una historia y una nación, ZZK ha sido un elemento más de la música incidental de esa comunidad transnacional, ubicada en el no-espacio, de hipsters curiosos y enamorados por lo diferente, único y propio.

[asociacionaltofalante-blog]

180 Aniversario: Rosalía de Castro. A xustiza pola man

Aqués que tén fama d' honrados na vila roubáronme tanta brancura qu' eu tiña; botáronme estrume nas galas dun día, a roupa de cote puñéronma en tiras. Nin pedra deixaron en dond' eu vivira; sin lar, sin abrigo, morei nas curtiñas; ó raso cas lebres dormín nas campías; meus fillos... ¡meus anxos!... que tant' eu quería, ¡morreron, morreron ca fame que tiñan! Quedei deshonrada, mucháronm' a vida, fixéronm' un leito de toxos e silvas; i en tanto, os raposos de sangre maldita, tranquilos nun leito de rosas dormían.

―Salvádeme ¡ouh, xueces!, berrei... ¡Tolería! De min se mofaron, vendeum' a xusticia. ―Bon Dios, axudaime, berrei, berrei inda... tan alto qu' estaba, bon Dios non m' oíra. Estonces, cal loba doente ou ferida, dun salto con rabia pillei a fouciña, rondei paseniño... (ne' as herbas sentían) i a lúa escondíase, i a fera dormía cos seus compañeiros en cama mullida. Mireinos con calma, i as mans estendidas, dun golpe ¡dun soio! deixeinos sin vida. I ó lado, contenta, senteime das vítimas, tranquila, esperando pola alba do día. I estonces... estonces cumpreuse a xusticia: eu, neles; i as leises, na man qu' os ferira.

Rosalía de Castro (1993). Follas Novas.