#Pilar Márquez

[wisegardenbluebird]

JOSÉ DONOSO, EL NOVELISTA IGNORADO DEL BOOM

Se cumple el primer centenario del escritor chileno Francisco R. Pastoriza          Habitualmente la muerte de un escritor se utiliza para rendirle homenaje póstumo y elogiar su obra literaria. Así se hizo cuando murió el chileno José Donoso en 1996. Sin embargo, la imagen que ha prevalecido de él en los últimos años es la que recoge la descarnada biografía que su hija Pilar Donoso publicó en…

[embossross]

2023 in books: fiction edition

literary fiction published 2013-2023 (based on English translation)

The Employees by Olga Ravn (⭐⭐⭐⭐⭐)

Detransition Baby by Torrey Peters (⭐⭐⭐⭐⭐)

When We Cease to Understand the World by Benjamín Labatut (⭐⭐⭐⭐⭐)

There’s No Such Thing As an Easy Job by Kikuko Tsumura (⭐⭐⭐⭐⭐)

Human Acts by Han Kang (⭐⭐⭐⭐⭐)

Bunny by Mona Awad (⭐⭐⭐⭐⭐)

Frankissstein by Jeanette Winterson (⭐⭐⭐⭐⭐)

All Your Children Scattered by Beata Umubyeyi Mairesse (⭐⭐⭐⭐⭐)

Mister N by Najwa Barakat (⭐⭐⭐⭐⭐)

Fever Dream by Samanta Schweblin (⭐⭐⭐⭐)

Gideon the Ninth by Tamsyn Muir (⭐⭐⭐⭐)

Brickmakers by Selva Almada (⭐⭐⭐⭐)

True Biz by Sara Nović (⭐⭐⭐⭐)

Abyss by Pilar Quintana (⭐⭐⭐⭐)

The Meursault Investigation by Kamel Daoud (⭐⭐⭐⭐)

Frankenstein in Baghdad by Ahmed Saadawi (⭐⭐⭐⭐)

Spring Garden by Tomoka Shibasaki (⭐⭐⭐⭐)

Rombo by Esther Kinsky (⭐⭐⭐⭐)

Concerning My Daughter by Kim Hye-Jin (⭐⭐⭐⭐)

The House of Rust by Khadija Abdalla Bajaber (⭐⭐⭐⭐)

Men without Women by Haruki Murakami (⭐⭐⭐)

The Sky Above the Roof by Natacha Appanah (⭐⭐⭐)

Sweet Bean Paste by Durian Sukegawa (⭐⭐⭐)

Luster by Raven Leilani (⭐⭐⭐)

Solo Dance by Li Kotomi (⭐⭐⭐)

Untold Night and Day by Bae Suah (⭐⭐⭐)

The Shadow King by Maaza Mengiste (⭐⭐⭐)

The Deep by Rivers Solomon (⭐⭐⭐)

Afterlives by Abdurazak Gurnah (⭐⭐⭐)

Wreck the Halls by Tessa Bailey

Indelicacy by Amina Cain (⭐⭐⭐)

Out of Love by Hazel Hayes (⭐⭐⭐)

Freshwater by Akwaeke Emezi (⭐⭐⭐)

The Reactive by Masande Ntshanga (⭐⭐⭐)

The Houseguest: And Other Stories by Amparo Dávila (⭐⭐)

The Glutton by A.K. Blakemore (⭐⭐)

Homebodies by Tembe Denton-Hurst (⭐⭐)

Nervous System by Lina Meruane (⭐⭐)

Owlish by Dorothy Tse (⭐⭐)

The President and the Frog by Carolina de Robertis (⭐⭐)

The Magic of Discovery by Britt Andrews (⭐)

literary fiction published 1971-2012

House of Leaves by Mark Z. Danielewski (⭐⭐⭐⭐⭐)

The Vampire Lestat by Anne Rice (⭐⭐⭐⭐⭐)

Corregidora by Gayl Jones (⭐⭐⭐⭐⭐)

Signs Preceding the End of the World by Yuri Herrera (⭐⭐⭐⭐⭐)

Changes: A Love Story by Ama Ata Aidoo (⭐⭐⭐⭐⭐)

Open City by Teju Cole (⭐⭐⭐⭐⭐)

The Lover by Marguerite Duras (⭐⭐⭐⭐⭐)

Mild Vertigo by Mieko Kanai (⭐⭐⭐⭐⭐)

Abandon by Sangeeta Bandyopadhyay (⭐⭐⭐⭐⭐)

Toddler Hunting and Other Stories by Taeko Kōno (⭐⭐⭐⭐⭐)

Parable of the Sower by Octavia E. Butler (⭐⭐⭐⭐)

Elena Knows by Claudia Piñeiro (⭐⭐⭐⭐)

Ceremony by Leslie Marmon Silko (⭐⭐⭐⭐)

Perestroika by Tony Kushner *a play (⭐⭐⭐⭐)

Strange Weather in Tokyo by Hiromi Kawakami (⭐⭐⭐⭐)

By Night in Chile by Roberto Bolaño (⭐⭐⭐⭐)

Drive Your Plow over the Bones of the Dead by Olga Tokarczuk (⭐⭐⭐⭐)

Three Strong Women by Marie NDiaye (⭐⭐⭐⭐)

Kingdom Cons by Yuri Herrera (⭐⭐⭐⭐)

Paradise Rot by Jenny Hval (⭐⭐⭐⭐)

The God of Small Things by Arundhati Roy (⭐⭐⭐⭐)

A Mountain to the North, A Lake to the South, Paths to the West, a River to the East by Laszlo Krasznahorkai (⭐⭐⭐⭐)

Interview with the Vampire by Anne Rice (⭐⭐⭐⭐)

Queen Pokou by Véronique Tadjo (⭐⭐⭐)

The Private Lives of Trees by Alejandro Zambra (⭐⭐⭐)

The Hour of the Star by Clarice Lispector (⭐⭐⭐)

Sweet Days of Discipline by Fleur Jaeggy (⭐⭐⭐)

Mr. Potter by Jamaica Kincaid (⭐⭐⭐)

Bluebeard’s First Wife by Ha Seong-nan (⭐⭐⭐)

The Body Artist by Don DeLillo (⭐⭐⭐)

Glaciers by Alexis M. Smith (⭐⭐⭐)

Curtain by Agatha Christie (⭐⭐⭐)

The Iliac Crest by Cristina Rivera Garza (⭐⭐⭐)

My Name Is Red by Orhan Pamuk (⭐⭐⭐)

The Dovekeepers by Alice Hoffman (⭐⭐⭐)

Like Water for Chocolate by Laura Esquivel (⭐⭐⭐)

Rashomon and Seventeen Other Stories by Ryūnosuke Akutagawa (⭐⭐)

Coraline by Neil Gaiman (⭐⭐)

The End of the Moment We Had by Toshiki Okada (⭐⭐)

The Optimist’s Daughter by Eudora Welty (⭐)

literary fiction published start of time-1970

Catch-22 by Joseph Heller (⭐⭐⭐⭐⭐)

🔁 The Stranger by Albert Camus (⭐⭐⭐⭐⭐)

The Heart Is a Lonely Hunter by Carson McCullers (⭐⭐⭐⭐⭐)

🔁 One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Márquez (⭐⭐⭐⭐⭐)

The Posthumous Memoirs of Brás Cubas by Machado de Assis (⭐⭐⭐⭐⭐)

Empty Wardrobes by Maria Judite de Carvalho (⭐⭐⭐⭐⭐)

Stoner by John Williams (⭐⭐⭐⭐⭐)

The Chandelier by Clarice Lispector (⭐⭐⭐⭐)

An Apprenticeship, or the Book of Pleasures by Clarice Lispector (⭐⭐⭐⭐)

The Woman in the Dunes by Kōbō Abe (⭐⭐⭐⭐)

As I Lay Dying by William Faulkner (⭐⭐⭐⭐)

Nightwood by Djuna Barnes (⭐⭐⭐⭐)

Dracula by Bram Stoker (⭐⭐⭐⭐)

Chess Story by Stefan Zweig (⭐⭐⭐⭐)

Aura by Carlos Fuentes (⭐⭐⭐⭐)

Fathers and Sons by Ivan Turgenev (⭐⭐⭐)

All Passion Spent by Vita Sackville-West (⭐⭐⭐)

The Hole by José Revueltas (⭐⭐⭐)

Baron Bagge by Alexander Lernet-Holenia (⭐⭐⭐)

Carmilla by J. Sheridan Le Fanu (⭐⭐)

Barabbas by Pär Lagerkvist (⭐)

[editorialanuketblog]

ESTE ES EL ESCRITOR LATINOAMERICANO MÁS RELEVANTE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN LA IA.

Por Santiago Díaz Benavides

Nuestro TOP 10 está más que claro, pero sentimos curiosidad de lo que podría tener entre sus datos la inteligencia artificial y esto fue lo que nos respondió

Si nos hicieran la pregunta de quién es el escritor más relevante de la literatura latinoamericana en toda su historia, seguramente entraríamos en conflicto. Escoger uno solo es demasiado complicado y es que cada una de las voces que se han destacado a lo largo del tiempo ha dejado algo distinto. Ningún escritor es similar al otro y lo que a uno lo hizo grande, al otro no.

En lo personal, decir un solo nombre sería dejar de lado muchas cosas y guiarme únicamente por lo pasional. Varios son los nombres que entran en mi “dream team”, autores de Colombia, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Si tuviera que alinearlos, como si de un equipo de fútbol se tratara, ya tendría listos a los inicialistas, pero por nada del mundo saltaría a la cancha sin los suplentes.

Estuve pensando en qué nombres no debía dejar por fuera y le hice la pregunta a la IA respecto al nombre del escritor latinoamericano más importante y su respuesta me dejó aliviado. Pensé que se lanzaría a darme uno solo, pero sus datos demuestran que no es posible hacerlo. Sí ubicó a un escritor en especial a la cabeza, pero no dejó de mencionar a los que han dejado una honda marca en el extenso recorrido de las letras latinoamericanas.

Desde el realismo mágico de Gabriel García Márquez hasta los laberintos conceptuales de Jorge Luis Borges, estos son los gigantes literarios que, según la inteligencia artificial, han dejado una huella indeleble en la literatura del continente.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: LOS SUEÑOS TEJIDOS CON PALABRAS

El colombiano Gabriel García Márquez se alza como uno de los pilares fundamentales de la literatura latinoamericana. Su destreza y técnica, producto de un talento sin igual, con las que supo entrelazar lo mágico con lo cotidiano, lo llevaron a alcanzar su cenit en su obra maestra Cien años de soledad. Publicada en 1967, esta novela no solo estableció a García Márquez como una fuerza literaria imparable, sino que también introdujo al mundo a Macondo, un lugar ficticio donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan. García Márquez conquistó el Premio Nobel de Literatura en 1982, llevando el realismo mágico a la cúspide de la literatura global.

JORGE LUIS BORGES: EXPLORADOR DE LABERINTOS LITERARIOS

Argentina nos regaló a uno de los pensadores más agudos y originales de la literatura: Jorge Luis Borges. Su habilidad para jugar con la percepción y la realidad lo convierte en un autor único. Borges llevó a los lectores a laberintos conceptuales a través de cuentos breves como Ficciones y El Aleph. Con su erudición y maestría, demostró cómo las palabras podían ser instrumentos para explorar el pensamiento humano y la naturaleza de la realidad misma.

PABLO NERUDA: EL POETA DE LA EMOCIÓN DESNUDA

Desde Chile emerge la figura de Pablo Neruda, poeta apasionado cuya voz resuena a través de sus versos. Neruda capturó el amor, la política y la naturaleza con una intensidad que conmovía. Su poesía es un testimonio de la profundidad de las emociones humanas y su capacidad para trascender las barreras del idioma y la cultura. Desde Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta Canto General, Neruda dejó un legado que sigue emocionando a lectores en todo el mundo.

JULIO CORTÁZAR: LA INNOVACIÓN NARRATIVA EN ACCIÓN

La literatura latinoamericana también se enriqueció con la genialidad narrativa de Julio Cortázar. Este autor argentino desafió las convenciones literarias con su obra maestra Rayuela. Una novela que invita a los lectores a ser coautores, saltando de capítulo en capítulo y creando su propio viaje literario. Cortázar demostró que las reglas literarias podían romperse en pos de una narrativa más experimental y participativa.

MARIO VARGAS LLOSA: LA PLUMA COMPROMETIDA

Perú nos brindó a Mario Vargas Llosa, cuya prolífica carrera literaria abarca una amplia gama de géneros y estilos. Desde novelas históricas como La casa verde hasta sátiras políticas como La fiesta del chivo, Vargas Llosa se distingue por su versatilidad y su compromiso intelectual con los asuntos de su época. Su influencia en la literatura contemporánea es innegable, y su narrativa trasciende las fronteras geográficas y temporales.

ISABEL ALLENDE: MAGIA Y REALISMO EN LA AMÉRICA LATINA FEMENINA

Desde Chile ha surgido una autora que ha revolucionado la narrativa latinoamericana desde una perspectiva femenina: Isabel Allende. Su novela debut, La casa de los espíritus, marcó un hito al combinar elementos de realismo mágico con la exploración de temas históricos y sociales. Allende demostró que las voces femeninas también pueden ser poderosas en el mundo de la literatura y que las historias de mujeres merecen ser contadas con la misma profundidad y pasión.

OCTAVIO PAZ (MÉXICO)

Ganador del Premio Nobel de Literatura, su poesía y ensayos son fundamentales. "El laberinto de la soledad" es un ensayo influyente.

CLARICE LISPECTOR (BRASIL)

Reconocida por su prosa introspectiva y psicológica en obras como "Cerca del corazón salvaje" y "La hora de la estrella".

JOSÉ MARTÍ (CUBA) - Escritor, poeta y líder político, su influencia en la literatura y el pensamiento independentista es fundamental.

CARLOS FUENTES (MÉXICO)

Su novela "La región más transparente" y su enfoque en la identidad y la historia mexicana son destacables.

[under-amethyst-moons]

He was ready to unburden himself with the words so that someone could break the knots that bound his chest, but he only managed to let out a fluid, warm, and restorative weeping in Pilar Ternera's lap. She let him finish, scratching his head with the tips of her fingers, and without his having revealed that he was weeping from love, she recognized immediately the oldest sobs in the history of man.

— Gabriel García Márquez, from "One Hundred Years of Solitude"

[gitanoromancer0]

*Dentro de los libros*

Este principito trajo rimas y leyendas, interprete tus sueños y hubo menos paz que guerra; mis escritos son los pilares que aguantan la tierra, lo mío es divino, lo tuyo es comedia.

Como Hamlet, tus amigos van a ver cómo muere su rey, puedes llamar a esto 50 sombras de grey.

Desde Bécquer hasta García Márquez,de Becerra a De Castro, esta Julieta canta como Romeo Santos.

Soy un extranjero que pone ruido y furia en tu ciudad, no te apellidas Bobary, pero te llamaré madame, pasarás mil y una noches sin poder hablar, y cuando acabe te condenaré a cien años de soledad.

Como Pedro Páramo veo almas muertas sobre el ruedo, no naciste en Tormes pero das palos de ciego,me sentaré en el trono sin entrar en ningún juego, y como Zorba hoy te pienso joder a lo griego.

Robinson Crusoe de esta isla no se escapa y en Hamelín ya no hay lugar para más ratas, estoy tatuándote la letra escarlata,no compares mi cáliz de fuego con tu tambor de hojalata.

Soy Dr. Jekyll o Mr. Hyde, depende del enfoque, a ti te escribió Stephenie Meyer, a mí Bram Stoker, en esta odisea permaneces atónito, ni Da Vinci pudo descifrar mi código.

A sangre fría acabaré con tu último aliento, en los juegos del hambre serás mi alimento, desde mi biblioteca me trajo La Sombra del Viento, tú eres de Canterbury, pues solo cuentas cuentos.

Crimen y castigo, tú escribes tu epitafio como Otelo, proyecto mi voz hacia el sol, hay cometas en el cielo, sin ser gitano puse ante ti un romancero, el tonto, frente al cuarto mosquetero.

Firmé un pacto con Fausto, me ofreció lirica insana, este Dorian Gray sin retrato nunca tuvo buena cara, es por tu cadáver por quien doblan las campanas, esta es la crónica de una muerte anunciada.

Historias extraordinarias que aún no conocía, mi montaña mágica nadie la escalaría, Quijote me dio su locura, Sandokan su valentía, para dar la vuelta al mundo me bastan 80 días.

Buscaste la isla del tesoro para aparentary terminaste siendo un miserable como Jean Valjean, relleno mis diarios igual que Ana Frank, tú eres Peter Pan, ¿ganarme? nunca jamás.

Cuido de mi biblioteca, ataco como un tiburón,mis fauces saben bien cómo matar a un ruiseñor,el guardián entre el cemento vino a cortar a esta flor, dejé sin anillos al señor.

Porque mi hobby es mutilarte, no esperes que haya empate en este combate, eres agua para chocolate.

Esta prostituta no es feliz, no eres Huckleberry, pero yo traje tu fin, sufrí una metamorfosis como Kafka sobre las pistas, Pablo Coelho me otorgó poderes de alquimista.

El autista ante el malabarista está en peligro,¡yo sí que vine a chingarte en nombre de todos mis libros!, cuando Garrison siente, ya no hay nada que puedas hacer, Stephen King me otorgó el poder.

Sentimentalmente hablando me educó Gustave Flaubert, tú un lector empedernido de cuadernos de OCV,vine con el estilo de relatos de Edgar Allan Poe, el cuervo te saca los ojos enfrente de cualquier show.

Asesino múltiple buscando como Zodiac, ninguna Celestina te casa con esta victoria, te aplasto solo con el índice, eres ridículo, en esta saga solo vives un capítulo.

Yo Geppetto y aunque tú seas mi discípulo, no demostraste tener la madera en este círculo, mi moraleja es que mis líneas hoy serán tu crisis, misterioso a lo Agatha Christie.

Miles de millones de tomos fueron mi elipsis, esta es mi biblia, ¡bienvenido a tu apocalipsis!

[diarioelpepazo]

LEÓN MAGNO MONTIEL @leonmagnom En las calles del barrio Cerros de Marín, en Maracaibo, aún se escucha el eco de la voz profunda de Alí, se sienten los acordes de su cuatro, el bardo aún anda de parranda en casa de doña Josefina, la amada compañera de Armando Molero. Alí Rafael canta entre el nisperal, hace fluir la música de sus manos hacia la garganta de Ricardo Cepeda, toca las manos de Tino Rodríguez y abraza a Miguel Ordoñez. El poderoso Alí, poeta irreverente que nació el 31 de octubre de 1942, siempre se sintió huésped de honor en la casona de don Armando Molero; el cantor del pueblo al que tanto admiró. La casa de Armando y Josefina era amplia, con muchas recámaras y un solar inmenso. Estaba ubicada frente al antiguo cine París, en las accidentadas calles de Cerros de Marín, barriada con pequeñas colinas desde donde se veía el lago, y contemplaba el rielar de la luna en las noches de aventuras. Según contaba Alí en sus tertulias, su carrera la sustentaron cuatro fuertes pilares geográficos: Maracaibo, Barquisimeto, Coro y Caracas. Fueron las cuatro ciudades columnas, que mejor lo albergaron con afecto profundo y en cada una sembró su pasión y apego. En esas cuatro casas infinitas fue donde afianzó el cantor su vocación de trovador, su proyecto de siembra de una nueva patria, sus ansias de redimirla. De muchacho, Alí fue limpiabotas, boxeador, participó en carreras de bicicletas. Un apasionado de las peleas de gallo, amaba ese animal hermoso, su plumaje iridiscente, su carácter valiente de ave de pelea. Para él representaba un signo de resistencia, como bien lo plasmó Gabriel García Márquez en “El coronel no tiene quien le escriba”. Esa idolatría la mantuvo toda su vida, la materializó en su colección de gallos artesanales, en estatuillas de maderas policromadas que atesoró toda su vida. Ese amor lo plasmó una vez más en su golpe “El gallo pinto”, dedicado a don Pío Alvarado, músico emblema del estado Lara: “Qué bonita madrugada cuando ese gallo ha cantao, se alimenta el gallo pinto con flores de siempreviva” Alí buscaba trascender en las sendas del arte, soñaba rumbos musicales, eso lo lleva a salir de Coro, era entonces un adolescente. Llegó a Caracas en 1963 y comenzó su carrera universitaria en la Universidad Central de Venezuela. Eran sus primeros días en la quimérica Caracas. Allí llegó con la intención de estudiar química. En paralelo comenzaron sus cantatas estudiantiles, sus afiebradas charlas sobre el ideario bolivariano y su marcado talante revolucionario. En el decenio 1960, Venezuela salía del oscuro período militar, había cesado el mandato férreo de Marcos Pérez Jiménez y comenzaba la guerrilla urbana a labrar su camino accidentado en el país, que devino en un final desastroso. La nación se inquietaba por la visita de Fidel Castro luego de su entrada triunfal a La Habana. La devastación y el genocidio causado por las tropas norteamericanas en Vietnam era titular en todos los medios. El planeta se conmovió con el canto de paz y amor de Los Beatles. Surgía entre los jóvenes un nuevo icono de rebeldía, “El Che” Guevara, con una dimensión casi mística. En las principales urbes del continente se oía el canto de la Nueva Trova Cubana y de los grandes cantores latinoamericanos: Violeta Parra, Zitarrosa, Daniel Viglietti, la negra de Tucumán Mercedes Sosa. Esos hechos marcaron la índole del canto emergente y combativo del joven juglar Primera. En el año 1968, Alí salió hacia Europa con la misión de hacer un grado universitario en Rumani. Apoyado por sus camaradas del Partido Comunista de Venezuela, conoció los rigores del exilio voluntario. En ese período le nacieron dos hijas de su relación con una intelectual rumana de nombre Tharja. A sus hijas rumanas las llamó María Fernanda, en la intimidad Shimpi, y María Ángela, a quien acariciaba y llamaba Marimba. En la soledad del viejo continente madura su visión de cantor y emprende el retorno a su patria. Grabó su álbum “La patria es el hombre” y comenzó una impresionante

escalada en las emisoras del país, a pesar del veto silente y progresivo a sus canciones sugerido por los burócratas de los grandes circuitos nacionales. Sin embargo, la popularidad de Alí crecía vertiginosamente, poco a poco se convertía en una figura mítica que muchos querían escuchar y protegían con celo. El éxito de sus canciones lo conmina a fundar su propio sello discográfico, lo llamó Cimarrón, su casa disquera propia. Eso le dio absoluta libertad para crear y difundir su obra, sin censura ni restricciones. Se unió al gran músico venezolano Alí Agüero, un extraordinario arreglista, con quien produjo el grueso de su repertorio. Llegaron a lanzar 14 álbumes larga duración. Cada disco de vinilo de Alí Primera, lo ilustraba con cuadros de pintores venezolanos: Héctor Poleo, Bárbaro Rivas. A su admirado Armando Reverón le escribió una de sus mejores canciones: “Reverón titiritero Reverón el muñequero se te fue Juana la gorda ya no sirve de modelo” Alí siempre estuvo alejado de la televisión, por ser un medio de comunicación al que percibía como vulgar expendio de mercancías, como un mostrador banal. Él nunca quiso verse entre esa mercadería de la televisión, a pesar de las jugosas ofertas que recibió por actuar en ella. Su canto estuvo en las cintas sonoras de películas nacionales en la década de los 70. Por esos años comenzaba en el país un movimiento de grupos alternativos que interpretaban sus composiciones, entre otros: Los Guaraguaos, Los Cuñaos, Gran Coquivacoa con su amigo Beto Borjas y el Grupo Guaco liderado por los hermanos Aguado León. También lo hicieron orquestas consagradas como el Gran Combo de Puerto Rico en la voz de Andy Montañez con su tema “Cunaviche adentro”: “Va cabalgando el llanero oliendo a sudor de vaca y al cafecito negro que tomó en la madrugada” El grupo Guaco tuvo éxito cuando grabó en tiempo de gaitas sus composiciones “Perdóneme Tío Juan” y “Hay que aligerar la carga” en el año 1972, en la voz de su admirador Gustavo Aguado León, logrando sonar en todas las emisoras de amplitud modulada de la época. Alí Rafael Primera Rossell encarnó un auténtico trovador, un poeta que captó el sentir de la gente y lo plasmó en canciones. Utilizó en sus composiciones todas las formas musicales venezolanas: el vals, la danza, el ritmo orquídea, el sangueo. Hasta el son cubano, como un préstamo solidario. Sus letras viven en la memoria colectiva: “El lagrimear de Las Cumaraguas, está cubriendo toda mi tierra, piden la vida y le dan un siglo, pero con tal que no pase nada, en mi tierra mansa, mi mansa tierra” (Canción mansa para un pueblo bravo) El estado Lara está presente en su poesía, en sus canciones, es una referencia perenne: “Mira que linda la vereda, la lluvia de primavera le florecieron la piel. Ese camino va al Tocuyo, ya se escuchan los tambores de tamunangue otra vez” (Caña clara y tambor) Su clásico dedicado a la ciudad de Caracas, capital de contrastes, con millones de personas que se debaten entre el lujo y la miseria en sus cerros: “Qué triste se oye la lluvia, en los techos de cartón qué triste vive mi gente, en las casas de cartón” (Techos de cartón) Una de sus canciones más poéticas la dedicó a la mujer nativa de la península de Paraguaná, a la hembra hermosa que vive en esa capital del viento y la sal: “Llena tus labios de colorete y de ansiedad el alma se llena, todas las tardes la carretera recibe el beso de tu mirar” Al final de esa canción, Alí le rinde un homenaje al gran periodista Alí Brett, intelectual de izquierda oriundo de Carirubana, autor del libro “Aquella Paraguaná”: “Tocayo no se me muera no se muera tocayo que están cantando los gallos para ese pueblo que espera vamos a darle una flor a aquella paraguanera” Toda su obra está marcada por una pasión de hombre enamorado de su paisaje, su canto es bucólico, de poeta en defensa de la flora. Logró resonancia en Latinoamérica por su canto reivindicativo. Un hecho trascendente fue su participación en el concierto en solidaridad con Nicaragua

en 1973, donde acompañado solo por su cuatro dejó su huella profunda de artista auténtico. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[cchiroquesblog]

GUERRERA DE MIL BATALLAS .

IN MEMORIAM

A PIEDAD CORDOVA RUIZ

A LA HERMANA, AMIGA, ABOGADA Y POLITICA

Desde el Perú Milenario, cuna del Tahuantinsuyo, que unió nuestras naciones del Sur, expresamos a nuestras hermanas y hermanos colombianos, a su Choco natal y a Medellin, nuestro profundo dolor por la pronta e inesperada partida de una luchadora desafiante, irrebatible y consecuente.

América Latina y el Caribe pierden a una contestataria, a una valiente de la primera línea en las causas de la paz y el diálogo, en la defensa de los afrodescendientes, de las mujeres negras del continente (de quienes fue una destacada y aguda representante) y de la causa del feminismo y la igualdad de género.

Piedad fue una mujer solidaria con el mundo. La tendrán siempre entre ellos el pueblo Saharaui, el Argelino, entre muchos otros, fue consecuente en cada lucha que emprendió y extraordinaria y capaz negociadora en los más duros momentos. Fue también atacada, sancionada e insuficientemente reconocida.

Perdemos a una mujer anfitriona engalanada, cálida y empática, con la fluidez y el hermoso verbo del hablar colombiano. Impecablemente bien puesta, risueña, feliz, con casa siempre dispuesta para acoger a las amigas y amigos, para el intercambio infinito sobre el quehacer y el afán del cada día en nuestra Patria y Matria Grande. La extrañaremos.

El Partido Socialista del Perú expresa sus más sinceras condolencias a la familia de Piedad, a nuestros hermanos de Colombia Humana, al Senado Colombiano y al Gobierno del Presidente Gustavo Petro y Francia Márquez, ahora que han perdido a una de sus mejores mujeres, "guerrera de mil batallas" que ha dado nacimiento a un símbolo para nuestra América en lucha y en disputa.

Parte Pilar a otra dimensión de la materia, pero su legado vive entre nosotros. Cuando una revolucionaria muere ¡nunca muere!

Piedad Cordova Ruiz ¡Presente! Ahora ¡y siempre!

Aida "Mocha" Garcia Naranjo

Por la Comisión Política del Partido Socialista.

Eduardo Caceres Valdivia

Secretario General del Partido Socialista

Lima, Perú. 22 de Enero de 2024.

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Proyecto trimestral

Las Lámparas de Hojalata es un microcuento de genero narrativo que fue escrito por Álvaro mutis, escritor colombiano que nació en Bogotá el 25 de agosto de 1923 y murió en la Cuidad de Mexico el 22 de septiembre de 2013. El tema principal de este microcuento es el disgusto que tiene el personaje sobre su trabajo. Fue escrito en el siglo 20 en Colombia donde su característica era la guerra, el artritismo y la guerra civil.

El tema de este micro cuento es el sueño frutado que tiene el personaje ya que lo evidencia en el ultimo fragmento donde dice ´´Mi sueño frustrado´´. Por el conflicto el encontramos es el odio que el le tenia a su propio trabajo ya que el quería ser un laboroso viajero. En cuanto al resumen de la obra es un microcuento muy interesante ya que nos hace reflexionar y indirectamente te pregunta si te gusta lo que haces y obtengo una reflexión propia es que hay que trabajar con gusto algo que a nosotros nos atraiga o nos llame la atención realizarlo. Por otro lado encontramos sentimientos como la frustración, enojo, impotencia, decepción.

En cuanto al narrador tiene un punto de vista muy protagonista y omnisciente porque habla en primera persona y porque habla de su propia experiencia en los personajes tienen una característica plana porque no dan características de las personajes también tiene como personaje principal al Señor que limpia las lámparas a lo que también vemos un estilo directo ya que no tienen voz los personajes y entre ellos no tienen diálogos por el lado de el ritmo es lento ya que explica cosas a detalle

Para mi “Lámparas de hojalata” es un microcuento corto pero impactante de Álvaro Mutis. En él, se describe una situación aparentemente mundana: un hombre compra lámparas de hojalata. Sin embargo, la narración esconde una profundidad metafórica sobre la búsqueda de luz en medio de la oscuridad o la búsqueda de algo valioso en lo ordinario. El relato sugiere que a veces, en lo más común, se pueden encontrar elementos sorprendentes o significativos si se observa con detenimiento. Esta reflexión invita a valorar y reconocer la belleza o el significado en las cosas simples de la vida que a menudo pasan desapercibidas.

El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que alcanzó su apogeo en la década de 1960 y principios de la década de 1970. Este fenómeno literario marcó un hito significativo en la historia de la literatura latinoamericana y tuvo un impacto duradero en la escena literaria mundial. La prominencia del Boom estuvo marcada por la publicación de obras innovadoras y revolucionarias que rompieron con las convenciones literarias tradicionales y ofrecieron una perspectiva fresca y única de la realidad latinoamericana. El origen del Boom se remonta a varios factores socio-políticos y culturales en América Latina. El agitado panorama político de la región, los conflictos sociales, y el deseo de expresar la identidad latinoamericana contribuyeron al surgimiento de escritores que buscaban nuevas formas de narrar las realidades complejas y diversas de sus países. Uno de los pilares del Boom fue la difusión internacional de la literatura latinoamericana. Autores como Gabriel García Márquez. La novela “Cien años de soledad” (1967) de Gabriel García Márquez fue un ícono del Boom y una obra fundamental que consolidó la notoriedad del realismo mágico. Este estilo literario fusionaba lo fantástico con lo real, mezclando elementos cotidianos con eventos extraordinarios en un entorno mágico que reflejaba la complejidad de la historia y la cultura latinoamericana. Otro aspecto esencial del Boom fue la ruptura con las estructuras narrativas tradicionales. Julio Cortázar, por ejemplo, desafiaba las convenciones literarias con obras como “Rayuela” (1963), que permitía a los lectores elegir su propio orden de lectura. Mario Vargas Llosa exploró la psicología humana y las realidades socio-políticas en sus novelas, entre las cuales “La ciudad y los perros” (1963) es un ejemplo destacado. El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que desafiaba las convenciones narrativas, introducía nuevas formas de expresión y daba voz a la rica diversidad cultural y social de América Latina. Su legado sigue influyendo en la literatura contemporánea y su impacto perdura como un fenómeno trascendental en la historia de la literatura mundial.

“Los besos” es un cuento que ofrece una mirada profunda a la soledad y la desilusión de un personaje central en su búsqueda de significado y pasión en la vida. A través de una prosa introspectiva, Onetti presenta una visión sombría de la existencia humana que puede impactar al lector con su intensidad y desolación.}

La comunicación eficaz se consigue cuando se utiliza un lenguaje claro y comprensible, practicando la escucha activa para comprender las necesidades del interlocutor, dando feedback constructivo, mostrando empatía y adaptando el mensaje al contexto y al destinatario.

[marhfvf]

contemporanea de colombia

Los seis escritores colombianos favoritos de los usuarios de...

Pecado, Laura Restrepo. ...

18 poemas, Rafael Pombo. ...

La Perra, Pilar Quintana. ...

Cien años de soledad, Gabriel García Márquez. ...

Perder es cuestión de método, Santiago Gamboa. ...

El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vázquez.

¿Cuáles son los hechos más importantes en Colombia?

Abolición de la esclavitud. ...

Separación de Panamá ...

Caída de la hegemonía conservadora. ...

Reforma constitucional. ...

Asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. ...

Emboscada al Ejército Nacional por fuerzas guerrilleras de Guadalupe Salcedo en el Pajuil que precipitó la caída de Laureano Gómez (1952).

Golpe militar del general Rojas Pinilla.

6 libros de la literatura colombiana

Cien años de soledad – Gabriel García Márquez. libreriareno. ...

El renacuajo paseador, Rinrín renacuajo – Rafael Pombo. gelosgiles. ...

María – Jorge Isaacs. libreria_acentos_eafit. ...

Delirio – Laura Restrepo. ...

Satanás – Mario Mendoza. ...

El olvido que seremos – Héctor Abad.

El hombre que hacía monitos1964Jorge Moreno Clavijo (0031921)

Una entrevista con Nerón1964Pedro Nel Duque (Crispín) (1926-1977)

Cara o sello1966Fernando Ponce de León (1917-1998)

Mientras llueve1966Fernando Soto Aparicio (1933-2016)

[bethmarquez]

Pilares para establecer una relación saludable con Beth Márquez en UneRadio

[arrebola-research]

Mi genealogía medular

Tengo muy presentes algunos nombres en mi memoria. Pienso que la mejor opción para desglosarlos sería honrando sus tiempos de vida, es decir, dejando al descubierto en que momento de esta linea temporal vivieron y crearon lo que dejaron como legado. 

En primer lugar, Federico Garcia Lorca es quien permea el principio de mi filosofia teatral, y hasta cierto punto el apice de lo que quiero ser. Un dramaturgo poeta adelantado a su epoca. Me gusta pensar que a veces puedo ser eso tambien. 

En segundo lugar esta Yoshi Oida, principalmente para desoccidentalizar mis saberes en mi aprendizaje como actor dramatico. Su etica teatral es la que mas influye en mí, mucho mas que Stanislavski. 

En tercer lugar, Jacques Lecoq es el pilar de mi poetica clown/pantomima tanto como ejecutante como estudiante y como profesor.

En cuarto lugar, Gabrielle Roth, en la parte de la meditacion dinamica y conexion somatica con el cuerpo, sinergia mente-cuerpo, exploracion de las posibilidades corporales extracotidianas, muy cercano a la danza butoh. 

En quinto lugar, Marina Abramovic me dota de “mundo”, quiza occidental y blanco, si, pero mundo en el sentido performatico sistematizado. El “metodo abramovic” es una base solida para encontrarme como artista sentipensante presente en su aqui y ahora. 

En sexto lugar, muy cerca temporalmente de la anterior, esta Morris Savariego, con su concepto de “indeterminacion actoral” que desarrolla para sustentar mi propuesta de no binariedad en la escena. 

En septimo lugar, Miroslava Salcido, con su teoria de la filosofia del performance, de la cual mi poetica se sostiene, para tener en claro que las preguntas son mas importantes que las respuestas. 

En octavo lugar, Ileana Dieguez para mirar dignamente el proceso y ponderarlo incluso por encima de cualquier composicion de resultado final. Esta idea radical obliga a crear espacios mas seguros y completos para atender a cada parte del aqui y ahora de determinado proceso creativo. 

En noveno lugar, Lukas Avendaño, para continuar desoccidentalizando la disciplina teatral pero ya con un sesgo politico decolonial consciente y poderoso, multidisciplinario y riguroso. poetico e inquietante. 

En décimo y ultimo lugar, Rosa Márquez Galicia, sin dar por sentado que muy seguramente esta lista continuara creciendo a lo largo de mi carrera como performer de las artes vivas. Con Rosa he podido materializar, bajar a tierra las ideas y provocaciones que nacen de mi entraña. Es mi ojo externo y es familia. Es ternura y es fuego. 

[deadpanwalking]

did u hear about the 100 years of solitude miniseries

Yeah, I'm still pretty ambivalent. I kind of liked Eréndira but Márquez wrote the screenplay as well as the novella, and this is a much more complex project. Then again, everybody gangsta until there's a breathtaking shot of Remedios the Beauty floating away with the sheets or Mauricio Babilonia shows up with his kaleidoscope of treacherous little yellow butterflies, right?

[fatal-flaws-aflame]

With her waiting she had lost the strength of her thighs, the firmness of her breasts, her habit of tenderness, but she kept the madness of her heart intact. Maddened by that prodigious plaything, José Arcadio followed her path every night through the labyrinth of the room. On a certain occasion he found the door barred, and he knocked several times, knowing that if he had the boldness to knock the first time he would have had to knock until the last, and after an interminable wait she opened the door for him. During the day, lying down to dream, he would secretly enjoy the memories of the night before. But when she came into the house, merry, indifferent, chatty, he did not have to make any effort to hide his tension, because that woman, whose explosive laugh frightened off the doves, had nothing to do with the invisible power that taught him how to breathe from within and control his heartbeats, and that had permitted him to understand why men are afraid of death.

from One Hundred Years of Solitude, Gabriel García Márquez

[naturalbrunett3]

“(...) Prometeu a ela que a seguiria até o fim do mundo, só que mais tarde, quando resolvesse a sua situação, e ela tinha cansado de esperar por ele, reconhecendo-o sempre nos homens altos e baixos, louros e morenos, que as cartas do baralho lhe prometiam pelos caminhos da terra e pelos caminhos do mar, para dali a três dias, três meses ou três anos. Na espera havia perdido a força das coxas, a dureza dos seios, o hábito da ternura, mas conservava intacta a loucura do coração."

Cem anos de solidão, Gabriel García Márquez

[helgabonnet]

Things are alive too. It is only necessary to be able to wake up the soul in them.

One Hundred Years of Solitude.  Part 1 

[sunflower-ker]

El llanto más antiguo de la historia del hombre es el llanto de amor

Cien Años de Soledad (Gabriel Garcia Marquez)