#Recreaciones artísticas

[cmatain]

Disponible en Acceso Abierto el volumen «La recepción de Cervantes: huellas, recreaciones y reescrituras (siglos XVII-XXI) / La réception de Cervantes: traces, recréations et réécritures (XVIIe-XXIe siècles)», coordinado por Emmanuel Marigno y Carlos Mata Induráin (Colección «Batihoja», 95)

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 95 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el volumen La recepción de Cervantes: huellas, recreaciones y reescrituras (siglos XVII-XXI) / La réception de Cervantes: traces, recréations et réécritures (XVIIe-XXIe siècles), coordinado por Emmanuel Marigno y Carlos Mata Induráin. Emmanuel Marigno y…

[lanochedellobo76]

La Noche Del Lobo I.A: Tributo A Star Wars 🌌 ¡Viaja a una galaxia muy, muy lejana con mi tributo a los inolvidables personajes de Star Wars! 🌠 En este emocionante video, he reunido a los héroes y villanos icónicos de la saga intergaláctica para celebrar su legado. Desde Jedi valientes hast el temido Darth Vader, todos tienen su momento destacado. 🚀 Además, algunas de las representaciones visuales son recreaciones artísticas, creadas con amor y respeto a la obra original. ¡Que la Fuerza te acompañe mientras exploramos la magia de Star Wars juntos! 🔮✨ SUSCRIBETE: http://goo.gl/smAsIb TUMBLR:https://www.tumblr.com/blog/lanochedellobo76 TWITTER:https://twitter.com/LANOCHEDELLOBO BLOGGER:http://lanochedellobo76.blogspot.com.es/ https://bittube.tv/profile/LANOCHEDELLOBO https://www.ivoox.com/perfil-noche-del-lobo_aj_86959_1.html https://www.gettr.com/user/lanochedelllobo.

[academyvivaldi]

𝕯𝐄𝐏𝐀𝐑𝐓𝐀𝐌𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒

𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀

El departamento de música ofrece a los interesados un amplio campo de oportunidades para el futuro desarrollo en sus carreras. Los estudiantes desarrollarán inteligencia emocional, disciplina, sensibilidad, creatividad y expresión individual. 

Se formará a los ingresantes en habilidades de entonación y audición, se pulirá la destreza en los instrumentos que manejan, se proporcionará un dominio teórico y práctico para la composición y dirección musical, y se los guiará en el camino de la valoración artística de diferentes culturas para su máxima apreciación.

𝐃𝐀𝐍𝐙𝐀

El departamento encargado de los talentos de la rama de danza, se dedica a formar y entrenar a sus alumnos/as en todos los tipos de danza; mismos que podrán trabajar individualmente o con grupos de todas las edades.

El objetivo de este apartamento es el de formar futuros artistas en este ámbito, enseñar a ser un verdadero talento y dejar en alto al nombre de la academia, así como enseñar danza como una forma de recreación. Adicionalmente, deben ser capaces de crear coreografías para sus alumnos/as y también, a menudo, es necesario que dispongan de una formación en anatomía y fisiología, ya que deberán preparar a sus alumnos/as en el aspecto físico. Asimismo, es posible que necesiten tener fundamentos de historia de la danza.

El profesional de la Danza es un artista escénico de la danza que concibe, practica y elabora un discurso estético-artístico a través del cuerpo y el movimiento.

Es un artista crítico-reflexivo que concibe el cuerpo como eje epistémico, que valida la experiencia y la experimentación como generadores de conocimiento y aprendizaje. El desarrollo de su proceder artístico es de carácter interdisciplinario, dialogando además con componentes culturales individuales y colectivos. Es un artista que valora e integra en su hacer la inmaterialidad del patrimonio cultural relacionándolo con el cuerpo, el movimiento y la danza.

𝐀𝐑𝐓𝐄

Estudiar en el departamento de arte es ser partícipe activo en la creación de belleza. El propósito del arte no tiene fin; es un proceso subjetivo mediante el cual los agraciados en pintura, dibujo, escultura y demas artes visuales, podrán encontrar su camino mediante el desarrollo personal e individual.

Entrar en Arte permite estudiar manifestaciones artísticas mediante reflexiones conceptuales, la historia del arte y la estética, para dar lugar a recreaciones de ambientes naturales ⸻ o surreales ⸻ utilizando técnicas que provoquen una respuesta emotiva en torno al mundo que les rodea. Esta disciplina de percepción visual, les llevará a un futuro plagado de paredes en museos, curación de cuadros, o un salón entero de sus propias creaciones en el Louvre.

𝐋𝐈𝐓𝐄𝐑𝐀𝐓𝐔𝐑𝐀

El propósito del departamento de literatura es formar autores con capacidad crítica y solidez académica en el área general de las letras, y en las disciplinas particulares de los estudios literarios y lingüísticos. 

La orientación cuenta con un plantel docente con reconocida formación académica y crítica en sus áreas, lo que le da prestigio a nivel nacional e internacional. Encuentra su especificidad teórico epistemológica, y forma futuros profesionales tanto para la investigación, como para la enseñanza y otros ámbitos laborales.

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La República de San Marino participa en Fitur 2023

El miércoles 18 de enero arranca Fitur 2023, el evento turístico de referencia para el mercado español y sudamericano en el que la República de San Marino estará presente con un stand personalizado de 30 metros cuadrados dentro del Pabellón ENIT (stand 4 C07 -Hall 4).

La República de San Marino es así: un maravilloso cuento de hadas que hay que vivir. Cada momento es perfecto para descubrir su historia, admirar su naturaleza y apreciar su arquitectura. Cada periodo del año está repleto de acontecimientos ineludibles, momentos culturales, espectaculares y multisensoriales capaces de ofrecer experiencias y emociones originales y exclusivas.

Su tradición cultural y sus valores de autenticidad, libertad e identidad han permanecido inalterados a lo largo de los siglos: estas son las razones por las que la UNESCO ha incluido el centro histórico de San Marino, Borgo Maggiore y el Monte Titano en su lista de Patrimonios Protegidos.

Es un pequeño museo de arte al aire libre; pasear por el centro histórico significa sumergirse en la Edad Media y experimentar su encanto intemporal. Hay muchas atracciones artísticas, como la Basílica del Santo, la pequeña Iglesia de San Pedro, la Iglesia y Museo de San Francisco y la Galería Nacional.

En el espléndido marco de la Plaza de la Libertad se puede admirar el Palacio Público, sede del Parlamento de San Marino (Gran y Generl Consejo), donde tiene lugar el famoso cambio de guardia. Para revivir el fascinante pasado de San Marino, nada mejor que visitar lugares que han permanecido inalterados a lo largo del tiempo, como las Tres Torres, o participar en las encantadoras recreaciones históricas de sabor medieval que tienen lugar en la Cantera de los Ballesteros.

Pero sobre todo, la peculiaridad histórica de San Marino se revela en sus antiguas instituciones, en primer lugar la de los Excelentísimos Capitanes Regentes, cuyas funciones institucionales corresponden a las del Jefe del Estado. Los Capitanes Regentes toman posesión de sus cargos cada 1 de abril y 1 de octubre del año con una sugestiva procesión abierta al público enmarca este importante acontecimiento institucional.

Además, situada en el monte Titano, la República de San Marino es el destino ideal para los amantes de la naturaleza y las vacaciones activas. Rica en parques, senderos y caminos, es ideal para los amantes del senderismo, la bicicleta de montaña y la escalada libre. San Marino Experience, especializada en hospitalidad para ciclistas, ofrece una experiencia única para descubrir el territorio de San Marino gracias a rutas en bicicleta o ebike dedicadas a los ciclistas de montaña y a los aficionados al ciclismo.

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Gustav Klimt-Pintor... simbolista austriaco

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 - Alsergrund, 6 de febrero de 1918)1​fue un pintor simbolista austriaco,

En honor al extraordinario trabajo de Klimt hemos recopilado algunas recreaciones del famoso cuadro “El Beso”, realizadas por usuarios de deviantart. ¡Feliz 160 cumpleaños, señor Klimt!

Y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.2​ Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,3​ en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. Cuando empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que realizó hacia 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas como pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero alcanzó un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro. La obra de Klimt fue una importante influencia para su compañero más joven, Egon Schiele

[miriamyoshevet]

Algunas recreaciones artísticas Parte 11

(Creditos a @greatsenpai )

[rockandblognet]

Reseña de la película "LORD OF CHAOS" (Señores del Caos)

Hoy hablamos un poco de cine reseñando esta película con tintes históricos, terroríficos y llena de mucho Metal. «LORD OF CHAOS» (JONAS ÅKERLUND) traducida al castellano como -SEÑORES DEL CAOS-

La cultura como la música van de la mano, están asociadas y fusionadas para existir. Así relacionamos estilos musicales con países: Las rancheras con México, la samba de Brasil, la música cosaca con Rusia, los boleros son de  Argentina o el Black Metal es Noruego. 

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En nuestro mundo del Metal Extremo tenemos muchas variantes y una de esas es la que exponen estos vikingos y de eso va esta película. En los cines Españoles duró lo que dura una amapola en la mano de un niño, poco o nada. De esta forma ha sido complicado poder disfrutar de «Señores del Caos», que su título original es «Lord of Chaos»hasta ahora. La película se ha producido con la colaboración de Suecia y Reino Unido y se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de Febrero y en nuestro país hace un par de meses en cartelera con poca propaganda o difusión, como mencione antes. 

Está dirigida por el cineasta, músico y escritor Jonas Åkerlund, quien fue baterista y miembro fundador de la banda de Black Metal BATHORY. Luego de su salida, se dedicó a la producción cinematográfica musical, con videoclips para grandes bandas musicales del rock y otros géneros. El guión es de Jonas Akerlund y Dennis Magnusson. Fue Producida por: 4 1/2 Film, Chimney, Eleven Arts, Insurgent Media,RSA Films, Scott Free Productions, Twentieth Century Fox, Vice Films y Distribuida por Gunpowder & Sky y llegue a verla gracias a mi subscripción a un operador de telefonía e internet nacional, algo bueno y que valiera la pena tenían que darme.

Protagonizada por Rory Culkin, Emory Cohen, Jack Kilmer (hijo del actor Val Kilmer) y Sky Ferreira, la cinta está basada en la novela homónima del músico Michael Moynihan y el periodista Didrik Søderlind: “Lord of Chaos” -en castellano «Señores Del Caos. El Sangriento Auge Del Metal Satánico» (Es Pop ensayo Ediciones), que cuenta la pavorosa y siniestra historia del nacimiento del Black Metal Noruego durante la década de 1980, quienes analizan las raíces musicales, políticas y sociales de uno de los movimientos musicales más radicales de los últimos años y muestran sus consecuencias artísticas, éticas y delincuenciales mostradas en la cinta.

Muchos de los que estamos en este mundillo ya habían leído el libro o no como Yo, de ahí que comprendieran y entendieran de sobra la película, y aún así  disfrutaron de la encarnación en imágenes de los incidentes que se describen. Como prueba, el protagonista que da vida a Euronymous que es Mr. Culkin, hermano de Macaulay, hace un papel virtuosos y favorable personificando a uno de los compositores más inadaptado del Black Metal que acaba siendo mártir de su particular innovación.

Los detalles en el relato es la rocambolesca historia de MAYHEM ,es lo que tendrá como marco de referencia el filme, mandandonos a Noruega, en el año 1987. El guitarrista Øystein Aarseth, apodado Euronymous, tiene 19 años, vive en la tradicional casa y familia noruega, donde toca Black Metal junto a los dos amigos con los que ha creado la banda, el bajista Jørn Necrobutcher Stubberud y el baterista Kjetil Manheim. Incorporan a un singular y diferente cantante, Per Yngve Ohlin, que ocupaba pseudónimo Dead, siendo el más radical, extremo y contundente con su forma de actuar y vivir, hasta que se suicida. Tras su muerte,comienza la relación con Varg Vikernes y su líder, Euronymous, de donde proceden y originaron la idea de la quema de algunas iglesias, acrecentando un auténtico baño de sangre. Surgió la creación del Inner Circle, Círculo Interno, un grupo de amigos con la misma ideología violenta y reprimida, para manifestar luego las actitudes a lo musical y llegando a impactar en la cultura de todo un país y del mundo al transcurrir del tiempo. Su obsesión lo lleva a montar tácticas y maniobras de propaganda y divulgación chocantes para traer fama a la agrupación, pero los límites entre el espectáculo y la realidad empiezan a combinarse agitadamente y la demasía de desorden se salió de sus cabales para impactar en la sociedad de esa época.

Los fanáticos del Metal en Noruega consideran tanto en el pasado como en el presente que el Cristianismo al llegar a su país desplazo las creencia antiguas nórdicas y vikingas, que son su cultura autóctona. Donde se levantaron y construyeron templos católicos, eran yacimientos de territorios ancestrales de sus civilizaciones en siglos anteriores. De ahí que  la principal apuesta de la invención del Inner Circle, era la de controlar a las bandas de Black Metal de Noruega y para poder acabar con el Cristianismo. Por eso asociarlo con concepciones satanicas, paganas o esotéricas, ciertamente no era lo principal, aunque daba mucha propaganda y difusión a las bandas.

De este modo que  los novatos miembros de MAYHEM, EMPEROR, IMMORTAL, BURZUM, DARKTHRONE y otras bandas, más otros jóvenes metaleros en general, deciden alzarse respaldados de su cultura nórdica y creerse los herederos Hijos de Odín, para dedicarse a quemar iglesias. De esta manera, casi que logran desplazar toda muestra de esa religión de su país, con el asesinato de sacerdotes y pastores de otros credos religiosos; llegando incluso a profanar las tumbas de algunos personajes que consideraban malsanos para la historia nacional. Una de las iglesias más famosas que intentó ser arrasada por las llamas de Euronymous y el Inner Circle fue la catedral luterana de Trondheim o Catedral de Nidaros, la cual terminó fotografiada para la carátula del álbum de MAYHEM, «De Mysteriis Dom Sathanas». 

La película suscita una cierta empatía con sus protagonistas, sintiendo por ellos, lástima, asco, repulsión y vergüenza ajena.  La historia, puede parecer irreal, pero es tan innecesariamente cruda como directa y, pese a que conozcas el final, permaneces atento a todos los hechos. Queda claro que la película declara que la música, para quien le gusta este tipo,  debería ser un elemento fundamental de vida ; una mezcla entre locura, demencia y descompresión de vacíos del alma inconcebible. Un lleno total de su ser. No es ser «un Poser». Es necesario conocer la música, los principales exponentes de algunos géneros, tener presente producciones importantes y no desestimar la biografía o semblanza de los músicos que forman a estos grupos.

Esto propone y obsequia «Lords Of Chaos», la cultura de un país del primer mundo que con su singularidad lo hace atractivo ante los demás y hablamos de recreaciones culturales propias que atraen a conocedores y no conocedores del Black Metal. Es un producto propio y patrio.  Con todo y esto la película ganó el Premio del Jurado al Mejor Filme y al Mejor Actor, Rory Culkin, en el Festival de Terror de Molins de Rei de 2018. Además de tener una fotografía muy buena y exteriores que nos enseñan lo atractivo de Noruega.

Tenemos una historia bien contada con evidencias y hechos que nos dan una fábula de verdades y mentiras. Quien pueda verla que la vea. 

Reseña de Pepe Cortez

Reseña de la película «LORD OF CHAOS» (Señores del Caos) en el artículo original de Rock and Blog

[itmnewsok]

¡Ariana Grande lanzó ‘GOD IS A WOMAN!

Ariana Grande lanzó 'God is a woman', el segundo single original de su cuarto trabajo discográfico titulado 'Sweetener'. El nuevo álbum de la cantante estadounidense sera lanzado a la venta el próximo 17 de agosto.

El estreno del nuevo sencillo estuvo acompañado de un vídeo musical oficial que contó con más de diecisiete escenarios visuales diferentes en los que se pueden apreciar ilustraciones y recreaciones de obras artísticas históricas de gran importancia a nivel global. 

Como por ejemplo, "La creación de Adán", obra de Miguel Ángel.  El reconocido pintor italiano renacentista fue quien ilustró y recreó el episodio bíblico del Génesis en el que Dios le da vida a Adán, al primer hombre en la tierra, en la cúpula de la Capilla Sixtina que se encuentra ubicada en Roma, al rededor del año 1511. 

De hecho, fue el escultor y arquitecto, quien inspiró el vestido que lució Ariana Grande en el último evento Met Gala 2018 ya que, la actriz y cantante, decidió usar un diseño exclusivo de Vera Wang cuyo estampado retrataba 'El último juicio', una de las obras artísticas más reconocidas de Miguel Ángel.

 Las imágenes en el vestido de Ariana, de hecho, pertenecen a un mural realizado por el pintor Italiano, que también se encuentra en la Capilla Sixtina. 

Otra de las escenas en el videoclip, hace referencia a la estatua de Luperca amamantando a Rómulo y Remo, quienes fueron fundadores de Roma según la leyenda Romana. 

Ariana Grande, recrea la escultura de Museos Capitolinos, exhibiéndose a si misma como la loba capitolina que amamanta a tres hombres que se encuentran ubicados debajo de ella.

La figura mitológica de origen Griego, el Cerbero, también esta presente en el vídeo musical de 'God is a woman'. El perro de tres cabezas perteneciente a Hades, el Dios de la muerte, se encargaba de evitar que las almas pudiera huir de su reino aunque también era responsable de que los vivos, tampoco entrarán en el. 

La ilustración de las tres cabezas correspondientes al Can Cerbero aparecen rodeando a la cantante norteamericana, mientras esta aparece cantando: 'When you try to come for me, I keep on flourishing.' (Cuando intentas venir por mi, yo continuo floreciendo.)

En la búsqueda de ir directo al hueso y dar un claro mensaje feminista, Ariana Grande, recreó la estatua de 'El pensante' del escultor frances, Auguste Rodín. Dicha escultura fue realizada entre 1881 y 1882 para decorar el tímpano del conjunto de esculturas que el escultor realizó desde 1880 hasta 1917, aproximadamente. 

Sin embargo, la compositora y cantante, le dio un propósito feminista y adhirió a un grupo de hombres arrojando abruptos hacía ella, quien representa a la reconocida escultura francesa, a modo de visibilizar la fortaleza femenina y el patriarcado en acción en contra de las mujeres.

El nuevo vídeo musical de ''God is a woman'', deja en claro que Ariana Grande, no solo esta interesada en la historia europea ancestral y diversas figuras mitológicas, si no que también comprende el valor y la importancia de las locaciones que le dan lugar a los reconocidos mitos y leyendas, ya que en el videoclip, aparece el Panteón de Roma. 

Este fue construido sobre las ruinas del antiguo templo realizado por Agripa, general y político romano, entre el año 118 y 125 d.C. bajo las ordenes de Adriano, quien fue emperador del Imperio Romano entre los años 117 y 138. 

En el videoclip, se puede apreciar a Ariana ser iluminada por los rayos solares que se filtran a través de la cúpula del escenario que recrea el templo de todos los dioses. 

Para seguir la consigna feminista, en esta escena, se hace una referencia a la película 'Pulp Fiction' con un corto texto original del filme y fue la propia Madonna quien prestó su voz para decir: "Y voy a atacar con gran venganza y salvaje furia, a los que intentan envenenar y destruir a mis hermanas. Sabran que mi nombre es el Señor cuando mi venganza yazca sobre ellos."

Durante todo el vídeo musical, Ariana Grande, interpreta a diversas diosas mitólogicas. Una de ellas fue Afrodita. Mejor conocida como la Diosa de la fertilidad y procreación. 

Otra de las diosas a las que la actriz en su vídeo musical recreó fue Harmonía conocida como la Diosa de la armonía y la concordia en la mitología Griega. 

Su origen, de alguna manera, la conecta con el amor que une a todas las personas. Es considerada la personificación del orden y la unidad cívica.

Gea, la Diosa que personifica a la Madre tierra también fue recreada por Ariana en ‘God is a Woman.’.

Y, como no podía ser de otra manera, Anfítrite (Diosa del mar), también formo parte del vídeo musical de la actriz estadounidense. 

Y vos..¿Ya viste el nuevo video de Ariana Grande? ¿Qué te pareció? ¿Ye habías dado cuenta de todas estas referencias? 

[gobqro]

Listo Museo Histórico de El Pueblito

De manera conjunta la Secretaría de Cultura del estado de Querétaro y el municipio de Corregidora desarrollaron el Museo Histórico de El Pueblito, que es un proyecto de infraestructura cultural, con una propuesta que rescató el edificio, que previamente funcionó como Presidencia Municipal, y que contará con una colección de más de 30 piezas que resaltan la importancia histórica, geográfica, política y artística del municipio de Corregidora. La titular de la Secretaría de Cultura del estado de Querétaro, Paulina Aguado Romero, realizó un recorrido de supervisión en este espacio, que contará con cinco salas de exposición, dos espacios para el archivo histórico municipal, un salón de usos múltiples, patio principal, almacén, espacio para oficinas y baños.

Este museo albergará una colección de poco más de treinta piezas históricas y artísticas, entre las que destacan los colmillos de dos mamut hallados en El Pueblito y obras de artistas locales hechas exprofeso para el espacio. Este museo pretende ser un lugar de encuentro donde la propia comunidad conozca y promueva sus valores de identidad, solidaridad, cooperación, convivencia y respeto mutuo, a partir del conocimiento del patrimonio común que los integra. Con una colección variada en soportes, disciplinas y perspectivas que van desde los documentos hasta las recreaciones artísticas del espacio, este museo conjunta una serie de piezas cartográficas, históricas y artísticas que dan cuenta de las vidas y trabajos de generaciones pasadas que constituyen su paisaje.

Durante el recorrido, Paulina Aguado Romero comentó que el museo se encuentra al 99%, y está prácticamente listo para la inauguración. El recorrido museográfico parte de su poblamiento, promovido por la abundancia natural que la unión del Río Huimilpan y el Río Querétaro regala a este espacio y avanza hacia el reconocimiento del importante papel geográfico que jugó este territorio y su gran teocalli como el punto de encuentro entre aztecas y tarascos, y la frontera entre la tradición sedentaria y agrícola otomí y la nómada en pos de caza, pesca y recolección de los chichimecas. Una sala del museo y varias piezas artísticas contemporáneas nos llevarán a través del culto y devoción a la Virgen del Pueblito, que consolidó la prevalencia de este territorio durante la colonia, y fijó su importancia a través de la Parroquia de San Francisco Galileo y Convento de recolección de San Buenaventura, de manera tal que la Virgen que ahí se adora no es sólo la patrona del estado completo sino que su traslado a las iglesias y sitios de la ciudad se celebra en nuestros días con flores, fuegos y fiestas.

El recorrido considera también la organización social y económica que establecieron los españoles a través de haciendas, obrajes, molinos y batanes debido a la fertilidad del terreno de El Pueblito, y a la organización de las haciendas que se desarrollaron en esta tierra, que representaron desarrollo económico para la región y, a su vez, crearon las condiciones sociales para que el movimiento de Independencia nutriera sus filas con campesinos y peones hartos de las condiciones de trabajo a las que las haciendas los obligaban. El Museo Histórico de El Pueblito, cuyos trabajos comenzaron en 2019, subrayará la gran importancia histórica, geográfica, política y artística a través de sus cinco salas de exposición que recorren el devenir de este territorio.

Con la coordinación del experimentado museógrafo Manuel Oropeza y la participación de historiadores, cronistas, museógrafos, curadores como Arturo Mora Campos, Paulina Macías Núñez, Frida Orozco, Caín Torres, Edith Puga, Jenaro Arroyo, Pedro Castañeda, así como artistas locales. Este museo es un ejemplo de los logros que se pueden alcanzar a través de la colaboración de distintas instituciones y niveles de gobierno, ya que con la inversión del Municipio de Corregidora para la rehabilitación del espacio, el apoyo y las gestiones del INAH y la inversión de de 597 mil 480 pesos de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro encabezada por Paulina Aguado Romero, para el desarrollo los trabajos de investigación, producción y museografía; ha resultado un proyecto de gran calidad y que sin duda significará una fuente de orgullo para los habitantes de Corregidora y de Querétaro sumándose así a las más de 100 mil 200 acciones alcanzadas durante la administración en beneficio de los habitantes de nuestro Estado.

[cmatain]

Publicado el volumen «Re-creando el Siglo de Oro: adaptaciones áureas en la literatura y en las artes», editado por Ignacio D. Arellano-Torres y Carlos Mata Induráin (Colección «Batihoja», 84)

[lanochedellobo76]

La Noche Del Lobo I.A: Tributo A Star Wars

¡Viaja a una galaxia muy, muy lejana con mi tributo a los inolvidables personajes de Star Wars! 🌠 En este emocionante video, he reunido a los héroes y villanos icónicos de la saga intergaláctica para celebrar su legado. Desde Jedi valientes hast el temido Darth Vader, todos tienen su momento destacado. 🚀 Además, algunas de las representaciones visuales son recreaciones artísticas, creadas con amor y respeto a la obra original. ¡Que la Fuerza te acompañe mientras exploramos la magia de Star Wars juntos! 🔮✨ SUSCRIBETE: http://goo.gl/smAsIb TUMBLR:https://www.tumblr.com/blog/lanochedellobo76 TWITTER:https://twitter.com/LANOCHEDELLOBO BLOGGER:http://lanochedellobo76.blogspot.com.es/ https://bittube.tv/profile/LANOCHEDELLOBO https://www.ivoox.com/perfil-noche-del-lobo_aj_86959_1.html https://www.gettr.com/user/lanochedelllobo.

[damarisdelcarmenhurtadoperez]

Damaris Hurtado Pérez: El sin sentido con mucho sentido. Gilbert Garcin

Hace poco más de un mes, el 20 de Abril de 2020 moría uno de los grandes fotógrafos de las últimas tres décadas. Gilbert Garcin tenía 92 años y su carrera artística comenzó cuando le llegó la jubilación del trabajo al que había dedicado toda su vida, un pequeño negocio de lámparas en Marsella. Contaba con 65 años y toda una nueva vida por delante…, la de la fotografía.

Autor colaborador: Maira Herrero,  Master en Filosofía.

      Hace poco más de un mes, el 20 de Abril de 2020 moría uno de los grandes fotógrafos de las últimas tres décadas. Gilbert Garcin tenía 92 años y su carrera artística comenzó cuando le llegó la jubilación del trabajo al que había dedicado toda su vida, un pequeño negocio de lámparas en Marsella. Contaba con 65 años y toda una nueva vida por delante…, la de la fotografía. El punto de arranque fue el curso al que se apuntó en el Festival Les Rencontres d’Arles de 1995. A partir de aquí, ya nada sería igual para este artista novel sexagenario. El recién inaugurado Salón de París Photo de 1998 le brindó la oportunidad para que su obra se conociera en el ámbito internacional y le llevara en poco tiempo al Olimpo de la fotografía.

   A través de sus imágenes vemos un mundo nuevo, donde la sencillez y la complejidad caminan de la mano, creando nuevas realidades y convirtiendo lo absurdo en cotidiano. Su forma de mirar transforma los objetos en algo distinto, los coloca al otro lado del espejo. Posiblemente esto sea lo que le unió, según el mismo reconoce, al cineasta Jacques Tati y al pintor belga René Magritte. Igual que ellos, Garcin nos enseña a ver un mundo nuevo entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginado, en el límite entre lo consciente y el inconsciente. El fotomontaje o fotos escenificadas, como él las llamaba, son el soporte ideal para crear esas imágenes misteriosas llenas de sorpresa que recorre toda su obra, capaces de decir lo indecible. Le costaba mucho titular sus fotos, él mismo a menudo no encontraba explicación a sus propias creaciones. Estoy segura de que André Breton se habría quedado fascinado con las composiciones que Garcin creó y captó con su cámara analógica. Esos inventos ópticos que no pierden nunca ingenuidad y humor, y donde todo es falso y real al mismo tiempo. Sus fotos también tienen algo metafísico, esas representaciones geométricas que se entrelazan con la figura humana en busca de un cambio de relación y significado para construir nuevas asociaciones.

   Detrás de cada instantánea hay un trabajo artesanal de muchas horas estudio, entre 20 y 30 horas dedicaba a cada una de sus recreaciones. Sobre la mesa de su modesto taller de Ciotat, montaba los distintos escenarios, unas veces eran cielos sacados de pintores del siglo XIX, otros pequeñas superficies de arena o composiciones lineales inspirados en dibujos de Paul Klee, o incluso fotogramas de película antiguas sobre los que iba superponiendo su imagen colocada en un soporte. Cuando el espectador se aproxima a cualquiera de sus fotos descubre el juego de escala, las imperfecciones y la naturalidad y singularidad que encierra cada una de ellas.

Su trabajo es tan personal que él mismo es el modelo de sus fotos, él funciona como parte de su creación, él es el actor que representa el papel principal y que maneja a su antojo, según cada circunstancia. Garcin dijo: no soy yo, quizá sea un doble, pero esencialmente hay que verlo como un personaje.

 La Perseverancia

 Sus primeras apariciones fueron con un sombrero que pronto lo abandonó para presentarse con el abrigo heredado de su suegro, una joya familiar, que mantuvo como seña de identidad hasta el final de su carrera. En ocasiones incluye a su mujer como complemento necesario para contar algunas de sus historias.

  Parece que las únicas referencias reales que marcaron su obra se encuentran en las películas de los años 20 y 30 del siglo XX. Su abuelo, Auguste Garcin regentó un pequeño cine, El Eden, donde en la década de 1890 se proyectaron las películas de los Hermanos Lumiére y donde el se empapó del cine de Buster Keaton y de Charlot.

El profundo sentido de soledad y de atemporalidad que recorren toda su obra le convierte en un autor de una gran intuición y sensibilidad, consciente del mundo inquietante que nos ha tocado vivir. Siempre dejando abierta la interpretación a cada observador. Transmitir sin imponer.

Un artista atípico, un artesano moderno, que construye con sencillez y con una poética desbordante una unidad discontinua que le convierten en un genio. Sencillamente, emocionante.

 Gilbert Garcin Photography

 De la mano del fotógrafo José Ferrero el Centro Niemeyer de Avilés presentó en la primavera de 2017, la muestra “Las utopías de Gilbert Garcin”, con mas de 80 obras del fotógrafo francés.

 - El sin sentido con mucho sentido. Gilbert Garcin -                        - Alejandra de Argos -

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[miriamyoshevet]

Algunas recreaciones artísticas Parte 6

(Creditos a su respectivo autor u autora)

[mexico-moderno-antiguacultura]

Características principales de la manifestación y estilo artístico.

"Ver un mural habitado por héroes, dioses y animales del pasado prehispánico es acercarse al origen, es encontrar en historias ancestrales respuestas a preguntas modernas, es adentrarse en el imaginario de la identidad nacional mexicana."

La consagración del mundo prehispánico en la esfera artística mexicana alcanzó su clímax hacia la primera mitad del siglo XX. Este proceso de largo aliento, que comenzó a mediados del XIX, se enlaza íntimamente con el desarrollo del nacionalismo mexicano y la renovación cultural que siguió a la Revolución de 1910. En este contexto nació el muralismo, que postuló al arte público como medio de concientización político-social. El muralismo de entonces, y el de la actualidad, se sitúa en el imaginario visual asociado a identidades sociales y políticas, tanto en espacios públicos del territorio mexicano como los murales en zonas zapatistas de Chiapas, e incluso allende las fronteras nacionales, como sucedió con el movimiento chicano hace algunas décadas.

Desde que se pintaron los primeros murales, a principios de la década de los veinte del siglo pasado, su repertorio visual mostró el patrimonio tangible e intangible de la nación: recreaciones de la memoria histórica, imágenes de religiosidad popular, utopías, fiestas, tradiciones, mitos, bienes arqueológicos, códices, esculturas antiguas. De ahí que numerosos inmuebles y espacios públicos de importancia social y política cuenten con murales y en un buen número de ellos encontremos imágenes de la antigüedad indígena, entre ellos: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Palacio de Cortés, Palacio Nacional, Hospicio Cabañas, Suprema Corte de Justicia de la Nación, Tecpan de Tlatelolco, Ciudad Universitaria, Hospital de la Raza, Bosque de Chapultepec, Centro Nacional de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes y Museo Nacional de Antropología.

La presencia prehispánica se manifestó en distintos aspectos del muralismo: en la discusión estética, en el discurso sobre la identidad nacional, en las recreaciones históricas y antropológicas, en la reflexión filosófica y existencial, en las elaboraciones esotéricas, en las explicaciones sobre la cultura en México, en la innovación técnica y la utilización de materiales. Asimismo, cada artista que recurrió al catálogo de temas y personajes de la antigüedad indígena generó obras originales y significativas. Entre ellos, Diego Rivera sobresale como el más prolífico y consistente creador del indigenismo plástico; el clasicismo que impuso a los cuerpos indígenas que pintó, el aprovechamiento iconográfico de fuentes arqueológicas y documentales, las interpretaciones culturales que construyó con imágenes prehispánicas y la aspiración de recrear minuciosamente un pasado perdido marcan hitos en el imaginario plástico mexicano del siglo XX. Además, Rivera fue un profundo estudioso del pasado indígena y reunió una colección de más de sesenta mil piezas de arte prehispánico, albergadas en el Anahuacalli, el museo-taller-centro cultural ideado por el propio artista. También destacan otros creadores, como Carlos Mérida, que tradujo en formas y colores el pensamiento mítico de los ancestros; Rufino Tamayo, coleccionista de estatuaria antigua, que acudió a formas arcaicas en sus visiones del ser humano, el cosmos y las fuerzas esenciales; David Alfaro Siqueiros, el primer teórico de un clasicismo de cepa indígena y quien revitalizó la potencia simbólica de Cuauhtémoc; José Clemente Orozco, agudo crítico que reformuló en términos universales temas y emblemas indígenas; Juan O’Gorman, José Chávez Morado y Francisco Eppens, que situaron la cosmovisión prehispánica como sustrato esencial de la cultura en México; Jorge González Camarena, especialmente interesado en la historia; Frida Kahlo, que convirtió referencias prehispánicas en símbolos personales.

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Zacatecas, Zac.- A fin de revalorar la vida y obra del autor de más de tres mil composiciones, alrededor de 92 sólo sobre Zacatecas, el compositor Benjamín Sánchez Mota fue homenajeado por el Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde” y la Compañía de Danza Folclórica de Zacatecas, con un espectáculo escénico de recreaciones teatrales, música y poesía.

Sánchez Mota, considerado como la idiosincrasia del pueblo mexicano, creó temas que colocaron en el gusto del público cantantes de la talla de Lucha Villa, El Charro Avitia, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Marco Antonio Solís y Sheila Dúrcal, entre otros.

Originario de Luis Moya, Zacatecas, el compositor homenajeado supo representar con sus canciones las costumbres de su época, la rebeldía, el amor a la tierra, a la milpa y a los viñedos cantándole a su país, porque es ahí donde se encuentran las raíces de nuestras tradiciones.

La Compañía de Danza Folclórica de Zacatecas, bajo la dirección de César Lara Bañuelos, produjo este espectáculo que contó con la participación de Edín Alaín Martínez en la realización multimedia, y que tuvo como momentos escénicos “La huida al norte”, “En mi pueblo”, “Los lobos alrededor”, “En la feria de mi pueblo”, “Cuando la realidad supera la ficción” y “En la variedad artística”.

Al final de la actuación, Alfonso Vázquez Sosa, director del Instituto Zacatecano de Cultura entregó un reconocimiento póstumo a Sánchez Mota, que fue recibido por la esposa del homenajeado Judith Aragón, así como a la Compañía de Danza Folclórica de Zacatecas, a través de su director general, César Lara Bañuelos, por este importante montaje.

Vázquez Sosa reconoció el legado musical de Benjamín Sánchez Mota y dijo que éste debe preservarse en algún espacio adecuado para que sirva de material de investigación sobre la música popular y no quede sólo en una intención.

Rinden homenaje al compositor Benjamín Sánchez Mota was originally published on Periódico Mirador

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Poner en pie una película como "Roma" ha sido una labor complicada y muy delicada porque recrea la memoria de su director, Alfonso Cuarón, y también "titánica" por la cantidad de escenarios que tuvieron que construir, incluida la famosa avenida de Insurgentes de la capital mexicana. Partiendo de los recuerdos de Cuarón, todo el equipo técnico se puso a disposición del realizador para escucharle porque fue a partir de su relato que se construyó una película que ha conquistado al mundo entero, llegará a los Óscar con 10 nominaciones y es la gran favorita a hacerse este sábado con el Goya a mejor película iberoamericana. Se enfrentará por el Goya a la uruguaya "La noche de 12 años", de Álvaro Brechner; la chilena "Los perros", de Marcela Said, y la argentina "El ángel", de Luis Ortega, tres "grandes películas iberoamericanas" en palabras de Eugenio Caballero, nominado al Óscar por el diseño de Producción de "Roma" junto a Bárbara Enríquez. Un éxito que es producto de un gran esfuerzo colectivo, como resalta a Efe Caballero, que reveló cómo había un "guion muy bien escrito" por Cuarón, que sin embargo no quiso compartir con el equipo, ni siquiera con los actores. Así que el trabajo empezó con larguísimas conversaciones para, a través de lo que Cuarón recordaba de su infancia, determinar los temas que quería explorar en la película. Fue la suma de los pequeños detalles lo que permitió poner en marcha el proyecto y determinar por ejemplo que había que construir un decorado de la avenida de Insurgentes desde cero. En esas horas de conversación Cuarón contaba a su equipo "cómo eran los espacios en los que se iba a desarrollar la película" y qué elementos le importaban. "Empezamos hablando de qué había en la mesa a la hora de cenar o cuál era su juguete preferido, el aroma que despertaba un puesto ambulante que había en la esquina de su casa, qué revistas eran las que él leía en el kiosko..." recuerda Caballero. Y cuando terminaron aquellas conversaciones, ya tenían todos los detalles y se dieron cuenta de que aunque "originalmente una de las primeras premisas es que se rodara lo mas posible en los lugares donde pasaron las cosas", era algo imposible. Sí rodaron en algunos escenarios reales pero la mayoría fueron reconstruidos sobre la memoria de Cuarón, como la casa, el principal escenario de la historia, que se situó en un vivienda similar que encontraron cuando estaba a punto de ser derruida. Ahorra ya es un edificio moderno de 12 plantas, pero con una profunda intervención lograron que fuera el hogar que recordaba el realizador y donde se desarrolló su infancia, tal y como muestra una película brillantemente interpretada por un amplio elenco encabezado por Yalitza Aparicio, como la criada Cleo y Marina de Tavira, como la madre -ambas nominadas al Óscar-. Una mayoría de intérpretes noveles dieron vida a la familia de Cuarón en una historia que se rodó en orden cronológico y sin que los actores supieran hacia donde iban sus personajes. "Alfonso creaba un caos entre ellos entre toma y toma, les daba instrucciones juntos y por separado y se contradecía para lograr reacciones más naturales", explica Caballero, que considera que "Roma" fue un reto continuo para todo el equipo. "Para mí -dijo- este proceso fue de mucho aprendizaje, fue muy nuevo. Nunca había hecho una película en blanco y negro y con un tono que buscábamos que no fuera de gran contraste, sino que pareciera moderno, y hecho en cámara digital". Eso requirió "un análisis profundo de color en cada decisión", relata Caballero, ganador de un Óscar por la dirección artística de "El laberinto del fauno" junto a Pilar Revuelta. Dos películas muy diferentes, cada una con sus dificultades, y dos ejemplos de la potencia y el éxito de los cineastas mexicanos, algo que no cree que sea producto de una fórmula. Es más bien la mentalidad mexicana "de ayudarse los unos a los otros" y de haber crecido Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, en una época en la que hacer películas en México era "casi un acto de fe y de testarudez".

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