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JEREMY

8, 10, 13 y 14 de marzo

8 de marzo. Mi cumpleaños. Pues me sorprendieron y asi. Estuvo padre. Me gusto mucho y creo que aprendi bastante. No sabría decir si me asusto o no pero fue muy lindo ver a mi tia. La quiero mucho.

Después todo el día hubo conflicto. Estuvo terrible parecía una contienda para derribar el feminismo. La mera verdad. Odie eso del dia, ni modo, creo  que aveces hay que apechugar. Se movieron muchas energías. El 9m hubo paro. El viernes 10 no hice mi tarea de ale y me sentí retrasado del grupo. El lunes 13 no vine. Martes 14 hicimos presentación de quienes somos sin palabras. Llore mucho, creo que si soy actor porque ya se llorar.

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¿Cómo ESTOY CONSTRUYENDO AHORA MI POETICA?

a decir verdad, me cuesta mucho trabajo aportar de mi poetica a este nuevo montaje de egreso con la maestra A. Argoytia. estoy frustradx y no se bien que onda. asi que me centrare un poco mas en lo que estoy haciendo de manera externa a lo academico. ahora mismo estoy en un montaje de una obra nueva escrita por maribel carrasco con base textual de omar ceballos, ariadna dalila y yo. mucho de mi poetica respecto al lenguaje poetico, performatico y fuera del binarismo de género esta impreso en ese texto. me enorgullece poder seguir creando narrativas no binarias que se acerquen a otras realidades como la mia. crear piezas que yo hubiera querido ver en mi adolescencia. asi que mi mente y corazon estan puestos en este nuevo montaje del circulo teatro, que como campocorto, esta siendo creado a partir de #salasdeurgencia, asi que el contacto directo con el espectador es crucial. tambien sigo colaborando con argot teatro, y recientemente acabo de pactar un nuevo proyecto con rosa marquez, en el que colaborará conmigo para generar la pieza canek dijo, la cual seria la primera que dirijo. sinceramente no considero la direccion mi fuerte, por toda la gestion social y organizacion que esto implica, pero confio en la creacion colectuva, y en la honestidad de las personas involucradas en esto para generar un contenido valioso para nosotrxs, pero sobre todo, ponderar el proceso por sobre cualquier resultado. de ahi en fuera, en lo que respecta el ambito academico, me quedo pobre. salvo por un poema que sugerí como base textual, y el tema del cambio, transicion, lenguaje performatico, realmente no he podido consolidar ni aportar mucho de mi poetica. en realidad mi participacion ya la tiene planeada la maestra asi que pienso dejarme guiar por su direccion y aportar lo que pueda, pero tampoco tengo ganas de invertirle mucha energia. solo quiero acabar. ¿eso esta mal?

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¡¿kestapazanda?!

1, 2, 3, 6 y 7 de Marzo

PEPE LAMB nos ABANDONÓ. tenemos ganas de funarlo pero no lo hemos hecho. ¿como dejas tirado un proyecto de titulación? ¿asi sin mas? ¿y por un hombre? que distopica se puso la carrera, debi de habermelo esperado despues de la distopia pandemica que atravesamos. estoy triste, desganado, quiero trabajar en equipo y poner de mi parte pero ni siquiera tengo ganas de estas escribiendo esta bitacora. adios. 

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UTOPÍAS

22, 23, 24, 27 y 28 de Febrero

Llego el día más esperado: la presentación del festival Querides mamitos y papitas. Lo logramos. Lo dimos todo. Ese día yo olvide que era el día de la presentación. Obvio soy ND pero no crei que tanto... Quiero pensar que fue la pachequez del día anterior o no se. Ambas quizá. Llegué sin maquillaje, tache huarache. Mis amigas me prestaron. Quise hacerle un homenaje a mi clown interior y pintarme unas cejas payasonas. Gay con QK nació y se ve perrizima. Disfrute mi cuerpo, femenino, nunca me sentí incómodo. Gracias Nani por tu catedra de sex Siren, creo que sin esas clasesitas no me hubiera sentido tan cómodo. Amo mi cuerpo, amo mi sensualidad. Amo mi género cambiante mutante y performeable.

El público no entendió. Sintió pero algo no llegó. Recibimos críticas de diferente índole, flores y dudas. ¿Que tengo que hacer para que Maru me diga que lo estoy haciendo bien? No necesito la aprobación de nadie, nos repetimos todes al unísono.

Pepe feliz, ya con eso me basta. Pepe MUY feliz. Dice que agregaremos cosas al montaje. Estoy muy a la espectativa.

El viernes 24 llegué solo a su clase, me sentía mal. Todes se sienten mal. Quizá somatizamos haber destapado la cloaca. A mí siempre me pasa. Cuidado, no hay materia para des somatizar la crudeza que manejamos los teatrerxs.

Pepe nos dio el texto, por fin. Aún no termino de leerlo pero tengo muchas dudas. No me importa tanto el discurso como la forma. El discurso es cuestionable, si. Pero de muchas maneras justificable. Pero la forma.... No la entiendo. ¿Cuál es la estética? ¿Es farsa pero realista? Tengo muchas dudas pero tampoco me atrevo a pronunciarlas y que se conviertan en inseguridades. Solo quiero disfrutar. No me importa el "fracaso" no tengo expectativas. Ni buenas ni malas. Tengo claro que un montaje de egreso no me puede definir como artista, pero si puede definir mi aprendizaje.

Me siento agotado de acarrear las dudas de los demás. Tengo suficiente con las mías. A veces preferiría que no las compartamos tanto para no generar una atmósfera de tensión y negatividad, eso podría seguir enfermando nos. Deberíamos hacernos una limpia. Deberíamos trabajar en nuestra complicidad grupal. Deberíamos ... Chale. El hubiera no existe, pero como nos regala utopías.

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Mi genealogía medular

Tengo muy presentes algunos nombres en mi memoria. Pienso que la mejor opción para desglosarlos sería honrando sus tiempos de vida, es decir, dejando al descubierto en que momento de esta linea temporal vivieron y crearon lo que dejaron como legado. 

En primer lugar, Federico Garcia Lorca es quien permea el principio de mi filosofia teatral, y hasta cierto punto el apice de lo que quiero ser. Un dramaturgo poeta adelantado a su epoca. Me gusta pensar que a veces puedo ser eso tambien. 

En segundo lugar esta Yoshi Oida, principalmente para desoccidentalizar mis saberes en mi aprendizaje como actor dramatico. Su etica teatral es la que mas influye en mí, mucho mas que Stanislavski. 

En tercer lugar, Jacques Lecoq es el pilar de mi poetica clown/pantomima tanto como ejecutante como estudiante y como profesor.

En cuarto lugar, Gabrielle Roth, en la parte de la meditacion dinamica y conexion somatica con el cuerpo, sinergia mente-cuerpo, exploracion de las posibilidades corporales extracotidianas, muy cercano a la danza butoh. 

En quinto lugar, Marina Abramovic me dota de “mundo”, quiza occidental y blanco, si, pero mundo en el sentido performatico sistematizado. El “metodo abramovic” es una base solida para encontrarme como artista sentipensante presente en su aqui y ahora. 

En sexto lugar, muy cerca temporalmente de la anterior, esta Morris Savariego, con su concepto de “indeterminacion actoral” que desarrolla para sustentar mi propuesta de no binariedad en la escena. 

En septimo lugar, Miroslava Salcido, con su teoria de la filosofia del performance, de la cual mi poetica se sostiene, para tener en claro que las preguntas son mas importantes que las respuestas. 

En octavo lugar, Ileana Dieguez para mirar dignamente el proceso y ponderarlo incluso por encima de cualquier composicion de resultado final. Esta idea radical obliga a crear espacios mas seguros y completos para atender a cada parte del aqui y ahora de determinado proceso creativo. 

En noveno lugar, Lukas Avendaño, para continuar desoccidentalizando la disciplina teatral pero ya con un sesgo politico decolonial consciente y poderoso, multidisciplinario y riguroso. poetico e inquietante. 

En décimo y ultimo lugar, Rosa Márquez Galicia, sin dar por sentado que muy seguramente esta lista continuara creciendo a lo largo de mi carrera como performer de las artes vivas. Con Rosa he podido materializar, bajar a tierra las ideas y provocaciones que nacen de mi entraña. Es mi ojo externo y es familia. Es ternura y es fuego. 

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Quiero ir hacia la duda. Quiero abrazarla porque es la que más me ha herido. La falta de certeza me ha hecho autoboicotear mi voluntad.

¿Que soy?

Quiero compartir esa utopía de la duda a través del laboratorio de mi cuerpo. Si hay algo que ha estado más en duda que nada ese es mi cuerpo. Y mi cuerpo incomoda, mis tetas incomodan, mi existencia incomoda. Mi poética actoral y de investigación va sobre la crítica hacia el género y su presencia binaria occidental, colonial y obsoleta. Politizar mi transito en este mundo, que mientras más particular se vuelve más posibilidades de resonar en la generalidad adquiere. Hacia ahí va también mi documento de titulación, un artículo publicable denominado "la no binariedad del género en escena: un potencial de posibilidades" en donde retomo los hallazgos e interrogantes que han surgido en mi transito por la carrera.

A pesar de que en la práctica, durante este octavo semestre, solo he podido hacerlo de manera específica y explícita en el ejercicio de cuerpobucle performance. Creo que en este montaje de cabaret para las papitas y los mamitos, juego de manera libre con mi género. Sin importarme si lo que estoy haciendo está sostenido por una "actuación masculina o femenina" , la farsa y la sátira brindan ese espacio para permitirme jugar con el género.

A propósito de esto, me parece muy importante hacer evidente que mis compañeros han sido muy sensibles al respecto y dignifican mi proceso de transición creando espacios seguros y amorosos.

Un montaje como este ha sido muy estresante para mi ego y mi trastorno de ansiedad. La creación colectiva es difícil. Nos obliga a saber cuándo ceder y cuando liderar. Que hay momentos para todo. Que podemos crear juntos, avanzar y retroceder. Pero que depende de todxs llegar a la meta. Me gusta crear colectivamente y en los últimos años he reconocido que para mí poética, la creación colectiva es fundamental.

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ANTONIN ARTAUD

Su vida estuvo sesgada por multiples enfermedades relacionadas con el cerebro: meningitis, neurosifilis. Estuvo internado en el psiquiátrico donde le dieron electroshock. A artaud no le interesaba la política como a andre breton, a artaud le interesaba mas lo espiritual. Eso provoca que lo exilien del movimiento surrealista.

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CUERPOBUCLE O SUEÑO DE UNA LIBERTAD

Performance inspirado en el movimiento surrealista del siglo XX.

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ya no se que dia es ayer

BITÁCORA RECUPERADA DEL 25 Y 26 ENERO, Y DEL 2 Y 7 DE FEBRERO DEL 2023.

Esta bitácora es un resumen de las don anteriores que no logré terminar.

¿QUÉ PASÓ?

Tuvimos nuestra ultima clase presencial por pepe antes de que se vaya a Europa. En esa clase del 25 de enero, nos dio catedra sobre el movimiento SURREALISTA. Luego al día sig. hablamos un poco sobre la farsa y el cabaret, y también leímos nuestras escrituras automáticas, la mía por desgracia la perdí. Para el 2 de Febrero ya nos vimos de manera virtual con muchas fallas técnicas debido al internet de la escuela. Ahí analizamos los performances que presentamos antes de que pepe se fuera de viaje. logramos hablar del mío. El lunes 6 de febrero no tuvimos clase porque fue inhábil. Hoy 7 de febrero, cada quien en nuestra casa a través de meet, terminamos de analizar los performances y también alcanzamos a platicar un poco sobre las principales referencias del kabarett alemán post Francia. 

¿QUÉ APRENDÍ?

el movimiento SURREALISTA. cómo este nació para escandalizar a los burgueses, haciendo sobresalir la pulsión de VIDA Y MUERTE. Deseo, farsa sinlogica, sin juicio, sin etica, monomanía, viciosa. el arte no tiene que ser una imitacion de la realidad sino de los sueños. prolifera una violencia que se explica a través del psicoanálisis de S. Freud.

Referencias: Impresiones de Africa(1910) Raymond, Luis Buñuel, Jean Cocteau, El teatro y su doble de Antonin Artaud, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, poema El ano solar” de Georges Bataille, Paul Eduard poeta surrealista.

En el performance no hay neutralidad. El surrealismo va en contra del futurismo porque recupera lo onírico de la naturaleza. buscar el desplazamiento del signo. ¿Cómo transgredir con la accion? El publico no siempre ba a ser obediente o amble. El cuerpo desnudo transgrede y agrede éticamente. Si alguien no sigue las instrucciones se vuelve un caos. la accion de mi performance no fue tan progresiva. una digresión: terminar tirándome la cubeta encima. Me falto un remate. En el cabaret/performance hay que ATRAPAR a los espectadores. 

ARTE ACCIÓN - progresión regresión digresión - HAPPENING - el uso del cuerpo - accion transgresora: espacio cuerpo moral ética

KABARETT: camerino. expresión francesa. ¿Qué implica? libertad, sátira, critica política, recreación, inversión de roles, imitación caricaturización, la musica como catalizador.

¿se puede hacer cabaret sin borrachos?

Referencias: Cabaret de Bob Fossi, La pasión de Tito Vasconselos.

¿QUÉ SENTÍ?

creo que estoy aprendiendo mucho en poco tiempo. Que lo que he dado por sentado como “logico” en varios de mis procesos creativos no esta tan sencillo y que puedo seguir complejizando mi poetica y mi aproximacion al arte accion, ya que despues de todo es un lenguaje que me gusta mucho y procuro. Siento ganas de aprender mucho mas de cabaret  y entrenarme en ello. Avido de subirme a mis tacones y hacer un gran show. confirme tambien mi afinidad y predicción al movimiento surrealista, que de los tres principales movimientos que estamos viendo es al que mas cercano he estado desde la preparatoria. 

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PSCICOANALISIS DE ORIENTACION LACANIANA

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PSICOANALISIS SEGUN FREUD

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PSICOANALISIS SEGUN FREUD

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DE AQUÍ PARTE EL SURREALISMO

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BITÁCORA 2

RECUPERADO: LUNES 23 Y MARTES 24 DE ENERO DEL 2023. 

¿QUÉ PASÓ?

Estos dos últimos días avanzamos con el dadaísmo. El maestro pepelamb nos dejó la consigna durante el fin de semana de hacer un poema dadaísta, el cual se hace con los recortes de las palabras de un articulo de periódico y se colocan en orden aleatorio para mofarse de la estructura del lenguaje. El lunes expusimos nuestros poemas y la dinámica propuesta por el maestro propicio la improvisación actoral y tuvimos que actuar el poema como lo actuaban los performers dadaístas. Nos entonó en cuestión del lenguaje de cabaret. Diría yo que fue una clase express de cómo aproximarse al publico. El martes el maestro se ausentó pero nos dejó la consigna de leer Ubu Rey con  la maestra Ale Argoytia. Durante la lectura dramatizada que hicimos, nos pasábamos el rol de los personajes, aunque la propuesta de Ale fue que las mujeres lean a los personajes masculinos y viceversa. A ello me reí porque evidentemente me pone en una situación comprometida pues quedo a la mitad de ambos géneros. A la mitad de la lectura esa consigna desapareció y todes leimos de todo un poco. Una obra larga de mas de 50 páginas. Al final de la sesión platicamos con la maestra sobre nuestras inquietudes para tener claridad de la ruta critica de nuestro montaje.

¿QUÉ APRENDÍ?

El mayor aprendizaje que me llevo es comenzar a entender los limites de transgresión socialmente permitidos para el publico. Qué tanto puedo violentar, incomodar, tocar, sentir a la otredad. Es un tema muy delicado y que el maestro utilizaba para ir acotando mi improvisación de poema dadaísta, que por cierto se titula “hechizo” porque así empieza. Me acerque al tono del absurdo, sin embargo todavía siento que estoy muy lejos del cabaret. Aprendí también que Ubú Rey es mas el texto precursor del teatro del absurdo que del surrealismo, pues la parte surrealista quizá está en la propuesta estética del montaje mas que en el texto mismo. 

¿QUÉ SENTÍ?

 Sentí nervios de equivocarme y no entender el tono absurdo y cabaretesco del ejercicio. Pero sobre la marcha me alivio poder ir entendiendo los limites de mi aproximación al publico. ¿que si puedo hacer? ¿que no? etc. Sentí ganas de actuar más y aprender mucho de este proceso.

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BITÁCORA 1

RECUPERADO: MIÉRCOLES 18, JUEVES 19 Y VIERNES 20 DE ENERO DEL 2023.

Las primeras clases con el director y maestro Jose Antonio Cordero, a.k.a #pepelamb, han sido centralmente teóricas. Su propuesta estará basada en el cabaret y por ello comenzó el semestre con el mapeo histórico eurocentrista de las vanguardias: FUTURISMO / DADAÍSMO / SURREALISMO.

¿QUÉ PASÓ?

pepe lamb se detuvo a contextualizarnos respecto a la ruptura de la modernidad que se dió en europa y que fue parteaguas para el teatro cabaret posmoderno al que nos iremos aproximando. Miercoles, jueves y viernes expuso temas sobre el futurismo y el dadaísmo, mostrandonos no solo los manifiestos de cada movimiento, sino a sus creadores y a sus mas grandes exponentes. Con videos, audios, imagenes y textos, nos zambullimos en el pasado, a principios de 1900. Pepe de repente hacía preguntas, habla muy rapido y arroja muchos datos e información, asi que si me distraia un poco perdia el hilo de lo que iba explicando. Sin embargo logré aprovar el examen oral sorpresa que nos puso el viernes 20 de enero. La maestra Ale Argoytia complementaba de vez en cuando la información que pepe nos exponía.

¿QUÉ APRENDÍ?

demasiado. nunca me habia sumergido tan de lleno a mirar estas vanguardias, salvo por la del surrealismo que trabajé en mi ultimo año de bachillerato en el CEDART, no tenia en claro nada sobre futurismo o dadaismo. Aprendí a organizar mi linea del tiempo mental, dandole cara y voz a las personas de aquellas epocas en donde el “performance” como lo conocemos, iba naciendo. Es un tema que me interesa mucho pues es parte de la linea de mi poética. Aprendí a visualizar la diferencia entre modernidad y posmodernidad con ejemplos concretos, y cómo las guerras han influido tan fuertemente en estos cambios. Aprendí a empatizar con el contexto historico y social de cada epoca para tratar de imaginarme cuales eran sus cosmovisiones, qué era lo que para ellxs era importante en ese momento, cuáles eran sus tabues, desde dónde miraban al mundo y qué es lo que querían lograr con esa ruptura del lenguaje y de los canones hasta ese momento tan simientados en el arte.

¿QUÉ SENTÍ?

sentí conexiones concretas con el arte que esta y sigue vigente en relación con lo que esas personas hace mas de 100 años hacían. Senti dimensionar la distancia de los años y percibir el tiempo ilusorio de la marcada “direfencia”. no somos diferentes, me senti mas similar que ellxs que nunca. me senti hugo ball, tristan tzara, filipo marinetti, y seguramente me sentiré muy andré bretón cuando nos adentremos en el surrealismo. ¿por qué digo esto? porque mucha de mi poesia tiene alma dadaista, y mucha de la poesia que sigue vigente lo es. Me identifique con esa necesidad de desbaratar el lenguaje y la lógica, como si ese fuera uno de mis objetivos en la vida. senti ese nivel de conviccion con mi arte. absurdo. transexual. transgresor.

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OCTAVO SEMESTRE

ENERO DEL 2023

EXTRAÑO CADA DIA MAS LOS PRINCIPIOS, ENTRAR DE NUEVO A LA CARRERA ES EL VIAJE QUE SE REPITE EN MIS SUEÑOS: TRAVESÍA SANGRIENTA Y ENIGMATICA QUE POR FIN CULMINA Y SE SECA SOBRE LA TIERRA MAS RAPIDO QUE UN GARGAJO. 

A PARTIR DE AQUI, ESTE ESPACIO VIRTUAL Y POLISÉMICO, SERÁ REGISTRO Y TESTIGO DEL PROCESO DE MONTAJE DE GRADUACIÓN DE MI GENERACIÓN ESAY LIC. EN TEATRO.