#Renata Cervetto

[artatak-texts]

11th Berlin Biennale: On the Human Condition

An interview by Katerina Valdivia Bruch for the journal On Curating

The 11th Berlin Biennale chose to start its activities one year before its opening date. Following a process-based curatorial approach, the team of four curators began its undertaking at the ExRotaprint complex, working in small groups, and involving the locals and the artistic community. The programme includes reflections and discussions around vulnerability, care and solidarity, as well as extractivism, fanaticism and the rise of nationalisms. While a worldwide pandemic has forced us to stop and go back to basics, all these issues have become more urgent than ever. We spoke with the curators on creating sustainable relationships, doing things on a human scale, and the meaning of community in times of the pandemic.

The Female Voice and Ways of Working from the South

Katerina Valdivia Bruch (KVB): In recent years, political identity has been a recurring topic in the arts field. The team of curators of the 11th Berlin Biennale presents itself as a female voice. What do you mean by that?

Agustín Pérez Rubio (APR): Today, after decades of feminism and queer theory, of theories on political thought around gender, there is still – mainly in society, but also in the arts field–a macho way of thinking and a reduction of powers, managed mostly by men.

When we speak about the feminine, we do not only group what is not the masculine. What we are actually doing is seeking to break the idea of machismo. As you know, in our countries – Argentina, Brazil, Chile and Spain – the situation of violence against women and LGBTQ communities is horrendous. That is why we are interested in defeating this macho and violent view of reality that is present and reproduced in many institutions as well.

KVB: How does this voice manifest itself?

APR: It's about not imposing positions, not having prejudices, being open to communication, or doing something between several people. We, with our curator's voices, are a small example of this, but you will see that several projects of the Biennale are collaborations between different artists. The idea of process, that is at the core of our project for the Biennale, is also a way of understanding this kind of voice. Also, by slowing down the machinery of the Biennale itself, in favour of more sustainable relationships with the locals and with the idea of care. All these are modes of trying to change our ways of doing and saying, which are based on feminist and queer accounts.

KVB: The South is a concept implicit in the Biennale's proposal. How would you define it? What characterises it?

Renata Cervetto (RC): We bring different ways of doing things. For example, in the way each one of us thinks the programme or an exhibition, or in our communication with other people. Improvisation comes into play, but also a different way of planning, in which things are not so regulated. We are always in this negotiation, between a less formal structure and an established institution, trying to generate more porous and fluctuating processes that adapt to the requirements of each situation.

APR: Actually, we are not thematising the South, but there is a part of our South that is impregnated in ourselves. And, with this, I don't mean only a geopolitical relationship. What interests us is to explain that there are other achievements, lessons and theories, that come from our South and from there extend to the Global South.

Establishing Sustainable Relationships

KVB: Why did you start your first actions at the ExRotaprint building complex in Wedding, a popular neighbourhood with a fairly high migrant population?

APR: It was clear to us that we didn't want to work in the city centre, nor within an art facility. We were also very careful to not further accentuate the gentrification that has already happened in certain areas of the city, occasionally as a result of the arts context. We wanted to find an initiative that was already working, an umbrella containing social, artistic, and business parts in equal terms, as it is the case of the projects developed by the ExRotaprint community. In fact, we didn't choose to work in Wedding. We chose to work with ExRotaprint, that happened to be located in Wedding. The district interested us, because of its migrant communities and also because there are other artistic initiatives nearby that have been working for some time in this neighbourhood.

RC: When we began to think about the project, we were asking ourselves how we could work with the format of the Biennale in such a way that it would generate a sort of commitment, not only with the city, but also with the people we are working with. We are not revolutionising the space or bringing in novelty. For us, it's more about integrating what people can bring to the project from what they are already doing, from their own initiatives. And that takes more time, more presence from us in the space, a different engagement. One example of this are the schools we were working with in the first stage. We offered them a project that might work for their curriculum, and opened up the space to develop it.

APR: With all this, what we are trying to do is to point out how a biennial might help to establish sustainable relationships and intertwine different agents: artistic, social, economic, political, etc., within a city, among themselves and with the rest of the community. We consider it fundamental to understand the Biennale as an open process that includes the neighborhood, the people and its initiatives, and, of course, the artistic community of Berlin. Besides this, our space at ExRotaprint is a sort of tribute to the famous CAM (Club de Artistas Modernos, English: Club of Modern Artists), founded in 1932 by Brazilian artist Flávio de Carvalho (1899-1973), who is like our ally in this Biennale's edition. We are trying to bring Flávio's experiences back to the present, and also include the current experience we are going through due to the pandemic. While the CAM of São Paulo proposed a kind of open artist workshop for the community, our idea is that of an open curatorial process, in collaboration with and open to our social surroundings in Wedding and with the ExRotaprint building complex.

Reflecting from the Arts

KVB: What were the reasons to choose to work with Flávio de Carvalho's legacy for the first phase of the Biennale?

Lisette Lagnado (LL): I have always been attracted to working with artists who have a conceptual density. For instance, I have spent many years researching Hélio Oiticica's writings. For me, it was no longer important to show his work, which was widely known, but rather to present his urban and environmental programme for the public space. The case of Flávio de Carvalho is also an example of an artist with multiple interests, including anthropology, psychoanalysis, architecture, etc. I could have started referring to theorists such as Walter Benjamin or Hannah Arendt, philosophical figures who have formed my own theoretical background, but I needed to start from an artist's point of view. This allows the Biennale to have a more conceptual structure. Of course, it is completely legitimate to take references from theorists or social scientists, but it is different to work with an artistic perspective as an entry point. From there, we can elucidate common points, difficulties or contradictions, and then contrast them with the present.

María Berríos (MB): For us, it was necessary to have something, a kind of vehicle or guiding principle that was familiar to us. This was one of the reasons why we chose to work with Flávio de Carvalho's artistic practice.

LL: We began to think about Flávio's failed experiences and how they could be contextualized today. The idea of experience brings with it the idea of failure as well, of things that don't turn out the way one wants. We are interested in dismantling a modernist narrative that only chooses the highlights within a trajectory and doesn't problematise the failures. Flávio was considered a transgressor in his time, and this also reflects how civilization has been thought of over the years.

On Building Alliances and Collective Work

KVB: The Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Salvador Allende Solidarity Museum), presented as part of the Biennale, was inaugurated in 1972 by Brazilian art critic and journalist Mário Pedrosa, who was in exile in Chile at that time. What is the meaning of the museum in today's context?

MB: The history of the Museo de la Solidaridad has been usually told either from Allende's or from Pedrosa's perspective. But, the truth is that the principles of the museum were developed long before that. In the late 1950s in Chile, for example, there were a number of initiatives that took art to remote locations, by train or by bus, managed by an entourage of artists. The museum project itself was the collective work of a group of Chilean artists, journalists, and art historians. They were the ones who invited Mário Pedrosa to take on the direction of the museum. Many artists, including the strategic incorporation of some internationally renowned artists at the time, donated works as a political act of solidarity with the Chilean people and their struggle.

The generation of alliances between more fragile positions and the need to bring together vulnerabilities, principles that were at the base of the museum's establishment, are present in what we are doing for the Biennale. I think the Museo de la Solidaridad is an exceptional experiment in that sense.

Solidarity and Care in Times of the Pandemic

KVB: The Biennale had to close its exhibition space due to the outbreak of the coronavirus disease (Covid-19). What reflections can be drawn from this worldwide pandemic?

LL: Before closing our space, the Biennale had more than 50 invited participants. Several projects were already taking place. In the midst of all these changes, I began to reflect on how we would be able to process such a radical global change. Immediately, the motto “ninguém solta a mão de ninguém” (no one should release the hand of anyone) came to my mind. This slogan arose in 2018, as soon as the results of the presidential elections in Brazil were known. Many people went out to the streets to protest against the newly elected president Jair Bolsonaro, known for his racist and sexist statements. However, the vast majority were afraid to go out alone to demonstrate, because inside the crowd were infiltrated members of law enforcement agencies and police, who generally use violence against protesters. That phrase, told by a mother to her daughter, just before the latter was about to leave the house to protest, allowed us to feel the strength of the collectivity, of a united and protective crowd. And now I think: our strength, the fact of holding the hand of our peers, has become a danger of contagion. What a cruel contradiction!

MB: At the moment, it is fundamental to insist on different ways of supporting each other. A “social distance” is demanded, but what is actually needed is to think socially, to take care of one another. This is not just an individual or isolated act —it is a social act. The virus accentuates inequality, which means that those who will perish will be the most vulnerable. It is essential to reflect on how people are going to meet again during and after the pandemic. Instead of this, what is unfolding around the world are severe measures, typical of authoritarian regimes: border closures, police and military deployments, restrictions on free movement or citizen denunciations. The current situation forces us to think about how to slow things down, to return to a more human scale, without accentuating the fierce elitism and violent exclusion that are already structural to and systematically reproduced by the cultural institutions we work in.

RC: I believe the change has to happen first in oneself, in order to be able to transmit and generate a collective consciousness of care. This virus makes it clear: any decision one makes in relation to one's body is going to affect others sooner or later. Coping with this virus implies trusting strangers, trusting that there is someone else who takes care of herself/himself in order to take care of me as well. It is a very powerful gesture, since it generates a network of containment and support among people. We are privileged, because we have a job that allows us to think of new ways to meet and, from there, continue to build a joint journey. This also entails a great responsibility, because it is not a change that will happen in a year. It will take time to meet again, not only physically, but also emotionally and from our own feelings.

LL: Several of the urgent issues we are experiencing right now were already part of our agenda for the Biennale, among them the emphasis on the local audience, small meetings on a human scale, as well as issues on solidarity and crisis management, a job mostly done by women. Right now, borders have been closed again. This is something against essential human rights, such as mobility and the right to life, especially in the case of migrants and refugees. How can we re-found a community of human beings in a situation of confinement, prohibition of mobility, and restrictions on physical contact? It is too early to draw conclusions about this pandemic, but enough to observe that neoliberalism is fueling human arrogance, instead of reassessing and putting into place the necessary measures to provide a greener economy and global solidarity. I would like to finish with a sentence by the artist duo The Black Mamba, that sums it up quite well: “Some curves will not be flattened”.

Translation from Spanish: Katerina Valdivia Bruch

This interview took place in September 2019 at KW Institute for Contemporary Art and ExRotaprint. It was updated in May 2020, during the outbreak of the coronavirus (Covid-19) pandemic.

A shorter version of this interview, with the title “11ª Bienal de Berlín: Voces femeninas, acciones colectivas y enfoques desde el Sur”, was first published in November 2019 in the online magazine of Goethe-Institut Argentina (in Spanish and German). The Portuguese version was published in May 2020 in the online magazine of Goethe-Institut Brasil.

Katerina Valdivia Bruch is a Berlin-based independent curator and arts writer. She holds a BA in Philosophy (Pontificia Universidad Católica del Perú), a Cultural Policies and Management Diploma (Universitat de Barcelona), and an MA in Museum Studies and Critical Theory (Independent Study Programme, MACBA/Universitat Autònoma de Barcelona). Katerina has curated exhibitions and organised symposia, talks and lectures for a number of institutions, including ZKM-Center for Art and Media Karlsruhe, Bielefelder Kunstverein (Bielefeld), Grimmuseum (Berlin), CCCB (Barcelona), Instituto Cervantes (Berlin and Munich), Instituto Cultural de León (Mexico), Para/Site Art Space (Hong Kong), and the Institute of Contemporary Arts Singapore. In 2008, she was co-curator of the Prague Triennale at the National Gallery in Prague. Besides her work as a curator, she contributes essays, interviews and articles to art publications and magazines. Among her publications are several articles and interviews on previous editions of the Berlin Biennale, Biennale Jogja, Kochi-Muziris Biennale and Manifesta Biennale. For more information, visit www.artatak.net

Notes

11th Berlin Biennale The 11th Berlin Biennale for Contemporary Art is conceived as an extended process of unfolding artistic projects and encounters. The Biennale's presence in the city has not been limited to the dates of the exhibition. The intergenerational, female identified team of curators is composed by María Berríos from Chile, Renata Cervetto from Argentina, Lisette Lagnado from Brazil, and Agustín Pérez Rubio from Spain. They started to build up their programme in a temporary space at the architectural complex ExRotaprint, located in the district of Wedding.

The curatorial group was established from its personal backgrounds and affinities with South America, mainly Brazil, Chile and Argentina. The three countries, together with Spain, form a particular constellation, which served as a starting point for discussing various social and political issues that we are currently experiencing, such as the "return" of racist and fascist manifestations, the growth of hate speech and religious fanaticism, the appreciation of an ecological feminism, among others.

Over the last few months, the curators have developed a series of experiences in three moments:

exp. 1: The Bones of the World The experience of arriving in Berlin was marked by the meteorite that survived the fire that  burned down the National Museum in Rio de Janeiro in September 2018. It is an attempt to hold on to the complicated beauty of life when the fire erupted. It is not an obsession with the ruins, but an attempt to be attentive to what is made with the rubble. A way of working with and remaining beside that which moves us now.

exp. 2: Virginia de Medeiros and the Feminist Health Care Research Group Series of discussions and meetings on topics such as the repoliticisation of health and illness, care, accessibility and sharing vulnerabilites, amongst others.

exp. 3: Affect Archives, with Sinthujan Varatharajah and Osías Yanov Recollection and reflections on bodily memories and practices of survival, communion, borders and mobility, through different political and affective geographies.

Since September 2019, the 11th Berlin Biennale for Contemporary Art has been unfolding as a process through a series of lived experiences with exp. 1, exp. 2 and exp. 3. In a fourth step, conceived as an epilogue, the 11th Berlin Biennale will bring these experiences together with artistic participations from around the world. In their diverse modes of articulating solidarity, fragility and resistance, these contributions rise up to materialise the complicated beauty of life amidst the turbulent times we inhabit.

The Corona pandemic has affected the preparations for the 11th Berlin Biennale, which was originally scheduled from June 13 to September 13, 2020. We are currently looking into new dates, in close cooperation with the German Federal Cultural Foundation and the exhibition venues. The dates will be made public as soon as they are determined.

Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst (11th Berlin Biennale for Contemporary Art) https://11.berlinbiennale.de/

Image: Installation view exp. 1: The Bones of the World, 7.9.–9.11.2019, 11th Berlin Biennale, ExRotaprint, Photo: Mathias Völzke

[artatak]

“11ª Bienal de Berlín: Voces femeninas, acciones colectivas y enfoques desde el Sur”, now available in Portuguese

My interview with the 11th Berlin Biennale curators has been translated into Portuguese and has been published by the online magazine of Goethe-Institut Brasil.

Photo: curators of the 11th Berlin Biennale. From left to right: Renata Cervetto, Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Lisette Lagnado © F. Anthea Schaap

[planta-alta]

During the month of May, we continue with the NOTAR research residencies. NOTAR is one of the three nodes of the MAR platform, promoted by hablarenarte, the Reina Sofia Museum and the Daniel and Nina Carasso Foundation. 

Dragonas de Lavapiés (Dolores Galindo Fontán + Rocío Gómez); La Parcería + Conciencia Afro, Silvia Teixeira; Marta Álvarez Guillén + Ana Nan, and Renata Cervetto are currently developping their projects in Madrid and elsewhere.

We also received Ana Longoni, researcher and coordinator of the Red Conceptualismos del Sur, and the researchers Sol Henaro, Elva Peniche, Sylvia Suárez and Cristina Hijar, who are together with a great team, working on the exhibition Giro gráfico. Como en el muro la hiedra,  that opens on May 18 at the Reina Sofía Museum.

At the end of the month, we welcome the curators Aina Pomar Cloquell and Núria Gomez Gabriel, both winner Inéditos, call held annually by the Casa Encendida, and who open their exhibitions on May 26.

---------------------------------------

Durante el mes de mayo continuamos con las residencias de investigación NOTAR. 

NOTAR es uno de los tres nodos de la plataforma MAR, impulsada por hablarenarte, el Museo Reina Sofia y la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Dragonas de Lavapiés (Dolores Galindo Fontán + Rocío Gómez); La Parcería + Conciencia Afro; Silvia Teixeira; Marta Álvarez Guillén + Ana Nan y Renata Cervetto siguen trabajando en sus proyectos desde Madrid y fuera de la ciudad.

Tambien recibimos Ana Longoni, investigadora y coordinadora de la Red Conceptualismos del Sur, y a las investigadoras Sol Henaro, Elva Peniche, Sylvia Suárez y Cristina Hijar, que se encuentran junto a un gran equipo, trabajando en la exposición Giro gráfico. Como en el muro la hiedra que inaugura el 18 de mayo en el Museo Reina Sofía.

A finales de mes, damos la bienvenida a las comisarias Aina Pomar Cloquell y Núria Gomez Gabriel, ambas ganadoras de la convocatoria Inéditos realizada anualmente por la Casa Encendida, y que inauguran sus exposiciones el 26 de mayo.

[multimediosnoxsalta]

La Fundación Proa y un nuevo ciclo de encuentros titulado "La educación y los museos"

Fundación Proa propone pensar la experiencia educativa en los museos. La Fundación Proa anunció un nuevo ciclo de encuentros titulado "La educación y los museos" que incluye charlas sobre arte y educación, y que tendrá el próximo viernes a las 16, vía zoom, la presencia de Rosario García Martínez en diálogo con Renata Cervetto y Victor López Zumelzu. Este ciclo de encuentros invita a pensar formas alternativas de transitar la experiencia artística y pedagógica tanto en museos como en instituciones educativas. También propone reimaginar las dinámicas de colaboración existentes y el sentido que estos espacios y prácticas adquieren ante los desafíos del contexto sanitario actual. Además, el viernes 31 de julio, a la misma hora, se llevará a cabo una conferencia a cargo del artista y profesor Luis Camnitzer, denominada "La batalla del virus contra el aura. Acerca del rol de los museos en la actual pandemia". Por otra parte, la fundación con sede en La Boca anunció una clase de fotografía que dictará Juan Travnik, este miércoles a las 17 en base a la exposición de "Fotografía Argentina 1850- 2010" organizada por The J. Paul Getty Museum en Proa. El detalle de todas las actividades y la inscripción se puede encontrar en http://www.proa.org. Read the full article

[augustozaquetti]

(performance) Elogio de la Fuga

ENCIERRO · DEMOLICIÓN · FUGA 

“Elogio de la fuga sostiene una situación de tensión que involucra fisicamente al espectador. En el espacio hay ocho artistas y bailarines, quienes durante treinta minutos intentarán huir del espacio que comparten con el público. En mallas traslúcidas y rodilleras, sus movimientos se ven cargados de angustia y resignación frente a las acciones que, como autómatas, repiten una y otra vez. Sus gestos están acompañados por una concatenación de sonidos metálicos y voces que invitan a sumergirse de lleno en un mundo paralelo, donde las coordenadas de tiempo y espacio se rigen bajo otros parámetros. La sensación de estar ahí dentro resuena en la puesta que plantea Zaquetti para esta obra y el efecto que busca en su potencial público. Comprometer el cuerpo de los espectadores y sus movimientos en la sala, lograr un vuelco en el estado físico y mental antes y después de la performance. Zaquetti logra que la fuga sea visualizada en una búsqueda colectiva en vez de un deseo individual, en donde el público se convierte en testigo y cómplice de éste ritual. En el tumulto, todo nos lleva a buscar nuestro propio punto de fuga. En su elogio, la realidad es un loop viciado que nos confunde y se reitera, retomando la acción justo por donde empezó”. Renata Cervetto.

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=yxJGUpZdwWY&t=67s

[rethinkingconceptualism]

In order to stay connected during these exceptional times, we have started a blog in which we will share some information on topics related to the project  Rethinking Conceptualism and its participants. Interviews, articles, essays and videos will follow.

In this interview with the curators of the Berlin Biennale, Lisette Lagnado speaks about the importance of working together and tells us about her experience with the co-curators of the biennale (the interview is in Spanish and German).

Let's stay in touch!

*

Para seguir conectados durante este tiempo de excepción, hemos creado este blog donde empezaremos a compartir material con información sobre algunos temas relacionados con el proyecto Repensar el conceptualismo y los participantes del mismo. Incluiremos entrevistas, artículos, ensayos y videos.

Aquí los dejamos con una entrevista a las curadoras de la Bienal de Berlín. En ella, Lisette Lagnado habla sobre la importancia del trabajo en conjunto y nos cuenta sobre su experiencia con las co-curadoras de la bienal.

¡Sigamos en contacto!

Interview/Entrevista: Katerina Valdivia Bruch for/para el Goethe-Institut Argentinien

Photo: Curators of the 11th Berlin Biennale/Curadores de la undécima Bienal de Berlín. From left to right/De izquierda a derecha: Renata Cervetto, Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Lisette Lagnado © F. Anthea Schaap

[estherattarmachanek]

11. #BerlinBiennale c/o ExRotaprint exp. 1: The Bones of the World exp. 1: Das Gerippe der Welt Housewarming Opening: Friday, 6. September 2019 | 17–21 Uhr Kurator*innen | María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado und Agustín Pérez Rubio 7.9.–9.11.2019 Thu–Sat, 2–7 pm Do–Sa, 14–19 Uhr Bornemannstraße 9, 13357 Berlin http://11.berlinbiennale.de/ https://www.facebook.com/events/902373350161932/ #berlinbiennale11 Freier Eintritt https://www.instagram.com/p/B2Ez1zHoKba/?igshid=1b7xpvf1t98x0

[showsargentinos]

PREMOS ACE ... LISTA DE NOMINADOS - #Noticias #PREMIOS-ACE #Showsargentinos #Teatro

Publicado en http://showsargentinos.com/premos-ace-lista-de-nominados/

PREMOS ACE ... LISTA DE NOMINADOS

Uno de los premios más importantes del teatro local, los ACE, anunció a sus candidatos para llevarse la estatuilla a lo mejor de la producción 2016/21017. La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) premia a las obras que estuvieron en cartel entre el 1 de junio de 2016 al 31 de mayo de 2017. Estos son los candidatos a los premios ACE a lo mejor de la producción teatral y sus protagonistas en todos los rubros: Obra argentina La Restauración de Andrea Stefanoni y Juan Martin Cervetto (El Extranjero / Timbre 4) La Terquedad de Rafael Spregelburd (TNC) Tarascones de Gonzalo Demaría (TNC) Todas las Rayuelas de Carlos La Casa (Multiteatro) Un Hombre Equivocado de Roberto Cossa, versión libre del guión de la película”El arreglo” escrito por Carlos Somigliana y Roberto Cossa (TNC) Vacas sagradas de Daniel Dalmaroni (CCC) Drama y o comedia dramática Doble o Nada de Sabina Berman versión sobre su original “Testosterona” (La Comedia) Doña Rosita la Soltera de Federico Garcia Lorca, adaptación de Graciela Dufau y Hugo Urquijo(Regio) I.D.I.O.T.A de Jordi Casanovas (Picadero) La herencia de Eszter de Sándor Márai (La Comedia) Las Noches Blancas de Ariel Gurevich variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski (CuluralSan Martin / El extranjero) Relojero de Armando Discépolo (Regio) Actriz protagónica drama y/o comedia dramática Alejandra Darín por Un hombre equivocado María José Gabin por I.D.I.O.T.A. Mirta Busnelli por La Savia Paula Cancio por Doble o Nada Pilar Gamboa por La terquedad Thelma Biral La Herencia de Eszter Actor protagónico en drama y/o comedia dramática Alejandro Awada por Un hombre equivocado Hugo Arana por Todas las rayuelas Luis Machín por I.D.I.O.T.A. Miguel Angel Solá por Doble o Nada Nelson Rueda por Las Noches Blancas Osmar Núñez por Relojero Director drama y/o comedia dramática Analía Fedra García por Relojero Andrés Bazzalo por Todas las rayuelas Daniel Veronese por I.D.I.O.T.A, Hugo Urquijo por Doña Rosita la Soltera Rafael Spregelburd por La Terquedad Villanueva Cosse por Un hombre equivocado Comedia Falladas de José María Muscari (Multiteatro) La Puerta de al Lado de Fabrice Roger–Lacan,versión de Federico González Del Pino, Fernando Masllorens (La Plaza) Los vecinos de arriba de Cesc Gay, versión de Javier Daulte (Metropolitan) Todas las Canciones de Amor de Santiago Loza (La Plaza) Un rato con él de Julio Chavez y Camila Mansilla (El Nacional) Actriz protagónica en comedia Alejandra Flechner por Tarascones Florencia Peña por Los vecinos de arriba Graciela Dufau por No me pienso morir Jorgelina Aruzzi por La puerta de al lado Marilú Marini por Todas las canciones de amor Paola Barrientos por Tarascones Actor protagónico en comedia Adrián Suar por Un rato con él Carlos Portaluppi por Invencible Diego Peretti por Los vecinos de arriba Julio Chavez por Un rato con el Osmar Núñez por Orquesta de señoritas Peto Menahem por La puerta de al lado Actriz y actor reparto drama, comedia dramática y/o comedia Edgardo Moreira La herencia de Eszter Horacio Roca por Relojero Julieta Vallina por Los vecinos de arriba Laura Grandinetti por Relojero Rafael Ferro por Los vecinos de arriba Rita Cortese por Doña Rosita la Soltera Director comedia Alejandro Tantanian por Todas las canciones de amor Ciro Zorzoli por Tarascones Claudio Tolcachir por Ay amor divino Daniel Barone por Un rato con él Javier Daulte por Los vecinos de arriba Actuación femenina en obra para un solo personaje Jimena Anganuzzi por Frida Kahlo luces y sombras de Patricio Abadi (CCC) Lorena Vega por Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet (Del Pueblo) Mercedes Morán por Ay amor divino de Mercedes Morán (Maipo) María Milessi por Biolenta- delicado emparche femenino de Carolina Vergara Olivetti (El Extranjero) Mónica Villa por Isabel de Guevara.La carta silenciada de Alicia Muñoz (Del Pueblo) Actuacion masculina en obra para un solo personaje Juan Leyrado por El elogio de la risa de Gastón Marioni (Multiteatro) Luis Machín por El mar de noche de Santiago Loza (Apacheta) Norberto Gonzalo por El pescado sin vender… de Norberto Gonzalo (La Máscara) Rodrigo Cárdenas por Todo eso fuiste de Rodrigo Cárdenas (La Comedia) Musical / music hall y/o café concert Asesinato para dos de Joe Kinosian y Keller Blair (El Cultural San Martin) Cinelandia de Alfredo Arias, René de Ceccaty (La Ribera) Jeckyll y Hyde de Leslie Bricusse y Frank Wildhorn (Metropolitan) Lo prohibido de Betty Gambartes y Diego Vila (La Plaza) Sugar de Peter Stone, versión Mario Morgan, Fernando Masllorens, y Federico González del Pino (Lola Membrives) Actuación femenina en musical / music hall y/o café concert Alejandra Radano por Lo Prohibido Belen Pasqualini por Christiane Griselda Siciliani por Sugar Melania Lenoir por Jekyll y Hyde Natalia Cociuffo por Mujeres perfectas Actuación masculina en musical / music hall y/o café concert Carlos Casella por Cinelandia Federico D’ Elia por Sugar Juan Darthes por Lo prohibido Juan Rodo por Jekyll y Hyde Nicolas Cabré por Sugar Dirección general de musical / music hall y/o café concert Alfredo Arias por Cinelandia Arturo Puig por Sugar Betty Gambartes por Lo prohibido Gonzalo Castagnino por Asesinato para dos Sergio Lombardo por Jekyll y Hyde Dirección musical Alberto Favero por Doña Rosita La Soltera Damian Mahler por Jekyll y Hyde Diego Vila por Lo prohibido Gabriel Goldman por Asesinato para dos Gerardo Gardelin por Sugar Martín Bianchedi por Mujeres perfectas Espectaculo teatro alternativo Espumas de Oriente de Irene Almus (Num) La discreta enamorada de Lope de Vega (CCC) La Tempestad, versión de Alfredo Martín de la obra de William Shakespeare (Andamio 90) Los días más felices de Rodrigo Cárdenas (Korinthio) Me amarás por siempre jamás, adaptación de Weldedde Eugene O’Neill (El método Kairos Tebas Land de Sergio Blanco (Timbre 4) Actriz teatro alternativo Ana Yovino por La discreta enamorada Andrea Bonelli por Juegos de Amor y de Guerra Marcela Ferradas por El Padre Paula Morales por Me amarás por siempre jamás Rita Terranova por En boca cerrada Silvia Perez por La Restauracion Actor teatro alternativo Alfredo Castellani por Vacas sagradas Edgardo Moreira por El padre Gabriel Virtuoso por Espumas de Oriente Gerardo Otero por Tebas Land Lautaro Perotti por Tebas Land Marcelo Bucossi por La tempestad Director teatro alternativo Andrés Bazzalo por Yo, Encarnación Ezcurra Corina Fiorillo por Tebas Land Hugo Urquijo por Vacas sagradas Jorge Azurmendi por En boca cerrada Santiago Doria por La discreta enamorada Oscar Barney Finn por Juegos de Amor y de Guerra Coreografía Ariel Juin por Brochero Diego Bros por Lo prohibido Gustavo Wons por Sugar Ruben Cuello por Mujeres perfectas Mariano Botindari por Jekyll y Hyde Escenografía Alberto Negrin por Sugar Eugenio Zanetti por Doña Rosita la Soltera Héctor Calmet por La tempestad Jorge Ferrari por Un rato con él Santiago Badillo por La terquedad Sebastian Sabas por Vacas Sagradas Iluminación Eli Sirlin por Doña Rosita la soltera Leandra Rodríguez por Un hombre equivocado Marcelo Cuervo por I.D.I.O.T.A. Mariano Demaria por Sugar Santiago Badillo por La terquedad Música original Alberto Favero por Doña Rosita la Soltera Damian Laplace por Todas las rayuelas Gaby Goldman por La Discreta Enamorada Marcelo Katz por Tarascones Mariano Cossa para Un hombre equivocado Sebastian Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray por Yo, Encarnación Ezcurra Vestuario Eugenio Zanetti por Doña Rosita la soltera Fabian Luca por Lo prohibido Magda Banach por Tarascones Pablo Ramirez por Cinelandia Renata Schussheim por Sugar Vanesa Abramovich por Jekyll y Hyde Puesta en escena de ópera Ana D’Anna por Madama Butterfly de Giacomo Puccini (Juventus Lyrica, Avenida) Marcelo Lombardero por Macbeth de Giuseppe Verdi (Colon) Marcelo Lombardero por L’Incoronazzione di Poppea de Claudio Monteverdi (Harmonia / BAL Coliseo) Pablo Maritano por Die Soldaten de Bernd Alois Zimmerman ( Colon) Infantil Cyrano de más acá de Emiliano Dionisi (TNC) Deseos inquietos de y por Bigolates de Chocolate (TNC) El viejo Príncipe de César Brie (Santos) Halloween Park de Martín Elías (La Casona) Hilito de un viaje de y por Ligeros de Equipaje (Pan y Arte) Oliverio y la Tormenta de Jimena Ruiz Echazu e Ismael Serrano (Siranush) Revelación femenina Abril Piterbag por La Mansa Brenda Margaretic por La tempestad Constanza Herrera por La savia Lella Loforte por Quimera Maida Andrenacci por Bichas Marina Munilla por La Furia del Volcán Revelación masculina Agustin García Moreno por La Savia Francisco Bereny por El Diario de Anna Frank Hernan Matorra por Asesinato para dos Nehuen Zapata por Vacas Sagradas Santiago Otero Ramos por Asesinato para dos Sebastián Holz por Juegos de Amor y de Guerra Producción * Antonio Ruiz y Marisa Carreras por El Te de los Angelitos para el Café de los Angelitos * Cooperativa Orquesta de Señoritas por Orquesta de Señoritas *Pablo Kompel, Cesc Gay, Daniel López Orós por Los Vecinos de Arriba * Susana Giménez / Gustavo Yankelevich Sugar de Peter Stone * Sebastian Blutrach, Pablo Komple, Mauricio Dayub, Ignacio Laviaguerre, Carlos Rottemberg Julio Gallo, Gustavo Ferrari y Roberto Bisogno por Todas las rayuelas *TNC por Un hombre equivocado y La Terquedad

[worldfoodbooks]

NEW IN THE BOOKSHOP: I CAN'T WORK LIKE THIS - A Reader On Recent Boycotts And Contemporary Art (Sternberg Press, 2017) Edited by Joanna Warsza; with associate editors Ágnes Básthy, Anna Ten, Georgia Stellin, Judith Waldmann, Katharina Brandl, Lianne Mol, Mirela Baciak, Petra Belc, Renata Cervetto, Sarah Werkmeister, Ulrike Jordan, Ursula Guttmann, Vanda Sárai Contributions by Corina L. Apostol, Julieta Aranda, Burak Arikan, Dave Beech, Boris Buden, Brad Butler & Karen Mirza, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Tony Chakar, Chto Delat?, Ekaterina Degot, Galit Eilat, Charles Esche, Lara Fresko, Maria Galindo, Erdem Gündüz, Thomas Hirschhorn, Clara Ianni, Alevtina Kakhidze, Matthew Kiem, Kasper König, Vasif Kortun, Maria Kulikovska, Pablo Lafuente, Ana Lira, Vesna Madžoski, Angela Mitropoulos, Ahmet Öğüt, Andrea Phillips, Natascha Sadr Haghighian, Christoph Schäfer, Gregory Sholette, Jonas Staal, Hito Steyerl, Chen Tamir, Nato Thompson, Gabrielle de Vietri, Dmitry Vilensky, Joanna Warsza, Tirdad Zolghadr In recent years, artists and curators have often been confronted with the political dilemma of engagement or disengagement. The ideological, economic, or ethically objectionable circumstances of certain biennials and art exhibitions have raised the question of whether to continue and, if so, under what circumstances, with what consequences, and to what ends? From 2013 to 2015, biennials in Istanbul, St. Petersburg, Sydney, and São Paulo demonstrated that curating and art production can’t just carry on as if nothing had happened. This reader is the result of Joanna Warsza’s course at the Salzburg International Summer Academy of Fine Arts in 2015. It examines four recent cases of boycotts, presenting their political, ideological, and economic contexts, timelines, statements, as well as interviews with parties involved. It reflects on how certain biennials became the place where the power of art is renegotiated and why one simply “can’t work like this.” Copublished with Salzburg International Summer Academy of Fine Arts Design by Krzysztof Pyda Available via our website and in the bookshop. #worldfoodbooks #ican'tworklikethis #sternbergpress (at WORLD FOOD BOOKS)

[a7mag]

The 11th Berlin Biennale for Contemporary Art Reveals Participants

The 11th Berlin Biennale for Contemporary Art Reveals Participants

The epilogue of the 11th Berlin Biennale will take place from September 5 to November 1, 2020, at four exhibition venues: KW Institute for Contemporary Art, daadgalerie, Gropius Bau, and 11th Berlin Biennale c/o ExRotaprint. The 11th Berlin Biennale is curated by María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado, and Agustín Pérez Rubio.

Participants of the 11th Berlin Biennale:

Pacita Abad; Noor…

[artatak-texts]

11ª Bienal de Berlín: Voces femeninas, acciones colectivas y enfoques desde el Sur

Una entrevista de Katerina Valdivia Bruch para el Goethe-Institut Argentinien

La undécima edición de la bienal de arte contemporáneo de Berlín cuenta con un equipo curatorial integrado por la argentina Renata Cervetto, la chilena María Berríos, la brasileña Lisette Lagnado y el español Agustín Pérez Rubio. En esta entrevista, que tuvo lugar en el KW Institute for Contemporary Art y en el ExRotaprint de la capital alemana, hablan de la curaduría como proceso, y de su enfoque en clave política y femenina desde el Sur.

La voz femenina y las formas de trabajar desde el Sur

La identidad política es un tema actualmente muy presente en el campo del arte. Ustedes se presentan como una voz femenina. ¿Qué es lo que entienden por esa voz?

Agustín Pérez Rubio (APR): Hoy en día, después de décadas de feminismo y teoría queer, de teoría de pensamiento político en torno al género, aún sigue habiendo, sobre todo en la sociedad y también en el arte, un pensamiento machista y una reducción de los poderes, gestionados en su mayoría por hombres.

En la manera en que enuncias, estás proyectando. No pensamos en términos biologistas. Cuando enunciamos lo femenino, no sólo agrupamos esa parte que no es la masculina, sino justamente buscamos quebrar esa idea de machismo. Como sabemos, en nuestros países la situación de la violencia contra las mujeres y los colectivos LGBTQ es horrorosa. Por eso nos interesa quebrar esa mirada machista, violenta, que está presente también en las instituciones.

Quizá podríamos decir que somos un grupo que se asume desde el Sur, femenino, no biologista, pero es demasiado específico, sobre todo en una frase.

¿De qué forma se manifiesta esa voz?

APR: Se trata de no imponer posturas, no tener prejuicios, estar abierto a la comunicación, hacer algo entre varios. Nosotros somos un pequeño ejemplo, pero verá que varios proyectos de la bienal son colaboraciones entre varios artistas. Una de las iniciativas que queremos readecuar con nuestro proyecto para la bienal es esa idea de proceso, que también es una manera de entender ese tipo de voz.

El Sur es un concepto implícito en la propuesta de la bienal. ¿Cómo lo definirían? ¿Qué es lo que lo caracteriza?

APR: Nosotros no estamos tematizando el Sur. Al contrario, lo estamos entendiendo. Hay una parte de nuestro Sur que lo llevamos impregnado. Y no se trata sólo de una relación geopolítica, sino de una serie de logros, aprendizajes, teorías, etc.

Renata Cervetto (RC): Traemos formas de hacer distintas, por ejemplo en la forma cómo cada uno de nosotros piensa el programa o una muestra, o en la comunicación con la gente. Entran en juego la improvisación, una planificación distinta, donde no todo está tan reglamentado. Estamos todo el tiempo en esa negociación, entre una estructura y una institución como la Bienal de Berlín, tratando de generar procesos más porosos, más fluctuantes, que puedan cambiar.

¿Por qué eligieron iniciar sus primeras acciones en el ExRotaprint en Wedding, un barrio popular con una población de origen migrante bastante alta?

APR: Hemos escogido el ExRotaprint, en Wedding. Si no estaba el ExRotaprint, no veníamos a Wedding, porque no hubiéramos escogido un edificio vacío de apartamentos o una casa antigua, que luego podría ser comprada por un empresario. Eso ya se ha visto y todo Berlín está así, gentrificado. Lo interesante era no crear algo que no estuviera ya creado, sino estar en un paraguas que contenga una parte social, política y artística, pero también de negocio. De otra manera, no hubiéramos venido. No es solamente Wedding, sino nos interesa el contexto en el que estamos trabajando.

RC: No estamos revolucionando el espacio o trayendo la novedad. Se trata más bien de integrar lo que esas personas pueden aportar al proyecto a partir de su propia iniciativa. Y eso lleva más tiempo, más presencia en el espacio, un compromiso diferente. Un ejemplo son las cinco escuelas con las que trabajaremos en esta primera etapa. Nosotros les ofrecemos un proyecto, que tal vez les pueda servir para sus currículas, y abrimos el espacio para su uso. Normalmente abrimos de jueves a sábado, pero si las escuelas pueden venir un martes, entonces abrimos un martes.

¿Qué rol asume la pedagogía aquí? ¿Suple alguna carencia de algún espacio de instrucción?

RC: No suple, sino que suma, porque genera espacios de encuentro que de otra forma no serían posibles. Artistas, profesores, estudiantes, personas de distintos campos, que no necesariamente se encontrarían en una escuela, quizás se encuentren en estos espacios que generamos con esa intención.

Sobre la creación de alianzas y el trabajo colectivo

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende, que se presenta como parte de la bienal, fue inaugurado en 1972 por el crítico de arte y periodista brasileño Mário Pedrosa, exiliado en Chile en ese momento. ¿Qué significa el Museo de la Solidaridad en el contexto de hoy?

María Berríos (MB): La manera en que la historia del Museo de la Solidaridad se ha contado ha sido mucho desde Allende, desde Pedrosa, pero la verdad es que los principios del museo ya se estaban gestando en Chile desde hace mucho tiempo. Muchos artistas, periodistas e historiadores del arte chilenos estaban trabajando en el proyecto del museo para hacerlo posible. Todas esas personas, que llevaban años trabajando en iniciativas semejantes, invitaron a Mário Pedrosa para asumir la dirección de esa iniciativa. Además, el museo fue impulsado en su etapa inicial desde el exilio, sobre todo por mujeres.

También hubo muchas donaciones de obras de artistas reconocidos.

MB: En ese momento no era un museo, sino que eran sólo donaciones de artistas. Se trataba de un acto político de solidaridad con el pueblo de Chile. Es así como nace el museo. Esa idea de generar alianzas, la necesidad de juntar vulnerabilidades, está totalmente presente en lo que estamos haciendo para la bienal. Ver cómo nos juntamos en este estado de quebramiento. Y creo que el Museo de la Solidaridad es un experimento excepcional en ese sentido.

Lisette, la Bienal de São Paulo, que usted curó en el año 2006, tenía como título “Cómo vivir juntos”. ¿Cómo entiende el tema de la convivencia?

Lisette Lagnado: La inauguración de la bienal fue durante el segundo gobierno de Lula y ya estábamos viviendo el comienzo de la campaña contra la corrupción, que fue instrumentalizada y concluyó con la destitución de Dilma Rousseff.

Cuando lo pienso, las prácticas colaborativas que se dieron en mi bienal hoy no serían posibles. En ese momento, los avances sociales fueron increíbles, por ejemplo en términos de prácticas queer. Además, la noción de extractivismo cultural estaba muy presente en la consciencia de los artistas.

Fue una bienal que planteó proyectos colectivos con una presencia grande de activistas, algo inesperado para la Bienal de São Paulo, caracterizada por una fuerte carga museológica. Pienso que hoy la bienal “Cómo vivir juntos” sería en cierto sentido la bienal de la solidaridad.

La convivencia con las curadoras de la décimo primera Bienal de Berlín, en el formato en el que me encuentro hoy, es un formato mucho más colaborativo. En el formato anterior, yo tenía co-curadores que eran asociados, y es algo muy distinto a trabajar a partir de voces iguales, como sucede en esta bienal.

11a Bienal de Berlín

https://11.berlinbiennale.de/

exp. 1: Das Gerippe der Welt (Los huesos del mundo)

07.09.–09.11.2019

exp. 2: Virginia de Medeiros – Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Virginia de Medeiros: Grupo Feminista de Investigación para la Salud)

30.11.2019–08.02.2020

exp. 3

22.02.–02.05.2020

epílogo – 11a Bienal de Berlín

13.06.–13.09.2020

Autora: Katerina Valdivia Bruch es curadora y crítica de arte independiente. Vive y trabaja en Berlín.

Enlaces sobre el tema

Gabi Ngcobo: “We are all postcolonial”

Künstler-und Kiezgemeinschaften gegen Verdrängung

Biennalen und Stadtentwicklung – Mythos oder Realität?

Bienal de São Paulo “Cómo vivir juntos”

ExRotaprint

KW Institute for Contemporary Art

>> Deutsche Fassung

Foto: Curadores de la undécima Bienal de Berlín. De izquierda a derecha: Renata Cervetto, Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Lisette Lagnado | © F. Anthea Schaap

[artatak]

11th Berlin Biennale: Feminine Voices, Collective Actions and Perspectives from the South

An interview by Katerina Valdivia Bruch for Goethe-Institut Argentinien

The team of curators composed by Argentine Renata Cervetto, Chilean María Berríos, Brazilian Lisette Lagnado and Spanish Agustín Pérez Rubio is in charge of the 11th Berlin Biennale. In this interview, which took place in Berlin at the KW Institute for Contemporary Art and ExRotaprint, they talk about curatorship as a process, and about their focus on political and feminine perspectives from the South. >>

(in Spanish and German)

Photo: Curators of the 11th Berlin Biennale. From left to right: Renata Cervetto, Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Lisette Lagnado | © F. Anthea Schaap

[planta-alta]

.

IN RESIDENCE:

Renata Cervetto (Buenos Aires) has been awarded one of the NOTAR research residencies and will be at Planta Alta during the months of March and April 2022.

Renata’s project is part of the “archive and memory” research unit, and aims to develop an archive based on the pedagogical journey of the Reina Sofía Museum (2008-2020) in dialogue with other institutions and agents based in Spain. The project also traces the intersections and resonances between Spain and Latin America around these educational practices, mainly considering the influence that certain biennials (with their artists and curators) have had on the development of the field.

Renata Cervetto has a degree in Art (Universidad de Buenos Aires, 2011) and graduated from the curatorial program of the Appel arts center in Amsterdam (2013-2014). In 2014 she obtained the first Curatorial Fellowship awarded by the Ammodo Foundation (NL), for which she investigated artistic and curatorial practices in dialogue with pedagogy. This practical and theoretical work has been compiled in the book The Fellow Reader #1. On Boycotts, Censorship and Educational Practices (from Appel art centre, 2014). Between 2015 and 2018 she was Coordinator of the Education Department of ​​MALBA (Museum of Latin American Art of Buenos Aires). In 2016, she co-edited Shake Before Use. Educational, social and artistic displacements in Latin America with Miguel A. López (TEOR/éTica and MALBA. 2017). Between 2019 and 2020, she was one of the curators of the 11th Berlin Biennale, The cracks begin within, together with Agustín Pérez Rubio, María Berríos and Lisette Lagnado.

.

NOTAR is one of the three nodes of the MAR platform, promoted by hablarenarte, the Museo Nacional Reina Sofía and the Fundación Daniel y Nina Carasso

.............................................................

.

EN RESIDENCIA:

Renata Cervetto (Buenos Aires) es una de las beneficiarias de las residencias de investigación NOTAR y estará durante los meses de marzo y abril de 2022 en Planta Alta.

Su proyecto está dentro de la línea de investigación archivo y memoria, y desarrolla un abordaje del recorrido pedagógico del Museo Reina Sofía (2008-2020) en diálogo con otras instituciones y agentes radicados en España. El proyecto también rastrea los cruces y resonancias entre España y Latinoamérica en torno a estas prácticas educativas, considerando principalmente la influencia que ciertas bienales (con sus artistas y curadores) han tenido en el desarrollo de este campo.

Renata Cervetto es Licenciada en Arte (Universidad de Buenos Aires, 2011) y egresada del programa curatorial del Appel arts centre en Amsterdam (2013-2014). En 2014 obtuvo la primer Fellowship Curatorial otorgada por la Fundación Ammodo (NL), para la cual investigó prácticas artísticas y curatoriales en diálogo con la pedagogía. Este trabajo práctico y teórico ha sido compilado en el libro The Fellow Reader #1. On Boycotts, Censorship and Educational Practices (de Appel art centre, 2014). Entre 2015 y 2018 fue Coordinadora del área de Educación de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). En 2016, co-editó la publicación Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina junto a Miguel A. López (TEOR/éTica y MALBA. 2017). Entre 2019 y 2020, fue curadora de la 11th Berlin Biennale, The cracks begin within, junto a Agustín Pérez Rubio, María Berríos y Lisette Lagnado. 

.

NOTAR es uno de los tres nodos de la plataforma MAR, impulsada por hablarenarte, el Museo Nacional Reina Sofía y la Fundación Daniel y Nina Carasso.

[dailycontents]

«On Boycotts, Censorship and Educational Practices» by Renata Cervetto and the de Appel arts centre. Typesetted with the beautiful Lyon by Atelier Carvalho Bernau.

http://deappel.nl/

[planta-alta]

After an intense month of work with the celebration of the ARCOmadrid international art fair in parallel to other exhibitions throughout the city, February finishes and we bid farewell to the artist Diego Bianchi who spent two months at Planta Alta while working on his exhibition Syntactic Tactic at CA2M.

During March we’ll be receiving several of the artists participating in the IN-SONORA Festival; and Renata Cervetto, one of the researchers awarded a  NOTAR residenciy in the context of MAR, a platform promoted by Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Daniel and Nina Carasso Foundation, and hablarenarte.

....................................................................................

Finalizamos febrero -intenso mes de trabajo con la celebración de la feria internacional de arte ARCOmadrid en paralelo a otras exposiciones por toda la ciudad- y despedimos al artista Diego Bianchi tras la inauguración de su exposición Táctica Sintáctica en el CA2M.

En el mes de marzo estaremos recibiendo a varios de los artistas que participaran del Festival IN- SONORA; y a Renata Cervetto, una de las beneficiarias de las residencias de investigación NOTAR, uno de los nodos de MAR, plataforma impulsada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Daniel y Nina Carasso, y hablarenarte.

[worldfoodbooks]

NEW IN THE BOOKSHOP: I CAN'T WORK LIKE THIS - A Reader On Recent Boycotts And Contemporary Art (Sternberg Press, 2017) Edited by Joanna Warsza; with associate editors Ágnes Básthy, Anna Ten, Georgia Stellin, Judith Waldmann, Katharina Brandl, Lianne Mol, Mirela Baciak, Petra Belc, Renata Cervetto, Sarah Werkmeister, Ulrike Jordan, Ursula Guttmann, Vanda Sárai Contributions by Corina L. Apostol, Julieta Aranda, Burak Arikan, Dave Beech, Boris Buden, Brad Butler & Karen Mirza, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Tony Chakar, Chto Delat?, Ekaterina Degot, Galit Eilat, Charles Esche, Lara Fresko, Maria Galindo, Erdem Gündüz, Thomas Hirschhorn, Clara Ianni, Alevtina Kakhidze, Matthew Kiem, Kasper König, Vasif Kortun, Maria Kulikovska, Pablo Lafuente, Ana Lira, Vesna Madžoski, Angela Mitropoulos, Ahmet Öğüt, Andrea Phillips, Natascha Sadr Haghighian, Christoph Schäfer, Gregory Sholette, Jonas Staal, Hito Steyerl, Chen Tamir, Nato Thompson, Gabrielle de Vietri, Dmitry Vilensky, Joanna Warsza, Tirdad Zolghadr In recent years, artists and curators have often been confronted with the political dilemma of engagement or disengagement. The ideological, economic, or ethically objectionable circumstances of certain biennials and art exhibitions have raised the question of whether to continue and, if so, under what circumstances, with what consequences, and to what ends? From 2013 to 2015, biennials in Istanbul, St. Petersburg, Sydney, and São Paulo demonstrated that curating and art production can’t just carry on as if nothing had happened. This reader is the result of Joanna Warsza’s course at the Salzburg International Summer Academy of Fine Arts in 2015. It examines four recent cases of boycotts, presenting their political, ideological, and economic contexts, timelines, statements, as well as interviews with parties involved. It reflects on how certain biennials became the place where the power of art is renegotiated and why one simply “can’t work like this.” Copublished with Salzburg International Summer Academy of Fine Arts Design by Krzysztof Pyda Available via our website and in the bookshop. #worldfoodbooks #ican'tworklikethis #sternbergpress (at WORLD FOOD BOOKS)