#PARCIAL2
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Parcial 2 - Taller de Tesis
Link del cortometraje (Drive): Parcial2 - Castro-Baldelli-Raiher-Emma-Goyeneche - Google Drive Link del cortometraje (YouTube): https://youtu.be/W_8FibzmSvM Link del escrito: https://docs.google.com/document/d/1pPLiPSjY9rEzImZc7XxRlIM7oR4kxNg11wtboQvM5Is/edit?usp=sharing
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Índice
Parcial2
Formas de Redacción Creativa Publicitaria.
Formas de redacción creativa publicitaria Diseño aplicado
Formas de Redacción Creativa Publicitaria.
Parcial #1
Diseño aplicado
Herramientas de la Redacción Creativa Publicitaria.
Taller de diseño aplicado
Fundamentos del Diseño Publicitario Visual
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Parcial 2
Parcial 2- Malena Miniscalco
https://drive.google.com/file/d/1VYcFtcS8BuRgz2LIpgFAvms9f4bCKQ4m/view?usp=sharing
Parcial 2- Agustina Arrative
https://drive.google.com/file/d/1cV_fhZywg0wkUYmNwOrn2Sur8WheaMcb/view?usp=sharing
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youtube
2do Parcial - Juliana García y Claudia Zafra
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Para que un aprendizaje general se logre en el aula, el maestro debe tener en cuenta que no todos los alumnos tienen las mismas habilidades y no tienen el mismo estilo de aprendizaje. Tomando esto en cuenta, el maestro debe proponer actividades que ayuden a consolidar el aprendizaje en todos los alumnos.
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2do. parcial act.6 video de help desk.
se muestra un vídeo con un problema de S.O y de red con su respectiva solución
ver aqui.
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Panoramicas, Segundo Parcial
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PARCIAL2 TALLER DE TESIS
Ensayo que explora submundos construidos a partir del collage audiovisual y el found footage haciendo un recorrido desde los elementos primigenios, lo animal, lo visceral de la naturaleza hasta construcciones basadas en una mirada de la humanidad como brutal.
Desarrollo
El trabajo se desarrolla en un formato ensayo, que se centra en la búsqueda de un lenguaje y una estructuración interna que se centra en la idea de collage audiovisual.
El trabajo explora desde el lenguaje un submundo caótico, construido desde la forma, la composición, vislumbrando significados y representaciones arquetípicas que se mueven en base a una lógica no explicitada, ni aparente, que no necesitan del relato verbal.
Para ello utilice materiales recortados y manipulados, buscando visiones/audiciones de un mundo que ponga a dialogar por un lado, una idea de vida distopía, pero desde un plano abstracto y ominoso y otro plano o mundo que reflexiona sobre los movimientos y las cadencias de la naturaleza, sus tiempos y formas. Esta dicotomía fue el mapa conceptual del trabajo.
El trabajo se estructura al rededor de dos submundos aparentes.
El primero esta trabajado en base a la destructivo, a lo ominoso.
Para ello parto de mi interés por la arquitectura y específicamente en la arquitectura brutalista.
Para mi estos edificios, este estilo, representan la materialización arquitectónica de la idea de “institución” como concepto alienante, quirúrgico y despersonalizante .
Quise en este sentido poder generar esta contradicción dentro de este mundo entre la tensión generada desde las explosiones y el trabajo sonoro con la idea de la liberación a través de la demolición de estos símbolos.
Por otro lado este momento o estos momentos del trabajo tienen contacto eventualmente con lo orgánico o lo natural a través de por ejemplo, los planos fetales, y algunos sonidos.
Por otro lado el mundo que ronda con lo orgánico, lo acuático, lo natural esta trabajado desde el planteo de que muchas formas orgánicas pueden cumplir el rol de otras, ya que todas poseen fisonomías, formas y estructuras con lugares en común.
La lógica de este momento es la de fabricar mundos nuevos, escenas que tengan una respiración propia pero que no sean realizadas en base a ningún paisaje legible por completo, sino que sea una mixtura de elementos.
Desde el plano de la imagen o puesta en escena , trabaje con planos de distintos orígenes, algunos propios y otros de found footage.
Mi forma de encarar el proceso de composición fue la de buscar la lógica compositiva, intentando mantener una mirada plástica de la imagen, que por momentos rozara con lo abstracto poniendo énfasis en el lenguaje puro, pero que retorne a la búsqueda de lo simbólico .
A través de la suma de múltiples capas, que por un lado generan densidad y profundidad a la imagen pero que además a través de distintas configuraciones de fundidos y escalas se convirtieron en el elemento clave para poder desarrolla un sistema mas maleable que fuera capaz de materializar ciertas ideas que se centran en lo onírico, la ominosidad y lo primitivo.
El color cumple la función, por un lado de integrar a las imágenes en un mismo nivel gráfico, y jerárquico dentro del plano, así también como representar la temática del trabajo.
Que busca encontrar los “grises” en el contacto de elemento contrastantes.
Por otro lado los conflictos que el trabajo presenta son, en primer lugar, el de generar un dispositivo, un sistema organizativo que responda a un estilo propio que se sostenga a si mismo, empujado, como un todo por una motivación narrativa concreta aunque no explicita ni concreta. Evitar que funcione por inercia en algunos fragmentos y se desarme o contradiga en otros.
Por otro lado, también fue compleja la selección de materiales y su configuración en relación a otros materiales.
Imágenes que cargan por si mismas con prejuicios, son imágenes referencia les a un suceso histórico o son elementos arquetípicos de la sociedad moderna corren peligro desde mi experiencia, de rozar los lugares comunes o ser manipulados de forma que no responda a un lógica interna y no se integren a la obra como conjunto.
En ultimo lugar, otro conflicto que se me presento es el de poder equilibrar los elementos que quizás son mas explícitos, mas visualmente fuertes desde lo representativo, para no caer en resoluciones efectistas que apelen al shock y al horror sensacionalista. Para esto intente hacer el trabajo que centre sus efectos desde lo sensitivo apelando a estrategias mas sutiles, como por ejemplo la utilización de sonidos graves y continuos que conecten con una lógica introspectiva.
El sonido fue pensado desde un primer momento como un elemento de igual importancia que la imagen y que por lo tanto tiene la misma proporción de tiempo de trabajo y planificación.
El trabajo esta abordado desde la composición de un paisaje sonoro en primer lugar, con sonidos que provienen de distintas fuentes, tanto grabados y configurados por mi así también como recortes de otros audios bajados de Internet, y bases de sintetizador.
Este paisaje funciona como el esqueleto de la banda sonora, que proporciona una estructura rítmica y elementos disonantes y repetitivos. Con variables de densidad entre los elementos que generan mezclas minimistas por momentos y por otros llenan de capas de variadas texturas que juegan con lo disonante.
Por otro lado, el movimiento temporal del trabajo tiene fue encarado con una lógica rítmica en mente, con células rítmicas hechas en base a por ejemplo latidos y respiraciones.
No podría decir que se trata de música en concreto, pero el sonido del trabajo tiene lógicas y estrategias musicales para su configuración.
Creo que el proyecto tiene una búsqueda estilística muy marcada, creo que es completamente propio pero que esta en proceso de seguir desarrollándose. Podría hablar de características especificas que encuentro en mi estilo, como son las composiciones mas surrealistas y ciertas tensiones entre el sonido y la imagen, y entre una estética densa y oscura en contraposición con otra mas accesible y onírica.
Este proyecto tiene en particular un imaginario amplio de polos opuestos que conviven en un solo mundo. Por un lado encuentro el imaginario mas punk, mas hostil y agresivo. Funciona para mi en contacto con referentes que quizás no tenia claros al principio pero a medida que se desarrollo el trabajo, pude encontrar puntos de contacto con la obra de Maya Deren, David Lynch, Bill Viola (Martyrs), “el árbol de la vida” “Voyage of time” Terrence Malick, Anton Corbijn.
Por otro lado, en cuanto a la duración final del trabajo creo que esta solo debe estar limitada por la capacidad de la obra de sostenerse. Me gustaría que tenga una duración de 15-20 minutos.
La estructura del trabajo se basa en una lógica interna que no esta explicita, ni es narrativa de manera clásica aunque si lo es desde un punto de vista simbólico. Definitivamente tiene un hilo conductor o un movimiento interno que se rige o busca regirse por sus propias reglas. Para poder tomar las decisiones que respondan a este mundo de la obra, pensé en un espacio imaginario y un camino temático que realizaría la obra vinculado a varios momentos o conceptos. Ejemplo: caldo primitivo, vida, fertilidad, para pasar al concreto, la civilización corrompida, etc.
Lo que me interesa de este proyecto es principalmente una forma de desarrollar un lenguaje propio en base a una estructuración formal de las estrategias intelectuales que utilizo personalmente como realizadora. Me parece una oportunidad para explorar el lenguaje saliendo de las limitaciones de un trabajo académico con pautas especificas y poder hacer algo realmente individual.
A la hora de pensar una puesta en escena, lo que creo que es mas dificultoso es encontrar los materiales correctos. Al trabajar con found footage es complejo poder encontrar materiales que funcionen de la forma plástica para las composiciones de las escenas, que a veces necesitan de formas muy especificas para su composición.
En cuanto a la zona que menos me interesa trabajar, podría decir que definitivamente es el del relato verbal, lo narrativo en términos formales.
Este proyecto es la estructuración y un comienzo de la Tesis, por lo que pretendo continuar con el trabajo y desarrollarlo para poder presentarlo el año próximo.
El proyecto cambio varias veces antes de encontrar un eje principal. La idea original era la de trabajar sobre la temática de “el proceso creativo” a través de algunas entrevistas y un formato mas bien documenta. En base a esto comencé a pensar en el proceso creativo y la forma de representarlo en el trabajo, así que realice una introspección a mi propio proceso creativo y a las formas que me atraviesan a la hora de crear desde la plástica, el audiovisual o el sonido.
Este es el momento en el que el proyecto cambia el enfoque y comienza a explorar lo ensayista. Comencé a juntar imágenes que representaran para mi las “cosas que me inspiran” desde la imagen buscando generar una estética propia que las reuniera.
El primer elemento concreto que utilice es el imaginario industrial, que muto y evoluciono a la arquitectura brutalista.
A partir de esto fui trabajando distintas secuencias de montaje que creara una narrativa interna dentro de estos elementos, teniendo en mente la construcción de un imaginario personal.
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parcial2.act 6 video de help desk
En este trabajo se muestra un vídeo sobre un problema de sistema operativo y de red con su solucion.
ver aqui
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PARCIAL2- Agustina Arrative/ Malena Miniscalco
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