#Pommez Internacional: “Se viene un disco muy picante

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Pommez Internacional: “Se viene un disco muy picante, muy polémico”

Sé que no falto a la verdad si digo que Pommez Internacional es una de las bandas actuales más me gusta, porque escapa a mi capacidad de absorber todo lo que su música propone. Y por eso cada vez que le escucho me resulta familiar y nueva, al mismo tiempo. A su vez, es una de las bandas de las que más espero, porque sé de qué material están forjados sus elementos. Pommez Internacional escapa a la lógica del mercadeo musical y propone su propia agenda y cada vez que da un paso hacia adelante, su sonoridad desconoce los límites que ellos mismos se proponen. Animaría a decir que no tienen dos canciones parecidas y además de ello, últimamente han redoblado la apuesta de sus shows en vivo sumando las fuerzas de su propia Orquesta Serpiente que es una puesta en escena sin parangón dentro del indie. Algo que Juan me explica que tiene que ver con lograr que la parte visual de sus conciertos, también suceda sobre el escenario; no sólo en las pantallas y las luces.

Por eso, estar ante la noticia de su inminente nuevo tema, “Rey Bandido” – que inundó las redes de anti-héroes de los lupanares, aguafuertes porteñas, historiales delictivos y playlists itinerantes – me despierta todo el interés que me es propio por anticiparme a lo que va a suceder. Así fue que lo cité  en un café palermitano a Juan Ibarlucía para tratar de desenmascarar, lo que oculta este nuevo corte, al que pude acceder mediante métodos extorsivos. Entre bandidos las cosas se manejan así:

¿Quién es Rey Bandido? Yo entiendo que es alguien que surgió desde la adversidad y que encontró en el camino delictivo una forma de ascender. Podría ser la banda de sonido de varias series.

No es la historia ni de Pablo ni del Chapo ni ningún Mono rosarino. Sí, es como un collage de esas figuras que son representativas de América Latina. América latina tiene una geografía y una situación política que permiten que se den figuras que arman como territorios paralegales. Más allá de Escobar, por ejemplo hubo un traficante de caucho en la selva peruana que construyó un imperio basado en la esclavitud y fue un tipo que estuvo haciendo actividades por 300 millones (de la época) a espaldas del estado.

Podría ser la historia de muchos personajes ilustres de nuestro bandidaje…

Siempre hubieron personajes con mucha determinación que en general vienen de lugares donde la vieron muy brava y van construyendo un imperio con toda una ética que resulta monstruosa. En ese sentido Rey Bandido es sobre un tópico que se ha tocado en el blues, en la salsa, en el rock, en el hip hop. Es un tópico que es tradicional de la canción.

Hasta tiene su propio género que son los narco-corridos.

Podría decirse que es de alguna manera un Corrido. Había que actualizarlo y traerlo a la Buenos Aires de ahora. Hay referencias como al delta de Tigre con lanchas, un panorama de acá. Igual está abierto a que cada uno le ponga la serie de Netflix que quiera.

Compartieron bastate data sobre criminales autóctones, compartieron una playlist y otro tipo de posteos ¿Eso podría considerarse adelanto del disco o sólo hace referencia a Rey Bandido?

No, sólo de la canción, no es un disco sobre criminales. Canto Serpiente era un disco muy expansivo que tocaba temas realmente lejanos, y éste es más sobre Argentina (Siglo XXI), como una crónica detallada, por eso estamos recuperando el concepto del aguafuerte y volviendo a ponerlo en circulación. Entonces, este giro hacia una especie de gótico, argentino, hiper realista, con elementos de lo grotesco, es algo que estamos tirando muy conscientes y Rey Bandido abre ese momento pero no es el pico de agresividad. Vienen otras partes que son más polémicas que esto, pero estamos dosificando para que el público vaya asimilándolo y no tenga que pasar de la selva al Puente Pueyrredón (por decirlo de alguna manera).

¡Una especie de crónica musical?

Es un retrato de la Argentina, de una forma sistemática, hablando de sus personajes. Nosotros hablamos del nuevo tango, de volver a esta cuestión callejera, un poco agresiva, nocturna, maleducada del tango, pero con las herramientas de ahora. Y en cuanto a lo música tiene una sonoridad bastante iconoclasta. Es algo que no suena como a nada de lo que está sonando. Se viene el disco de Trap-Tanguero-Industrial – bromea.

Hablando de bandidos, siempre surgen visiones románticas de estos a través de la historia, las novelas, el cine o los diarios. ¿Cuáles son los bandidos buenos y cuáles los malos para vos? Una cosa es el tipo que entra al Banco Río y sin tirar un tiro le roba a gente adinerada solamente su patrimonio. Lo cual es muy arbitrario. No está bueno, pero al menos no lastima a nadie. Entonces eso te puede generar un poco de “empatía”, si se quiere. Porque en el sistema la distribución de las riquezas también es muy arbitraria. Pero, por otro lado, hay psicópatas que asesinan o tienen otro tipo de prácticas monstruosas. Y ni siquiera hablo de los asesinos porque esos son criminales no son bandidos, gente que entra a afanar acá en la esquina y le mete un tiro a la cajera. Y también están los que quizás utilizan instrumentos legales pero tienen la misma lógica de los bandidos o gente que se queda con guita del estado y después por eso choca un tren o pasan ese tipo de cosas. Que no está bueno tampoco.

��Cómo surgió la colaboración la murga de Ciudad Oculta, Los Locos Nos Se Ocultan?

Yo trabajé haciendo la música para la película “La Cuarta Dimensión” de Francisco Bauzas. Él, además de ser el director, es un amigo de la infancia, que venía haciendo un trabajo territorial en Ciudad Oculta y fui conociendo desde afuera, por lo que él me contaba y me mostraba en el material del film. Y como Rey Bandido se compuso en ese mismo momento, un día charlando en Concepto Cero alguien dijo “che, esto es un pregón de murga ¿Piensan meterle una murga?”. Cayeron como 80 fichas al mismo tiempo y de ahí a elegir a Los Locos No Se Ocultan, pasaron 10 minutos.  Entonces, ellos vinieron al estudio donde estábamos grabando, fue sólo una tarde, sin demasiada preparación previa, y el viernes van a estar ahí tocando con nosotros en La Tangente.

¿Cómo van a hacer para entrar todos?

Ni idea, problemas del sonidista – se ríe, mientras apuro otro trago de té.

¿Hasta cuando sigue la locura de tocar junto a la Orquesta Serpiente?

La Orquesta surge a partir de Canto Serpiente, que inclusive creo que es un concepto que lo agregamos tarde, porque deberíamos haberlo hecho durante toda la gira del disco. Con ellos hicimos dos shows muy buenos y originalmente la idea moría ahí. Pero se armó un grupo de amigos, y eso terminó de consolidar una idea de comunidad que se pueden subir o bajar del tren, según la aventura. Y nos tomó un tiempo llegar a esa clarividencia. Uno siempre tiene la idea de la banda en la que somos siempre los mismos. Lo que primó fue el instinto. Como en una relación, te estás viendo y sentís que no podés estar en pareja pero la pasas bien. Hay que dejarlo fluir. Así que seguro vamos a seguir tocando con ellos acá en Buenos Aires, pero salir de gira con ellos, es un presupuesto imposible por ahora. Y después veremos.

¿Qué me podes adelantar del disco que se viene?

Ya tenemos unos demos muy avanzados, varias cosas grabadas y todo el proceso es muy distinto al anterior. Estamos derribando el concepeto de banda estable. Está pensado con la lógica del Hip Hop, de trabajar con una base rítmica, y no reemplazarla después por una orquesta. Vamos casi como del demo al disco. Por ejemplo, está lleno de guitarras que grabé con esta Strato, que suenan muy sucias, muy agresivas y casi como digitales, que no se van a reemplazar. Hay una combinación de cosas muy prolijas y cosas muy punks. El proceso de grabación es mucho más promiscuo, tocan más músicos. Más o menos como el disco de Kendrick Lamar que hay dos productores estables, pero después el disco en sí, representa una continuidad de asociaciones musicales.  

Vuelven a Centroamérica de gira, después de este show ¿Cómo es que viajan tanto para allá, tiene una doble vida con hijos y tal en algún país del norte?

(Risas)

Ir a Centroamérica se dio por consecuencia de dos cosas. Por un lado siempre tuvimos la idea de ir a esos países porque un artista se nutre más cuando se conecta con otras culturas. Y por otro lado, porque si vos tenés un cronograma que querés tocar 150 veces al año la escena nacional quizás no te lo permite. Porque hay ciudades con plazas acordes y por otro lado algunos lugares donde la logística se hace más complicada. De hecho, tenemos pensado hacer una gira bien por Centro América y llegar a países como Nicaragua, Costa Rica, entre otros.

Pommez Internacional presenta este viernes 10 de agosto su nuevo single y esa misma noche dará el tercer show junto a su propia Orquesta Serpiente, que los transforma en una de las bandas por excelencia para ir a ver en vivo. Eso va suceder en La Tangente y vos deberías ir a verlos. 

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¿Qué sabemos de Infierno Porteño de Pommez Internacional?

Si creen que fue “Satanás el eterno rebelde, el primer librepensador y el emancipador de los mundos“, entonces sean bienvenido al Infierno (Porteño) de Pommez Internacional. Un lienzo vívido de la Buenos Aires que se conjuga en tiempo presente. Una obra que pretende ser un collage violento de la realidad porteña. Quizás para muchos de más esperado por el público en general, pero seguramente es uno de los más necesarios de este 2019. Porque en tiempos donde los diarios no son más que panfleto proselitistas y los comunicadores no son otra cosa que operadores políticos devenidos en youtubers, alguien tiene que dejar un mensaje inmediato hacia el futuro. En un comienzo iba a llevar por título ¨Riachuelo XXI¨.

¨Durante el proceso tuvo ese nombre, pero después nos pareció que era más un nombre de fundación de arte contemporáneo que de un disco de música pop. Aunque en algún modo son nombres amigos¨.

La referencia directa del título.

La relación con Infierno Porteño (nobleza obliga): la Orquesta Fernández Fierro tiene un tema que se llama así.

El nuevo tango.

Es un retrato de la Argentina, de una forma sistemática, hablando de sus personajes. Nosotros hablamos del nuevo tango, de volver a esta cuestión callejera, un poco agresiva, nocturna, maleducada del tango, pero con las herramientas de ahora. Y en cuanto a lo música tiene una sonoridad bastante iconoclasta. Es algo que no suena como a nada de lo que está sonando. Se viene el disco de Trap-Tanguero-Industrial – bromea. Si nos agarra algún tanguero – que todavía no pasó – creo que si le decís que es un disco de tango no es una discusión absurda, porque claramente no es un disco de tango, pero si tomás la poesía de Discépolo, de Catulo Castillo, del tango del ’20 o del ’30, que es algo que estaba buscando representar: el aguafuerte porteña, las secuencias urbanas. Infierno Porteño es eso: la secuencia de vivir en Buenos Aires en medio de una crisis psíquica y cultural que deviene en crisis económica.

El momento más picante del disco.

Hay una canción que es un catálogo de ofensas. Es una fantasía donde hay un apocalipsis en Buenos Aires, y en ese marco lo que pasa ese día, donde lo más liviano es decir frases racistas. Hay cosas muy ofensivas pero hay un cierto humor que nos da una cintura. estaba jugando con unos acordes de music hall y me pareció interesante componer un music hall sobre el fin del mundo

Instrumentación tumbera o el sonido del subdesarrollo económico. Son unos instrumentos que están usados en el disco. Todas las percusiones que están ‘Asalto en Chino’ fueron hechas con golpes a heladeras, a maderas, que están sampleados y puestos como cajas de ritmos armadas. La idea era llevar el subdesarrollo económico a la materia misma de la cuestión sonora. Y Cruz que fue el que insistió mucho con esto, desarrolló estos instrumentos hechos con tubos de papas Dia% y con sensores MIDI.

¿Quién es Rey Bandido?

No es la historia ni de Pablo ni del Chapo ni ningún Mono rosarino. Sí es como un collage de esas figuras que son representativas de América Latina. América latina tiene una geografía y una situación política que permiten que se den figuras que arman como territorios paralegales. Más allá de Escobar, por ejemplo hubo un traficante de caucho en la selva peruana que construyó un imperio basado en la esclavitud y fue un tipo que estuvo haciendo actividades por 300 millones (de la época) a espaldas del estado.

Las dos caras de un mismo infierno.

Infierno Porteño será presentado en dos parte. Una primera entrega de 5 canciones, de las cuales ya habíamos podido escuchar Rey Bandido, Asalto en el Chino y Ángeles Negros. Además cuenta con tres colaboraciones como lo son las de Ave Parva, La Femme D’Argent y Los Locos no se Ocultan. El resto del álbum llegará para marzo de 2020.

Visita guiada en el averno

El inicio de Anti-Canción es épico. Una canción pop que oculta más de lo que muestra. Los arreglos operísticos, las voces fantasmales que se confunden con un órgano de misa episcopal y los gritos de horror de los que arden en la hoguera. Es la ceremonia de iniciación de un ritual satánico. Donde se profesan todo tipo de injuria contra las divinidades religiosas y su séquito. “Le pedí Dios su ayuda pero el turro me mandó a un presentador evangelista” – acusa Juan Ibarlucía. Desde la base sobrecargada hasta la última letra, nos damos cuenta que lo que se viene es una sátira negra y controversial.

Le sigue una historia maldita de amor en tiempos del cólera, en veredas que gritan “Yuta puta“, “Aborto Legal“, “CGT unificada“; carteles que te escupen en la comedias de chiste fácil, mientras por la calle pasan uberistas venezolanos, wachines pidiendo monedas y los camiones de basura con los que soñó el Capitán Beto cuando escapo décadas atrás de otra Buenos Aires sitiada. Cualquier similitud con la realidad y pura y dura verdad. El Spleen porteño se empieza a rodar en vivo y en directo, con una base desarticulada y grotesca.

Parte al medio esta primera cara “Asalto en el Chino“, un aguafuerte sarcástico y temerario que recoge de la escena del crimen las pistas de una sociedad agonizante. Toma declaración a psicópatas testigos del delito argentino de ser pobre, morocho o planero. Una especie musical urbano en el funeral de la justicia social. La banda sonora del desprecio por el prójimo.

A continuación se desata la tensión en las tinieblas de “Ángeles Negros“, como un paseo nocturno por el cementerio de Recoleta. Un tour por los suburbios sombríos de la ciudad. Los condenados vagan por laberínticas callejas que se pierden taciturnas en una ciudad dormida. Una guitarra pinkfloydiana patrulla calles al otro lado del muro, a la caza de dos amantes fugitivos que escapan de sus pesadillas.

El cierre es la sublime “Rey Bandido”, una canción que hace tiempo habita el universo de Pommez Internacional. La murga de los sin-ley. El baile de graduación del delincuente al son de cumbias y merengues crueles (otra vez). Una historia que suele escribirse en los márgenes de las páginas de los libros de historia, pero sin los cuales no podríamos comprender los nudos de la narrativa.

Cuando todo acaba surge un único interrogante ¿Cuánto falta para marzo de 2020?

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¿Qué sabemos de Infierno Porteño de Pommez Internacional?

Si creen que fue “Satanás el eterno rebelde, el primer librepensador y el emancipador de los mundos“, entonces sean bienvenido al Infierno (Porteño) de Pommez Internacional. Un lienzo vívido de la Buenos Aires que se conjuga en tiempo presente. Una obra que pretende ser un collage violento de la realidad porteña. Quizás para muchos de más esperado por el público en general, pero seguramente es uno de los más necesarios de este 2019. Porque en tiempos donde los diarios no son más que panfleto proselitistas y los comunicadores no son otra cosa que operadores políticos devenidos en youtubers, alguien tiene que dejar un mensaje inmediato hacia el futuro. En un comienzo iba a llevar por título ¨Riachuelo XXI¨.

¨Durante el proceso tuvo ese nombre, pero después nos pareció que era más un nombre de fundación de arte contemporáneo que de un disco de música pop. Aunque en algún modo son nombres amigos¨.

La referencia directa del título.

La relación con Infierno Porteño (nobleza obliga): la Orquesta Fernández Fierro tiene un tema que se llama así.

El nuevo tango.

Es un retrato de la Argentina, de una forma sistemática, hablando de sus personajes. Nosotros hablamos del nuevo tango, de volver a esta cuestión callejera, un poco agresiva, nocturna, maleducada del tango, pero con las herramientas de ahora. Y en cuanto a lo música tiene una sonoridad bastante iconoclasta. Es algo que no suena como a nada de lo que está sonando. Se viene el disco de Trap-Tanguero-Industrial – bromea. Si nos agarra algún tanguero – que todavía no pasó – creo que si le decís que es un disco de tango no es una discusión absurda, porque claramente no es un disco de tango, pero si tomás la poesía de Discépolo, de Catulo Castillo, del tango del ’20 o del ’30, que es algo que estaba buscando representar: el aguafuerte porteña, las secuencias urbanas. Infierno Porteño es eso: la secuencia de vivir en Buenos Aires en medio de una crisis psíquica y cultural que deviene en crisis económica.

El momento más picante del disco.

Hay una canción que es un catálogo de ofensas. Es una fantasía donde hay un apocalipsis en Buenos Aires, y en ese marco lo que pasa ese día, donde lo más liviano es decir frases racistas. Hay cosas muy ofensivas pero hay un cierto humor que nos da una cintura. estaba jugando con unos acordes de music hall y me pareció interesante componer un music hall sobre el fin del mundo

Instrumentación tumbera o el sonido del subdesarrollo económico. Son unos instrumentos que están usados en el disco. Todas las percusiones que están ‘Asalto en Chino’ fueron hechas con golpes a heladeras, a maderas, que están sampleados y puestos como cajas de ritmos armadas. La idea era llevar el subdesarrollo económico a la materia misma de la cuestión sonora. Y Cruz que fue el que insistió mucho con esto, desarrolló estos instrumentos hechos con tubos de papas Dia% y con sensores MIDI.

¿Quién es Rey Bandido?

No es la historia ni de Pablo ni del Chapo ni ningún Mono rosarino. Sí es como un collage de esas figuras que son representativas de América Latina. América latina tiene una geografía y una situación política que permiten que se den figuras que arman como territorios paralegales. Más allá de Escobar, por ejemplo hubo un traficante de caucho en la selva peruana que construyó un imperio basado en la esclavitud y fue un tipo que estuvo haciendo actividades por 300 millones (de la época) a espaldas del estado.

Las dos caras de un mismo infierno.

Infierno Porteño será presentado en dos parte. Una primera entrega de 5 canciones, de las cuales ya habíamos podido escuchar Rey Bandido, Asalto en el Chino y Ángeles Negros. Además cuenta con tres colaboraciones como lo son las de Ave Parva, La Femme D’Argent y Los Locos no se Ocultan. El resto del álbum llegará para marzo de 2020.

Visita guiada en el averno

El inicio de Anti-Canción es épico. Una canción pop que oculta más de lo que muestra. Los arreglos operísticos, las voces fantasmales que se confunden con un órgano de misa episcopal y los gritos de horror de los que arden en la hoguera. Es la ceremonia de iniciación de un ritual satánico. Donde se profesan todo tipo de injuria contra las divinidades religiosas y su séquito. “Le pedí Dios su ayuda pero el turro me mandó a un presentador evangelista” – acusa Juan Ibarlucía. Desde la base sobrecargada hasta la última letra, nos damos cuenta que lo que se viene es una sátira negra y controversial.

Le sigue una historia maldita de amor en tiempos del cólera, en veredas que gritan “Yuta puta“, “Aborto Legal“, “CGT unificada“; carteles que te escupen en la comedias de chiste fácil, mientras por la calle pasan uberistas venezolanos, wachines pidiendo monedas y los camiones de basura con los que soñó el Capitán Beto cuando escapo décadas atrás de otra Buenos Aires sitiada. Cualquier similitud con la realidad y pura y dura verdad. El Spleen porteño se empieza a rodar en vivo y en directo, con una base desarticulada y grotesca.

Parte al medio esta primera cara “Asalto en el Chino“, un aguafuerte sarcástico y temerario que recoge de la escena del crimen las pistas de una sociedad agonizante. Toma declaración a psicópatas testigos del delito argentino de ser pobre, morocho o planero. Una especie musical urbano en el funeral de la justicia social. La banda sonora del desprecio por el prójimo.

A continuación se desata la tensión en las tinieblas de “Ángeles Negros“, como un paseo nocturno por el cementerio de Recoleta. Un tour por los suburbios sombríos de la ciudad. Los condenados vagan por laberínticas callejas que se pierden taciturnas en una ciudad dormida. Una guitarra pinkfloydiana patrulla calles al otro lado del muro, a la caza de dos amantes fugitivos que escapan de sus pesadillas.

El cierre es la sublime “Rey Bandido”, una canción que hace tiempo habita el universo de Pommez Internacional. La murga de los sin-ley. El baile de graduación del delincuente al son de cumbias y merengues crueles (otra vez). Una historia que suele escribirse en los márgenes de las páginas de los libros de historia, pero sin los cuales no podríamos comprender los nudos de la narrativa.

Cuando todo acaba surge un único interrogante ¿Cuánto falta para marzo de 2020?

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Pommez Internacional: “La música pop argentina está muy Club del Clan”

Pommez Internacional es una de nuestras bandas argentina favoritas desde hace tiempo, porque son capaces de romper con todos los límites que imponen los géneros y aún así seguir conservando su esencia. Su último disco, Canto Serpiente (2016), fue como un diario de viaje en el que se conservan historias con una fauna silvestre, sonidos étnicos y maquinosos y una lírica que nos introduce a una diversidad cultural tan amplia como profunda. Un verdadero océano sonoro.

Pero después de todo viaje siempre se vuelve al hogar, a las raíces. Allí uno se encuentra con que algunas cosas nunca cambian, que algunos paisajes se mantienen, otros – sujetos a la modernidad – son arrasados para convertirse en patios comerciales o agónicos baldíos. Luego están las caras conocidas del barrio, el agreste paisaje de veredas rotas, huellas de pisadas que dan vueltas en circulo o el olor a fracaso de la madrugada. Una especie de síndrome de Estocolmo en el que uno se enamora de sus captores y de su encierro.

Aunque, a veces, las cosas también cambian para peor. El incesante devenir del tiempo empuja a las sociedades a nuevas vicisitudes económicas, culturales, tecnológicas, gubernamentales, etc. Y como suele suceder, estos cambios son espontáneos, abruptos, y nos quedamos contemplando el cuadro derruido como testigos de una escena que nos convierte en viejos desconocidos. No hace falta mirar mucho para ver que las cosas en Argentina se han puesto tensas, sujetas a una economía tambaleante y a un virus de la violencia que se propaga entre corazones que piden sangre. Se necesitan culpables antes de asumir el fracaso.

“Están vendiendo postales del ahorcamiento“, cantaba Dylan hace algunas décadas, y es lo que hoy nos canta Pommez con su más reciente track ‘Asalto en el Chino’. Un anticipo de lo que será un disco sanguinario, crudo, trágico e irónico. Un retrato de la Buenos Aires actual.

Juan Ibarlucía – Pommez Internacional / FOTO: Martín G.

Tenía entendido que el título del disco iba a ser Riachuelo XXI…

Sí. Durante el proceso tuvo ese nombre, pero después nos pareció que era más un nombre de fundación de arte contemporáneo que de un disco de música pop. Aunque en algún modo son nombres amigos.

Después se pudrió todo.

En realidad el concepto de riachuelo era hasta más pesado. Pero Infierno Porteño nos parecía que es algo que está en la lengua popular, no es algo rebuscado. Como decir “el centro es un infierno”, “hace mucho calor, parece un infierno”. Además que es un tópico en general del arte en general y en el arte argentino.

Infierno Porteño me suena a ‘Invierno Porteño’ de Piazzolla e inclusive ‘Asalto en el Chino’ tiene su clásico ritmo 3/3/2. ¿Viene de ahí la influencia?

La relación con Infierno Porteño, nobleza obliga, la Orquesta Fernández Fierro tiene un tema que se llama así. La realidad es que no fue por Astor, si bien nos encanta, también nos gustan ellos. Para no hablar sólo del tango antiguo; y nosotros sentimos que este es un disco de tango. Es tanguero en el gesto, aunque no suena a tango.

La policía del tango no te dejaría pasar la frontera.

Estamos más allá de esa discusión. Si nos agarra algún tanguero – que todavía no pasó – creo que si le decís que es un disco de tango no es una discusión absurda, porque claramente no es un disco de tango, pero si tomás la poesía de Discépolo, de Catulo Castillo, del tango del ’20 o del ’30, que es algo que estaba buscando representar: el aguafuerte porteña, las secuencias urbanas. Infierno Porteño es eso: la secuencia de vivir en Buenos Aires en medio de una crisis psíquica y cultural que deviene en crisis económica.

¿Cómo haces para pararte en algún lugar y contar esa historia? ¿Hay alguna canción que los sitúe a ustedes o a vos en este contexto? Este disco está anunciado desde un lugar político, conceptual o poético. Pero es una postura que tiene que ver con el lenguaje artístico, y en ese sentido gran parte está escrita en tercera persona, como quien está mirando algo. Pero desde esa perceptiva yo sé que nosotros estamos adentro y que somos parte de ese Infierno Porteño. Por eso es que nosotros estamos bailando en el supermercado chino, porque es algo muy real en la vida de todos nosotros. No es que hay una canción que sea Juan adentro de Infierno Porteño, pero sí hay algunas canciones cantadas en primera persona. Pero el narrador toma discursos prestados de otros.

Como “un diablo morocho y planero”…

Claro. Que son expresiones que lógicamente tenían muy nervioso a nuestro sello por ver cómo se recibía eso. Y me parece que pudimos resolver un artefacto artístico donde queda en claro desde qué lugar está dicho eso. Hasta acá no pasó, pero puede pasar que algún fascista diga “sí, man. Ésta es mi canción”. Una técnica medio como William Burroughs, donde corto esto que suena en la calle todos los días y lo meto en una canción, que cuando la escuchas te pasan cosas. Y en un momento donde la música pop argentina está muy Club del Clan, creo que nos pone en un lugar distinto.

¿Es la escena más picante del disco o se pone más crudo? Hay momentos más picantes. Hay de hecho una canción que es un catálogo de ofensas. Es una fantasía donde hay una apocalipsis en Buenos Aires, y en ese marco lo que pasa ese día, donde lo más liviano es decir frases racistas. Hay cosas muy ofensivas pero hay un cierto humor que nos da una cintura.

¿Por qué “Tatuaje de Boca”?

(Risas)… Es que todo el tema juega con el lugar común. Como una orquestación de prejuicios y de lo peor de la sociedad argentina. Y en ese esquema Boca es el club del pueblo. Al que se le canta que son todos bolivianos, que son negros de mierda. Este tipo de uso que se le hace a Boca – que paradójicamente es un club de zona sur y a la vez es el equipo de Macri.

Racialmente es el único al que se le adjudica que su hinchada está integrada por personas de los países limítrofes. 

Claro. Yo soy hincha de Velez que está en el Oeste y tiene muchos hinchas que al día de hoy ya no son paraguayos, porque son nietos de inmigrantes, pero si yo te digo tatuaje de Velez no queda tan claro. En cambio si te digo “tatuaje de Boca” tu cabeza se va al lugar común; y el tema está compuesto a partir de esto. Los personajes son la peor versión de sí mismos.

¿Dónde se filmó el video?

Se filmó en un supermercado chino del barrio de Saavedra. Lo produjo Ángel del Ré, que es nuestro manager, y lo más divertido fue que filmamos, en un momento, con el supermercado abierto. Entonces, había que hacer un ejercicio muy zen de estar actuando mientras pasaba una señora que te miraba y vos tenías que hacer cómo si la señora fuera un extra del video. Y también en un momento durante la coreografía había gente alrededor mirándonos y uno dijo “ese es parecido a Batman”.

Están filmando la nueva de Batman… Juan Carlos Batman (risas).

¿Ustedes también pensaron la idea del video?

La desarrollamos con Constanza Gatti, yo le pasé unos humildes story-boards con la idea de Music Hall en el supermercado chino, y ella desarrolló el guión en base a eso. Fue bastante colaborativo. La coreografía la realizó Julia Gómez con quién yo había trabajado anteriormente en una obra de ella.

¿Y qué onda las precus que aparecen ahí?

Son unos instrumentos que están usados en el disco. Todas las percusiones que están ‘Asalto en Chino’ fueron hechas con golpes a heladeras, a maderas, que están sampleados y puestos como cajas de ritmos armadas. La idea era llevar el subdesarrollo económico a la materia misma de la cuestión sonora. Y Cruz que fue el que insistió mucho con esto, desarrolló estos instrumentos hechos con tubos de papas Dia% y con sensores MIDI. Estamos haciendo una serie de desarrollos tecnológicos vinculados a esa idea y eso deriva en un EP que vamos a sacar para el año que viene, seguramente, que queremos que sea música precarizada, que son como los ensayos experimentales de Infierno Porteño.

¿Ya está pensado el próximo video?

Sí, de una que se llama ‘Anti-Canción’, que es la que abre el disco y tiene la referencia directa al Infierno Porteño. Va a estar dirigido por Constanza Gatti.

¿Y el disco?

Yo creo que entre septiembre y octubre. No creo que antes. Porque la idea es que estemos todos en el infierno para cuando salga el disco.

En el momento del ballotage…

Sí. De hecho vamos a hacer algunas acciones vinculadas al año electoral que ya van a ver. Van a estar buenas.

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Pommez Internacional: “La música pop argentina está muy Club del Clan”

Pommez Internacional es una de nuestras bandas argentina favoritas desde hace tiempo, porque son capaces de romper con todos los límites que imponen los géneros y aún así seguir conservando su esencia. Su último disco, Canto Serpiente (2016), fue como un diario de viaje en el que se conservan historias con una fauna silvestre, sonidos étnicos y maquinosos y una lírica que nos introduce a una diversidad cultural tan amplia como profunda. Un verdadero océano sonoro.

Pero después de todo viaje siempre se vuelve al hogar, a las raíces. Allí uno se encuentra con que algunas cosas nunca cambian, que algunos paisajes se mantienen, otros – sujetos a la modernidad – son arrasados para convertirse en patios comerciales o agónicos baldíos. Luego están las caras conocidas del barrio, el agreste paisaje de veredas rotas, huellas de pisadas que dan vueltas en circulo o el olor a fracaso de la madrugada. Una especie de síndrome de Estocolmo en el que uno se enamora de sus captores y de su encierro.

Aunque, a veces, las cosas también cambian para peor. El incesante devenir del tiempo empuja a las sociedades a nuevas vicisitudes económicas, culturales, tecnológicas, gubernamentales, etc. Y como suele suceder, estos cambios son espontáneos, abruptos, y nos quedamos contemplando el cuadro derruido como testigos de una escena que nos convierte en viejos desconocidos. No hace falta mirar mucho para ver que las cosas en Argentina se han puesto tensas, sujetas a una economía tambaleante y a un virus de la violencia que se propaga entre corazones que piden sangre. Se necesitan culpables antes de asumir el fracaso.

“Están vendiendo postales del ahorcamiento“, cantaba Dylan hace algunas décadas, y es lo que hoy nos canta Pommez con su más reciente track ‘Asalto en el Chino’. Un anticipo de lo que será un disco sanguinario, crudo, trágico e irónico. Un retrato de la Buenos Aires actual.

Juan Ibarlucía – Pommez Internacional / FOTO: Martín G.

Tenía entendido que el título del disco iba a ser Riachuelo XXI…

Sí. Durante el proceso tuvo ese nombre, pero después nos pareció que era más un nombre de fundación de arte contemporáneo que de un disco de música pop. Aunque en algún modo son nombres amigos.

Después se pudrió todo.

En realidad el concepto de riachuelo era hasta más pesado. Pero Infierno Porteño nos parecía que es algo que está en la lengua popular, no es algo rebuscado. Como decir “el centro es un infierno”, “hace mucho calor, parece un infierno”. Además que es un tópico en general del arte en general y en el arte argentino.

Infierno Porteño me suena a ‘Invierno Porteño’ de Piazzolla e inclusive ‘Asalto en el Chino’ tiene su clásico ritmo 3/3/2. ¿Viene de ahí la influencia?

La relación con Infierno Porteño, nobleza obliga, la Orquesta Fernández Fierro tiene un tema que se llama así. La realidad es que no fue por Astor, si bien nos encanta, también nos gustan ellos. Para no hablar sólo del tango antiguo; y nosotros sentimos que este es un disco de tango. Es tanguero en el gesto, aunque no suena a tango.

La policía del tango no te dejaría pasar la frontera.

Estamos más allá de esa discusión. Si nos agarra algún tanguero – que todavía no pasó – creo que si le decís que es un disco de tango no es una discusión absurda, porque claramente no es un disco de tango, pero si tomás la poesía de Discépolo, de Catulo Castillo, del tango del ’20 o del ’30, que es algo que estaba buscando representar: el aguafuerte porteña, las secuencias urbanas. Infierno Porteño es eso: la secuencia de vivir en Buenos Aires en medio de una crisis psíquica y cultural que deviene en crisis económica.

¿Cómo haces para pararte en algún lugar y contar esa historia? ¿Hay alguna canción que los sitúe a ustedes o a vos en este contexto? Este disco está anunciado desde un lugar político, conceptual o poético. Pero es una postura que tiene que ver con el lenguaje artístico, y en ese sentido gran parte está escrita en tercera persona, como quien está mirando algo. Pero desde esa perceptiva yo sé que nosotros estamos adentro y que somos parte de ese Infierno Porteño. Por eso es que nosotros estamos bailando en el supermercado chino, porque es algo muy real en la vida de todos nosotros. No es que hay una canción que sea Juan adentro de Infierno Porteño, pero sí hay algunas canciones cantadas en primera persona. Pero el narrador toma discursos prestados de otros.

Como “un diablo morocho y planero”…

Claro. Que son expresiones que lógicamente tenían muy nervioso a nuestro sello por ver cómo se recibía eso. Y me parece que pudimos resolver un artefacto artístico donde queda en claro desde qué lugar está dicho eso. Hasta acá no pasó, pero puede pasar que algún fascista diga “sí, man. Ésta es mi canción”. Una técnica medio como William Burroughs, donde corto esto que suena en la calle todos los días y lo meto en una canción, que cuando la escuchas te pasan cosas. Y en un momento donde la música pop argentina está muy Club del Clan, creo que nos pone en un lugar distinto.

¿Es la escena más picante del disco o se pone más crudo? Hay momentos más picantes. Hay de hecho una canción que es un catálogo de ofensas. Es una fantasía donde hay una apocalipsis en Buenos Aires, y en ese marco lo que pasa ese día, donde lo más liviano es decir frases racistas. Hay cosas muy ofensivas pero hay un cierto humor que nos da una cintura.

¿Por qué “Tatuaje de Boca”?

(Risas)… Es que todo el tema juega con el lugar común. Como una orquestación de prejuicios y de lo peor de la sociedad argentina. Y en ese esquema Boca es el club del pueblo. Al que se le canta que son todos bolivianos, que son negros de mierda. Este tipo de uso que se le hace a Boca – que paradójicamente es un club de zona sur y a la vez es el equipo de Macri.

Racialmente es el único al que se le adjudica que su hinchada está integrada por personas de los países limítrofes. 

Claro. Yo soy hincha de Velez que está en el Oeste y tiene muchos hinchas que al día de hoy ya no son paraguayos, porque son nietos de inmigrantes, pero si yo te digo tatuaje de Velez no queda tan claro. En cambio si te digo “tatuaje de Boca” tu cabeza se va al lugar común; y el tema está compuesto a partir de esto. Los personajes son la peor versión de sí mismos.

¿Dónde se filmó el video?

Se filmó en un supermercado chino del barrio de Saavedra. Lo produjo Ángel del Ré, que es nuestro manager, y lo más divertido fue que filmamos, en un momento, con el supermercado abierto. Entonces, había que hacer un ejercicio muy zen de estar actuando mientras pasaba una señora que te miraba y vos tenías que hacer cómo si la señora fuera un extra del video. Y también en un momento durante la coreografía había gente alrededor mirándonos y uno dijo “ese es parecido a Batman”.

Están filmando la nueva de Batman… Juan Carlos Batman (risas).

¿Ustedes también pensaron la idea del video?

La desarrollamos con Constanza Gatti, yo le pasé unos humildes story-boards con la idea de Music Hall en el supermercado chino, y ella desarrolló el guión en base a eso. Fue bastante colaborativo. La coreografía la realizó Julia Gómez con quién yo había trabajado anteriormente en una obra de ella.

¿Y qué onda las precus que aparecen ahí?

Son unos instrumentos que están usados en el disco. Todas las percusiones que están ‘Asalto en Chino’ fueron hechas con golpes a heladeras, a maderas, que están sampleados y puestos como cajas de ritmos armadas. La idea era llevar el subdesarrollo económico a la materia misma de la cuestión sonora. Y Cruz que fue el que insistió mucho con esto, desarrolló estos instrumentos hechos con tubos de papas Dia% y con sensores MIDI. Estamos haciendo una serie de desarrollos tecnológicos vinculados a esa idea y eso deriva en un EP que vamos a sacar para el año que viene, seguramente, que queremos que sea música precarizada, que son como los ensayos experimentales de Infierno Porteño.

¿Ya está pensado el próximo video?

Sí, de una que se llama ‘Anti-Canción’, que es la que abre el disco y tiene la referencia directa al Infierno Porteño. Va a estar dirigido por Constanza Gatti.

¿Y el disco?

Yo creo que entre septiembre y octubre. No creo que antes. Porque la idea es que estemos todos en el infierno para cuando salga el disco.

En el momento del ballotage…

Sí. De hecho vamos a hacer algunas acciones vinculadas al año electoral que ya van a ver. Van a estar buenas.

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Pommez Internacional: “Se viene un disco muy picante, muy polémico”

Sé que no falto a la verdad si digo que Pommez Internacional es una de las bandas actuales más me gusta, porque escapa a mi capacidad de absorber todo lo que su música propone. Y por eso cada vez que le escucho me resulta familiar y nueva, al mismo tiempo. A su vez, es una de las bandas de las que más espero, porque sé de qué material están forjados sus elementos. Pommez Internacional escapa a la lógica del mercadeo musical y propone su propia agenda y cada vez que da un paso hacia adelante, su sonoridad desconoce los límites que ellos mismos se proponen. Animaría a decir que no tienen dos canciones parecidas y además de ello, últimamente han redoblado la apuesta de sus shows en vivo sumando las fuerzas de su propia Orquesta Serpiente que es una puesta en escena sin parangón dentro del indie. Algo que Juan me explica que tiene que ver con lograr que la parte visual de sus conciertos, también suceda sobre el escenario; no sólo en las pantallas y las luces.

Por eso, estar ante la noticia de su inminente nuevo tema, “Rey Bandido” – que inundó las redes de anti-héroes de los lupanares, aguafuertes porteñas, historiales delictivos y playlists itinerantes – me despierta todo el interés que me es propio por anticiparme a lo que va a suceder. Así fue que lo cité  en un café palermitano a Juan Ibarlucía para tratar de desenmascarar, lo que oculta este nuevo corte, al que pude acceder mediante métodos extorsivos. Entre bandidos las cosas se manejan así:

¿Quién es Rey Bandido? Yo entiendo que es alguien que surgió desde la adversidad y que encontró en el camino delictivo una forma de ascender. Podría ser la banda de sonido de varias series.

No es la historia ni de Pablo ni del Chapo ni ningún Mono rosarino. Sí, es como un collage de esas figuras que son representativas de América Latina. América latina tiene una geografía y una situación política que permiten que se den figuras que arman como territorios paralegales. Más allá de Escobar, por ejemplo hubo un traficante de caucho en la selva peruana que construyó un imperio basado en la esclavitud y fue un tipo que estuvo haciendo actividades por 300 millones (de la época) a espaldas del estado.

Podría ser la historia de muchos personajes ilustres de nuestro bandidaje…

Siempre hubieron personajes con mucha determinación que en general vienen de lugares donde la vieron muy brava y van construyendo un imperio con toda una ética que resulta monstruosa. En ese sentido Rey Bandido es sobre un tópico que se ha tocado en el blues, en la salsa, en el rock, en el hip hop. Es un tópico que es tradicional de la canción.

Hasta tiene su propio género que son los narco-corridos.

Podría decirse que es de alguna manera un Corrido. Había que actualizarlo y traerlo a la Buenos Aires de ahora. Hay referencias como al delta de Tigre con lanchas, un panorama de acá. Igual está abierto a que cada uno le ponga la serie de Netflix que quiera.

Compartieron bastate data sobre criminales autóctones, compartieron una playlist y otro tipo de posteos ¿Eso podría considerarse adelanto del disco o sólo hace referencia a Rey Bandido?

No, sólo de la canción, no es un disco sobre criminales. Canto Serpiente era un disco muy expansivo que tocaba temas realmente lejanos, y éste es más sobre Argentina (Siglo XXI), como una crónica detallada, por eso estamos recuperando el concepto del aguafuerte y volviendo a ponerlo en circulación. Entonces, este giro hacia una especie de gótico, argentino, hiper realista, con elementos de lo grotesco, es algo que estamos tirando muy conscientes y Rey Bandido abre ese momento pero no es el pico de agresividad. Vienen otras partes que son más polémicas que esto, pero estamos dosificando para que el público vaya asimilándolo y no tenga que pasar de la selva al Puente Pueyrredón (por decirlo de alguna manera).

¡Una especie de crónica musical?

Es un retrato de la Argentina, de una forma sistemática, hablando de sus personajes. Nosotros hablamos del nuevo tango, de volver a esta cuestión callejera, un poco agresiva, nocturna, maleducada del tango, pero con las herramientas de ahora. Y en cuanto a lo música tiene una sonoridad bastante iconoclasta. Es algo que no suena como a nada de lo que está sonando. Se viene el disco de Trap-Tanguero-Industrial – bromea.

Hablando de bandidos, siempre surgen visiones románticas de estos a través de la historia, las novelas, el cine o los diarios. ¿Cuáles son los bandidos buenos y cuáles los malos para vos? Una cosa es el tipo que entra al Banco Río y sin tirar un tiro le roba a gente adinerada solamente su patrimonio. Lo cual es muy arbitrario. No está bueno, pero al menos no lastima a nadie. Entonces eso te puede generar un poco de “empatía”, si se quiere. Porque en el sistema la distribución de las riquezas también es muy arbitraria. Pero, por otro lado, hay psicópatas que asesinan o tienen otro tipo de prácticas monstruosas. Y ni siquiera hablo de los asesinos porque esos son criminales no son bandidos, gente que entra a afanar acá en la esquina y le mete un tiro a la cajera. Y también están los que quizás utilizan instrumentos legales pero tienen la misma lógica de los bandidos o gente que se queda con guita del estado y después por eso choca un tren o pasan ese tipo de cosas. Que no está bueno tampoco.

¿Cómo surgió la colaboración la murga de Ciudad Oculta, Los Locos Nos Se Ocultan?

Yo trabajé haciendo la música para la película “La Cuarta Dimensión” de Francisco Bauzas. Él, además de ser el director, es un amigo de la infancia, que venía haciendo un trabajo territorial en Ciudad Oculta y fui conociendo desde afuera, por lo que él me contaba y me mostraba en el material del film. Y como Rey Bandido se compuso en ese mismo momento, un día charlando en Concepto Cero alguien dijo “che, esto es un pregón de murga ¿Piensan meterle una murga?”. Cayeron como 80 fichas al mismo tiempo y de ahí a elegir a Los Locos No Se Ocultan, pasaron 10 minutos.  Entonces, ellos vinieron al estudio donde estábamos grabando, fue sólo una tarde, sin demasiada preparación previa, y el viernes van a estar ahí tocando con nosotros en La Tangente.

¿Cómo van a hacer para entrar todos?

Ni idea, problemas del sonidista – se ríe, mientras apuro otro trago de té.

¿Hasta cuando sigue la locura de tocar junto a la Orquesta Serpiente?

La Orquesta surge a partir de Canto Serpiente, que inclusive creo que es un concepto que lo agregamos tarde, porque deberíamos haberlo hecho durante toda la gira del disco. Con ellos hicimos dos shows muy buenos y originalmente la idea moría ahí. Pero se armó un grupo de amigos, y eso terminó de consolidar una idea de comunidad que se pueden subir o bajar del tren, según la aventura. Y nos tomó un tiempo llegar a esa clarividencia. Uno siempre tiene la idea de la banda en la que somos siempre los mismos. Lo que primó fue el instinto. Como en una relación, te estás viendo y sentís que no podés estar en pareja pero la pasas bien. Hay que dejarlo fluir. Así que seguro vamos a seguir tocando con ellos acá en Buenos Aires, pero salir de gira con ellos, es un presupuesto imposible por ahora. Y después veremos.

¿Qué me podes adelantar del disco que se viene?

Ya tenemos unos demos muy avanzados, varias cosas grabadas y todo el proceso es muy distinto al anterior. Estamos derribando el concepeto de banda estable. Está pensado con la lógica del Hip Hop, de trabajar con una base rítmica, y no reemplazarla después por una orquesta. Vamos casi como del demo al disco. Por ejemplo, está lleno de guitarras que grabé con esta Strato, que suenan muy sucias, muy agresivas y casi como digitales, que no se van a reemplazar. Hay una combinación de cosas muy prolijas y cosas muy punks. El proceso de grabación es mucho más promiscuo, tocan más músicos. Más o menos como el disco de Kendrick Lamar que hay dos productores estables, pero después el disco en sí, representa una continuidad de asociaciones musicales.  

Vuelven a Centroamérica de gira, después de este show ¿Cómo es que viajan tanto para allá, tiene una doble vida con hijos y tal en algún país del norte?

(Risas)

Ir a Centroamérica se dio por consecuencia de dos cosas. Por un lado siempre tuvimos la idea de ir a esos países porque un artista se nutre más cuando se conecta con otras culturas. Y por otro lado, porque si vos tenés un cronograma que querés tocar 150 veces al año la escena nacional quizás no te lo permite. Porque hay ciudades con plazas acordes y por otro lado algunos lugares donde la logística se hace más complicada. De hecho, tenemos pensado hacer una gira bien por Centro América y llegar a países como Nicaragua, Costa Rica, entre otros.

Pommez Internacional presenta este viernes 10 de agosto su nuevo single y esa misma noche dará el tercer show junto a su propia Orquesta Serpiente, que los transforma en una de las bandas por excelencia para ir a ver en vivo. Eso va suceder en La Tangente y vos deberías ir a verlos. 

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