#Reine des Classiques

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La chanson québécoise 1ère partie

Il est impossible de relater l'histoire de la chanson québécoise en quelques lignes. Je vous propose donc aujourd'hui un survole des 100 dernières années de ces chanteurs et chanteuses qui ont forgé, puis transformé et propulsé le Québec. J'ai choisi de vous présenter un artiste par décennie qui aura marqué, à sa manière l'univers musical québécois. Comme il s'agit de vous faire découvrir, vous me pardonnerez de ne pas parler des Leclerc, Charlebois, Reno et Dion, non pas par manque d'importance, mais parce que vous les connaissez déjà.

Les années 20: La Bolduc

Mary Rose Travers, née en Gaspésie en 1894, est une autrice-compositrice-interprète qui s'inspire de ses racines irlandaises (père) et canadienne-française (mère). Elle va connaitre un immense succès à la fin des années 20, pendant la grande dépression, où sa musique et ses paroles drôles et réconfortantes touchent la classe ouvrière. Entre 1929 et 1932, elle enregistre 70 titres, soit un 78 tours par mois. Elle entreprend des tournées au Canada et dans le Nord-Est des Etats Unis. Reine incontestable de la turlute (non... non... pas celle française!! Retournez dans mes publications précédentes pour la bonne définition), elle enchaine les succès qui traversent les époques et qui, sont encore chantés et repris aujourd'hui.

Je vous recommande:

Ça va venir découragez-vous pas (probablement le plus gros hit)

La bastringue (qui est aussi une danse)

J'ai un bouton sur le bout de la langue (une chanson humoristique)

La cuisinière (une de mes préférées)

Dans le temps du jour de l'an (LE classique du temps des fêtes)

Le commerçant des rues

Vous pouvez aussi regarder l’excellent film de François Bouvier: La Bolduc. Il raconte merveilleusement bien l’histoire de cette grande dame, mais aussi montre la réalité des familles, des femmes québécoises des années 20.

Les années 30: Quatuor Alouette

Ce quatuor composé de Jules Jacob (ténor), Roger Filiatrault (baryton), André Trottier (basse) et Émile Lamarre (basse), chantant a cappella et dont le répertoire était exclusivement consacré à la chanson folklorique canadienne-française. Le quatuor connait un gros succès international dans les années 30. Se produisant partout au Canada, mais aussi aux États-Unis et même en France où en 1934 il fut officiellement délégué pour les fêtes marquant le quatrième centenaire de la découverte du Canada. Les chanteurs participent à plusieurs centaines d'émission de radio au Québec dans les années 30-40, pour connaitre un déclin et la dissolution du groupe au milieu des années 60.

Les années 40: Alys Robi

(S’tu juste moi ou on dirait Laure avec un chapeau ?!? 😮)

J'ai commencé à chanter à l'âge de 4 ans, je fais mes débuts professionnels à 12 ans, je suis la première star internationale québécoise. Qui suis-je? Céline Dion? Nope! Il s'agit d'Alys Robi, née Alice Robitaille, qui a eu un succès phénoménal et mondial dans les années 40 à 60. Interprétant des chansons françaises et américaines, elle fait également découvrir aux Canadiens les rythmes latino-américains. Accident, problème de santé, hospitalisation, lobotomie... la vie de cette grande dame est un mélange de gloire et d'enfer, de joie et de désespoir. Je vous recommande fortement de regarder l'incroyable film "Ma vie en cinémascope" (2004) de Denise Filiatrault et je vous mets au défi de rester insensible. C'est impossible.

Je vous recommande:

Tico Tico

Brésil

Chica Chica Boom Chic

Zi Padee Doo Dah

Besame Mucho

Les années 50: Willy Lamothe

Le père de la chanson country western au Québec. Passant de chansons originales à traduction de chansons américaines, c'est un répertoire de plus de 500 chansons qu'il aura laissé et dont plusieurs sont encore chantées aujourd'hui par les plus grands. Il suffit de taper "Mille après mille" pour se rendre compte de son héritage à la simple vue des artistes ayant repris le titre: Céline Dion, Isabelle Boulay, Zachary Richard... Mais il n'était pas que chanteur, auteur, compositeur et multi-instrumentaliste, il était aussi animateur à la télévision (Le ranch à Willie) et acteur au cinéma.

Je vous recommande:

Je chante à cheval

Je suis un cowboy canadien

Mon voyage en Louisiane

Les années 60: Michel Louvain

Les boîtes à chansons se multiplièrent à partir de 1960, en même temps que la « Révolution tranquille », vaste mouvement d'émancipation économique et culturel, gagnait tout le Québec. Parallèlement, plusieurs chanteurs populaires connurent leur plus grands succès. Parmi eux, Michel Louvain. Très aimé de la gente féminine, séducteur et charmeur, il enchaine les hits à la radio, mais aussi à la télévision où il anime plusieurs émissions au cours de sa carrière. Il sera actif sur scène jusqu'à son décès en 2021.

Je vous recommande:

La dame en bleue (Son plus gros succès)

Sylvie

Buenas noches me amor

Un certain sourire

Les années 70: Offenbach

À ne pas confondre avec Jacques Offenbach :D c'est pas du tout le même style!! Il s'agit ici d'un groupe rock et blues très populaire dans les années 70. Son chanteur, Gerry Boulet, est en grande partie responsable du succès du groupe par sa voix unique, rauque et dure. La poésie des textes, la langue très populaire et le son caractéristique de chacune des pièces d'Offenbach en fait un des groupe les plus importants de la culture québécoise.

Je vous recommande:

Mes blues passent pu dans porte

(Après avoir écouté l’original, je vous propose cette version de Breen Lebœuf avec une p’tite fille de chez nous)

Promenade sur mars

Faut que j'me pousse

Seulement qu'une aventure

Câline de blues

Les années 80: Richard Séguin

Il commence sa carrière avec sa sœur dans les années 70, puis en solo à partir des années 80 jusqu'à aujourd'hui. Chateur engagé aux textes percutants, il défend plusieurs causes en plus d'encourager la relève.

Je vous recommande:

Sous les cheminées

Journée d'Amérique

Aux portes du matin

Double vie

J'te cherche partout

Protest song

Les années 90: Jean Leloup

Comme on dit au Québec, c'est une bibitte! Le genre de gars qui se fout des conventions, qui vit dans son monde, embarque qui veut. Hyper populaire dans les années 90-2000, il se fait malheureusement plus rare maintenant. C'est bien dommage parce qu'on aurait grand besoin de sa folie.

Je vous recommande:

1990

Isabelle

I lost my baby

À paradis city

Le monde est à pleurer

La vallée des réputations

L'amour est sans pitié

Les années 2000: Loco Locass

Groupe de Hip-hop québécois qui connait du succès dès le début avec ses textes engagés politiquement. Ardent défenseur du français, le groupe prêche pour l'indépendance du Québec et inculque aux jeunes la fierté d'être Québécois!

Je vous recommande:

Hymne à Québec

Le but

Secondaire

Occupation double

Bonzaïon

Le mémoire de Loco Locass

M'accrocher?

Les années 2010: Les Trois Accords

Je triche un peu puisque ce groupe roule sa bosse depuis le début des années 2000, mais leur succès perdure dans le temps et il m'est impossible de passer à côté. Les 3 Accords est un groupe de pop rock humoristique, leurs chansons, toujours déjantées, rejoignent un public jeune qui grandit avec lui. Ils ont quand même fait la première partie des Rollin Stones!!

Je vous recommande:

Hawaïenne

Lucille

Saskatchewan

Grand champion

J'aime ta grand-mère

Elle s'appelait Serge

Dans mon corps

Les années 2020: Charlotte Cardin

Elle fait d'abord carrière comme mannequin à l'âge de 15 ans. Finaliste de la première saison de La Voix (The voice) au Québec, elle fait ensuite un duo avec Garou, puis compose les chansons qui se retrouvent sur son premier EP. Aujourd'hui elle continue à gravir les échelons du star système et son talent est reconnu dans le monde entier.

Je vous recommande:

Meaningless

Confetti

Dirty dirty

Main girl

Feel good

Changing

Big boy

Faufile

Voila un petit survole de la chanson québécoise! J'espère que ça vous a plu et que vous avez fait de belles découvertes!

[petyr-aran]

J'ai été taggé par @valhdia la boss pour partager les 9 films qui m'ont le plus marqué cette année et c'est DUR

Pour le contexte : c'est la première année que je regarde BEAUCOUP de films avec 83 films dont 59 sortis cette année. J'ai raconté beaucoup de bêtises sur Letterboxd (https://boxd.it/885pf) mais du coup

-Robot sauvage : J'y suis allé sans grand espoir, un peu déçu par Pixar et la vie. Bah ça va mieux einh. Ou plutôt ça va pas mais tant mieux. Flow a presque pris sa place mais m'a moins mené aux larmes.

-Blade Runner : un classique que je devais voir depuis longtemps, une façon de pardonner à Scott son Gladiator II, une leçon de Anti-Heros. La version de Villeneuve est chouette aussi mais m'a moins transportée.

-La Reine Margot : je dirai pas que c'est un bon film, mais l'attachement à l'histoire dans le sens le plus narratif et dramatique qui soit est passionnant. Ça sent fort la France mais pas que du mauvais côté.

-Knit's Island : la déclaration d'amour au jeu vidéo transcendante, la plus belle réalisation à faire sur le pouvoir d'internet et sur les luttes personnelles pendant le Covid.

-12 angry men : je l'avais laissé traîner trop longtemps et il m'a donné une leçon comme peu de profs savent le faire.

-Il reste encore demain: une merveille critiquable mais le fait que ce soit son premier film me sidère. Il s'est battu avec les Racines du Figuier sauvage pour être ici.

-Le portrait de la jeune fille en feu : c'est pas à Tumblr que je vais apprendre que c'est un CHEF D'ŒUVRE mais rarement film m'aura autant bouleversé en un instant. Enfin 1h30 mais vous voyez.

-Green Border : pour moi le meilleur film sorti cette année. D'une violence froide et humaine juste prête à allumer le feu de la révolte.

- The Iron Claw : Peut être pas le plus gros choc esthétique de l'année mais des jeux d'acteurs merveilleux et je suis si ravi de voir le catch représenté de façon intelligente et respectueuse.

Je tag qui le veut évidemment.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

DOREEN KETCHENS, LA REINE DE LA CLARINETTE

‘’It’s a passion. Even if you’re successful, it’s not easy. You have to practice and be ready to perform at the drop of a hat. Listen to other people, find what stimulates you. Listen, listen, listen! There are so many good clarinetists out there, and they want the jobs too. Even if you get told no, keep pursuing your dreams. You need to find your voice so that your personality can come out in your playing. You don’t want to sound like you’re playing an etude book. This is for all types of music – even classical. You want to move the audience, you want to touch them.’’

- Doreen Ketchens

Née le 3 octobre 1966 à La Nouvelle-Orléans, Doreen J. Ketchens avait commencé à étudier la clarinette durant ses études à la Joseph Craig Elementary School. Ketchens était entrée dans la musique un peu par hasard, en répondant à un appel de candidatures pour venir jouer avec le groupe de l’école. Elle expliquait:

‘’I started playing clarinet in the fifth grade. It wasn’t like a dream, I was really trying to get out of a history test! We had a pop quiz one day. It was a brutal test, each student was asked questions – you were either right or wrong, pass or fail. When the first question came to me, I got it wrong. So, I looked out of the window, like I did most days, and I prayed, saying, “God, if you can get me out of this test, I’ll do anything!” Almost simultaneously, the principal spoke over the loudspeaker, and she said, “Anyone interested in joining the band, report immediately to the bandroom.” I was “saved by the bell”!’’

Même si elle n’était pas issue d’une famille musicale, le père de Ketchens aimait énormément la musique. Ketchens précisait: ‘’None of my family members were musicians, but my dad was a member of a social aid and pleasure club, and he used to Second Line all the time. He played the stereo constantly, so I’m sure that’s where my musical influence came from.’’

Ketchens avait aussi vu plusieurs musiciens de La Nouvelle-Orléans durant son enfance. Elle avait précisé: ‘’Roger Lewis, with the Dirty Dozen Brass Band, lived five doors away from me, and they used to practice at his apartment, so I heard them a lot! They would practice marching, and pass right in front of my house. At that time, there were four funeral homes within three blocks of our home, so Second Lines would pass constantly, passing my house and my school several times every week.’’

Lorsqu’on lui avait demandé de se choisir un instrument à l’école, Ketchens avait d’abord opté pour la flûte. Les autres jeunes filles ayant fait main basse sur toutes les flûtes disponibles, Ketchens s’était finalement rabattue sur clarinette. Ketchens poursuivait: ‘’Back then, girls played certain instruments and boys played certain instruments. I sat on the side where the girls had congregated, and I saw a poster of a flute. I thought to myself, “Man, that instrument is pretty, I want to play that!” By the time it got to me, the flutes had been all accounted for, so I chose the next instrument on the poster. I didn’t even know what it was called, it just looked pretty, so I chose the clarinet!’’

Après avoir constaté le talent de Ketchens pour la musique, le directeur du groupe de l’école avait invité Ketchens à pratiquer durant de nombreuses heures. Ketchens ne s’était d’ailleurs pas fait tirer l’oreille puisqu’à l’époque,  elle avait l’oeil sur un jeune garçon qu’elle avait tenté d’impressionner par ce moyen. C’est finalement en pratiquant que le talent de Ketchens avait commencé à émerger.

Après avoir joué avec le groupe du John F. Kennedy High School à La Nouvelle-Orléans, Ketchens avait été admise au NOCCA (New Orleans Center for Creative Arts), le conservatoire de La Nouvelle-Orléans, où elle avait obtenu une formation plutôt classique. L’audition de Ketchens était dirigée par le légendaire clarinettiste Alvin Batiste, qui était éventuellement devenu son mentor. Ketchens expliquait:

‘’I used to call Alvin Batiste “Uncle Al,” because I went to NOCCA (the New Orleans Center for Creative Arts) with his niece Rachel. I remember we were auditioning for the Louisiana Music Educators Association honor band, and I was feeling low because I didn’t think I did very well on the audition. I was walking around, feeling sorry for myself, and I heard a clarinet being played in a room. I looked in, and there was Mr. Batiste. He caught my eye and said, “Come in!” We started talking about Rachel, music, and my audition earlier that day. He told me, “You know, you probably didn’t do as badly in that audition as you think you did. You must have confidence when you are playing music!” Mr. Batiste was a rocket scientist. I don’t care what you were talking about, he was a genius. He had ways of communicating which flew over your head, but you might actually catch a few stars, you know? So, he said, “You must think positively. How are you thinking?” I told him I was positive. He said, “There you go, you got it!” And, that was that. I won first chair in that audition! So, he was “Uncle Al” after that. I considered him my guardian angel, and it set the course for me to think positively for the rest of my life!’’

Au NOCCA, Ketchens avait aussi étudié avec le clarinettiste Stanley Weinstein. Décrivant sa collaboration avec Weinstein, Ketchens avait commenté:

‘’He was my clarinet teacher, principal clarinetist with the New Orleans Symphony. Still to this day, nobody plays like Stanley. He had this sound! People tell me all the time, “Oh, your sound is so beautiful,” but I’m really still chasing the Stanley sound! He was a perfectionist. If I knew then what I know now, I’d be a much better clarinetist and musician than I am today. I would have known what to concentrate on. You know, God protects little children and damn fools, and I did alright, I just didn’t do as much as I could have. I’m not a child anymore, but I’m going to be okay!’’

Ketchens avait également étudié avec le vénérable Ellis Marsalis, le père de Wynton et Branford. Elle poursuivait:

‘’Ellis Marsalis was my ear training teacher at NOCCA where I was strictly a classical player. He used to call me Ms. Joseph, my maiden name. I wasn’t interested in jazz at all. You know, the jazz clarinetists that I had heard, like George Lewis and others, I appreciated their tones and I respected them, but that was not my concept of tone at all. Their styles at the time were against what I was studying, trying to get a perfect classical clarinet tone. Now, in my class with Mr. Marsalis was another musician, Harry Connick, Jr. The only relief I got in that class was when Mr. Marsalis stopped trashing me in class to start trashing Harry! Mr. Marsalis had a way of looking straight through you when you didn’t do what you were supposed to. If I had been raised by Mr. Marsalis, I would be the greatest clarinetist in the whole world, I’d know everything there is to know about music, and everything, because he had this way of pushing you and making you feel like dirt if you didn’t live up to his standards.’’

Ketchens avait également eu recours à Marsalis dans le cadre d’une de ses premières sessions d’enregistrement. Elle précisait:

‘’I was very intimidated at that recording session. At that time, I wasn’t really educated in improvisation, just playing by ear. I’d find a recording of the song we were supposed to play, and just play along, figuring out the tune, and what to play to sound good. I remember “Honey Child.” It’s a pretty simple song, but, for some reason, I just couldn’t figure it out. I approached Mr. Marsalis, and said, “You know, I need some help. I can’t figure out this tune. He’s a rocket scientist too. He gave me some advice which I didn’t really understand, then he said “retrogression.” I still didn’t understand him, but he said it again, then showed me on the piano. And, it was like a key opening a door, which made me able to play the song!’’

Après avoir décroché son diplôme, Ketchens avait poursuivi sa formation au Delgado Community College, où elle avait étudié sous la direction de George Jensen, un trompettiste du New Orleans Philharmonic. Malheureusement, Jensen avait été victime d’une attaque et avait dû abandonner la musique. Décrivant sa collaboration avec Jensen, Ketchens avait ajouté: ‘’He was a very gifted educator. He could communicate even what he couldn’t demonstrate any longer.’’

Par la suite, Ketchens avait poursuivi ses études à la Loyola University of New Orleans et à la Southern University de La Nouvelle-Orléans. Ketchens avait également obtenu des bourses pour aller jouer avec le New York Philharmonic et étudier à la Hartt School de l’Université de Hartford, au Connecticut, où elle avait étudié sous la direction de Hank Lawson. Principal clarinettiste du Hartford Symphony, Lawson était atteint de la maladie de Lou Gehrig (sclérose latérale amyotrophique ou SLA), et avait dû mettre fin à sa carrière prématurément.  Ketchens avait adoré travaillé avec Lawson. Elle avait déclaré: ‘’He was a wonderful teacher and could explain what you had to do in a way which was so clear. I learned a lot from him! In the meantime, my husband’s father passed away, then shortly after, my father passed away, so we moved back to New Orleans.’’ C’est d’ailleurs grâce à Lawson que Ketchens avait pu faire un stage avec le Hartford Symphony.

C’est en poursuivant sa formation comme chef d’orchestre à l’Université Loyola que Ketchens avait rencontré son futur époux, l’arrangeur et sousaphoniste (le sousaphone est une sorte de tuba) Lawrence Ketchens. C’est sous l’influence de Lawrence que Ketchens, qui avait été formée comme musicienne classique, avait commencé à se tourner vers le jazz. Comme Ketchens l’avait expliqué avec son sens de l’humour caractéristique: ‘’I started playing jazz because I fell in love with a tuba player! Lawrence, my husband, had a jazz band, and all of the sudden, jazz wasn’t so bad. I started to listen to jazz so I could learn the tunes and fit in with his band.’’

Ketchens avait été particulièrement influencée par Louis Armstrong, mais aussi par des clarinettistes comme Edmund Hall, Buster Bailey, Barney Bigard et Jerry Fuller. Elle précisait:

‘’I started listening to Louis Armstrong. He is my biggest influence. Some people call me Mrs. Satchmo, I guess because that concept is in my head. I’ll hear something he plays, which I’ve heard thousands of times, and I’ll think, “What? How did he do that?” Then, I listened to the clarinetists who played with him: Edmund Hall, Buster Bailey, Barney Bigard. Those cats were awesome too! Edmund Hall had this thing he could do, where it sounds like he was playing two tones at the same time. People today might hum while they play to achieve something similar, but I don’t think that was what he was doing. Buster Bailey had a similar background to me, starting out with classical music, then learning jazz. Early on, I emulated Jerry Fuller, clarinetist with the Dukes of Dixieland. I would steal so many of his solos just so I could keep up with my husband’s band. Eventually, I realized what he was doing, and it translated into me being able to improvise. I’d start out transcribing solos, then playing by ear, copying what those clarinetists were doing. I don’t remember those solos now, but I’m sure that I still play snippets of them that creep into my improvisations.’’

Même si Ketchens n’avait jamais rêvé de devenir musicienne professionnelle, elle l’évait devenue par la force des choses. Elle poursuivait:

‘’It’s a passion. Even if you’re successful, it’s not easy. You have to practice and be ready to perform at the drop of a hat. Listen to other people, find what stimulates you. Listen, listen, listen! There are so many good clarinetists out there, and they want the jobs too. Even if you get told no, keep pursuing your dreams. You need to find your voice so that your personality can come out in your playing. You don’t want to sound like you’re playing an etude book. This is for all types of music – even classical. You want to move the audience, you want to touch them.’’

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Ketchens avait livré sa première performance dans le domaine du jazz dans le cadre de la convention nationale républicaine en 1987. Ketchens se produisait dans les rues avec son époux lorsqu’elle avait commencé à réaliser qu’elle pourrait gagner sa vie comme musicienne de rue. Le couple avait présenté sa première performance dans les rues de La Nouvelle-Orléans la même année. Par la suite, Ketchens avait joué à Jackson Square avec son propre groupe, les Jackson Square All-Stars. Éventuellement rebaptisé Doreen's Jazz New Orleans, le groupe avait d’abord dû faire face au traditionnalisme des propriétaires de clubs peu enclins à engager un orchestre dirigè par une femme (on n’en sort pas !), avant de finir par trouver sa niche en se produisant dans les rues et dans les festivals de jazz. L’intersection des rues Royal et St. Peter où Ketchens avait amorcé sa carrière est aujourd’hui connue sous le nom de “Doreen’s Corner.’’ Décrivant ses débuts dans le quartier français de La Nouvelle-Orléans, Ketcheens avait précisé: ‘’It’s been 30-35 years, 4 days a week. Early on, 12 hours a day. We’d start at 9 in the morning and play until 9 or sometimes even until 11 at night! As we got older, we realized how to make more money in less time, so now, we play for about 5 hours a day. When it’s really busy, sometimes we’ll still play for 8 hours. It’s crazy, but it’s what you do!’’

Même si le fait de jouer dans les rues et dans les festivals n’était pas toujours très lucratif, Ketchens avait pu augmenter ses sources de revenus en vendant sa musique et ses vidéos sur internet, ce qui lui avait permis de faire connaître le jazz traditionnel à travers le monde, que ce soit en Afrique, en Asie, au Canada, en Europe, en Amérique du Sud ou en Russie. Ketchens s’était aussi produite dans des émissions commanditées par Jazz at Lincoln Center ainsi que par le Département d’État. La fille de Ketchens, Dorian Ketchens-Dixon, avait neuf ans lorsque sa mère l’avait invitée à monter sur scène pour une interpréter une chanson dans le cadre du New Orleans Jazz & Heritage Festival. La fille de Ketchens est aujourd’hui devenue une des batteuses régulières du groupe. Commentant l’arrivée de sa fille avec le groupe, Ketchens avait ajouté: ‘’Dorian, my daughter has been playing with us since she was 4. She is our main drummer. That’s a godsend!’’

ÉVOLUTION RÉCENTE

Ketchens continue toujours de se produire dans les festivals de jazz de La Nouvelle-Orléans et dans d’autres festivals à travers le monde. Elle effectue également des prestations dans les expositions agricoles et dans le cadre de différents événements internationaux. En plus de s’être produite un peu partout sur la planète, Ketchens avait également joué devant quatre présidents américains: Bill Clinton, George H.W. Bush, Ronald Reagan et Jimmy Carter.

En 2006, Ketchens avait participé à un échange culturel avec l’Afrique du Sud dans le cadre d’un événement organisé par la Field Band Foundation. L’échange, qui était commandité par le service éducatif et culturel du Département d’État et par Jazz at Lincoln Center, avait permis à Ketchens de se produire dans les principales villes d’Afrique du Sud comme Johannesburg, Durban et Cape Town.

En janvier 2020, Ketchens enregistrait une bande sonore de film avec le saxophoniste Branford Marsalis lorsque son ancien mentor Ellis Marsalis était passé en studio. Deux mois plus tard, Ketchens devait se produire avec le Louisiana Philharmonic Orchestra, mais le concert avait été remis à plus tard en raison de la pandémie de la Covid-19. À l’époque, Ketchens était un peu nerveuse, car elle n’avait pas l’habitude de jouer avec des orchestres symphoniques. Ketchens avait donc fait appel à Ellis pour qu’il lui donne des conseils. Elle expliquait:

‘’I needed some rehearsals, I thought! I had rarely played with a symphony, and it had been a long time since I had played with him. So, I went to his house for the rehearsal. We were going to play Duke Ellington’s “Caravan.” “Caravan” has two bridges, and he played one, while I played the other. Of course, he knew all of that, but he said to me, “I kind of remember your bridge, but show me what you’re doing.” I said, “You want me to teach you something?” So, I showed him, and he nailed it, of course. He was just being kind to me, I think, and showing that sometimes the teacher can become the student. He was a special man and musician! Then he said, “But, you still have to practice!” I was really looking forward to that performance.’’

Très proche d’Ellis Marsalis, Ketchens avait été très attristée lorsque celui-ci était décédé de la pandémie le 1er avril suivant.

Le 12 mai 2023, Ketchens avait réalisé un vieux rêve lorsqu’elle s’était produite au John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, D.C. Ketchens était accompagnée sur scène par Stephen Walker au trombone, par Dave Hammer à la guitare, par Herman LeBeaux Jr. et par son époux Lawrence au sousaphone. À la fin du concert, Ketchens avait fait l’objet d’une ovation debout et était retournée sur scène pour un rappel.

Le projet remontait à décembre 2022. À l’époque, le journaliste Ted Koppel s’était rendu à La Nouvelle-Orléans afin d’interviewer Ketchens et le contrebassiste et tubiste Ben Jaffe pour l’émission CBS Sunday Morning. Dans le cadre de l’entrevue qui avait principalement pour but de décrire les contraintes auxquelles étaient soumises les musiciens pendant la pandémie de la Covid-19, Koppel avait demandé à Ketchens dans quelle grande salle elle avait toujours rêvé de jouer. Le choix de Ketchens s’était fixé sur le Kennedy Center de Washington, D.C. 

Après avoir regardé l’entrevue, le directeur de la programmation jazz de Kennedy Center, Kevin Struthers, s’était assuré que le rêve de Ketchens ne demeurerait pas lettre morte et l’avait transformé en réalité. Durant la pandémie, comme la plupart de musiciens de jazz, Ketchens avait fait preuve d’une grande débrouillardise et avait trouvé des facons indédites de pratiquer son métier, que ce soit en donnant des cours de clarinette sur YouTube ou en donnant des concerts sur Facebook à partir de la salle à manger de sa résidence. Ketchens avait ajouté: ‘’Most mornings, I get up in the morning, play some etudes, then we record some tunes. We haven’t played on the street since March, but we have been playing. It’s nothing like before the pandemic, but we are surviving.’’

Artiste très populaire, Ketchens avait fait des apparitions dans plusieurs documentaires portant sur la culture et la musique de La Nouvelle-Orléans. Ketchens avait également fait l’objet de plusieurs profils à WWOZ, la station de jazz de La Nouvelle-Orléans, ainsi que dans des émissions audio et vidéo (dont Treme, sur le réseau HBO). Ketchens avait aussi été en vedette dans des douzaines de reportages publiés par des journaux et des magazines à travers le monde. Très sociable, Ketchens invitait souvent de jeunes musiciens (et même des aînés !) à venir la rejoindre sur scène. Elle expliquait:

‘’People would come to sit in, and they could play circles around me. We’re very approachable, and give everyone an opportunity to play. It’s their privilege to lose. Someone will come up and say, “Can I sit in?” And, we’ll say, “Sure, you can play one or two songs.” Sometimes we have to say, “Thank you, thank you,” just to get them to not play any more. Sometimes people surprise you! We’ve had 80-year-olds sound like they are 17, and we’ve had 17-year-olds sound like they’re 80! As long as people don’t overstay their welcome. Sometimes having someone sit in is a pleasure, and other times, you’re looking at your watch, waiting for them to leave!’’

Ketchens se produisant le plus souvent en plein air, elle avait dû souvent remplacer ses instruments. Elle précisait: ‘’I recently got a Shine clarinet, a composite instrument from Korea. It plays really well, and I don’t have to worry about the heat or cold. Before that, I played Buffet and Selmer, but I played them so much that they fell apart. I have a gold-plated Selmer that I had pinned so many times my repairman said, “Doreen, you need to retire this instrument.” So, I did. The weather really does wreak havoc on instruments. I was destroying these beautiful instruments in the weather, so I’m glad I found this composite clarinet.’’

Surnommée alternativement “Lady Louis’’ (en raison de son habileté à jouer des notes hautes et puissantes), “the Female Louis Armstrong” et de ''Reine de la clarinette’’, Doreen Ketchens est une des dernières ambassadrices du jazz de La Nouvelle-Orléans à être toujours active de nos jours. Le site Nola.com avait d’ailleurs qualifié Ketchens en 2012 d’ambassadrice culturelle de La Nouvelle-Orléans. Au cours de sa carrière, Doreen Ketchens s’est produite avec de grands noms du jazz et de la musique poupulaire comme comme Ellis Marsalis, Jon Faddis, Trombone Shorty, Al Hirt, Dorothy Donegan, les Black Crows et Jennifer Warnes. Elle a également fait la première partie d’artistes renommés comme Macy Gray et Dr. John.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[plaidetchocolatchaud]

@plaidetchocolatchaud raspberry flip, merci pour ce nom. Je suis encore ému de la performance de ce patineur, ça m'arrive pour la première fois. C'est très fort ce qu'il a fait, ce qu'il a donné...

(Je n'ai pas vu ta réponse hier, il y a beaucoup de commentaires sur la vidéo, je préfère te répondre directement, j'espère que c'est OK)

Désolée je viens de voir que je me suis trompée en commentaire, c'est un raspberry twist ! Je suis désolée. Et je t'avoue que même en slow motion c'est compliqué de comprendre précisément le saut, perso je vois un saut papillon, avec une vrille, mais je peux me tromper (edit : je viens de regarder sur internet et ça m'a bel et bien l'air d'un saut papillon vrillé et des tutos sur internet existent) !

Le saut papillon est l'un de mes sauts préférés en gr d'ailleurs, et j'apprenais à le faire, et c'est hyper dur de lui donner de l'amplitude, mais visuellement c'est un saut incroyable (en gif, Margarita Kolosov)

Et oui, je suis fan aussi d'Ilia, c'est pas le patineur le plus artistique (mais ça va venir, par rapport à la saison dernière, il a fait d'énormes progrès sur ce niveau-là). Même si tu ne connais pas tous les détails, regarde le détail sur le plan technique et tous les record qu'il a battu sur cette performance, c'est complètement dingue. J'espère juste qu'il fait attention niveau blessures et qu'il va avoir une carrière longue ( en tant qu'ancienne fan de sasha, ma plus grande crainte est qu'il connaisse la même trajectoire, même si il est dans un milieu beaucoup (mais alors beaucoup) moins abusif).

Si tu en veux d'autres, je te fais une liste (un peu random, il se fait tard désolée, petit guide pour débutant.e fait vraiment à l'arrache) :

Yuzuru Hanyu (jpn) : considéré comme le meilleur patineur de l'histoire, ses sauts sont juste parfait, et sur le plan artistique il a dépassé de très loin tous les autres. C'est, entre autres, le premier patineur à avoir essayé le quadruple axel, qu'Ilia a été le premier à réussir en compétition. Regardes son programme libre des JO de 2018, c'est une dinguerie (il l'a fait en étant blessé)

Nathan Chen (usa) : Malgré ses costumes horribles, si tu aimes les sauts, il fera ton bonheur

Adam Siao Him Fa (fra): La nouvelle star du patinage français, qui a partagé la vedette avec Ilia pour les mondiaux avec l'incroyable remontée qu'il a faite. Si tu as aimé le raspberry twist d'Ilia, tu pourrais aimer son arabian et son salto arrière. Et il paraît qu'il veut essayer le quadruple axel lui aussi.

Le trio Yuna Kim/Mao Asada/ Carolina Kostner : l'âge d'or du patinage artistique féminin sans aucun doutes. Chacune était différente. Tu pourrais adorer Mao et son programme libre à Sotchi

Kaori Sakamoto (jpn) : La reine du patinage actuelle

Surya Bonaly (fra) : la légende française. Elle a honteusement été volée pendant toute sa carrière

Katarina Witt (ex-rda) : ça remonte à loin, mais son charisme n'a pas vieilli, et ses outfits sont toujours aussi iconiques

Sui/Han (Chine) : je regarde pas trop les couples (pourtant c'est une discipline avec des éléments hyper variés, j'aime bien), mais celui là était vraiment mon préféré

Anissina/Peizerat (fra) : le meilleur couple de danse sur glace français imo. Tous leurs programme ou presque sont des masterclass, ça n'a pas vieilli. Et Marina est la seule femme dans le patinage à avoir porté un homme, ça ne s'est pas refait.

Virtue/Moir (can) : Jettes un œil à leur Tango de Roxanne et à leur gala sur Stay de Rihanna

Papadakis/Cizeron (fra) : Je ne dois pas avoir besoin de les présenter. Leurs meilleurs programmes sont ceux qui sont le moins classique je pense (Fame, leur danse rythmique de 2022). Big up à Gabriella pour avoir le courage de dénoncer les violences dans le patinage chez les femmes.

Gilles/Poirier (can): j'adore leur originalité ( leur programme de cette année sur Les Hauts de Hurlevent est une merveille)

Guignard/Fabri (ita) : (va regarder leur programme sur les flamands roses)

Si tu as envie de regarder de la gymnastique rhythmique (sport beaucoup trop sous-côté, parce qu'en plus des éléments gymniques et de la danse tu as des ENGINS D'ADRESSE)

Anna Bessonova (ukr) : sa routine la plus iconique est Hopak mais toutes, je dis, absolument TOUTES ses routines sont des chef d'œuvre. Elle s'est pris de plein fouet la concurrence russe et ses injustices, mais c'est la meilleure gymnaste

Elena Vitrichenko (ukr) : une icône, malheureusement les juges en avait décidé autrement

Almudena Cid (esp): la reine d'Espagne qui a disputé quatre finales olympiques

Les russes ont dominé la gr pendant deux décennies, mais seulement trois ont vraiment apporté quelque chose à ce sport : Evgenia Kanavea, Margarita Mamun (il y a eu un documentaire terrible sur sa préparation aux JO tu comprendras mieux pourquoi on ne peux plus défendre les russes tant que le système ne change pas) et Yana Kudryavtseva

Melitina Staniouta (blr) : je la mets juste pour son sublime pivot signature

Sofia Raffaeli (ita) : une des principales prétendantes à l'or olympique. Elle a besoin de force, elle s'est fait lâcher à la fin de la saison dernière par sa coach qui l'entraînait depuis toute petite

Polina Berezina et Alba Bautista (esp) : je les aime d'amour. Poli a mon âge et les rubans d'Alba sont des merveilles.

Eva Serrano (fra): Si les russes n'avaient pas falsifié les scores, elle serait la seule gymnaste française à avoir gagné une médaille olympique. Tkt, elle a pris sa revanche en étant juge 20 ans plus tard à Tokyo (quelle reine) où la Russie a été battue après 20 ans de domination sans partage.

Darja Varfolomeev (ger): n'écoute pas ce que ces haters disent sur Internet. si tu as aimé Ilia (et que tu es toujours là !) tu vas l'adorer. Ses difficultés sont folles, et elle est d'une consistance dingue et fait ses meilleurs performances sous pression. Pendant les mondiaux elle dansait sur les musiques des autres en attendant son score, et elle a un sourire plus gros que son visage. C'est la favorite pour les JO.

Takhmina Ikromova (uzb): la révélation des derniers mondiaux, et la gymnaste la plus complète. elle vient de gagner le concours général du grand prix de Thiais ce weekend

Barbara Domingos : première gymnaste brésilienne qui a du succès, tu devrais aimer son ruban et son cerceau sur le roi Lion

Stiliana Nikolova (bul) : La plus expressive de la bande et celle qui a le plus de responsabilité, le jour où elle arrivera à vaincre son stress pour les finales elle sera imbattable

Boryana Kaleyn (bul) : la GOAT. elle s'est essayé et a réussi à TOUS les styles musicaux, du classique au metal, à la K-pop, au folklore sibérien à des morceaux de musiques composés exprès pour elle. Le cycle précédant un nombre incalculable de médailles lui sont passées sous le nez à cause de l'inflation des scores russes.

Ensemble France : voir mon précédant post

Ensemble Bulgare "Les Golden Girls) : le groupe de 2018-2021 (surnommé Les Diamants) est le meilleur de l'histoire, et les petites nouvelles font de très belles routines. Leurs performances dans les années 80, qui leur ont valu leur surnom valent le coup d'œil

Ensemble d'Espagne : leur performance en 2016 sur Vida Carnaval est de l'or

Ensemble d'Ukraine : quand elles sont stables, elles sont merveilleuses. Jettes un œil sur leurs galas : Archangel et Angels and Demons

Ensemble de Chine : des reines

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Tarte aux pommes avec des pommes Belle de Boskoop

Toujours un plaisir à déguster, avec la Belchard, où la Rainette

Cette fois-ci avec un appareil crème-oeufs il faut 3 œufs + 3 cuil à soupe de crème entière, 2 gouttes d’extrait de vanille et 2 cuil à soupe de cassonade. Le fond de tarte pâte feuilletée.

Pommes à cuire qui tiennent bien à la cuisson pour les poêlées, beignets, chips, gâteaux, tartes, pommes au four. Les morceaux de pommes restent jolis et bien fermes même après cuisson. Indispensable pour la bonne tenue des tartes tatin ou les poêlées. La pomme ne se démonte pas, elle reste bien formée et ne diminue pas trop en volume. Variétés classiques : Ariane - Elstar - Golden du Limousin - Pink Lady - Reine des reinettes. Variétés anciennes et de terroir : Boulonnais - Bancroft Braeburn - Calville blanc d’hiver - Croquet des Ardennes - Rambour de Lorraine - Reinette des Capucins, de Brive, du Mans

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Entre nous, on avait un peu oublié David Duchovny. L’acteur américain est célèbre pour ses rôles dans X-Files et Californication. Les deux séries cultes sentent fort leur époque, chacune à leur manière. La première, les années 90, lorsqu’on regardait tous les mêmes programmes à la télé et que l’on pouvait faire semblant de croire aux extraterrestres et à toute sorte de complots sans que cela débouche sur une attaque du Capitole. La seconde, la fin des années 2000, lorsqu’être un homme blanc hétéro, écrivain alcoolique et priapique de Los Angeles, était encore le summum du cool.

David Duchovny, donc, n’était plus trop dans nos radars, même si on se souvenait l’avoir aperçu dans la Bulle de Judd Apatow, comédie satirique sur un Hollywood covidé physiquement et surtout mentalement à la sortie des différents confinements. Que le beau gosse de 62 ans soit désormais un chanteur rock folk et un écrivain à succès nous avait complètement échappé. Pourtant, il a déjà sorti trois albums. En tapant ces lignes, on écoute le classique et efficace Hell or Highwater, qui nous plonge dans une sorte d’Amérique masculine éternelle. «Done some good, I’ve done some bad, like any man I bet» : «J’ai fait des choses bien, d’autres mauvaises, comme tous les hommes je parie», et on veut bien croire que c’est vrai tandis que l’on se met mentalement à marcher le long d’une longue route droite en mâchonnant un brin d’herbe. Surtout, il est devenu écrivain, avec cinq romans en huit ans qui figurent sur la liste des best-sellers du New York Times. Après un premier où ce végétarien se mettait dans la peau d’une vache nommée Bovary, un deuxième vient d’être traduit en français, la Reine du Pays-sous-la-terre. Dans cette fantasy urbaine, une jeune femme se bat pour son amour contre des créatures mythologiques et folkloriques diverses, sur fond d’hommage au métro new-yorkais (le nom original étant Miss Subways) et de débats sur le melting-pot, l’éducation, la culture.

Tandis que la pluie tape sur nos fenêtres parisiennes, David Duchovny nous accueille par écrans interposés dans ce qui semble être sa cabane au fond du jardin. Il porte un hoodie vert, la barbe du matin, et boit un liquide non spécifié dans un mug. Il est 9 heures à Malibu, en Californie, la maison s’éveille. «L’idée qui m’est venue est celle d’une sorte de bataille culturelle, raconte-t-il, les yeux encore un peu embrumés mais tout à fait sympathique. Vous prenez un immigrant français qui arrive avec son folklore gaulois. Il essaye de s’assimiler ou il est forcé de s’assimiler à une culture américaine judéo-chrétienne plus importante. Qu’est-ce qui arrive si ses références de départ s’anthropomorphisent, prennent vie, ont une personnalité et une identité ? Est-ce qu’elles auraient une forme de pouvoir ? Je trouvais que c’était intéressant par rapport à toutes les discussions que l’on a aujourd’hui, par exemple sur l’appropriation culturelle.»

On entend une sonnette, puis quelques rires, il s’excuse un instant, il doit aller ouvrir à la photographe. Après notre discussion, il pose sur son patio, devant sa maison moderne aux grandes baies vitrées et aux matériaux naturels foncés, entre des coquelicots orange et un wagon de train remis à neuf et peint en noir.

Avec la Reine du Pays-sous-la-terre, qui déborde de références, anciennes et modernes, Duchovny voulait rendre hommage au New York bordélique de son enfance, celui de sa mère, une institutrice protestante, qui vivait encore dans la 9e rue, à West Village, jusqu’à ses 91 ans. L’homme qui a des lettres s’est inspiré de la Seule Jalousie d’Emer, une pièce de théâtre de l’Irlandais Yeats, à qui il voue une admiration jamais démentie depuis ses années étudiantes. Qu’il se soit mis à écrire des romans est tout sauf un hasard. Un de ses grands-pères était un écrivain et journaliste juif, originaire de Berdytchiv, en Ukraine. Un errant, parti en Palestine avec sa famille puis expulsé vers l’Egypte par les Ottomans au début de la Première Guerre mondiale, avant de traverser l’Atlantique en 1918. Son père publia de nombreuses biographies et enquêtes. A la fin de sa vie, il sortit enfin une fiction et mourut d’une crise cardiaque à Paris, où il avait décidé de passer sa retraite.

David Duchovny nous en parle d’emblée. La capitale française reste intimement liée pour lui à ce drame. Et à Samuel Beckett, son dieu personnel. En fac de lettres à Princeton, il écrit un mémoire sur le nobélisé. A l’époque, il s’imagine prof profitant de ses vacances d’été pour rédiger des nouvelles. Mais sur les conseils d’un ami, il passe une audition pour une pub, enchaîne avec des petits rôles, croise Brad Pitt dans l’oublié Kalifornia, jusqu’à devenir Fox Mulder dans X-Files en 1993.

La vérité est ailleurs, mais la carrière est à Hollywood pour les trente années qui suivent. Elle est faite de hauts et de bas, tant à l’écran que dans sa vie privée. Onze ans de mariage avec l’actrice Tea Leoni, deux enfants, et plusieurs séparations-réconciliations sur fond de tromperies et d’addictions sexuelles dont les tabloïds font des gorges profondes jusqu’en 2014… David Duchovny ne s’en cache pas et a fait d’une réplique de Beckett populaire chez les sportifs et les businessmen de la Silicon Valley son mantra : «Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Echoue encore. Echoue mieux.»

Les stars parfois vieillissent mal. David Duchovny aurait pu tourner réac. On le sent parfois au détour de certaines lignes sceptiques sur la tournure que prend la société. L’anti-Trump viscéral, qui a composé une chanson contre l’ancien président, se la joue avant tout sage, en universaliste curieux. «La beauté d’une culture, c’est qu’elle en rencontre une autre et se mélange, dit-il, revenant à notre sujet du jour. Bien sûr, c’est d’un point de vue optimiste, il ne faut pas oublier des facteurs comme la colonisation ou les violences politiques en général qui rendent la question bien plus compliquée.» On lui demande si ses enfants le traitent de boomer, ça le fait rire. «Ma fille a 24 ans, mon fils 20 et ils ont été éduqués et ont grandi en plein dans ce changement culturel majeur des dernières années. On a des discussions très intéressantes et parfois on a des points de vue différents, mais c’est sain.»

«On est au milieu du pont, il est trop tôt encore pour juger», note-t-il. Il paraît apaisé. Il s’intéresse toujours au cinéma, adapte un de ses livres, Bucky F*cking Dent où il tient le rôle principal. Et il persiste dans l’écriture. Avec modestie : il sait qu’il ne publiera pas Ulysse de Joyce ou le grand roman américain de demain, mais il aime ses histoires, s’isoler entouré de sa documentation, griffonner à l’aube dès 5 heures du matin, quand tout le monde dort. On y devine une forme de soulagement, une manière de tromper la mélancolie qui semble pointer parfois derrière son regard. Peut-être que l’on se trompe. David Duchovny le dit : «La vérité est toujours beaucoup plus nuancée.»

par Quentin Girard

publié le 6 avril 2023

[yes-bernie-stuff]

En marche, vers où ? 07/01/2025

Jésus lui dit : Je suis le chemin, la vérité, et la vie. Nul ne vient au Père que par moi. ! Jean 14.6

La troupe de randonneurs va bon train sur ce joli sentier jurassien, en marche vers une cascade. Tiens, pourquoi rebrousse-t-on chemin ? Les guides improvisés se sont rendu compte que l’on faisait fausse route !

Nous les avions suivis aveuglément en bavardant, sans prêter attention au panonceau qui nous aurait fait bifurquer !

Ainsi en est-il de l’humanité, inexorablement en marche vers la fin de la vie ici-bas et vers ce qui vient après. Chacun naît dans une culture et une tradition qui le modèlent dès son jeune âge. Les uns marchent guidés par la religion héritée de leurs pères, d’autres par un idéal politique ou social. Leur démarche paraît sincère, et leur dévouement authentique.

Quand on interroge des « marcheurs » sur les bases de leur idéologie, les réponses classiques sont qu’on a toujours fait ainsi dans la famille, ou, au contraire, qu’on a été conquis par les paroles d’un leader ou l’autorité d’un gourou.

Mais l’important serait quand-même de s’enquérir où mène le chemin sur lequel on marche, n’est-ce pas ? A-t-on prêté attention au panonceau de la Parole de Dieu, qui indique une bifurcation radicale et indispensable pour chaque vie, au pied de la croix du seul Sauveur et Seigneur du monde ?

Jésus seul mène au but de la gloire céleste, car il est le Chemin, la Vérité et la Vie !

Claude Schneider

__________________ Lecture proposée : Psaume 26.

Prière de l’homme intègre

1 Ô Éternel ! juge-moi, car j’ai marché dans mon intégrité, et je me suis confié en l’Éternel : je ne chancellerai pas. 2 Sonde-moi, Ô Éternel ! et éprouve-moi ; examine mes reins et mon cœur. 3 Car ta bonté est devant mes yeux, et j’ai marché dans ta vérité. 4 Je ne me suis pas assis avec des hommes vains, et je ne suis pas allé avec les gens dissimulés ; 5 J’ai haï la congrégation de ceux qui font le mal, et je ne m’assiérai pas avec les méchants. 6 Je laverai mes mains dans l’innocence, et je ferai le tour de ton autel, Ô Éternel ! 7 Pour entonner la louange, et pour raconter toutes tes merveilles. 8 Éternel ! j’ai aimé l’habitation de ta maison, et le lieu de la demeure de ta gloire. 9 N’assemble pas mon âme avec les pécheurs, ni ma vie avec les hommes de sang, 10 les mains desquels il y a des crimes, et dont la droite est pleine de présents. 11 Mais moi, je marcherai dans mon intégrité. Rachète-moi, et use de grâce envers moi. 12 Mon pied se tient au chemin uni : je bénirai l’Éternel dans les congrégations.

[codumofr]

Turboréacteur britannique développé par Armstrong Siddeley, puis par les compagnies de Bristol Siddeley et Rolls-Royce Limited entre en service en 1953 et reste en service jusqu’en Janvier 2011 au sein de la Royal Air Force. Il équipe des avions d’entraînement à la navigation comme le Aermacchi MB-326 Italien, le BAC Jet Provost et le British Aerospatial 125 Anglais. Sa conception est initialement vue comme un simple Armstrong Siddeley Adder agrandi et comprenant ainsi un compresseur à sept étages au lieu des 10 compresseurs du Adder. Vu comme un moteur “jetable” comme le J85 Américains, le Viper devait équiper les versions de production des drone-cible Australien “Jindivik”, mais sera retravaillé avec un remplacement de plusieurs systèmes pour finalement être utilisé sur des avions classiques. Malgré cela, le Viper fut sujet à de nombreux soucis de maintenance due à ses origines de moteur à usage unique et du être retravaillé avec le premier programme de maintenance du nom de “Power by the Hour” qui demandait aux clients utilisant le moteur, de payaient un taux horaire fixe de maintenance à l’entreprise Bristol Siddeley. Plus de 5 5 000 exemplaires furent produits par l’entreprise et accumulant un total de 13 millions d’heures de vol.

Armstrong Siddeley était une société anglaise créée en 1919 suite au rachat par Armstrong Whitworth de Siddeley-Deasy, fabricant de voitures de luxe. Spécialisée dans la production de voitures et d’avions, la compagnie poursuivit une politique de qualité suite à la fusion, mais sera surtout connue pour la production de véhicules de luxe et de moteurs d’avion malgré la production de boîtes de vitesses pour les chars et les autobus, des moteurs de fusées et de torpilles, ainsi que de wagons. Ce n’est qu’en 1960 malgré la poursuite de la production automobile lors des fusions et acquisitions avec Hawker Aviation et Bristol Aero Engine que la société à cesser son activité. Absorbée la même année par Rolls-Royce dû à l’intéressement de cette dernière dans les activités de l’aviation, elle sera ainsi garant de la suite de la production d’Armstrong Siddeley. Historiquement fondés en 1902 par John Davenport Siddeley (1866-1953), les produits de la firme s'inspireront de la firme Peugeot et utilisent de nombreuses pièces de ses derniers tout en équipant la mécanique de carrosserie anglaise. Fusionnant en 1905 avec Wolseley, la firme deviendra Siddeley-Wolseley dans l’optique de produire des modèles de prestige qui seront entre autres utilisés par la Reine Alexandra et le Roi George V. Démissionnant de Wolseley et mettant ainsi fin à la fusion en 1909, Siddeley reprendra Deasy Motor Company et l’entreprise deviendra ainsi la Siddeley-Deasy. En 1912, la société adopte l’imagerie du Sphynx suite à son slogan “Aussi silencieux que le Sphynx”. Elle se lance dans la fabrication de cellules et d'aéro-moteurs en 1915 et en fabriquera jusqu’en 1919 avant d’être rachetée par la Armstrong Whitworth Development Company. À partir de là, la compagnie sera de plus en plus diluée dans les différentes fusions qui se produiront et de nombreuses voitures de prestiges telle que les Lancaster 16 et 18, les Sapphire 346, 234 et 236 ou bien la Star Sapphire et sa version MKII qui seront ses dernières productions en 1958 et dont la dernière voiture produite quittera l’usine de Coventry en 1960.

[actu-juridique]

Les classiques de la littérature aux lundis du théâtre de poche Montparnasse

https://justifiable.fr/?p=638 https://justifiable.fr/?p=638 #aux #classiques #les #littérature #lundis #Montparnasse #poche #théâtre Le Poche Montparnasse Le lundi est, en principe, jour de relâche pour les théâtres, sauf pour le Poche Montparnasse qui y programme des spectacles distincts de ceux de la semaine. On peut actuellement y rencontrer des géants de notre littérature, d’abord Jean Racine, puis Victor Hugo. Jean Racine : Judith prend Racine La lecture des alexandrins raciniens est faite par un personnage hors du commun, Judith Magre. Sa carrière est éblouissante, en toute liberté, des grandes scènes avec Jean Vilar ou la Compagnie Renaud-Barrault aux salles intimistes comme ce « poche », sa seconde maison, depuis sa reprise par Philippe Tesson en 2011. Elle y a enchainé des créations toujours singulières et renoue ici avec les héroïnes raciniennes qu’elle connait bien, faisant sortir de nos mémoires les tirades les plus célèbres du répertoire. La voix n’a rien perdu de sa force, la star reste impériale qui fêtera ses 98 ans le mois prochain. Cinq tragédies ont été choisies : Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre et Athalie, la seule pièce qu’elle n’ait pas jouée, mais dont elle n’a pas oublié le Songe, qu’elle avait appris par cœur à sept ans. C’est une lecture intimiste, sans recherche d’effet, un écrin pour la simplicité et la musicalité des vers. Cette lecture est entrecoupée par un récit d’Olivier Barrot qui fait revivre la création des pièces et la carrière de Racine, son ambition, ses amitiés, la faveur dont Louis XIV le comblait, ses relations avec Corneille, son aîné de 20 ans, et enfin Port Royal. Le texte est subtil, élégant, malicieux, une pédagogie en forme de conte, un modèle pour les professeurs des collèges. La complicité est évidente et il se dit que le duo envisage de se retrouver avec cette fois-ci un autre géant : Baudelaire. Victor Hugo : L’homme qui rit À 21 heures, on peut enchainer avec une autre performance, celle de transmettre au public durant une heure en les « réduisant à l’os » les 800 pages et la complexité d’un des romans les plus complexes de Victor Hugo, L’homme qui rit, écrit en exil à Bruxelles entre 1866 et 1868. Roman philosophique trop foisonnant, trop chargé d’allégories et de « dissertations abominables » (selon la critique sévère de Barbey d’Aurevilly), il sera un échec à sa sortie, ces mêmes caractères expliquant sa modernité et l’admiration dont il jouira par la suite. « J’ai voulu forcer le lecteur à penser à chaque ligne. De là une sorte de colère du public contre moi », dira Hugo. Geneviève de Kermabon a relevé le pari de « réduire à l’os » ce foisonnement incandescent en résumant avec sobriété la folle épopée du héros Gwynplaine d’abord jeune enfant vendu à des comprachicos et recueilli, ainsi que Dea, un bébé aveugle, par un saltimbanque au grand cœur, Ursus, qui vit avec son alter ego, Homo, un loup domestique. Gwynplaine, en réalité fils et héritier d’un Lord puissant sera, sur ordre du roi, défiguré, une balafre d’une oreille à l’autre donnant à son visage un éternel sourire. S’entremêlent ensuite une suite d’événements : côté jardin Ursus et le succès du spectacle dont le monstre Gwyplaine est la vedette et côté cour les intrigues du pouvoir, celles du Roi contre le jeune héritier, celles de la reine jalouse de sa sœur Josiane et celle des puissants oisifs et cruels à l’égard des pauvres trop soumis. Le « j’accuse » de Hugo s’exprime dans le discours de Gwynplaine à la Chambre des lords où il ne siègera qu’une seule fois : « Silence, pairs d’Angleterre ! Oh ! puisque vous êtes puissants, soyez fraternels ; puisque vous êtes grands, soyez doux. Si vous saviez ce que j’ai vu ! Hélas ! en bas, quel tourment ! Le genre humain est au cachot ». Et si l’amour chaste avec la belle Dea, qui ne peut voir de lui que la beauté de son âme, triomphera, ce sera dans la mort. Formée à la rue Blanche et à l’école du cirque Gruss, Geneviève de Kermabon, d’abord acrobate et trapéziste, a touché à toutes les formes du spectacle. Elle a notamment adapté La Strada et Freaks, travaillé avec Jérôme Savary et, tout récemment, elle a monté Céleste, où elle incarne une artiste de piste confrontée au cirque traditionnel et au « nouveau » cirque. Seule en scène, frêle, menue, tout en souplesse, chevelure rousse flamboyante, elle donne au texte une passion incandescente, alternant le récit des événements avec sobriété, ce qui contraste avec son interprétation en tension de chaque personnage. Voltige, équilibre… le cirque de la condition humaine. Infos Tous les lundis à partir de 19 h Théâtre de Poche Montparnasse 75 boulevard du Montparnasse, 75006 Paris Tél. : 01 45 44 50 21

[christophe-vd-impe]

Souvenir des Beaux-Arts de Paris :

Une copie de l'Hermès au repos , un travail de belle facture et d'une grande douceur qui y est exposée. L’œuvre authentique se trouve à la Villa dei Papiri de l'archéologie de Naples.

Cette belle imitation se trouve dans la cour dite du mûrier de l’École des Beaux-Arts qui correspond à l'ancien cloître du couvent des Petits-Augustins, fondé par la reine Margot, rien que ça !

En 1816, Louis XVIII ferme le musée et affecte le lieu à l’École Royale des Beaux-Arts ; l'architecte François Debret , puis son beau-frère et élève Félix Duban décident de faire des bâtiments un palais d'inspiration italienne et néo-classique.

La cour carrée du mûrier, doit son nom au mûrier en provenance de Chine…mais ça c'est une autre histoire …

[fred-the-curator]

Knucks ft. Fimiguerrero - Nkita (Official Music Video)

Knucks ft. Fimiguerrero - Nkita (Official Music Video) Ce jeune prodige du rap britannique, né Ashley Afamefuna Nwachukwu le 12 novembre 1994, est en train de secouer la scène musicale comme un shaker de cocktail un samedi soir. Originaire des quartiers nord de Londres, Knucks n'est pas du genre à faire dans la dentelle. Il a grandi en écoutant du jazz et du boom bap, ce qui explique pourquoi ses morceaux ont plus de saveur qu'un fish and chips bien épicé. Ce mec-là, il ne se contente pas de poser des rimes sur un beat, non. Il est aussi producteur, histoire de maîtriser son art de A à Z, comme un vrai chef qui prépare son propre menu. Knucks, c'est un peu le couteau suisse du rap UK. Il a déjà un album et un EP à son actif, et croyez-moi, ça décoiffe plus qu'une tempête sur la Tamise. Son style ? Imaginez un mélange subtil d'alt/pop R&B et de néo-soul, le tout saupoudré d'une bonne dose de flow britannique. C'est comme si la reine d'Angleterre s'était mise au rap, mais en beaucoup plus cool, évidemment. Ce qui rend Knucks vraiment unique, c'est sa capacité à créer un univers distinctif. Il ne se contente pas de suivre les tendances, il les crée. C'est un peu comme s'il avait inventé le fish and chips version musicale : un classique réinventé qui fait saliver les oreilles. Alors, si vous cherchez à rafraîchir votre playlist avec un son qui a plus de punch qu'un boxeur anglais, jetez une oreille du côté de Knucks. Ce gars-là est en train de redéfinir le rap britannique, et croyez-moi, ça vaut le détour. Qui sait, peut-être qu'un jour, on dira "God save Knucks" au lieu de "God save the King" ! via Blogger https://ift.tt/EZk9uxz July 11, 2024 at 06:00PM

[pyjamapaschercom]

Représentez votre époque : le t-shirt décontracté Taylor Swift pour la femme moderne

 Taylor Swift, la reine de la réinvention, captive le public depuis plus d'une décennie avec son son en constante évolution et ses époques emblématiques. Désormais, vous pouvez célébrer votre amour pour sa musique avec un incontournable de votre garde-robe : le t-shirt décontracté à manches courtes et col rond pour femme Taylor Swift.

Taylor Swift T-shirt décontracté à manches courtes et col rond pour femme

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Collar type: no collar

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Longueur des manches: short sleeve

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Suitable season: four seasons

Error range: 1-3cm

Nom du tissu: polyester fiber

Content of main fabric components: 70

Applicable scenarios: daily

Style details: Print

Printing theme: art painting playing cards

Technology: Printing/Dyeing

Color: 01,02,03,04,05,06,07,08,09,10,11,12,13,14,15,16,17,18,19,20,21,22,23,24, 25,26,27,28,29

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Un t-shirt pour chaque Swiftie

Que vous soyez un fan inconditionnel de l'époque de "Sparks Fly" ou que vous soyez récemment tombé amoureux du "folklore", il y a un t-shirt Taylor Swift qui attend de devenir votre nouveau favori. Voici ce qui en fait un excellent choix :

Modèles spécifiques à une époque : trouvez des t-shirts comportant des graphiques, des paroles ou des pochettes d'album inspirés d'époques spécifiques de Taylor Swift. Canalisez l'énergie pétillante de « 1989 » ou les fleurs fantaisistes de « Folklore » avec un t-shirt unique.

Confortables et élégants : fabriqués à partir de coton doux et respirant, ces t-shirts offrent un confort tout au long de la journée, parfaits pour les sorties décontractées, les concerts ou tout simplement pour se détendre à la maison.

Montrez votre amour : affichez subtilement ou audacieusement votre fierté Swiftie avec une variété de designs. Ces t-shirts sont un excellent sujet de conversation pour les autres fans.

Trouver le t-shirt Swiftie parfait :

Prêt à ajouter une touche Taylor Swift à votre garde-robe ? Voici quelques conseils pour trouver le t-shirt parfait :

Boutique officielle : la boutique officielle de Taylor Swift peut proposer une sélection de produits sous licence, notamment une variété de modèles de t-shirts à col rond.

Détaillants : les grands détaillants de vêtements peuvent proposer des collections de t-shirts Taylor Swift en édition limitée, en particulier à l'occasion des sorties d'albums ou des tournées. Gardez un œil sur les créations de votre époque préférée.

Marchés en ligne : des sites Web comme Etsy offrent un trésor de t-shirts Taylor Swift fabriqués par des fans. Vous trouverez peut-être des designs uniques et des personnalisations que vous ne trouverez nulle part ailleurs.

Quelques points à considérer :

Matériel : Recherchez des t-shirts en coton de haute qualité pour plus de respirabilité et de confort.

Coupe : Considérez votre coupe préférée : un style classique à col rond est disponible dans une variété de tailles pour flatter tous les types de corps.

Sous licence officielle ou fabriquée par des fans : les produits sous licence officielle prennent directement en charge Taylor Swift, tandis que les options créées par des fans offrent des designs créatifs et peuvent être plus uniques.

Plus qu'un simple t-shirt, c'est une déclaration

Un t-shirt Taylor Swift n'est pas seulement un vêtement ; c'est une façon de se connecter avec sa musique et de célébrer l'impact qu'elle a eu sur votre vie. Il vous permet de montrer votre amour pour une époque spécifique, votre chanson préférée de Taylor Swift ou simplement l'excitation générale d'être un Swiftie.

Alors, représentez votre époque préférée et embrassez votre Swiftie intérieure avec un t-shirt décontracté Taylor Swift élégant et confortable !

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Jour 5 : mode de vie

Vendredi, enfin (= week-eeend) ! Ce soir, c'est une partie de l'annexe Mode de Vie qui vous est révélée (l'autre partie est toujours en relecture mais le principal est déjà (annexe Royaume de Metamoor > chapitre 3.)

LANGUE OFFICIELLE

Les ouvrages datant d'avant le règne de Leryn Escanor (an 0) sont pour la plupart rédigés en ancien métamoorien. Son utilisation étant limitée à certaines classes sociales ; notamment la noblesse ou encore les érudits, la Reine Solen Escanor choisit d'instaurer une nouvelle loi qui révolutionnera les habitudes du royaume, rendant alors accessible le savoir à tous, toute classe sociale confondue. Dès l'an 1170, le lunari ou métamoorien moderne (très semblable à l'anglais) devient la langue officielle du Royaume, écrite et parlée.

SYSTÈME MONÉTAIRE

Le royaume de Metamoor utilise une monnaie appelée le lumin. Sa valeur varie en fonction du matériau qui le compose.

—  1 Lumin d'Or (Lo) = 100 Lumins d'Argent (La) — 1 Lumin d'Argent  (La) = 100 Lumins de Cuivre (Lc)

Alors que l'utilisation des lumins d'argent et de cuivre est plutôt courante, les lumins d'or sont réservés aux échanges de grandes valeurs.

Récemment, une forme de transaction plus moderne et dans l'ère du temps a fait son apparition. Il s'agit des billets, fait en papier de cristal souple. On les reconnaît notamment par leurs propriété de transluminence ; c'est-à-dire la capacité du papier de cristal à laisser passer la lumière. Par mesure de sécurité, ces billets révèlent leur véritable valeur à travers des lunettes aux verres spéciaux (verres de cristal pur)

— 1 billet aux reflets rouges/orangés = 10 Lumins d'Argent — 1 billet aux reflets verts = 50 Lumins d'Argent — 1 billet aux reflets jaunes/dorés = 200 Lumins d'Argent — 1 billet quasi transparent/étincelant = 5 Lumins d'Or (500 Lumins d'Argent) rare.

ÉDUCATION

Le système éducatif de Metamoor est public et gratuit, obligatoire de 8 à 16 ans et accessible à tous sans distinction de classes sociales avec :

— Premier cycle (8 à 12 ans) — Second cycle (12 à 16 ans)

Plusieurs options sont disponibles à la fin du second cycle :

— Poursuivre à l'Académie avec une année de préparation intense (tronc commun) suite à laquelle une offre est faite à l'élève selon ses résultats scolaires — Études supérieures ailleurs qu'à l'Académie (qui est localisée à Meridian) avec possibilité d'étudier dans les autres régions du royaume — Apprentissage dans un domaine précis sous la tutelle d'un Maître   — Arrêt des études pour travailler, se mettre à son propre compte, fonder une famille, voyager, profiter de sa liberté ; sans aucune justification à fournir puisque l'école n'est obligatoire que jusque seize ans.

L'autre partie du Mode de Vie regroupe les MOYENS DE TRANSPORT avec les voyages à travers un portail (pour vous donner une idée : inspiré directement des portails en pierre de la série Wheel of Time) puis les classiques transports par voie terrestre (à pied, à cheval), maritime (navires à voile, canots/barques, ferrys, bateaux de transport) ou dans les airs (montures volantes, navires/bateaux volants) ; les MOYENS DE COMMUNICATION ainsi que la RELIGION principale du royaume le Culte des Eléments (eau, terre, feu, air) chacune dépendant de la Lumière.

On se retrouve ce week-end, bonne soirée et bonne lecture ✨