#Reina Sofía National Art Centre | Explore Tumblr posts and blogs

jessicaminhanh · 1 year ago

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MOST STYLIST SPOTS IN MADRID, SPAIN THIS SUMMER

Jessica Minh Anh's next destination for her luxurious summer vacation is Madrid, Spain.

From exceptional dining experiences to unique cultural hubs, here are Jessica's favorite spots in the Spanish capital:

CHIC HOTEL: HOTEL VILLA REAL

In the heart of Madrid's prestigious Plaza de las Cortes, Jessica Minh Anh had a pleasant stay the five-star Hotel Villa Real.

With an unrivaled location overlooking the Spanish Congress of Deputies, Hotel Villa Real's presence is remarkable. Set just moments away from the iconic Puerta del Sol, the hotel serves as a poised gateway to the architectural wonders of 'Madrid de los Austrias,' allowing Jessica to explore its captivating charm on foot.

Positioned within the acclaimed Art Triangle, which is graced by the Prado Museum, the Reina Sofía National Art Museum, and the Thyssen-Bornemisza Museum, the Villa Real Hotel seamlessly becomes part of the intricate tapestry of Madrid's cultural heartbeat.

Hotel Villa Real is more than a luxurious abode—it's a living gallery of curated grandeur. Decorated with opulent wood and marble, its interiors stand as a testament to timeless elegance. The art collection adorning its walls adds a layer of intrigue, boasting Roman mosaics and Greek ceramics, some dating back to the 3rd Century BC.

The hotel also offered a broad array of options for breakfast so that Jessica can start a day with full energy to experience the city of Madrid.

Crowning Hotel Villa Real was an elevated sanctuary that redefined relaxation. The rooftop oasis unveiled an intimate pool and a charming bar, presenting the panoramic view of Madrid.

LUXURY RESTAURANT: AARDE

Nestled near the iconic Puerta de Alcalá, Aarde Restaurant offers an exquisite blend of African and Mediterranean cuisine in a chic and trendy atmosphere. With its breathtaking city views and inviting outdoor terrace. The interior boasts a stylish design that sets the stage for exceptional food and service. The menu is full of innovative creations such as avocado rolls, sea bass carpaccio, and unique main courses like spicy chicken and Wagu steak.

TRENDY BAR: MANERO

For those who appreciate the fusion of tradition and innovation, Bar MANERO is a must-visit spot. Here, Jessica enjoyed the freshest seafood. Jessica particularly recommends dropping by Bar MANERO for a pre-dinner drink, where you can soak in the charming atmosphere and savor a range of gastronomic delights.

STYLISH HAIR SALON: MA BELLE EXPERIENCE

Stepping into Ma Belle Experience is like stepping into a world where fashion-forward artistry and advanced technique meet. This uniquely branded salon is known for delivering top-notch hairstyling.

BEST WORKPLACE: SPACES

Located in the beautiful centre of the Spanish capital, Spaces Río is an inspiring place where ideas flow, businesses can be build and relationships evolve. This is an ideal place for meeting and working in the city.

#jessica minh anh #luxury travel #travel #travel tips #madrid #restaurant #cocktail bar #top hotels #travel blog

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newmic · 2 years ago

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The Sage Gateshead (Royaume Uni)

Wikimedia – Jimfbleak

Uppsala Konsert & Kongress (Suède)

Wikimedia – Mattias Wennström

Centre national des arts du spectacle (Chine)

Flickr – Wojtek Gurak

Palais des Arts Reina Sofía (Espagne)

Flickr – l4sc4r

C'était quelques belles salles de concert

It was some nice concert halls

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lapoetanomada · 4 years ago

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Siempre he romantizado los museos : la idea de tener un lugar dedicado al arte. Son mi lugar seguro, donde puedo ir sola y salir renovada. He romantizado perderme en murales o en pasillos. Las luces tenues o las brillantes. Los espacios dedicados a la preservación. Los cuadros que pareciera que te respondieran con telepatía. Pensar en que puedes estar de pie al lado de unos completos extraños pero están unidos en un mismo sentimiento. Pensar en qué piensan ellos al ver el cuadro. Querer hablar y no hacerlo. Nunca no seré feliz en un museo.

18/05/20

Feliz día internacional del museo, espero volver pronto a visitar alguno.

Top 5 de museos que he conocido (que no sean el Louvre-basic)

1. Reina Sofía- Madrid

2. Centre Pompidou- Paris

3. Museo del Holocausto -Washington dc

4. Smithsonian National History - Washington Dc

5. Met Art Museum - NYC.

#museo #international museum day #museum #louvre #art #arte #artista #vintage #escritora espiritual #escritos en español #escrito #colombia #fotografía arte #artecontemporanea

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hnd1bphoto-geraldmcmillan · 5 years ago

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NEW -Photographer (to me)

In carrying out an internet search for new photographers, I was quite surprised (maybe I shouldn’t have been?) about the number of times particular photographers’ names crop up time and again across a number of genres of photography, e.g. portrait and self-portrait photography, contemporary photographers, etc. Cindy Sherman has come up in at least three different searches I’ve carried out, this time named in Elena Martinique’s Widewalls article of May 15 2016, entitled “These are the Ten of the Best Portrait Photographers Today”.

Along with Cindy Sherman, another notable artist Sally Mann was included in that list as well as possibly lesser known photographers such as Danny Lyon, Philip Lorca DiCorcia and Larry Fink. I say possibly lesser known, but I honestly have no idea if that comment has any validity whatsoever. I have recently started to try to learn about photography and photographers: I have no concept of how much I don’t know. I had previously heard of Cindy Sherman only because she was one of the photographers whose works were being exhibited at the Edinburgh Stills gallery and visited by the HND students. So by rights I could pick just about any of the above photographers to write about, as they are all “New” to me.

The Widewalls article described Philip-Lorca diCorcia as a “cinematic” photographer, which intrigued me from the outset. I have enjoyed so many movies’ cinematography that just looks to have been shot by a photographer’s eye. (For me, the most recent outstanding example has to be “Roma”, directed by Alfonso Cuaron).

The photograph by diCorcia presented in the article that interested me is shown below.

The image to me appears both staged and natural at the same time. I’d certainly go along with the “cinematic” description, as it could easily be a still from a movie, and there is a story to be told. (What’s a black guy doing shirtless in a supermarket shopping mall car park? (Reminded me of Michael Douglas’ character in the film “Falling Down”, after he “lost it”). The scene is lit from high-up on the right hand side of the photograph, and could be (but probably isn’t!) just lit by the parking lot streetlamp.

The Widewalls article gave quite a lot of detail about Philip Lorca DiCorcia and noted that he is renowned “for his evocative photographs of figures and street scenes, which combine both documentary and conceptual elements of photography”. He was born in 1951, in Hartford, Connecticut, in the USA, and studied photography at the University of Hartford in the 1970s, and later at Boston’s School of the Museum of Fine Arts. He then studied at Yale University and in 1979, attained his Master of Fine Art degree in photography. At Yale, diCorcia photographed friends and family in shots that appear completely candid, but in actuality involved hours of staging and elaborate lighting techniques to blur the lines between the everyday and the fabricated.

In later works, according to the website https://www.famousphotographers.net, he started taking pictures of random individuals in urban places worldwide, such as Calcutta, New York, Tokyo, Rome, Hollywood and Berlin. He often hid the lights in the roadway to illuminate a subject in a unique way, separating them from other street people. He then captured accidental poses, unintended facial expressions and movements, with a sense of drama. he photographed crowds on the streets of cities, from New York and Paris to Tokyo, placing flashbulbs at several places around a site and then waiting for the ideal moment to capture a photograph of an unknowing group, again mixing artificiality and theatricality with the spontaneous and candid. In recent series, he has focused on subjects ranging from pole dancers to New York’s urban metropolis, examining constructions of identity, reality, and artifice in his work.

After searching out the “Philip Lorca DiCorcia” book of his works in CoGC library (published by Kerber Photo Art), I was surprised to see the above photograph that had initially intrigued me reproduced as part of the artist’s “Hustler” series, where each photograph was accompanied by the subject’s name, age, hometown and a sum of money listed (somewhere between $20-$50). Interestingly, the Widewalls and the Famousphotographers websites differ on their description of what this sum of money is – in the former, it’s the money DiCorcia paid the subject to pose for him, but in the latter, it’s what each subject charges, working a male prostitute, to “turn a trick”. I had a mental shift on reading this – my cinematic reference of “Falling Down” sheared to “Midnight Cowboy” one of the all-time cinema classics directed by John Schlesinger in his first US movie after moving there from Europe in the 1960s.

The subject matter in this series is bleak, and could be described as gritty realism at its grittiest. In 1989, Philip-Lorca diCorcia started to work on his project, Hustlers, with the help of $45,000 fellowship granted to him by National Endowment for the Arts. The series was shot between 1990 and 1992, during several visits to Los Angeles five times in order to photograph Hollywood male escorts. Initially, he took pictures of the male prostitutes inside motels, and later he moved the setting to streets. In 1993, 25 photos from this project were exhibited at the Museum of Modern Art (Manhattan, New York).

I’m not sure what to make of diCorcia’s above choice of subject matter- is it some form of social commentary? (would these guys do what they do if they could get a job that would allow them to live more conventional lives) – is it a chronicle of the underbelly of society, or a chronicle of failed Hollywood dreams (did these guys want to be actors?). The movie “Midnight Cowboy” was a fiction, and the viewer could ultimately take comfort in that, but diCorcia’s work offers no such refuge.

DiCorcia is the recipient of a Guggenheim Fellowship, among other honors, and has held solo exhibitions at The Museum of Modern Art in New York, the Centre National de la Photographie in Paris, and the Reina Sofía in Madrid.

In addition to pursuing his own work, diCorcia worked as a commercial photographer throughout the 1980s, creating spreads for publications including Esquire, The New York Times Magazine, and Harper’s Bazaar.

#new

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romydv · 2 years ago

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Post Producción. Artista: Antoni Muntadas.

BIOGRAFÍA

Desde una perspectiva crítica, su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación de todo el mundo, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas.

Sus proyectos, presentados en distintos medios -fotografía, vídeo, publicaciones, Internet, instalaciones e intervenciones en espacios urbanos-, se han exhibido en el MoMA de Nueva York, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museu de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Musée Jeu de Paume de París[2] y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona,en el Centro Cultural de España en Montevideo, entre otros. Además, han participado de certámenes internacionales: en las ediciones VI y X de la Documenta de Kassel (1977, 1997), en la Whitney Biennial of American Art (1991) y en la 51 Bienal de Venecia (1976, 2005), así como en las de São Paulo, Lyon Taipéi, Gwangju, Estambul y La Habana.

Dentro del ámbito académico, Muntadas ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York, la Academia Central de Bellas Artes de Beijing (CAFA), la Universidad de Arte de Tokio, la Universidad de São Paulo y la Universidad de Buenos Aires. Asimismo, ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación, incluyendo el Visual Studies Workshop de Rochester, el Banff Centre de Alberta, Arteleku en San Sebastián, el Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy y la Universidad de Western Sydney. De especial importancia, es la relación que mantuvo con el MIT -Massachusetts Institute of Technology- por más de 35 años (1977-2014), donde ejerció como investigador (research fellow), profesor invitado (lecturer) y profesor (professor of practice) entre 1990 y 2014. Actualmente es profesor del Instituto Universitario de Arquitectura del Véneto de Venecia.

Muntadas ha recibido diversos premios y becas por parte de instituciones como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Ars Electronica en Linz, Laser d’Or en Locarno, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. Una de sus distinciones más recientes es el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009,[3] otorgado por el Ministerio de Cultura español.

MI OBRA

"FAKE NEWS"

Este término es utilizado para conceptualizar la divulgación de noticias falsas que provocan un peligroso círculo de desinformación.

Partiendo de esta definición, como primer instancia, realicé una instalación de noticias de este tipo, convenciones sociales y divulgación de noticias de origen fraudulento.

La selección la centré en la búsqueda en Internet, de frases que se asocien a personalidades históricas (científicos, artistas,etc.), a falsas creencias y cadenas de WhatsApp, en donde se pretendía era captar información privada o concretar una estafa.

La instalación se llevó a cabo en una habitación cerrada, con impresiones de "FAKE NEWS" colgadas desde el techo en forma circular y en el centro un conjunto de ellas más juntas y otras en el piso.

El objetivo central de la obra es poder visualizar, leer, recorrer la instalación, tocar si es necesario, buscar el sentido de la hoja que cuelga, invitando al espectador a ser parte y reflexionar lo que está observando.

La idea principal es reflexionar si creemos todo lo que vemos y leemos, si se dimensiona la intencionalidad detrás de una Fake News, o de una convención, tal vez pasada de generación a generación, o si puede tal vez, ser con un fin delictivo.

Lo interesante de relacionar mi obra con Antoni Muntadas, es la idea de replantear el uso de la información.

En mi caso, exponer en esta oportunidad, la No Información, y hasta que punto lo que se nos dice o se nos presenta es creíble. Si somos capaces de cuestionar o buscar fuentes que afirmen o no esas noticias, creencias, etc. O simplemente nos conformamos, o damos por echo o como verdadero, algo que se difunde en los medios por estar ahí.

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geostrip21 · 3 years ago

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Spanish Cities 3.2.4

Madrid 3.2.4 -- Cibeles, Retiro Park, Atocha Station

The Palacio de Cibeles is one of Madrid's most emblematic palaces. Completed in 1919, it was formerly called the Palace of Communications and was used as headquarters of the Spanish postal service. However, since 2007, it has been the seat of the Madrid City Council. Located on the Plaza de Cibeles, on the Calle de Alcalá (runs east-west) and north of the Paseo del Prado.

The Palacio de Velasquez is located in the center of the Parque de Buen Retiro (means something like 'a nice retreat') The Palacio is currently operated by the Ministry of Culture, and is dedicated to temporary exhibitions of Spain's national museum of modern art, the Reina Sofía.

Palacio de Cristal is another building in the Retiro Park used for exhibitions by the Reina Sofia museum. It was built as a conservatory for growing tropical plants. Situated next to a lake (with lots of DUCKS), it's really a lovely spot.

It's built in the shape of a Greek cross and made almost entirely of glass set in an iron framework on a brick base, which is decorated with ceramics. Its cupola makes the structure over 66 feet (like 6 stories) high.

This Annunciation by El Greco is here more to remind me of where I didn't go --> namely, Toledo, to see the El Greco museum. I had planned to go on a Monday, and didn't check, stupidly... but before I got on the train, I found out it's closed on Mondays. God knows why. Anyway, the place to see El Greco's pictures, besides Toledo, is the Prado. They have over a dozen large terrific works by him. I spent like an hour one afternoon in the room with 6 enormous altar pieces and 7 portraits.

Now this particular one is at the Thyssen-Bornemisza, and what's super-interesting about this, for me, is that the angels at the top are celebrating the Annunciation with an entire band. Take a closer look: they all have instruments of different kinds. I think I've never seen that in any other Annunciation, certainly not by El Greco, and I think it's awesome. I can just imagine the scene. Gabriel arrives and says "Mary! I have some amazing news for you!" Mary shouts, "What? I can't hear you! This music is really loud. You brought a band with you?" Gabriel shouts back, "Well yeah, because it's super-amazing news! You're going to have a baby!" Mary laughs, "Wait till they finish this song. I can't make out what you're saying! It sounded like I was going to have a baby!? Jeez, can you imagine?" Gabriel..."um... well...."

The train in Spain goes mainly on the plain. Again... the train in Spain is faster than the plane... By George, she's got it! Now once αgain, where is this train? On the plain! On the plain!

Sorry about that, I couldn't help it. This is the old Atocha building that was converted into a tropical garden to enhance the station when it was reopened to house the high-speed train (AVE for Alta Velocidad España).

The metal structure and glazed roof covering the platforms of the station made it ideal for use as a greenhouse with ponds. The 4000 square metre garden contains over 7000 plants of 400 different species from the Americas, Asia, and Australia. It looks beautiful.

Unfortunately, the whole freaking garden was roped off and you could only look at it from outside the cordon. They said it was for Covid, but I can't see why. Just lazy bureaucrats making it easier to manage by keeping people away. I experienced the same wretched thing elsewhere in Spain (like all over the Alhambra) and in Greece.

The Atocha station was the location of the Madrid train bombings of 2004. This horrible incomprehensible event consisted of coordinated near-simultaneous attacks targeting commuter trains on the morning of March 11, 2004. Beginning at 7:37 AM and continuing for several minutes, 10 bombs exploded on four trains in and around Atocha Station in the city’s centre, leaving 191 dead and more than 1,800 injured. In October 2007, 18 Islamic fundamentalists of mainly North African origin and three Spanish accomplices were convicted of the bombings (seven others were acquitted).

Map of important locations in Madrid's center. The royal palace is just off the left edge. On the right is the Retiro Park. I stayed about a half-mile above the Puerta de Alcala on the upper right, and walked pretty much everywhere within this square.

Zoom out to greater Madrid to compare the busy and dense center, with the enormous rest of the capital city. Note the Retiro Park dark green square in the center, and the palace park (dark green square) on the left of that. The entire previous map (which is sometimes called Madrid de Las Asturias or "Madrid of the Hapsburgs" or medieval Madrid) includes only that area between the Park and the Palace. That's the oldest area, with the museums, historical monuments, cultural institutions, and fancy shops. Several business districts are NOT in this area. I had no reason to go to these, but that's where the skyscrapers are. (Rather like La Defense in Paris, outside the peripherique.)

Next and final stop on this journey -- the astonishing and wonderful Barcelona.

#atochastation #elretiro

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nyfacurrent · 6 years ago

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Business of Art | How to Locate Creative Opportunities Workshops in Spanish Recap

Follow our best practices and strengthen your confidence in accessing the right resources to develop your arts career.

Para leer este articulo en Español presione aquí.

In the month of May, NYFA hosted two free workshops in Spanish led by Sébastien Sanz de Santamaría, co-founder of Rivet. The events provided step-by-step actions and best practices for efficiently finding and activating creative opportunities such as artistic residencies, scholarships, incubators, awards, and programs that provide time, space, and support to develop creative careers.

During the first workshop, artist Gabriela Galván shared success stories, as well as examples of challenges that she has faced from a professional artist’s perspective. Joanna Castro, Executive Director of Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), joined the second workshop, sharing stories about her participation on review panels and the importance of having a clear message. Read further for a Q&A with tips from our expert panelists.

NYFA: How can artists find opportunities?

Sébastien Sanz Santamaría: First through their inner creative circle. Seek out colleagues who have active practices and investigate what kind of professional opportunities they’ve had or received including grants, residencies, and extra training. Follow up by asking them for advice on specific programs or directions to take.

Then, look through available online resources like NYFA, Rivet, cultural councils, newsletters, and directories to find opportunities. You can also search social media hashtags like #opencall, #grants, or #residencies.

NYFA: What should artists keep in mind when applying for opportunities?

SSS: They should ask these four questions: What do I need to advance my creative practice? Does this opportunity (grant, residency, workshop, etc.) provide the resources and means for me to advance my practice? Do I have all the requirements necessary to apply? Have I reviewed all the details of the program entirely?

NYFA: What should artists keep in mind when searching for opportunities?

Gabriela Galván: I think to be successful you must select the right opportunity at the right time. After that, I think perseverance is very important. Normally, one successful experience takes you to the next one, in a process that is connected with your artwork.

Consistency is another aspect that will help you find success in your application process. Any application you submit is connected with your production at that particular moment, so both your application and the work has to be strong and clear. This connection will provide you the best materials to do a great application.

NYFA: What do you look for in an opportunity?

GG: There are many kinds of opportunities and for an artist, it’s important to be creative and open. Opportunities can provide different kind of benefits, time, funds and economic support, space, a network of colleagues and professionals, knowledge, concentration, inspiration, professional development, intellectual development, challenges, and new experiences.

For me, residencies are the best opportunities in which I have managed to be successful. As an artist, I find value in an environment that supports creativity and intellectual and professional growth. I also find inspiration in diverse artistic points of view and culture.

NYFA: How can artists access opportunities?

Joanna Castro: Create community by attending events and have your elevator pitch and business card ready. Be deliberate about your online presence. What do you want people to know about you and your work? Apply for programs. Give yourself plenty of time to review all materials and get someone to be your second set of eyes.

Sébastien Sanz de Santamaría Sanz de Santamaría is a co-founder of Rivet, a new information platform dedicated to facilitating creative opportunities. Sanz de Santamaría has a decade of experience in the visual arts sector in New York City. In 2009, he co-founded Residency Unlimited, a residency program for visual artists based in Brooklyn, supporting the practices of more than 300 individuals from more than 40 countries across the globe.

Gabriela Galván Galván is an artist and art educator from Mexico City who is based in New York. Her work centers on creating situations that facilitate collective and individual experiences in exploring the concept of transformation. She works across disciplines—installation, public art, sculpture, video, drawing, design, and performance—with multicultural communities, including the public project Aquatic Random, at Staten Island Ferry Terminal, New York. She’s exhibited in venues including Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Spain; Zacheta National Gallery, Poland; Künstlerhaus Bethanien, Germany; and in her native Mexico at Museo Tamayo, Museo de Arte Moderno, and Museo de la Ciudad de Mexico (in collaboration with the Centre George Pompidou), among others. She was artist-in-residence at Fundacion Casa Wabi, Mexico; OMI International Arts Center, New York; and the International Studio & Curatorial Program of New York. Galván Has received grants from the Fundacion Jumex Arte Contemporáneo and the Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) in the Programa de Residencias Artísticas and the Programa Jóvenes Creadores in Mexico.

Joanna E. Castro Castro was born in New York City to a Venezuelan dad and an Irish-American mom, and grew-up fully bilingual in Caracas and Washington, D.C. She has a B.A. degree in Spanish and International Studies from Dickinson College. She lived and worked in Spain for seven years, and received her M.A. degree in Arts & Cultural Management from the Universidad Carlos III, Madrid. Castro has been selected to participate in leadership institutes offered by the National Association of Latino Arts and Culture, Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute, and the Hispanic Federation. Currently, she is the Executive Director at the Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), an arts service organization that promotes, cultivates, and supports artists and arts organizations in northern Manhattan.

This article is part of the ConEdison Immigrant Artist Program Newsletter #105. Subscribe to this free monthly e-mail for artist’s features, opportunities, and events.

- Alicia Ehni, Program Officer at NYFA Learning

Images: Gabriela Galván, Aquatic Random, marine plywood, buoys, boat fabricated by Boston Family Boat Building, exterior paint, recycled fabric, exterior varnish, metal, steel screws, aluminum, and rubber, 2013-2014; Photos: Gabriela Galván

#immigrant artist program #iap #nyfa learning #business of art #conversations #iap newsletter #professional development #alicia ehni #gabriela galvan #sebastien sanz de santamaria #joanna castro #instagram

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lesombresnomades · 5 years ago

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Les ombres à Madrid

Avant de partir en Équateur durant l’été 2014, nous avons décidé de passer une semaine à Madrid durant les vacances de Pâques 2014 afin de parfaire notre espagnol et d’appréhender la culture hispanophone.

Nous sommes partis durant la semaine sainte sans l’avoir fait exprès, ce qui a ajouté un peu de magie à ce voyage.

C’est une ville avec des quartiers très diversifiés, de très beaux parcs et des musées culturels incontournables.

1- Les places publiques.

Nous décidons de commencer notre visite par l’une des plus grandes places de Madrid, la Plaza Major, l’un des lieux emblématiques de la capitale de l'Espagne. Cette belle place piétonne est entièrement encadrée d’arcades et de bâtiments au style architectural très élégant et uniforme, avec de nombreux restaurants, cafés et magasins. L'office du tourisme de la ville se trouve également sur la place, dans la fameuse Casa de la Panaderia. Enfin, le centre de la place est décoré d'une belle statue équestre du roi Philippe III. Durant notre séjour nous y sommes allés à plusieurs reprises à des heures différentes de la journée: de nombreuses manifestations se déroulent sur cette place très animée.

Nous poursuivons par la Puerta del Sol, située à quelques pas de là. C’est un passage obligé car c'est ici que convergent plusieurs rues parmi les plus fréquentées telles que Mayor, Arenal, Alcalá et Preciados. La place, en forme de demi-cercle, concentre aussi quelques-uns des éléments les plus représentatifs de la ville. Nous levons les yeux pour admirer la célèbre horloge de la Casa de Correos, siège du gouvernement régional de la Communauté de Madrid. La Puerta del Sol abrite aussi, du côté de la rue Alcalá, la statue de l'Ours et de l'Arbousier, qu'on retrouve sur le blason de la ville. C’est une place très fréquentée, avec de nombreux touristes et madrilènes, nous sommes impressionnés par le bruit ambiant et quotidien de cette capitale.

Nous déambulons ensuite jusqu’à la Plaza de la Villa, petite place pittoresque à taille humaine à l’écart de l’agitation de la ville. Tout autour, nous admirons les façades principales de trois bâtiments édifiés à différents siècles. Le plus grand bâtiment de la place est la Casa de la Villa ou hôtel de ville. Nous sommes étonnés de l’absence d’arbre sur ces trois places, qui auraient pu donner de l’ombre, sous cette chaleur.

A l’heure du déjeuner nous nous dirigeons vers le marché San Miguel afin de découvrir les spécialités culinaires. Au fil des allées, nous nous émerveillons devant la gastronomie espagnole (jambons, olives, fruits et légumes, tapas...). Les stands proposent pour certains un comptoir pour déguster sur place. C’est un lieu élégant, vivant et parfait pour déguster des tapas le midi.

2- Les parcs et jardins.

En sortant du Musée du Prado, nous décidons de déambuler dans le jardin botanique qui jouxte ce lieu culturel. Ce n’est pas seulement un jardin ordinaire, ici sont cultivées de magnifiques essences végétales. Ce jardin royal est réparti en 3 terrasses. Nous commençons par la terrasse la plus basse présente les collections de plantes endémiques, médicinales, aromatiques et une belle roseraie.Puis, nous poursuivons par la terrasse des écoles botaniques présente les végétaux selon la classification botanique de Karl von Linné, des plus primitives jusqu'aux plus évoluées. Nous sommes surpris par les différentes essences qui sont parfaitement étiquetées ! Nous finissons par la terrasse supérieure, plus romantique, qui abrite des serres anciennes et récentes. Nous avons apprécié le calme de cet écrin de verdure.

Après cette agréable découverte, nous continuons par le parc du Retiro, situé à proximité. C’est un parc immense, véritable poumon vert de la capitale, avec des milliers d’arbres à l’image de Central Park à New York. Avec cette forte chaleur, l’ombre et l’air frais sous les arbres font le plus grand bien. En poursuivant nous découvrons le Palais de Cristal et sa magnifique architecture en structure acier et ses grandes baies vitrées qui jouent de transparence. Enfin, nous nous dirigeons vers le grand étang octogonal qui donne à voir des balades en barques, véritable scène de loisirs. Tout autour, nous nous amusons à regarder et écouter de nombreuses attractions telles que des musiciens et magiciens... !

3- Les musées et monuments.

A Madrid, deux musées sont incontournables pour les amateurs d’Art. Le premier est le Musée National Centre d’Art Reina Sofía qui rassemble des œuvres de Dalí, Miró et Juan Gris. C’est une véritable découverte des artistes espagnols; nous sommes impressionnés par la taille du fameux Guernica de Picasso. Nous passons plusieurs heures à admirer ces peintures, plus ou moins connues.

Le lendemain nous visitons le musée le plus connu et réputé de la capitale, le Musée du Prado dès l’ouverture pour éviter la foule. Ce musée a plusieurs entrées, chacune ornée de statues de peintres espagnols tels que Velázquez, San Jeronimo, Murillo et Goya. Sa collection d’œuvres se base essentiellement sur des peintures du XVIe au XIXe siècle. Nous découvrons des chefs-d’œuvre de grands peintres tels que Velázquez, El Greco, Rubens, Rembrandt, Nicolas Poussin ou Goya. C’est tout simplement magnifique et époustouflant de voir autant de chef d’œuvres. Le musée est tellement immense qu’il faut une grosse journée si l’on souhaite y découvrir toutes les salles.

A la fin de notre séjour, nous découvrons le Temple de Debod, véritable temple égyptien situé en plein Madrid au cœur d’un parc et entouré de miroirs d’eau dans lesquels il se reflète. A l’intérieur, nous sommes émerveillés par la décoration d’origine, les hiéroglyphes: un dépaysement total !

4- Des quartiers colorés et disparates.

Madrid est composés de différents quartiers très typiques et différents les uns des autres.

Lavapiés, situé au sud de la Capitale, est un quartier traditionnel, cosmopolite et multiculturel. Les rues sont étroites, colorées, bordées d’échoppes et de galeries d’art. Nous déambulons au hasard dans ces rues pleines de vie et de culture. Nous avons l’impression de vivre le quotidien de madrilènes loin de la foule des places publiques. Nous découvrons de nombreuses œuvres de street art.

Malasaña, au nord de Madrid, est un quartier pour les soirées où se mêlent les restaurants vegan et salons de tattoos, bars à thèmes, théâtres de rue et boites de nuit. En nous promenant, nous découvrons une population relativement internationale, un joyeux melting-pot dans une ambiance hipster et festive. L’art se lit aussi sur les murs des ruelles, des façades colorées de ce quartier. Une véritable découverte, un quartier où il fait bon vivre et flâner !

A côté de Malasaña, nous poursuivons notre promenade dans le petit quartier de Chueca, le quartier gay de la capitale. Nous trouvons aussi bien des boutiques, cafés, restos, qu’un grand marché couvert où l’on peut également déguster des tapas ! C’est un quartier mêlant des boutiques de chaînes, et des commerces « branchés » plus indépendants ainsi que bon nombre d’établissements pour une petite pause gouter ou tapas ! À l’heure de la sieste, le quartier demeure assez paisible, et s’anime plus en soirée.

5- La semaine Sainte et les processions.

Alors que nous ne l’avions pas fait exprès, nous nous trouvons à Madrid pour la semaine Sainte. Cela est très impressionnant car chaque jour, nous admirons des processions réparties dans l’ensemble de la Ville.

L’atmosphère qui se crée au son des tambours et des trompettes et les couleurs chatoyantes des costumes est l’un des signes d’identité de la Semaine Sainte en Espagne. Lors de ces processions, les effigies religieuses sont ornées de cierges, de fleurs et de châles richement brodés, puis conduites à travers les endroits les plus pittoresques de la ville. Elles sont portées sur les épaules des costaleros appartenant aux différentes confréries, elles sont accompagnées tout au long de leur itinéraire par des dizaines de pénitents vêtus de robes et chapeaux pointus.

6- Excursion à Tolède.

Nous nous rendons à Tolède en train pour la journée. Nous visitons la vieille ville fortifiée, ses ruelles étroites et déambulons dans la rue pavée principale qui monte jusqu’à l’église San Idelfonso. Il est possible de monter au sommet du clocher, de là, une vue imprenable sur l’ensemble de la ville.

Puis nous poursuivons jusqu’au monastère San Juan de los Reyes avec son patio arboré qui nous offre un instant de fraicheur pendant cette journée caniculaire.

De style gothique cet édifice du XV eme siècle est composé d’une église et d’un cloître à deux étages.Nous finissons cette journée par la Cathédrale Sainte-Marie de Tolède, qui compte parmi les grandes cathédrales gothiques espagnoles. Elle fut construite sur la Grande Mosquée de la ville.

C’est une très belle journée de visite en dehors de Madrid, différente de la capitale par son côté médiéval.

#madrid #plaza major #puerta del sol #parquedelretiro #lavapies #malasana #chueca #semanasanta #toledo

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micaramel · 4 years ago

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Artist: Javier Pérez

Venue: Wilde, Basel

Exhibition Title: Infinito Privado

Date: February 9 – July 31, 2020

Click here to view slideshow

Full gallery of images, press release and link available after the jump.

Images:

Images courtesy of Wilde, Basel

Press Release:

Wilde is delighted to present INFINITO PRIVADO, a solo exhibition of Spanish artist Javier Pérez, featuring new sculptures and photographs, and recent works on paper. This is the artist’s fifth solo exhibition with the gallery. Through this diverse media, the artist explores the notion of time and the perpetual cyclicity of life and death.

Last year, Javier Pérez turned 50. This semicentennial juncture brought with it a year of reflection and production (Pérez made all but one work in the exhibition in 2019). Autorretrato 1995-2019 consists of two photographs and two sculptures, the latter serving as props within the photos. A young Pérez is featured in the earlier black and white image, gazing away from the camera with his hands connected through a self-made silicone glove. In the more recent photograph, the artist wears the same suit, but here he looks directly at the viewer. He has replaced his silicone glove with one made of parchment, a natural material that reveals the imperfections and wrinkles of the artist’s hands. The gloves are hand-sewn, with the threads left loosely hanging as if they are roots from a dangling plant. For Pérez, the differences in these works mark the passage of time and call to mind the words of the Greek philosopher Heraclitus: “No man ever steps in the same river twice, for it’s not the same river and he’s not the same man.” Change is inevitable, yet there is an essential part of one’s identity that remains through to the end.

In the opposite room on the ground floor, one can find La Despedida (2019), which means farewell in Spanish. These images emerged spontaneously, documenting the moment during which the artist felt a strong urge to remove the gloves, effectively shedding his skin and bidding it farewell. This new work illustrates the Pythagorean idea of the body as a “prison-house of the soul.” Pérez made the initial photograph in the mid-90s as a self-portrait and an investigation into his essence. Later, La Despedida became a physical device to mark the emotional and mental abandonment of the past, ultimately leading him to acceptance of the present and what the future may bring.

For Pérez, time is not linear but rather aspheric; it is “a vision of time in which present, past, and future would behave like particles colliding within a spherical shape, giving rise to constant encounters and unexpected and uncontrollable combinations.” This idea is evident in Infinito Privado, a sculpture depicting the stages of the artist’s face as it evolves through time. One can read the work from left to right or equally from right to left. Things don’t need to have a definite end or beginning. Instead, they are cyclical.

The artist’s interest in the connection between all that exists in nature and the ambiguity that exists in hybrid forms led him to make Médula. Médula depicts something very essential and fragile in the human body, namely the spine and its nerves. From here, organically-shaped roots grow both upwards and downwards, connecting the most central part of the body with nature above and below. The concept behind Médula is similar to that from his series called Brotes (2017), made of bronze sculptures in which branches sprout from the human heart. For Pérez, these sculptures offer a physical representation of the prolongation of energy; life originates at a focal point then grows outwards. Together with Infinito Privado, Médula forms a cross. The works exist on a horizontal and vertical axis and together expand outwards in two directions. One could imagine an explosion of energy.

Like striations of a cliff or the rings of a tree, Pérez represents time in his drawing series: Revelaciones III (2018), Cimas y Simas (2019), Vibraciones (2019), and Estratos (2019). For the latter three, he begins by creating a mold, which looks like a mini-lake, layered, and quite deep. Then, using mineral pigment and water, he pools the mixture into the center of the paper so that most of the pigment collects in the middle, and the rest spreads outwards. Despite being made with the same technique, the results are varied. Drawings with different layers and forms begin to appear, over a few hours to weeks, in very unexpected ways. He also incorporates a fan to create vibrations in the water, which gives the works strata. For Pérez, the world is full of vibrations, waves, and resonance; may they be carried in sounds or physical phenomena. By leaving room for accidents to happen, Pérez sees these drawings as a collaboration with natural processes like sedimentation, stratification, decantation, oxidation, and evaporation.

Pérez has received several accolades. Among these are the award Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals (Palma de Mallorca, Spain, 2008), El Ojo Crítico award (Madrid, Spain, 1998) and the Gure Artea award from the Basque Government (Spain, 1998). His numerous solo exhibitions in galleries and art centers include those at Transpalette Centre d’Art Contemporain (Bourges, France, 2018), Art Bärtschi & Cie (2017, 2012, 2010, 2005), Museu de Montserrat (greater Barcelona, Spain), Karl-Böhn Saal, Salzburg Festival (Austria, 2012), Nasher Museum of Art (Durham, USA, 2011), Musée des Beaux-Arts de Rouen (France, 2006), Museo Reina Sofía (Madrid, Spain, 2004), Carré d’Art (Nîmes, France, 2003) and at the Spanish Pavilion, 49th Venice Biennale (Italy, 2001). Numerous group shows have featured Javier Pérez’s works including recent ones at Albertina Museum (Vienna, Austria, 2019), San Telmo Museoa (Donostia, Spain, 2019), WilhelmHack-Museum (Ludwigshafen, Germany, 2018), Museo de Bellas Artes de Bilbao (Spain, 2018), Centre Georges Pompidou (Paris, France, 2017), Dordrechts Museum (Dordrechts, Netherlands, 2016), Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg (Denmark, 2016), Art Bärtschi & Cie (2015, 2014, 2010), and Glasstress at Venice Biennale (Italy, 2019, 2013, 2011). The following public and private collections include Javier Pérez’s works: Museo-Guggenheim Bilbao (Spain), Centre Pompidou (Paris, France), Corning Museum of Glass (New York, USA), Museo Nacional Reina Sofia (Madrid, Spain), Fonds National d’Art Contemporain (Puteaux, France), Fondation Guerlain (Les Mesnuls, France), Musée d’Art Moderne et Contemporain (Strasbourg, France), Toyama Glass Art Museum (Japan), Würth Museum (Germany), MOCAK, Museum of Contemporary Art (Krakow, Poland) and Cathedral of Our Lady Antwerp (Belgium).

Link: Javier Pérez at Wilde

from Contemporary Art Daily https://bit.ly/2USW1Zd

#micaramel

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cindycailltt · 5 years ago

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Madrid, la capitale espagnole, souvent délaissée au profit de sa concurrente Barcelone, revient sur le devant de la scène. Vivante et chaleureuse, la ville est idéale pour un city break, à découvrir le temps d’un week-end ou d’un court séjour. Madrid a de quoi en satisfaire plus d’un, entre gastronomie, architecture, culture, shopping et vie nocturne, la capitale espagnole n’a pas fini de vous surprendre.

C’est la première fois que je me rendais à Madrid, à la découverte d’une nouvelle capitale européenne. J’ai beaucoup aimé la chaleur et l’atmosphère que dégage la ville espagnole mais un peu moins l’architecture très monarchiste. Dans cet article, je vous dévoile les 5 choses à faire si vous vous rendez à Madrid ! Faites et approuvées par moi-même.

♦ COMMENT SE RENDRE ET SE DÉPLACER À MADRID ?

Gare Atocha

Tout d’abord avant de savoir ce que vous allez faire à Madrid, il vous faut savoir comment s’y rendre. Et là, il n’y a selon moi pas beaucoup de solutions. Situé en plein centre de l’Espagne, le moyen le plus simple et plus prisé pour s’y rendre sera l’avion. L’aéroport Adolfo Suárez de Madrid est un très grand aéroport relié à de nombreuses destinations. Avec une compagnie low-cost, vous pourrez trouver un vol aller-retour depuis les grands aéroports de France pour moins de 100€ selon les dates. Il est possible de se rendre à Madrid en train, en voiture ou en bus mais avec ces moyens de transports, vous optez pour un trajet assez long donc compliqué pour juste un week-end. Cependant, petit avantage pour les bus qui peuvent circuler la nuit et le coût du trajet reste relativement peu élevé.

Si vous arrivez à l’aéroport de Madrid, le métro relie très bien l’aéroport au centre et inversement. C’est le moyen le plus pratique, rapide et le plus économique pour se déplacer dans la ville et celui-ci circule de 6h à 1h30 du matin. Le ticket de métro coûte entre 1,50€ et 2€ / trajet. Comptez un supplément de 3€ pour l’aéroport. L’aéroport est desservi par la ligne 8 du métro, rapide et fréquente pour rejoindre le centre.

Pour ma part, j’ai pris l’avion, rapide et pas cher. Pour vous donner une idée, j’ai payé 60€ aller-retour par personne depuis Marseille avec Ryanair. Je serais curieuse de savoir si d’autres personnes se sont rendues à Madrid par un autre moyen de transport. Laissez-moi un commentaire si c’est le cas.

Bouche de métro de la station Banco de España

♦ QUE FAIRE À MADRID ?

Que vous soyez en excursion à Madrid pour un week-end ou plus, que ça soit la première fois que vous mettiez les pieds dans la capitale espagnole ou la dixième fois, voici 5 choses, 5 incontournables à faire dans la capitale espagnole.

1. Manger des tapas

Parce qu’à Madrid, les tapas c’est bien plus qu’une institution. La gastronomie espagnole, et notamment les tapas, vous tendront les bras pour un prix dérisoire. En effet, restaurants et bars à tapas sont partout dans la ville. Côté gastronomie, les boissons comme les plats sont bons, copieux et pas chers. De quoi satisfaire ses papilles sans faire pleurer son porte-monnaie ! Les bars à tapas se trouvent à chaque coin de rue de la ville et on peut y manger à toute heure. Il y a de nombreuses bonnes adresses à Madrid comme celles que j’ai testées ci-dessous. Je vous laisse me dire les vôtres en commentaires.

Museo del jamón, une institution de la capitale espagnole. À la fois charcuteries et restaurants, vous pouvez passer acheter votre charcuterie ou votre fromage espagnol (et même demander de goûter) mais également vous installer à une table pour déguster les plats préparés avec ses produits typiques. Environ 5 musées du jambon se trouvent à Madrid (Calle Mayor, Plaza Mayor, Carrera de S. Jerónimo, Paseo del Prado, Calle Gran Via). C’est donc the place to be pour les fans de gastronomie et de charcuterie espagnole..

100 Montaditos, c’est un concept particulièrement malin ! Comme les museos del jamón, vous trouverez plusieurs restaurants de cette chaîne à Madrid. Le concept est simple : tout (ou presque) est à 1€ ! Les montaditos sont des petits sandwichs farcis avec des ingrédients traditionnels. Le restaurant propose 100 sandwichs différents, accompagnés de frites, nachos et bien sûr de rafraîchissements (entre 1 et 3€). J’ai beaucoup aimé le concept et l’ambiance de ces restaurants rapides et surtout ce n’est pas cher du tout !

Mercado de San Miguel, depuis 1916 ce marché traditionnel couvert propose des spécialités et mets locaux. Près de la Plaza Mayor, le marché de San Miguel est idéal pour une petite pause gustative. Tapas, fruits de mer et jambon se mélangent sur les différents stands que l’on peut picorer à prix abordables. Ce marché est un incontournable mais attention, il y a toujours du monde !

Museo del Jamón

100 Montaditos

Mercado de San Miguel

2. Visiter les musées

Si Madrid peut bien se vanter de quelque chose (en plus de la gastronomie), ce sont bien ses musées ! La capitale abrite plusieurs musées uniques et réputés et ça serait vraiment dommage de passer à côté. Parmi les plus connus, nous avons le célèbre “triangle d’or de l’art” comprenant le musée du Prado, le musée de la Reina Sofía et le musée Thyssen-Bornemisza. Mais il n’y a pas que l’art à Madrid, il y a aussi l’histoire et la culture et les musées sont des lieux idéaux pour découvrir un peu plus la ville… Voici une liste non-exhaustive des principaux musées de Madrid qui valent le détour !

Le musée du Prado

Avec sa réputation mondiale, le musée du Prado est probablement le plus connu des musées de Madrid. Le bâtiment néo-classique expose des oeuvres d’art européennes datant du XVIe au XIXe siècle. Le musée comprend des peintures de Goya, Vélasquez, Rubens ou encore Rembrandt, mais les oeuvres représentant la famille royale restent la collection la plus impressionante.

♦ Infos pratiques : Du lundi au samedi 10h-20h et le dimanche 10h-19h – Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid – +34 913 302 800

♦ Prix : 15€ par personne en tarif plein – Billets coupe-file à réserver ici*

Le palais royal de Madrid

Ce monument emblématique de Madrid, situé à proximité de la Plaza de la Villa et de la Plaza Mayor est aussi imposant que magnifique. Sa grandeur, sa décoration exceptionnelle, son jardin sublime et sa coupole promettent de vous en mettre plein la vue. Auparavant, lieu de résidence des monarques d’Espagne, le Palais n’a aujourd’hui plus cette fonction de demeure royale et s’est transformé en musée retraçant l’histoire du pays.

♦ Infos pratiques : Du lundi au samedi h – Calle de Bailén, s/n, 28071 Madrid –

♦ Prix : 27,50€ pour une visite guidée – Billet coupe-file à réserver ici*

Le musée Thyssen-Bornemisza

Aficionados d’art, le musée Thyssen-Bornemisza est un passage obligé pour contempler les grands maîtres de l’Histoire de l’Art. Plus de 1000 oeuvres y sont exposées et on y trouve aussi bien des peintures gothiques, que de l’impressionnisme ou du pop-art ! Parmi les artistes emblématiques, on retrouvera Picasso, Monet, Renoir, Paul Klee, Rubens ou encore Rembrandt.

♦ Infos pratiques : Le lundi 12h-16h et du mardi au dimanche 10h-19h – Paseo del Prado 8, Madrid – +34 902 760 511

♦ Prix : 13€ – Billet coupe file à réserver ici* – L’entrée au musée est gratuite de 12h à 16h, seulement pour la collection permanente.

Le musée national centre d’art Reina Sofía

Amateurs d’art contemporains, retrouvez les oeuvres des plus grands artistes (Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí…), dont la célèbre Guernica, au musée national centre d’art Reina SofÍa. SItué sur le célèbre Paseo del Arte, tout comme le Prado et Thyssen-Bornemisza, ce troisième musée viendra compléter le “Triangle d’or de l’art”.

♦ Infos pratiques : Le lundi et du mercredi au samedi 10h-21h et le dimanche 10h-19h – Calle de Santa Isabel 52, Madrid – +34 917 741 000

♦ Prix : 10€ – Billet coupe file à réserver ici* (renseignez-vous mais le musée est gratuit certains jours durant un créneau horaire)

Le stade Santiago Bernabéu ou le stade Wanda Metropolitano

Pour les amoureux de football, Madrid est probablement une destination idéale avec ses 3 équipes de Liga (le Réal Madrid, l’Atlético et le Deportivo Leganés). Les stades Santiago Bernabéu et Wanda Metropolitano sont très prisés, il est alors conseillé de réserver ses places à l’avance et les horaires peuvent varier en fonction des jours de match ! En plus de la visite habituelle du stade en passant par les loges, les vestiaires, la salle de presse, la boutique… le Stade Santiago Bernabéu propose une visite avec un audioguide interactif tandis que le Stade Wanda Metropolitano offre une expérience en réalité virtuelle !

♦ Infos pratiques : Pour les horaires, je vous conseille d’aller voir directement sur le site où vous réserver vos billets pour être sûr. Vous pouvez choisir également entre visites guidées ou libres.

♦ Prix :

Santiago Bernabéu : 25€ – Billet coupe file à réserver ici*

Wanda Metrolitano : 19€ – Réserver votre billet ici*

À savoir il existe des billets couplés pour une visite du Triangle d’or de l’Art (Prado + Reina SofÍa + Thyssen-Bornemisza) à 75€

3. Découvrir les places madrilènes

Plaza Mayor

Visiter Madrid sans visiter ses places, c’est un peu comme une raclette sans fromage. Ça n’a aucun intérêt ! La capitale espagnole regorge de places toutes aussi différentes les unes que les autres mais toujours animées ! Parmi les incontournables, on pourra citer la Plaza de la Puerta Sol, la Plaza Mayor ou la Plaza de España. Mais en vous baladant dans la ville, vous pourrez également tomber sur de belles petites places, plus conviviales, où il est bon d’y prendre un verre en terrasse telle que la Plaza de Santa Ana, Plaza de Jacinto Benavente ou la Plaza de Canalejas. Bref, Madrid c’est la ville des places !

4. Se balader au parc Retiro

Pour un peu de nature, je vous conseille d’aller vous balader au parc Retiro, le poumon du centre de Madrid. En se promenant dans ce parc, vous trouverez des lacs, des zones de verdure ou plus boisées, des jardins style japonais, des gymnase de plein air, cafés et bibliothèques… Vous allez en prendre plein la vue dans ce parc ! El Retiro est un des plus grand (125 hectares quand même!) et plus beaux parcs d’Espagne. Touristes et Madrilènes se confondent pour passer de bons moments dans ce grand écrin de verdure au milieu de la ville.

5. Profiter de l’ambiance de chaque quartier de la ville

Pour prendre la température de Madrid rien de tel que de se perdre dans les rues de la capitale. Le meilleur moyen de transport pour visiter la ville, c’est vos pieds ! Alors chaussez vos plus belles baskets et arpentez les rues madrilènes ! En déambulant dans chaque quartier, vous pourrez admirer l’architecture particulière de la ville et vraiment ressentir l’ambiance des ruelles. La ville regorge de quartiers sympas qui chacun ont leur propre ambiance, leur propre atmosphère.

Las Letras, situé au cœur de Madrid, est le quartier littéraire et bohème de la capitale. C’est le lieu de résidence et de travail des plus grands écrivains d’Espagne. Principalement piétons, c’est le quartier idéal pour se balade et s’installer aux terrasses des cafés. Il est également à proximité des grands musées.

Malasaña, c’est le quartier branché de Madrid. Dans ce melting-pot international, restaurants vegans, salons de tatoos, boutiques vintages et théâtre de rue s’entremêlent pour une ambiance hipster et festive ! C’est aussi un quartier réputé pour son street-art.

Chueca, à l’est de Malasaña, est le quartier emblématique des nuits agités madrilènes ! Quartier gay friendly, le quartier regorge de boutiques et de bars hypes.

Lavapiés, cet ancien quartier populaire s’est transformé en un quartier traditionnel, cosmopolite et multiculturel plein de charme. Ses rues étroites, ses marchés traditionnels et son univers social donne un dynamisme humain au quartier. En se rendant dans le quartier de Lavapiés, vous serez plongé dans le quotidien de ses habitants.

Arche de la Plaza Mayor

Voilà pour ce petit tour d’horizon sur Madrid. J’espère que l’article vous aura donné envie de visiter la capitale espagnole, et pour ceux qui y ont déjà mis les pieds, dîtes-moi ce que vous avez pensé de la ville dans les commentaires.

*lien affilié

UN WEEK-END À MADRID : TOP 5 DES CHOSES À FAIRE Madrid, la capitale espagnole, souvent délaissée au profit de sa concurrente Barcelone, revient sur le devant de la scène…

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arts-dance · 5 years ago

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Guernica work by Picasso

Written By: Alicja Zelazko

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Guernica, a large black-and-white oil painting executed by Spanish artist Pablo Picasso in 1937 following the German bombing of Guernica, a city in Spain’s Basque region. The complex painting received mixed reviews when it was shown in the Spanish Republic Pavilion at the world’s fair in Paris, but it became an icon as it traveled the world in ensuing years, raising controversies on its meaning and its rightful home.

Picasso was living in Paris when the Spanish Republican government approached him in 1937 with a commission to produce a mural for their pavilion in that year’s world’s fair. Spain was six months into its civil war—a military revolt undertaken by the Nationalists against the government—and the Republicans saw the international event as an opportunity to assert its legitimacy and to condemn the brutal tactics of Gen. Francisco Franco’s Nationalist army. Picasso, who rarely mixed politics and art, accepted. Several months later, German aircraft, at the request of the Nationalists, heavily bombed the city of Guernica on April 26. The three-hour long blitzkrieg nearly annihilated the city and killed or wounded one-third of the population. Coverage of the devastation set Picasso to work on the commission, and he completed the enormous painting (11.5 × 25.5 feet [3.49 × 7.77 metres]) in about three weeks..

Displayed near the entrance of the Republican’s pavilion, Guernica was the first thing many visitors saw. The complex composition, with Picasso’s characteristic Cubist figures and disquieting representation of space, was not easy to read. A braying horse occupies the painting’s centre, stumbling over its fallen rider sprawled below and lit by the spiked rays of a lightbulb above. A bellowing bull on the left seems to encompass a wailing mother with her child laying slack in her arms. A ghostly figure emerges from an opening to the right, holding a gaslight, while a woman closer to the foreground hangs her arms in despair. Farther back, flames and possibly ruins consume a howling figure. The dramatic subject is subdued, painted in the grisaille technique, a method using a neutral monochrome palette. Picasso said very little about the painting’s meaning, leaving interpretation to viewers, critics, and art historians. Although clear as an emotional response to war’s senseless violence, the painting, with its mismatched subjects, confounded world’s fair viewers. Whether it was successful as a political statement became a debate among scholars.

When the world’s fair ended, the Spanish Republic toured Guernica throughout Scandinavia and England to raise awareness and funds for their cause. In 1939, however, they conceded to the Nationalists. Picasso vehemently refused to allow the painting to reside in Spain while Franco ruled, declaring that “the painting will be turned over to the government of the Spanish Republic the day the Republic is restored in Spain!” Thus began the painting’s long exile.

Fearing the Nazi occupation of France, Picasso loaned Guernica to the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, which toured the painting throughout the United States and elsewhere for nearly 20 years after. As the painting traveled, it grew in fame, inciting heated debate on Picasso’s art and literary sources, working process, and the symbolism of its subjects, among other topics.

Following the death of Franco in 1975 and years of negotiations between Spain, the United States, MoMA, and several of Picasso’s heirs, Guernica finally went to Spain in 1981, where it was housed in the Casón del Buen Retiro, an annex of the Prado Museum in Madrid. In 1992 the painting was moved several blocks to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Queen Sofía Museum), Spain’s newly established national museum dedicated to 20th-century art. The move was controversial as it defied Picasso’s expressed desire that the painting hang amid the Prado’s great masterpieces.

https://www.britannica.com/topic/Guernica-by-Picasso

#Picasso #Guernica

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damarisdelcarmenhurtadoperez · 5 years ago

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Damaris Hurtado Pérez: Chritian Boltanski: Faire son temps

El artista francés Christian Boltanski es un viejo conocido del público español. En 1988 expuso en el Centro de Arte Reina Sofía la muestra El Caso, una curiosa e inquietante exposición pensada por el propio Boltanski para el Museo que seguía la estela de la exposición Detective (1972). El artista buscó en el semanario de sucesos y crímenes El Caso (1952-1997) y en el origen del edificio del Reina Sofía como hospital, un mundo que hiciera vibrar al espectador entre retratos de asesinos y victimas que aparecieron en las páginas del periódico junto con sabanas apiladas que recuerdan a esa idea hospitalaria.

Autor colaborador: Maira Herrero, Master en Filosofía.

Christian Boltanski. Foto: Maira Herrero

Aquella exposición y otras muchas, anteriores y posteriores convirtieron a Boltanski en un artista de referencia y ahora, treinta y cinco años después de su primera retrospectiva en el Museé National d’Art Moderne, el Centre Pompidou le rinde homenaje con una gran exposición sobre los temas que le han acompañado desde su debut en 1967, la memoria colectiva, el paso del tiempo, la perdida, el olvido, el azar y sobre todo la condición humana.

Boltanski proyecta en su trabajo una nueva luz sobre todo lo sabido, convierte el hecho histórico del holocausto en una nueva interpretación encajándolo dentro de esa búsqueda por interrogar desde los sentimientos sobre la existencia, a una existencia que no responde.

Christian Boltanski. Foto: Maira Herrero

Nos recuerda lo efímero de la vida frente a lo definitivo de la muerte a través de fotografías, videos, cajas de hojalata apiladas o incrustadas en las paredes a modo de nichos que parecen contenedores de cenizas, algunas de ellas con pequeños retratos, en su mayoría de niños, vitrinas con recortes de periódicos, notas, imágenes familiares, monolitos negros como estelas funerarias, cortinas que cierran pequeños espacios, ropas negras formando una montaña tétrica de muerte, todo en un recorrido laberintico que no deja de interrogar, espíritus perdidos en un bosque de almas.

Luces mortecinas, sonido inquietante que en momentos se hacen humanos y que interpelan al silencio del espectador ante tanta desolación. La puesta en escena corrobora y enriquece la intención del artista en cada uno de los objetos expuestos, convertidos todos ellos en vehículos de comunicación.

Christian Boltanski. Foto: Maira Herrero

Ninguna cosa nos responde, pero ese silencio, la voz de ese silencio, se oye, y espanta como “el silencio de los espacios infinitos” del que habla Pascal. Emmanuel Lévinas.

Boltanski dijo una vez que sus exposiciones proporcionan experiencias, buscan emocionar y dejan que el visitante haga su propia lectura. Nada más cierto.

Chritian Boltanski: Faire son temps Centre Pompidue 16 mar 2020

- Chritian Boltanski: Faire son temps - - Alejandra de Argos -

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#DamarisHurtadoPerez

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universallyladybear · 5 years ago

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lcorcuera · 6 years ago

Photo

What does it mean “to be a curator”?

::: collaborative practices ::: authorship ::: city ::: borders ::: cares :: semantic methodologies :: writing :: embodiment of science ::: process in conflicts :::::

PERFORMING UNSAYABLE

How does the language of performance (made up of practices and procedures) open up opportunities to observe the world, to describe what cannot be described in words? How can action/performance art practices embody conflicts and call into question the measurements and proportions we use to observe/describe the world?

We invited five female ‘artivist’ peers who live in the Community of Madrid, in Segovia, in Paris and in Algiers to immerse themselves in the five core themes that the group UCMM2 came up with during the first six-month period of reflection: City Dance, HeteroDissident Families, On Hold, Corpographies and WTF Institutiøn!

One action every month. Five months. Five places. Or six. Everything could change. City of Madrid 2018-2019. Spain, Southern Europe. Racist raids, reloading icon, rampant touristification, acts of neighbourhood resistance, subversive creativity and the smell of dried piss. This set of actions aims to connect bodies, groups, communities, practices and existing problems. What could happen in the present continuous? Touching and being touched here and now. An radical conversation? It’s all about honesty, collaborative work, material and immaterial conditions, methods, ethics and authorship.

Investigating the dynamics of a “globalised city” by means of specific actions can lead us to unexpected, beautiful and transformative places. Bodies/obstacles to economic power reconvene. Eyes that annoy the dominant discourse meet, dissent, learn, love each other. Or not. On hold. (Re)production of parenting. (Ex)change of public institutions that aren't for the elite. Diverse experiences, incarnations, origins. Feminist and radical corpographies. Like wild flowers, we dance bare-chested, in front of the main door to the cultural parliament.

CITY DANCE THEME

"Houria"

Freestyle

Melhfa with

Souad Douibi

Photography by Mounir Gouri

Thursday 25 October 2018, from 4pm to 7pm

In the vicinity of Matadero and Nave Intermediae

“Je n'arriverai probablement jamais à écrire un roman, mais je sais que je pourrai raconter mon histoire avec toi L'autre" (I’ll probably never write a novel, but I know I’ll be able to tell my story with you, the other).

The artist employs the melhfa (a traditional shawl used in particular by Sahrawi and Algerian women) as an object of expression that symbolises beauty and resistance, in addition to acting as a dance partner. The melhfa and houria (freedom) give life to a person who sings, dances, observes and communicates with the other beings that inhabit the city. Houria is a travelling action that reminds us of the importance of freedom in our personal and communal lives.

Souad Douibi (Algiers, 1982). A visual artist whose performance work focuses on modernising traditions and writing down personal ideas through the use of labels, which she sticks on walls, pavement, and bodies. For each action she designs a specific outfit and makeup look. In each action, she invites social reflection on the specific context of the relevant city and on artistic practice itself.

DISSIDENT MATERNITIES

Expecting a Child: Once,

with Yelena Cvejic

Photography by Yelena Cvejic

Saturday 17 November 2018 from 7pm to 8pm

In the vicinity of Matadero Madrid

Dissident maternities for a violent and contradictory landscape that perpetuates disdain for the task of reproduction. A bothersome body, a brave migrant woman, raises a child in the Mediterranean. A Capitoline Wolf travels through plots of land devastated by capitalism. City buildings to educate fatherless children. Working for free, for love. Until when? Waiting.

I’m waiting for my child to arrive. The child doesn’t come right away. Children make you wait; their arrival, raising them, takes time. I tell of the different forms of my identity. With songs in Serbian, I connect my experiences with parenting, creation and resistance Sentences that start with “Once”. I rip apart, reshape and transform fabric. I define a circular territory of care and emotions. Waiting for one of my children to arrive.

Yelena Cvejic (Belgrade, Serbia, 1967). “Fake artistic freelancer, self-taught in three languages and aspiring self-managed grandmother”. A visual artist resident in Madrid and mother to two post-adolescent children. Cvejic's art combines works in textile, photography, video and performance art. Her aim is to create “circular stories” by bringing different disciplines together.

WTF INSTITUTIøN! THEME

Translations, with

Nieves Correa

Photography by Abel Loureda

Saturday 15 December 2018 from 12.30pm to 1.30pm

Madrid city centre (see route)

In geometry, a translation is a transformation in Euclidean space by means of a given vector, ü, such that every point P of an object or shape is shifted to a corresponding point P. Translations can be understood as direct movements without a change in direction. Therefore: 1) The translated shape is identical to the original shape. 2) The translated shape retains the same orientation as the original shape.

The artist will travel to twelve landmarks in the city of Madrid: the Prado Museum, the Madrid Stock Exchange, the Congress of Deputies, Museo del Jamón (“Ham Museum”) bar and restaurant, the seat of the regional government of Madrid, El Corte Inglés, Casa de Las Alhajas (formerly the Monte de Piedad de Madrid savings bank), Reina Sofía Music School (previously República Argentina state school), El Cabo Noval Gardens, the Senate and Sidrería A'lareira cider bar and restaurant.

Nieves Correa (Madrid, 1960). A multidisciplinary artist who uses her own presence as a tool for creation by means of camera actions, installations, public art, electronics and video. Creator and director of the independent platform Acción!MAD, which fosters the creation, dissemination and promotion of action and performance art.

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A project coordinated by Laura Corcuera in collaboration with the team of Una ciudad muchos mundos, a programme run by Intermediae, Matadero Madrid.

Una ciudad muchos mundos is a group of people and collectives inspired to unite by a drive to investigate against a backdrop of different origins and different life, migratory and disciplinary backgrounds. It’s a mixed space that includes racialised and non-racialised individuals with different nationalities (European and Latin American) and sexual expressions. Despite the disciplinary heterogeneity (between the artistic, the curatorial and social intervention), there is a certain proximity to academic and educational spaces.

#UnaCiudadMuchosMundos PerformarLoIndecible

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vagabondageautourdesoi · 6 years ago

Text

Étrange idée de retracer l’histoire, la réalisation et les retentissements d’une peinture sans la montrer ! C’est le pari réussi du Musée Picasso qui, en ce début d’été 2018, a présenté cette exposition autour de Guernica actuellement exposé dans le centre d’art de la Reine Sofia de Madrid. La visite permet de replacer l’œuvre dans son contexte en présentant notamment des esquisses (1ère partie) et de proposer des œuvres d’artistes contemporains qui s’en sont inspirées (2nd partie).

« La peinture n’est pas destinée à décorer les appartements. C’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi. Ce taureau est un taureau et ce cheval est un cheval. Si vous attribuez une interprétation à certains éléments de mes peintures, il se peut que cela soit tout à fait juste, mais je ne souhaite pas livrer cette interprétation. Les idées et les conclusions auxquelles vous parvenez, moi aussi je les ai obtenues, mais instinctivement, inconsciemment. Je peins pour la peinture. Je peins les choses pour ce qu’elles sont. »

1er septembre 1936

Picasso est en pleine crise existentielle. Il partage sa vie avec Olga. Ils ont un fils, Paul né en 1921. En 1927, il rencontre sa maitresse Marie-Thérèse Valtaire qui lui donnera une fille, Maya. Marie-Thérèse est représentée par des visages ronds, très pulpeuse avec des nus. Olga finit par apprendre cette relation et le supporte de plus en plus mal.

Il arrête la peinture en 1935 pendant un an. Pendant ce temps, il se met à la poésie. Entre-temps, Paul Eluard présente à Picasso une femme engagée et poète, Dora Maar, au caractère complexe, cultivée et passionnée capable de lui tenir tête. Créatrice elle-même, elle est engagée politiquement. Elle faisait partie de groupuscules anarchistes. Sans elle, Picasso aurait-il peint Guernica de cette façon!

Après sa reprise de la peinture, la figure de pleureuse italienne, sorte de Mater Delorosa, se confond avec le visage de Dora Maar. Il y a une fusion entre l’histoire de l’Espagne où les femmes pleurent les conséquences des exactions fascistes et l’œuvre de Picasso.

Portrait de Dora Maar – 1937

« Odeur, puanteur et horreur des tripes crevées … un peuple qui cherche de ses mains la vérité qui s’échappe des entrailles et du cœur du taureau ».

Selon le spécialistes, le minotaure est l’avatar de Picasso qui apparait déjà dans cette gravure en 1935. C’est la rencontre avec la violence (corrida) et la spontanéité (jeune fille porteuse de bougie). Le minotaure aveugle est guidé par la jeune fille. Selon les commissaires, le minotaure représente le mythe d’œdipe. (Oedipe a longtemps erré avec Antigone, sa fille, qui lui servait de guide, pour arriver dans un lieu de culte proche d’Athènes où il peut soulager sa culpabilité en invoquant son “innocence” puisqu’il est l’objet de forces plus fortes que lui! )

Gravure minotauromachie

Toujours selon les spécialistes, la corrida représente, dans la Rome antique, l’immortalité (en mangeant la chair et le sang du taureau). Voir l’Eucharistie.

Dès que le front populaire républicain espagnol s’installe, des fractions fascistes lancent des offensives pour prendre le pouvoir. A l’automne 36, le gouvernement du Front populaire espagnol demande à Picasso d’être directeur du Prado ce qu’il refusera. (Paris est la première base arrière du front populaire espagnol.)

Ses amis lui donnent des nouvelles de sa famille mais aussi de l’espoir suscité par le nouveau gouvernement. On le rassure aussi sur les œuvres du Prado qui sont à l’abri. Picasso est attentif à préserver tout ce qui peut éveiller les consciences sur l’histoire de l’art.

Il a 56 ans, il est installé, reconnu et vit très bien de son art. Il est séparé d’Olga et est toujours entouré de surréalistes.

La première esquisse est un petit cheval (1er mai), suive celle avec le taureau, le cheval etc.. Il s’installe 23 rue de la Boétie. Il a un atelier aux grands Augustins prêté par Jean Louis Barrault qui vient de monter une pièce qui se réfère à la guerre d’Espagne.

Étude pour cheval éventré – Barcelone- Été 1917

Lettre donnant des nouvelles de sa famille pendant la guerre civile – Nov 1936

Manuscrit de la conférence “Je vous parle de ce qui est bien “de Paul Eluard en 1935

Janvier 1937, le gouvernement républicain espagnol propose à Picasso de réaliser une œuvre pour le pavillon de l’Espagne à l’Exposition universelle qui aura lieu à Paris au début de l’été. L’artiste, toujours récalcitrant à entrer dans une contrainte, accepte quand même à condition d’avoir l’entière liberté de réalisation. Picasso cherche à s’approprier cet espace. Durant les mois qui suivent, il tâtonne sans résultat très probant. Picasso réalise des esquisses avec un poing levé. (cf. Une de Paris-Soir ci-dessous)

Le lundi 26 Avril 1937 est jour de marché à Guernica. C’est la fin d’après-midi dans ce village au pays basque espagnol proche de Bilbao. Pas d’hommes jeunes au village, tous partis au front républicain, seuls les vieux sont aux champs. Les femmes avec leurs enfants sont entrain de faire leurs courses. On entend un vrombissement assourdissant dans le ciel… L’attaque, on l’apprend plus tard, est le fait de la légion Kondor allemande et de bombardiers italiens.

C’est Dora Maar qui lui amène les journaux lorsque deux jours après, l’information sort.

Je voudrais que des cafards montent sur ma toile

Poème René char dédicace Mars 1937 décrit la guerre civil espagnole.

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Dès le 1er Mai, Picasso se met au travail.

Première esquisse d’un marteau et une faucille (symbole des brigades internationales) sur un journal dont un article rappelle que la France vient de refuser l’aide demandée par le gouvernement espagnol.

Cet événement réveille chez Picasso sa fureur de peindre. Dora Maar reçoit commande de Christian Zervos pour photographier les différents états du tableau en vue d’un numéro spécial de Cahier d’Art Contemporain. Elle installe des projecteurs sur le tableau vierge. Des ombres portées apparaissent. Elle filme tout au long de sa création. Picasso choisit de créer en noir et blanc. 7,80 X 3, 50 c’est un format qui tient compte de l’endroit où elle sera exposée.

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Photographie de Dora Marr montrant Picasso réfléchissant sur son tableau

Des esquisses sont présentées en formats moyens et même petits et quelques unes colorées.

Les commissaires émettent l’hypothèse que cette scène de massacre est comme une scène de triptyque, format souvent exploité dans le domaine religieux et qui rappelle les tableaux apocalyptique et aussi fait penser à la crèche (lumière, étoile/ Âne).

Ce qui est sûr c’est que le tableau est considéré comme une œuvre qui doit réveiller les consciences. “Guernica” n’est pas uniquement un message politique contre Franco. Il dépasse le contexte historique par son pouvoir de rassembler toutes les douleurs issues de la guerre et des violences.

Le 25 Mai, l’exposition ouvre. Le pavillon est inauguré. La fontaine de Calder, ami de Picasso, trône au milieu et vante les mérites des richesses minières de l’Espagne. Au fond, visible dès l’entrée, est le tableau Guernica. Le pavillon espagnol de l’exposition universelle de 1937 accueille aussi une centaine d’artistes.

Fontaine à mercure – Calder

Après l’Exposition universelle, le tableau va “tourner” dans différentes expositions et va de plus en plus être apprécié du public. A partir de 1937, le regard populaire sur Picasso change : après des “Demoiselles d’Avignon” (1919), c’est “Guernica” qui lui assure sa renommée.

Carte de la circulation du tableau”Guernica” après l’Exposition universelle

Aidé certainement par Dora Maar et ses amis, Picasso comprend rapidement la portée de son tableau. Il va participer à un certain nombre d’actions qu’on qualifierait maintenant de promotions et de soutien pour la paix et la liberté.

Les deux planches de gravures “Songes et mensonges de Franco” sont des cartes postales créées en soutien au gouvernement républicain. Elles sont finalement vendues au pavillon de l’exposition avec poèmes et lettres.

Femme qui pleure -1937

Le tableau ne sort plus d’Espagne depuis 1981. Il était mis en dépôt au MoMA par Picasso lui-même qui ne souhaitait pas que son tableau regagne son pays natal tant que celui-ci serait gouverné par une dictature.

Une partie du cadre du tableau, déposé au début de l’expo.

Sources :

L’art est la matière – Jean de Loisy – France Culture – “Guernica”, l’œuvre monumentale, dénonciation engagée du bombardement de la ville éponyme.

La grande table – Olivia Gesbert – France Culture – Guernica au delà du cadre.

Questions pratiques :

Le site ici

GUERNICA – Musée Picasso

27 mars au 29 juillet 2018

Commissaires : Emilie Bouvard, conservatrice au Musée national Picasso-Paris

et Géraldine Mercier, historienne de l’art.

Partenariat avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Visite le 24 juillet 2018

Un tableau, une histoire, raconté ici - Guernica au Musée Picasso Étrange idée de retracer l’histoire, la réalisation et les retentissements d'une peinture sans la montrer ! C'est le pari réussi du Musée Picasso qui, en ce début d'été 2018, a présenté cette exposition autour de Guernica actuellement exposé dans le centre d'art de la Reine Sofia de Madrid.

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