#RafaelAzcona | Explore Tumblr Posts and Blogs

rosebudblog · 4 years

Text

BERLANGUIANO Y/O AZCONIANO

TOREANDO DE SALÓN

CON UN NOVILLERO RIOJANO

CON FERRERI

CON BERLANGA

Me dice mi hijo Guille desde Toronto (en este mundo globalizado e “internetizado”, valga el palabro, se entera de las noticias españolas antes que yo mismo) que el diccionario de la RAE ha admitido el término BERLANGUIANO junto a una serie de palabras como fascistoide o cuarentenar que están en el uso común de los ciudadanos. Particularmente me alegro que el espíritu de don Luis García Berlanga se incorpore al diccionario oficial de la docta casa de la lengua, ya que mi devoción por el director levantino es casi infinita. Lo considero por encima del surrealismo de Buñuel, de la profunda estética de Erice o de la provocadora brillantez de Almodóvar. Creo que el cine de Berlanga, por encima de sus, en ocasiones disparatadas situaciones, es un auténtico tratado de sociología. El Presidente de la Academia de Cine ha dicho: “Luis G. Berlanga supo mostrar las grietas de nuestra sociedad con lucidez, ironía y ternura. Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano. Es un orgullo para la Academia de Cine y para todos los cineastas españoles”.

¿Pero qué es lo berlanguiano? He encontrado varias definiciones además de la oficial que incorpora el diccionario:

-berlanguiano es todo aquello que sucede en un ambiente de caos sainetero, sin sentido pero totalmente posible.

-en el diccionario RAE: berlanguiano, na. 1. Perteneciente o relativo a Luis García Berlanga, cineasta español, o a su obra. ‖ 2. Que tiene rasgos característicos de la obra de Luis García Berlanga.

-dícese de una situación coral aparentemente caótica o esperpéntica.

Pero también particularmente sería justo añadir otro vocablo, otro neologismo que definiera el alter ego de don Luis. Decía Orson Welles que para hacer una película hacía falta un ejército. En este ejército concreto el general era Berlanga, pero su capitán de máxima confianza era un riojano menos conocido, pero en el que todos coinciden que se trata del mejor guionista de la historia del cine español: RAFAEL AZCONA.

Por eso creo que no estaría de más añadir la palabra AZCONIANO (o Azconista, no tengo preferencias) y que ambas formaran una dupla para designar esas situaciones que tantas veces hemos visto en las cintas del valenciano y que a veces en la vida real nos la evocan.

Por todo ello vamos a dedicar este capítulo a Rafael Azcona y seguramente encontraremos algunas circunstancias en torno a su persona y su carrera que son bastante desconocidas.

Azcona nació en Logroño en 1926 y falleció en Madrid en 2008. Fue completamente autodidacta y en su juventud estuvo a punto de convertirse en torero profesional. Posiblemente el humor negro que destilaban sus guiones estaba en sintonía con la personalidad de su padre, un sastre cojo, gran aficionado a los toros y que creó una cuadrilla a base de tullidos que actuaban allá por los años 40 por los ruedos de La Rioja con un espectáculo bufo-taurino. Rafael vivió desde pequeño el mundo de los toros, se hizo un fervoroso fan de Manolete, actuó en algunas becerradas con el nombre de Alamares y solo cuando marchó a Madrid en 1951 se alejó de ese mundo, pero eso sí, su primera novela llevó el taurino título de “Cuando el toro se llama Felipe”.

En Madrid se incorporó a la revista La Codorniz allí estuvo durante unos 7 años, escribiendo bajo varios seudónimos (Arrea, Profesor Azconovan y Repelente) y creando un personaje con sus guiones y dibujos que iba a convertirse no solo en famoso, sino que su nombre se convertiría en coloquial entre los españoles de aquellos años y que todavía se oye en algunas ocasiones: “El repelente niño Vicente”.

En 1959 conoce a un director italiano que le cambiará la vida pues esa relación le destinará completamente al mundo del cine. Escribe el guion de una comedia negra que dirigirá Marco Ferreri: El pisito. A partir de ese momento Azcona no parará de escribir guiones que son llevados a la pantalla por directores de primera fila. Escribió un total de 97 guiones de los que la mitad han sido llevados al cine (el último ha sido póstumo; en este 2020 se ha estrenado en el Festival de Málaga Los europeos, dirigida por Víctor García León). Citar las películas con guion de Rafael Azcona es citar los mejor del cine español: El pisito, El cochecito, El verdugo, Plácido, Se acabó el negocio, La gran comilona, La escopeta nacional, La vaquilla, El año de las luces, El bosque animado, ¡Ay Carmela!, La niña de tus ojos, La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos.

Trabajó con grandes directores españoles (Berlanga, Cuerda, Saura, Fernando Trueba, García Sánchez) y con un italiano, Marco Ferreri, con el que tenemos que detenernos. En general siempre se ha considerado que el tándem clásico era Berlanga/Azcona. Pues no es así. Con quien realizó más películas fue con Marco Ferreri. Azcona fue responsable de 10 guiones de otras tantas películas del italiano mientras que de Berlanga lo fue en ocho ocasiones. Personalmente creo que con el valenciano llegó a más altura con sus guiones que con el italiano del que destacaría, además de las dos primeras (El pisito y El cochecito) Se acabó el negocio, una sátira ácida e hiriente absolutamente recomendable. Curiosamente con otros cuatro grandes directores españoles, Trueba, Saura, Cuerda y García Sánchez intervino en tres películas con cada uno de ellos.

Rafael Azcona era un hombre tímido, socarrón, enemigo de cualquier tipo de imposición, con escasa vida pública (solo se permitió ser figurante unos segundos en El pisito) y excepcional presencia en los medios de comunicación (decía que la función del guionista terminaba cuando entregaba su trabajo al director y que por tanto él ya no era noticia) y un enorme dominador del humor negro más critico con la sociedad que le tocó vivir.

Su obra escrita lleva en los títulos la socarronería propia del riojano: “¿Por qué nos gustan las guapas?”, “¿Son de alguna utilidad los cuñados?”, “Memorias de un señor bajito”, “Vida del repelente niño Vicente” o “Pobre, paralítico y muerto”.

Premiado con 6 Goyas, sus guiones siguen siendo actuales y las películas inspiradas en sus trabajos siguen siendo modernas en el sentido formal y conceptual. Varios documentales se han realizado sobre su trayectoria destacando el de 2007 Oficio de guionista, dirigido por David Trueba.

Para terminar, os dejo con algunas de sus frases:

“Yo me considero una especie de asistenta al servicio del director, que es mi señorito”.

“Si el cine ha enriquecido a la literatura, como se admite desde algún tiempo, la literatura lleva un siglo enriqueciendo al cine”.

“Eso de pasar de súbdito a ciudadano ha sido una de las mejores cosas de mi vida”.

“Lo del oficio de Rafael Azcona guionista se debe, más que a mis virtudes, a mi longevidad”.

“Es más fácil escribir para el cine que hacer una novela”.

“El racismo más duro es el económico”.

“La especie humana produce ejemplares horribles y también maravillosos, lo que pasa es que estos otros casi nunca son noticia.

“Para mí, la risa es el mejor aliento”.

“Qué estupidez esa del final feliz como garantía del taquillazo. ¿Lo tiene Romeo y Julieta?”.

“Los guionistas no interesan a nadie. La película es del director y a la gente le gusta ver a las actrices y actores protagonistas”.

“Las películas son de los directores, mientras que el guion es como el encofrado de un edificio, que tiene que estar pero no se puede notar”.

“Una vez terminado el guion, se lo entrego al director y ya no quiero saber más de la película, porque un guionista en un rodaje es un alienígena que sólo estorba”.

“Lo primero que entendí al entrar en el cine es que no tenía que tener amor propio. Estoy al servicio del director”.

26/11/2020

#RafaelAzcona

3 notes · View notes