#Oficina de Arquitectura X

[ombuarchitecture]

QUINCHO TÍA TECHI

Paraguay

By Oficina de Arquitectura X

El acto creativo es inversamente proporcional al valor monetario de la oferta.

...Con el suelo arcilloso como materia prima en abundancia y la utilización de mano de obra no especializada y local en su fabricación , el material por excelencia que resolvería la ecuación sería el ladrillo macizo cerámico.

image by NOVARQ

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[joseandrestabarnia]

Koshlyakov Valery (nacido en 1962) ROMA. CAPITOLIO 1992 Tamaño - 305 x 372 Material - cartón corrugado Técnica: témpera, gouache. Número de inventario - NT O-362/1-7 Donación del autor. 2012

En 1989 se graduó en la Escuela de Arte de Rostov. MEGABYTE. Grekova Valery Koshlyakov se mudó a Moscú. Desde las ventanas del último piso de la casa ocupada en el terraplén de Kotelnicheskaya, donde vivían los artistas, se podía ver los diques del río Moscú, los rascacielos y el Kremlin. Koshlyakov, nacido en la provincia de Salsk, rodeado por cientos de kilómetros de estepas, encontró un nuevo motivo: la grandiosa ciudad, la capital del decadente Imperio Soviético. La vista del paisaje montañoso de la “tercera Roma” naturalmente me recordó las reproducciones en blanco y negro de pinturas de la antigua Roma, amadas desde mi juventud. Para él, los temas principales son la “arquitectura clásica”, desde ruinas antiguas hasta edificios del “Imperio estalinista” y obras maestras arquitectónicas del Renacimiento italiano.

A principios de los años 90, en la legendaria comuna de arte de Trekhprudny Lane, decidió elegir sus técnicas tecnológicas personales y la base para sus enormes paneles de pintura: el cartón ondulado. El artista recuerda que en ese momento comenzaron a abrirse oficinas en Trekhprudny, en el edificio de una antigua fábrica, y había abundantes cajas de embalaje. En el cartón de las composiciones de Koshlyakov es fácil ver símbolos y pegatinas con información sobre el producto en diferentes idiomas. Es simbólico que la vista de la Plaza del Capitolio de Roma esté representada en un panel hecho con trozos de tales cajas de embalaje. Una de las plazas principales de la Ciudad Eterna, reconstruida según el plan de Miguel Ángel, está representada sobre materiales de desecho condenados a una corta vida.

Koshlyakov representa la plaza desde el lado de la escalera, flanqueada por esculturas de los Dioscuros. En el centro de la composición se encuentra la fachada del Palacio de los Senadores (Palazzo Senatorio) con una torre alta. La escala y la construcción de la composición provocan que el espectador se adentre virtualmente en las profundidades, hasta la cima de la colina hasta el pie del palacio. El hecho de que las estatuas de los caballos Dioscuros estén “cortadas” por los bordes del panorama sólo aumenta la sensación de implicación del espectador en el espacio representado. La paradoja es que el espectador no se encuentra en una plaza romana, sino en un sueño, un sueño sobre ella. Para el artista, Italia era “completamente libresca, no un esbozo del natural”.

"Roma. Capitol" no es sólo una visualización del fantasma, sino también una experiencia de la fragilidad de la armonía eterna e inalcanzable, la imagen constantemente moribunda de lo Bello, de la que el hombre moderno no es digno. Este “complejo de inferioridad” de la modernidad en relación con la grandeza del pasado se manifiesta en Koshlyakov en un trauma neurótico y expresivo en la superficie del panel: cortes y roturas rápidos e impulsivos en la base, corrimientos de pintura, secciones “internas” acanaladas de cartón ondulado en los lugares donde se han arrancado las capas superiores. Un caparazón vivo, en permanente descomposición, que porta las características eternas de un mundo hermoso pero muerto.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[prozesa]

🚧 15 Tecnologías de Construcción en Madera

Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de las Tecnologías de Construcción en Madera, donde la innovación se encuentra con la tradición para crear estructuras modernas, sostenibles y sorprendentes. Prepárate para descubrir cómo la madera, un recurso renovable y versátil, está revolucionando la arquitectura contemporánea. Acompáñanos y descubre por qué las Tecnologías de Construcción en Madera están ganando terreno en el mundo de la arquitectura y la construcción. El video: https://youtu.be/u1MtdAOqaZM Te puede interesar: - 🪐 ¿Otro Planeta para Vivir? - 💡 Secretos de la LUZ 15 Tecnologías de Construcción en Madera: TRIQBRIQ AG: Surge como respuesta a la crisis climática y las altas emisiones de CO2 en la industria de la construcción. Utiliza ladrillos de madera que funcionan como piezas de Lego y se conectan con tacos de madera de haya. Los constructores no necesitan pegamento ni tornillos, lo que hace que el proceso sea rápido y sencillo. Construir un piso de 500 metros cuadrados solo lleva 2 días, en comparación con los 10 a 20 días que se necesitan cuando se trabaja con hormigón. El ladrillo es versátil, adecuado para muros de carga y su reutilización ofrece posibilidades para la reconstrucción de edificios. FORM AT WOOD: Comenzó como un pequeño taller de carpintería y ahora se ha convertido en una sensación internacional del diseño gracias a sus paneles acústicos de madera. Las reseñas destacan cómo estos paneles aportan una suavidad que recuerda al pan recién horneado a cualquier espacio. Los números también son impresionantes: un panel de 30 milímetros de grosor absorbe, según se informa, más del 60% del sonido en el rango de 200 a 800 hercios, mejorando la claridad del habla. Fabricados con roble, fresno y nogal americano, los paneles no solo funcionan bien sino que también son estéticamente agradables. Esto los convierte en una solución atractiva tanto para estudios de grabación como para viviendas. Timber HP: Este aislamiento está fabricado con fibras de madera y es resistente a la humedad, el moho y la pudrición. Puede garantizar 2 horas de contacto directo con el fuego gracias a la adición de borato, un producto químico común presente en diversos artículos, desde detergentes hasta productos de higiene. El aislamiento es ecológico, ya que está hecho de astillas de madera y materiales reciclados de aserraderos. Cabe destacar que Timber HP capta y almacena activamente CO2 a lo largo de su vida útil, lo que resulta en una huella de carbono negativa de -9 kilogramos por cada 18,5 metros cuadrados. No es de extrañar que la empresa esté prosperando, incluso han adquirido una fábrica de papel transformándola en un centro de producción para este notable aislamiento. X-fix: Para una conexión segura, inserte los elementos X-fix en las ranuras y golpéelos ligeramente con un martillo. No se necesitan pegamentos, tornillos, pernos ni piezas complejas. Este método funciona para fijar elementos de techo, cielo raso y pared. Cabe destacar que X-fix se utilizó en la construcción del archivo de la Bow House en Berlín y el edificio de oficinas Hassel Tray en Noruega, con una amplia superficie de 3.000 metros cuadrados. La versión clásica cr 100 viene en diferentes longitudes de hasta 130 milímetros y es ideal para diversas aplicaciones, incluida la madera laminada encolada. HASSLACHER Gruppe: Si alguna vez necesitas una mega viga, HASSLACHER Gruppe es el mejor. Sus expertos se encargan de los cálculos necesarios y crean cualquier viga que necesites. Una viga de madera más pesada que un tanque M1 Abrams (60 toneladas) no es una hazaña pequeña. Para lograr la longitud necesaria de 32,7 metros, HASSLACHER tuvo que combinar 17 elementos separados en una sola pieza con un grosor final de 1,1 metros. Se necesitaron vehículos de escolta para el transporte. Esta viga colosal se utilizó para construir un puente en Austria. Pero si no te interesa la construcción de puentes, HASSLACHER también produce vigas para cámaras de carreteras, centros de negocios y diversas instalaciones. La empresa no se limita a los 52 metros. Mjøstårnet: En 2019, surgió un lugar icónico y único en Noruega: Mjøstårnet, que significa "la torre junto al lago Mjøsa" en noruego. Esta maravilla de la ingeniería de 18 pisos y 85,4 metros de altura se convirtió en el edificio de madera más alto del mundo, construido con madera laminada cruzada. Los únicos elementos que no son de madera son las losas de hormigón de las plantas superiores. En el interior de Mjøstårnet encontrarás un hotel, apartamentos privados, un restaurante, oficinas, una piscina y mucho más. El arquitecto pretendía inspirar a otros a crear estructuras similares, marcando el comienzo de una era renacentista en la construcción con madera. A-FOLD: ¿Crees que una casa A-FOLD es parte del renacimiento de la madera? De cualquier manera, es una idea fantástica. Construir una casa de 51 metros cuadrados solo lleva 6 horas. La construcción única nos recuerda a los puzzles y al origami. Estas casas son ligeras y se apoyan fácilmente sobre cimientos de pilotes y tornillos. El conjunto estándar incluye fontanería, aire acondicionado, ventanas con aislamiento, un sistema de suministro de agua caliente y cableado. Los muebles no están incluidos, pero es una buena opción para zonas de acampada o glamping, especialmente porque las casas A-FOLD vienen en opciones de cuatro dormitorios. MPDA Barcelona Tech: Barcelona Tech se erige como la universidad de ingeniería más grande de España, con una red de centros de investigación y más de 30.000 estudiantes dedicados al diseño y la construcción de estructuras fascinantes. Tomemos como ejemplo estos pabellones que utilizan el sistema Zollinger, formando una estructura de malla delicada pero robusta. En uno de estos pabellones, los estudiantes emplearon contrachapado de abedul de 12 milímetros de grosor. Estos proyectos abren el camino a potenciales estructuras modulares de madera producidas en masa, fáciles de ensamblar y alineadas con las tendencias de construcción ecológica. Losetas para terrazas Advantage: Se consideran las ideales para la instalación por uno mismo. Sus creadores afirman que puedes transformar cualquier espacio en tan solo un día. ¿Quieres renovar tu viejo camino de hormigón? Considera decorarlo con losetas de madera natural brasileña. Ten en cuenta que no es una opción económica: una loseta cuadrada de 50 centímetros hecha de madera exótica Garapa tiene un precio de 19 dólares. Sin embargo, el color solo se profundiza con el tiempo. El fabricante garantiza protección contra el moho y la podredumbre, y la instalación es fácil incluso para una sola persona. Además, hay una serie de videos de demostración paso a paso disponibles. Sistema Clip Up de Garbelotto: Es un método exclusivo y patentado para instalar suelos sin necesidad de pegamento ni base magnética, permitiendo que el piso se use de inmediato. El sistema Clip Up es una opción altamente confiable, recomendada incluso para gimnasios. Se basa en clips de polímero con fresado especial, lo que garantiza una fijación segura y facilita la extracción de las tablas del piso, que también producen ellos mismos. Esta empresa fabrica más de un millón de metros cuadrados de suelos de madera al año. Laverty: Deja de soñar y construye. La compañía Laverty opera en dos frentes: crea casas de troncos clásicas y estructuras de marco avanzadas. El propietario, ex vicepresidente de la Asociación Internacional de Constructores de Madera, aporta una valiosa experiencia. El enfoque de Laverty implica combinar la artesanía auténtica con herramientas y técnicas modernas cuando es necesario. Por ejemplo, en la fase de modelado, la empresa emplea software avanzado de Ditrix North American, uno de los principales proveedores europeos de software para trabajar en proyectos de casas de madera. Ubbink: La cinta bituminosa Ubbink es útil para proteger las vigas de las terrazas de madera. Es duradera, soporta temperaturas de -40 a más 80 grados y se puede instalar a 5 grados. La cinta es resistente a los rayos UV y protege las vigas de la putrefacción. Un rollo estándar cubre 20 metros con un ancho de 80 milímetros, suficiente para una terraza de 8 metros cuadrados. Cada rollo tiene un precio de 22,5 dólares. Guía de tornillos para cerchas: Puede parecer inesperado, pero en el campo de los sujetadores para la construcción, los fabricantes siguen introduciendo nuevos productos. Tomemos como ejemplo los sujetadores Prida Fast Fix. Se someten a pruebas de laboratorio y los creadores aseguran un riesgo mínimo de agrietamiento durante el atornillado. Por otro lado, los tornillos Strong Drive SDWC para cerchas se adhieren a la norma internacional de construcción ICCS y son ideales para madera tratada químicamente. Algunas versiones vienen en naranja brillante para un mejor control visual. Espaciadores Deck-to-Wall: Los espaciadores de goma Deck-to-Wall no pretenden ser los mejores, ya que cuestan 25 dólares por 10 piezas y solo proporcionan drenaje y flujo de aire. Sin embargo, juegan un papel vital al reducir el riesgo de pudrición de los materiales, lo que puede ahorrar cientos o incluso miles de dólares. Fabricados con polipropileno con fibra de vidrio, estos espaciadores son resistentes al agua y la corrosión. Su gran superficie de apoyo permite una mejor distribución de la carga en comparación con muchos competidores. Los espaciadores más compactos tienen un diámetro total de 5 centímetros y un orificio de fijación de 8 milímetros de diámetro. Soportes para postes de madera y postes WPC: Son dos opciones prácticas para proyectos privados y comerciales. En primer lugar, tenemos los soportes metálicos para postes de madera fabricados por la empresa alemana Pixel. Estos soportes funcionan bien para instalar postes de madera sobre hormigón o placas base. La segunda solución son los postes de composite de madera y plástico (WPC). Estos postes combinan fibras de madera natural con plástico, lo que los hace asequibles y más resistentes al agua. Sirven para diversos propósitos, como vallas, pantallas y pérgolas. Read the full article

[muyactual]

🚧 15 Tecnologías de Construcción en Madera

Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de las Tecnologías de Construcción en Madera, donde la innovación se encuentra con la tradición para crear estructuras modernas, sostenibles y sorprendentes. Prepárate para descubrir cómo la madera, un recurso renovable y versátil, está revolucionando la arquitectura contemporánea. Acompáñanos y descubre por qué las Tecnologías de Construcción en Madera están ganando terreno en el mundo de la arquitectura y la construcción. El video: https://youtu.be/u1MtdAOqaZM Te puede interesar: - 🪐 ¿Otro Planeta para Vivir? - 💡 Secretos de la LUZ 15 Tecnologías de Construcción en Madera: TRIQBRIQ AG: Surge como respuesta a la crisis climática y las altas emisiones de CO2 en la industria de la construcción. Utiliza ladrillos de madera que funcionan como piezas de Lego y se conectan con tacos de madera de haya. Los constructores no necesitan pegamento ni tornillos, lo que hace que el proceso sea rápido y sencillo. Construir un piso de 500 metros cuadrados solo lleva 2 días, en comparación con los 10 a 20 días que se necesitan cuando se trabaja con hormigón. El ladrillo es versátil, adecuado para muros de carga y su reutilización ofrece posibilidades para la reconstrucción de edificios. FORM AT WOOD: Comenzó como un pequeño taller de carpintería y ahora se ha convertido en una sensación internacional del diseño gracias a sus paneles acústicos de madera. Las reseñas destacan cómo estos paneles aportan una suavidad que recuerda al pan recién horneado a cualquier espacio. Los números también son impresionantes: un panel de 30 milímetros de grosor absorbe, según se informa, más del 60% del sonido en el rango de 200 a 800 hercios, mejorando la claridad del habla. Fabricados con roble, fresno y nogal americano, los paneles no solo funcionan bien sino que también son estéticamente agradables. Esto los convierte en una solución atractiva tanto para estudios de grabación como para viviendas. Timber HP: Este aislamiento está fabricado con fibras de madera y es resistente a la humedad, el moho y la pudrición. Puede garantizar 2 horas de contacto directo con el fuego gracias a la adición de borato, un producto químico común presente en diversos artículos, desde detergentes hasta productos de higiene. El aislamiento es ecológico, ya que está hecho de astillas de madera y materiales reciclados de aserraderos. Cabe destacar que Timber HP capta y almacena activamente CO2 a lo largo de su vida útil, lo que resulta en una huella de carbono negativa de -9 kilogramos por cada 18,5 metros cuadrados. No es de extrañar que la empresa esté prosperando, incluso han adquirido una fábrica de papel transformándola en un centro de producción para este notable aislamiento. X-fix: Para una conexión segura, inserte los elementos X-fix en las ranuras y golpéelos ligeramente con un martillo. No se necesitan pegamentos, tornillos, pernos ni piezas complejas. Este método funciona para fijar elementos de techo, cielo raso y pared. Cabe destacar que X-fix se utilizó en la construcción del archivo de la Bow House en Berlín y el edificio de oficinas Hassel Tray en Noruega, con una amplia superficie de 3.000 metros cuadrados. La versión clásica cr 100 viene en diferentes longitudes de hasta 130 milímetros y es ideal para diversas aplicaciones, incluida la madera laminada encolada. HASSLACHER Gruppe: Si alguna vez necesitas una mega viga, HASSLACHER Gruppe es el mejor. Sus expertos se encargan de los cálculos necesarios y crean cualquier viga que necesites. Una viga de madera más pesada que un tanque M1 Abrams (60 toneladas) no es una hazaña pequeña. Para lograr la longitud necesaria de 32,7 metros, HASSLACHER tuvo que combinar 17 elementos separados en una sola pieza con un grosor final de 1,1 metros. Se necesitaron vehículos de escolta para el transporte. Esta viga colosal se utilizó para construir un puente en Austria. Pero si no te interesa la construcción de puentes, HASSLACHER también produce vigas para cámaras de carreteras, centros de negocios y diversas instalaciones. La empresa no se limita a los 52 metros. Mjøstårnet: En 2019, surgió un lugar icónico y único en Noruega: Mjøstårnet, que significa "la torre junto al lago Mjøsa" en noruego. Esta maravilla de la ingeniería de 18 pisos y 85,4 metros de altura se convirtió en el edificio de madera más alto del mundo, construido con madera laminada cruzada. Los únicos elementos que no son de madera son las losas de hormigón de las plantas superiores. En el interior de Mjøstårnet encontrarás un hotel, apartamentos privados, un restaurante, oficinas, una piscina y mucho más. El arquitecto pretendía inspirar a otros a crear estructuras similares, marcando el comienzo de una era renacentista en la construcción con madera. A-FOLD: ¿Crees que una casa A-FOLD es parte del renacimiento de la madera? De cualquier manera, es una idea fantástica. Construir una casa de 51 metros cuadrados solo lleva 6 horas. La construcción única nos recuerda a los puzzles y al origami. Estas casas son ligeras y se apoyan fácilmente sobre cimientos de pilotes y tornillos. El conjunto estándar incluye fontanería, aire acondicionado, ventanas con aislamiento, un sistema de suministro de agua caliente y cableado. Los muebles no están incluidos, pero es una buena opción para zonas de acampada o glamping, especialmente porque las casas A-FOLD vienen en opciones de cuatro dormitorios. MPDA Barcelona Tech: Barcelona Tech se erige como la universidad de ingeniería más grande de España, con una red de centros de investigación y más de 30.000 estudiantes dedicados al diseño y la construcción de estructuras fascinantes. Tomemos como ejemplo estos pabellones que utilizan el sistema Zollinger, formando una estructura de malla delicada pero robusta. En uno de estos pabellones, los estudiantes emplearon contrachapado de abedul de 12 milímetros de grosor. Estos proyectos abren el camino a potenciales estructuras modulares de madera producidas en masa, fáciles de ensamblar y alineadas con las tendencias de construcción ecológica. Losetas para terrazas Advantage: Se consideran las ideales para la instalación por uno mismo. Sus creadores afirman que puedes transformar cualquier espacio en tan solo un día. ¿Quieres renovar tu viejo camino de hormigón? Considera decorarlo con losetas de madera natural brasileña. Ten en cuenta que no es una opción económica: una loseta cuadrada de 50 centímetros hecha de madera exótica Garapa tiene un precio de 19 dólares. Sin embargo, el color solo se profundiza con el tiempo. El fabricante garantiza protección contra el moho y la podredumbre, y la instalación es fácil incluso para una sola persona. Además, hay una serie de videos de demostración paso a paso disponibles. Sistema Clip Up de Garbelotto: Es un método exclusivo y patentado para instalar suelos sin necesidad de pegamento ni base magnética, permitiendo que el piso se use de inmediato. El sistema Clip Up es una opción altamente confiable, recomendada incluso para gimnasios. Se basa en clips de polímero con fresado especial, lo que garantiza una fijación segura y facilita la extracción de las tablas del piso, que también producen ellos mismos. Esta empresa fabrica más de un millón de metros cuadrados de suelos de madera al año. Laverty: Deja de soñar y construye. La compañía Laverty opera en dos frentes: crea casas de troncos clásicas y estructuras de marco avanzadas. El propietario, ex vicepresidente de la Asociación Internacional de Constructores de Madera, aporta una valiosa experiencia. El enfoque de Laverty implica combinar la artesanía auténtica con herramientas y técnicas modernas cuando es necesario. Por ejemplo, en la fase de modelado, la empresa emplea software avanzado de Ditrix North American, uno de los principales proveedores europeos de software para trabajar en proyectos de casas de madera. Ubbink: La cinta bituminosa Ubbink es útil para proteger las vigas de las terrazas de madera. Es duradera, soporta temperaturas de -40 a más 80 grados y se puede instalar a 5 grados. La cinta es resistente a los rayos UV y protege las vigas de la putrefacción. Un rollo estándar cubre 20 metros con un ancho de 80 milímetros, suficiente para una terraza de 8 metros cuadrados. Cada rollo tiene un precio de 22,5 dólares. Guía de tornillos para cerchas: Puede parecer inesperado, pero en el campo de los sujetadores para la construcción, los fabricantes siguen introduciendo nuevos productos. Tomemos como ejemplo los sujetadores Prida Fast Fix. Se someten a pruebas de laboratorio y los creadores aseguran un riesgo mínimo de agrietamiento durante el atornillado. Por otro lado, los tornillos Strong Drive SDWC para cerchas se adhieren a la norma internacional de construcción ICCS y son ideales para madera tratada químicamente. Algunas versiones vienen en naranja brillante para un mejor control visual. Espaciadores Deck-to-Wall: Los espaciadores de goma Deck-to-Wall no pretenden ser los mejores, ya que cuestan 25 dólares por 10 piezas y solo proporcionan drenaje y flujo de aire. Sin embargo, juegan un papel vital al reducir el riesgo de pudrición de los materiales, lo que puede ahorrar cientos o incluso miles de dólares. Fabricados con polipropileno con fibra de vidrio, estos espaciadores son resistentes al agua y la corrosión. Su gran superficie de apoyo permite una mejor distribución de la carga en comparación con muchos competidores. Los espaciadores más compactos tienen un diámetro total de 5 centímetros y un orificio de fijación de 8 milímetros de diámetro. Soportes para postes de madera y postes WPC: Son dos opciones prácticas para proyectos privados y comerciales. En primer lugar, tenemos los soportes metálicos para postes de madera fabricados por la empresa alemana Pixel. Estos soportes funcionan bien para instalar postes de madera sobre hormigón o placas base. La segunda solución son los postes de composite de madera y plástico (WPC). Estos postes combinan fibras de madera natural con plástico, lo que los hace asequibles y más resistentes al agua. Sirven para diversos propósitos, como vallas, pantallas y pérgolas. Read the full article

[greicysdigitaldiary]

Evolución histórica del diseño digital

11/08/2023

Arpanet (1958) En la década de 1950, las computadoras eran voluminosas y de acceso limitado. Solo aquellos con conocimientos técnicos podían utilizarlas. Arpanet, creado en 1958, sentó las bases para la interconexión de computadoras y la eventual formación de Internet.

Red Mundial (1960) La expansión de las redes en la década de 1960 permitió una conexión más amplia entre computadoras, allanando el camino para futuros desarrollos en comunicación digital.

Douglas Engelbart (1966) En 1966, Douglas Engelbart presentó el primer mouse, revolucionando la interacción humano-computadora y facilitando el manejo de las interfaces gráficas.

Inicio de Arpanet (1969) Arpanet, lanzado en 1969, fue el precursor de Internet y marcó el inicio de la interconexión global de computadoras.

INTERNET (Vinton Cerf) (1970) Vinton Cerf contribuyó al desarrollo de Internet, diseñando su arquitectura fundamental y estableciendo los protocolos que permiten la comunicación en línea.

Correo electrónico (Ray Tomlinson) (1971) Ray Tomlinson implementó el correo electrónico en 1971, introduciendo una forma revolucionaria de comunicación digital.

Microsoft (Bill Gates y Paul Allen) (1975) En 1975, Bill Gates y Paul Allen fundaron Microsoft, desempeñando un papel crucial en el desarrollo de software para computadoras personales.

APPLE (Steve Jobs) La influencia de Steve Jobs en Apple se destacó por su énfasis en el diseño estético, marcando una diferencia clave con otras compañías.

Xerox Star y Xerox Alto Las interfaces gráficas de Xerox Star y Xerox Alto influyeron significativamente en el diseño de las primeras computadoras personales.

Xerox Alto, primera computadora en utilizar la METÁFORA DEL ESCRITORIO. Todo lo que tenías en tu oficina de trabajo, podías tenerlo en tu computadora. Todo dentro del mundo de las computadoras se las entiende por medio de metáforas, como la papelera o basurero, calculadoras, etc.

Apple Lisa (1979) Apple Lisa, lanzada en 1979, fue la primera computadora personal accesible al público, representando un hito en la evolución de las interfaces gráficas.

GUI NeXT Computer (1990) La interfaz gráfica de usuario (GUI) en el NeXT Computer, desarrollado por Steve Jobs en 1990, enfatizó la representación de la personalidad del usuario.

“La diferencia de apple con Microsoft es que Apple tenía buen gusto”.

Hipertexto Protocolo Http y WorldWideWeb (Primera página web) La creación del protocolo HTTP y la primera página web (WorldWideWeb) sentaron las bases para la World Wide Web.

Mac OS 9.1 (1999) y Windows 95 (1995) Mac OS 9.1 y Windows 95 consolidaron la metáfora del escritorio en sistemas operativos populares.

Mac OS X, Windows XP, Windows Vista, Snow Leopard Estos sistemas operativos reflejaron la evolución de las interfaces gráficas, desde la sofisticación hasta la crítica del exceso de metáforas.

Desarrollo de smartphones (Blackberry, iPhone 1) La llegada de Blackberry y el iPhone 1 en 2007 marcó el inicio de los smartphones, transformando la interacción con la tecnología.

Esqueumorfismo El esqueumorfismo, una técnica de diseño que retiene ornamentos o estructuras de objetos originales, influyó en el diseño de interfaces digitales.

Sistema operativo Android (2007) Android, lanzado en 2007, introdujo una alternativa en el mercado de sistemas operativos, marcando el comienzo de tendencias minimalistas.

Mundo virtual y Kinect Tecnologías como Kinect conectaron el mundo virtual con el real, permitiendo la interacción con interfaces mediante el cuerpo.

Metáforas en la actualidad A pesar de la evolución, algunas metáforas persisten en iconos y interfaces, como los íconos de Photoshop, evidenciando la importancia del contexto para su comprensión.

La evolución del diseño digital refleja una transición desde metáforas literales hasta conceptos más abstractos, influenciando la forma en que interactuamos con la tecnología en la actualidad.

[verdepradera]

Cuauhtémoc Memorial - México 1934

Cuauhtémoc Memorial - México 1934Identidad MexicanaEl Cuauhtémoc Memorial es un símbolo importante de la identidad mexicana y su conexión con la historia y la cultura prehispánica. La estatua ecuestre de Cuauhtémoc representa la resistencia y la valentía de los pueblos indígenas durante la conquista española, lo cual es un aspecto fundamental de la identidad nacional mexicana. En relación con la emisión de sellos de correo de 1934, es posible establecer una conexión histórica. Durante ese período, México emitió una serie de sellos postales conocida como la "Serie Monumental", que presentaba diversos monumentos y esculturas emblemáticas de México. Entre ellos, se incluyó el Cuauhtémoc Memorial, lo cual evidencia la importancia de este monumento en la cultura y la identidad del país. La emisión de sellos postales que destacan monumentos y símbolos nacionales es una forma de promover y preservar la identidad cultural de un país. En el caso de México, los sellos de correo de 1934, al incluir el Cuauhtémoc Memorial, contribuyeron a difundir la importancia histórica y cultural de este monumento, y a reafirmar su relevancia en la identidad mexicana. En resumen, el Cuauhtémoc Memorial representa la identidad mexicana al honrar la historia y la cultura prehispánica. Su inclusión en la emisión de sellos de correo de 1934 resalta su importancia y contribuye a la difusión de la identidad nacional mexicana.Sello “Cuauhtémoc Memorial - 10 centavos” - Identidad MexicanaSi tienes este sello antiguo de Mexico con Cuauhtémoc Memorial - 10 centavos, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha). Cuauhtémoc Memorial - 10 centavos Catálogo Sooluciones Nº 03894 - Sello de Mexico. Sello postal emitido el ??/05/1934.

Sello de Méexico Identidad Mexicana

Información del sello: Catálogos: Michel: MX 674 X. Yvert et Tellier: MX 450, Stamp Number MX 690.    Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  10 ¢ - Centavo Mexicano. Tamaño del sello ancho y alto: 20 x 25 mm.   Dentado: 10 1/2.   Marca de agua: CORREOS MEXICO .   Tipo de impresión de la estampilla Rebaje.   Colores: Carmín marrón.   Serie: Identidad Mexicana. Temáticas: Arquitectura, Estatuas, Monumentos, Sellos México 1934. Formato: Sello. Categoría: Definitivo. Impreso por: Oficina Impresora de la Secretaría de Hacienda. Variante: marca de agua y dentado. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,1 € (euros) Precio máximo estimado: 0,25 € (euros) Datos actualizados mayo, 2023 Cuauhtémoc Memorial - México 1934 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Descubre cómo mejorar tu colección de sellos postales y aprende por qué la filatelia se considera un arte. Encuentra el sello que buscas (país, año, idioma). Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás una pequeña obra de arte en miniatura. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envío, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, puedes agregar información para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. La filatelia se considera un arte y cada sello es una pequeña obra de arte en miniatura. Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás la oportunidad de aprender algo nuevo cada día y descubrir diferentes culturas. Si algo no está en un sello, no existe. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Read the full article

[beljesramirez]

Entrevista a un Arquitecto

Arq. Alexandra Nuñez, es egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, actualmente se desempeña como docente de Diseño de Taller X en esa misma casa de estudio y también trabaja en oficinas de constructoras.

Comentó que su trabajo en las oficinas reúne de todo un poco, por lo tanto su rutina diaria varía mucho, dependiendo de la tarea que se le encarga de cualquier proyecto.

Una pregunta a parte que también surgió fue ¿Por qué ser docente, y específicamente Diseño? A lo que ella respondió: "El formar parte de su crecimiento me parece algo increíble, igual que dejar esa influencia en los estudiantes de que lograron los objetivos de sus proyecto gracias a mi ayuda" De inmediato me vino a la mente Alberti, que fue esa figura emblemática por su dedicación de enseñar y dejar algo que pueda valorarse, utilizarse e influya en la arquitectura, se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas que sean capaces de orientar el trabajo cualquier artista.

Desde mi punto de vista, Alexandra Nuñez lo está logrando con sus estudiantes y es la parte que más ama de su profesión.

@lonuevodenuevo

[htca1]

ALLIANZ TOWER

Autor: Arata Isozaki

Ubicación: Milán, Italia

Cronología: 2012-2015

Superficie: 53000 m2

BIOGRAFÍA DE LOS AUTORES

Allianz Tower cuenta con dos autores. El primero siendo menos conocido y se llama Andrea Maffei, un arquitecto italiano, fue director asociado de los proyectos basados en Italia por Arata Isozaki como la Allianz Tower en Milán o la Nueva salida para la Galería de los Uffizi en Florencia. El segundo es Arata Isozaki, un arquitecto japonés nacido en 1931 que es considerado uno de los maestros de la arquitectura contemporánea japonesa.

Se graduó en la facultad de Ingeniería de Tokio en 1954 y se incorporó al seminario de Kenzo Tange. Permaneció junto al equipo de Tange y del URTEC hasta 1963, que fundó su propio estudio en Tokio y poco a poco se fue expandiendo, algunas de sus obras más importantes de esta etapa son: Biblioteca de la Prefectura de Prefrita (1962-1966 Ōita), Expo '70 Festival Plaza (1966-1970 Osaka) o el Museo de Arte Moderno (1971-1974 Gunma).

En 1970 Isozaki presenta un cambio, dejando atrás la tradición japonesa e incorporando elementos postmodernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos. En 1973 contrajo matrimonio por tercera vez con Aiko Miyawaki, una importante escultora que le ayudó a relacionarse con personas importantes del arte moderno.

Además, es profesor invitado en varias universidades como la de Harvard, Yale o Columbia, y ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos de Japón.

Algunas de sus obras más importantes son: Palau Sant Jordi, en Barcelona para los Juegos Olímpicos de 1992; el Centro Cultural Shenzhen, en China; y la Torre Allianz, en Milán.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

Allianz Tower es uno de los rascacielos más altos de Italia y sirve como un nuevo punto de referencia para la ciudad de Milán, Italia. Además, es el cuarto más alto de la Unión Europea por altura de antena. Los diseñadores, Arata Isozaki y Andrea Maffei, querían centrar su atención en la forma exterior del edificio, es decir en la fachada escultórica. La estrecha estatura de la obra de 50 pisos enfatiza su verticalidad, objetivo que también se marcaron. 

Asimismo, la torre está compuesta por ocho módulos de seis plantas cada uno. Luego las fachadas frontales con mayor longitud están cubiertas de un  triple vidrio exterior convexo, curvado en secciones de seis pisos para reducir el reflejo del sol, percibiéndose desde fuera una ligera vibración de la fábrica. Por otro lado, las fachadas laterales contendrían expresivos ascensores panorámicos. 

La obra está constituida por 6 plantas de oficinas con unas dimensiones de 24 x 61,5 metros. Las proporciones están seleccionadas de tal manera que se acentúe aún más la verticalidad.

Para mantener el edificio rígido, se hundieron 62 columnas de concreto a 101 pies de profundidad debajo de los cimientos, de concreto reforzado. En el piso 24, los dos núcleos están conectados por una armadura de correa de acero. 

Respecto a su obra, los autores recalcan que Allianz Tower no es solo para mostrar la destreza de ingeniería del equipo, ya que ellos relegan las funciones principales de la estructura a los extremos, de forma que permite unos interiores versátiles: “La forma de trabajar está cambiando rápidamente y el espacio de oficina debe seguir esta transformación”, dicen. 

REFERENCIAS

Arata Isozaki. (2022, 5 agosto). Wikipedia, la enciclopedia libre.

Biografía de Arata Isozaki. (s. f.). 

Biografía del arquitecto: Arata Isozaki. (s. f.). Floornature.com. https://www.floornature.es/arata-isozaki-66/

Wikipedia contributors. (2022, 26 septiembre). Andrea Maffei (architect). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Maffei_(architect)

tok.wiki. (s. f.). Torre Allianz Ver tambiényReferencias. 

arqa.editorial@gmail.com. (2019, 9 mayo). Allianz Tower 2003-2014 –. ARQA. https://arqa.com/arquitectura/allianz-tower-2003-2014.html 

[redwolf]

Oficina de arquitectura X designed Liquid Earth House in Fernando De La Mora, Paraguay -- via ArchDaily

[joseandrestabarnia]

Vasnetsov Apollinario (1856-1933) MERCADO DE NOVGOROD DEL SIGLO XVII 1908-1909 Tamaño: 62,5 x 84 Material - papel Técnica: autolitografía en color. Número de inventario: MKV GR-245 Dar V.A. Vasnetsova. 1960

Apollinary Vasnetsov ganó fama y reconocimiento entre sus contemporáneos como maestro de los paisajes épicos, pero las pinturas sobre temas de la historia rusa no fueron menos significativas en su obra. Aunque la mayoría de ellos están dedicados a la historia, la arquitectura y la vida de Moscú, el artista prestó especial atención a una de las ciudades rusas más antiguas: Veliky Novgorod.

Como todas las obras históricas de Vasnetsov, "La negociación de Novgorod del siglo XVII". se distingue por la consideración de la composición y la precisión científica de los detalles. El artista no se limitó a bocetos del natural, pasando largas horas en archivos y bibliotecas estudiando fuentes. Cada detalle arquitectónico, elemento de vestuario o detalle cotidiano tenía que recibir una base fáctica. Este minucioso trabajo no pasó desapercibido: la publicación de Knebel fue muy apreciada por sus contemporáneos tanto por sus cualidades artísticas como por su precisión histórica, y particulares compraron muchas reproducciones para decorar sus oficinas y salas de estar.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[dlyarchitecture]

[iamainhoa]

Jean-Baptiste-Camille Corot.

Florencia, vista desde los Jardines de Boboli (1835/40) Oil on canvas 51 x 73,05 cm Romanticism.

Precioso paisaje de la ciudad Florentina desde los jardines de boboli, el parque mas grande de florencia, creado por la Familia Pitti, grandes rivales de los Medecci.

Al fondo podemos observar la bella Florencia y su arquitectura Renacentista, tales como la Cúpula de Santa María que forma la gran catedral de María del Fiore en plano central.

A su izquierda, La torre también perteneciente a dicha catedral, podemos ver el campanario de Giotto , a la derecha de la gran cúpula, podemos observar la torre del reloj, que pertenece al Palazzo Vechio (Palacio Viejo), actualmentes son oficinas del Ayuntamiento de la ciudad, si bien las principales salas están abiertas al público como museo donde pueden verse murales y cuadros de artistas célebres de la escuela florentina como Domenico Ghirlandaio, Bronzino y Giorgio Vasari, entre otros.

Un precioso Paisaje, para muchos, de la ciudad mas romántica del mundo ♥️

📍Museo Louvre de París

[ernestdescalsartwok]

CORREOS-BARCELONA-PINTURA-ART-EDIFICIO-NUBES-TAXIS-CORREUS-VIA LAIETANA-PAISAJES-PAU CLARIS-NOUCENTISME-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CORREOS-BARCELONA-PINTURA-ART-EDIFICIO-NUBES-TAXIS-CORREUS-VIA LAIETANA-PAISAJES-PAU CLARIS-NOUCENTISME-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS Dias nubosos en la ciudad de Barcelona, el edificio de Correos, la oficina central, en Via Laietana, Pau Claris, en la esquina con la Plaça d'Antoni López se mezcla con los árboles de tonos otoñales mientras unos taxis circulan por el Passeig de Colom,una escena en la que predominan los aspectos de la arquitectura del Noucentisme junto a los efectos del tiempo, el cielo cobra gran protagonismo totalmente cubierto de nubes que logran igualar los colores urbanos. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros, pintando los lugares, los edificios y los paisajes de la capital de Catalunya.

[mohammodmurphy-blog]

Arquitectura y coronavirus: cómo las enfermedades influyen en el diseño de hogares y ciudades

La propagación de la tuberculosis, los balnearios y la creación de rayos X influyeron en todo el proyecto arquitectónico de la época modernista. ¿Cómo son nuestras nociones de salud y los hogares en los que vivimos? ¿Cómo afectaron las epidemias al diseño de nuestros apartamentos? ¿Los cambiará el coronavirus? Estos debates ya están teniendo lugar en el ámbito de la arquitectura. En estos momentos, cualquier arquitecto técnico que se plantee un proyecto, no puede evitar tener en cuenta las circunstancias especiales que nos ha traído el coronavirus, y sea cual sea la plataforma de arquitectura a la que se aproxime, verá como la actualidad que ha traído la enfermedad nos rememora épocas pasadas.

LAS PREGUNTAS QUE NOS HA TRAÍDO EL CORONAVIRUS

La epidemia de COVID-19 ha encerrado a los ciudadanos en sus pisos y casas. El mes de marzo los ciudadanos españoles se vieron confinados en sus casas a raíz del estado de alarma decretado a causa del coronavirus. Este confinamiento, junto con las medidas que se han venido sucediendo después, han obligado a muchos a replantearse tanto el futuro urbanístico de las ciudades como el de los propios edificios. ¿Deberían diseñarse las ciudades de manera diferente para prevenir epidemias similares en el futuro? ¿Qué es la arquitectura post-coronavirus? ¿Qué es una ciudad y un hogar saludable?

 La cuestión de cómo la experiencia adquirida durante la pandemia afectará el diseño y la estructura de nuestras ciudades no es inútil. Es probable que el coronavirus cambie nuestra percepción de nosotros mismos (cuerpo, disciplina, estilo de vida) y del entorno en el que vivimos (ciudad, edificios y hogares).

 Para comprender cómo el COVID-19 podría afectar el diseño, uno tiene que preguntarse cuánto se relaciona la arquitectura con la enfermedad. Al fin y al cabo existen precedentes de cómo una enfermedad modificó ya en el pasado la arquitectura de los hogares de los ciudadanos. Se trata de cómo la tuberculosis influyó en el diseño de los pisos y apartamentos en muchas ciudades a finales del S.XIX y principios del XX.

¿EN QUÉ SE PARECEN LOS GRANDES PROYECTOS MODERNISTAS A LOS SANATORIOS ANTITUBERCULOSOS?

Sigfried Gidion, el principal teórico y promotor de la "arquitectura del movimiento moderno", identificó tres edificios, cuyo diseño es inseparable de la "exitosa difusión del modernismo". Se trata de la escuela Bauhaus en Dessau (1926), el proyecto no realizado del edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra (1927) diseñado por Le Corbusier, y el complejo sanatorio de tuberculosis en Paimio (1929-1933) por Alvar y Aino Aalto.

La elevación del sanatorio de tuberculosis al pedestal de la arquitectura modernista es elocuente en sí misma. El centro médico compartió tribuna con una oficina de la Liga de Naciones dedicada a reconstruir el mundo y una escuela de vanguardia que apunta a hacer lo mismo.

Aalto comparó la arquitectura del sanatorio Paimio con un instrumento médico. No solo crea las condiciones para el trabajo de los médicos y la estancia de los pacientes, sino que en sí mismo es parte del tratamiento, parte del aparato médico del sanatorio. La afirmación de Aalto está más que justificada si se tiene en cuenta que la higiene, el sol y el aire puro eran los principales métodos de tratamiento de la tuberculosis en ese momento.

La arquitectura proporciona esto en abundancia. El sanatorio está rodeado por un pinar. Cada uno de los pisos residenciales tiene acceso a su propia terraza, donde se suponía que los pacientes debían tomar el sol y respirar aire fresco. La tarjeta de visita del sanatorio es el solárium de la azotea, la cubierta del barco, que se eleva sobre el mar de pinos.

Alvar y Aino inventaron y diseñaron el sanatorio hasta el último detalle, desde la arquitectura hasta el equipamiento. Esta construcción hace que el diseño sea similar a la lógica de un dispositivo médico, no a un edificio. Entre los muebles, el más famoso es la silla Paimio, diseñada para "abrir los pulmones" de los pacientes en reposo.

Durante la última semana, los arquitectos han estado compartiendo un cuestionario en las redes sociales donde necesitan conocer el edificio según su plano. Se le pide al usuario que adivine el edificio nombrado entre tres opciones. Si el sanatorio Paimio estuviera al lado de la escuela Bauhaus y el edificio de la Liga de las Naciones, no sería tan fácil adivinar cuál es cuál. Los tres edificios, que utilizan la división en bloques funcionales, están ubicados en un sitio separado rodeado de naturaleza y no en la estructura del desarrollo urbano. A pesar de su ingenio, el diseño del Sanatorio Paimio habla el lenguaje común de la arquitectura modernista.

Si pasamos de planos a fachadas, interiores, entonces hay más similitudes que diferencias. La misma limpieza estéril de los interiores, la blancura de las fachadas, la orientación hacia el sol y la naturaleza, las mismas terrazas y solariums.

La similitud entre la arquitectura del sanatorio de tuberculosis, la escuela de vanguardia y la oficina internacional no radica solo en el hecho de que los tres proyectos hablan el lenguaje del modernismo. La arquitectura del sanatorio Paimio está directamente determinada por ideas sobre cómo tratar la tuberculosis. La esterilidad de los interiores, la blancura hospitalaria de las fachadas, la abundancia de sol y aire son una respuesta directa al mandato de los médicos. Los mismos elementos de diseño fueron utilizados por los padres fundadores del modernismo como base para otros proyectos. La arquitectura del modernismo sigue literalmente los preceptos de los médicos para construir un futuro brillante (blanco e higiénico) y saludable (post-tuberculosis).

La arquitectura de los sanatorios influyó en el proyecto del modernismo no menos que los edificios industriales de Peter Behrens. El centro para el desarrollo de sanatorios fue Davos. En 1910, había veintiséis sanatorios allí. Un ejemplo de colaboración entre médicos y arquitectos es el sanatorio Schatzalp, construido entre 1899 y 1900 y que lleva el nombre de la "Montaña Mágica" de Thomas Mann.

Significativamente, el Schatzalp es el primer edificio en Suiza construido de hormigón y acero. Además, Schatzalp fue propietario de uno de los primeros tejados planos, según Corbusier, atributo indispensable de la arquitectura modernista.

Para ser justos, cabe señalar que la fachada de Schatzalp es algo ecléctica. De manera modernista, se puede comparar con un barco, pero más como un vapor que como un transatlántico. El Sanatorio Queen Alexandra, diseñado por los mismos arquitectos, es menos avanzado tecnológicamente en términos de diseño e ingeniería, pero parece mucho más moderno. Las barras horizontales de las logias de la reina Alexandra crean una imagen abstracta de la arquitectura adelantada a su tiempo.Así, los sanatorios antituberculosos se convirtieron en una especie de laboratorio del modernismo. Aquí comenzó un experimento sobre el cruce de la arquitectura y las ideas actuales sobre la medicina. Los descubrimientos de este laboratorio fueron aplicados por los arquitectos del "movimiento moderno". En confirmación de esto, las palabras de Ulrich, el protagonista de la novela de Robert Musil "El hombre sin propiedades": "Un hombre moderno nace en un hospital y muere en un hospital, por lo que debería vivir en un lugar como un hospital".

CÓMO LAS CIUDADES SE VOLVIERON HACIA EL SOL

En 1929, Jean Seidman, pionero de la actinología, la ciencia de los efectos de la luz en el cuerpo, patentó un "solarium giratorio" y un año más tarde lo construyó en la ciudad turística francesa de Aix-les-Bains, en los Alpes de Saboya. La idea detrás de la innovación de Seidman era que el solárium giraba detrás del sol durante el día. En el centro de la invención estaba la sala de control, y a los lados había cabinas de vidrio para pacientes. La plataforma móvil tenía 25 metros de largo, 6 metros de ancho y pesaba 80 toneladas. Se utilizó el solárium para tratar a pacientes con diversas formas de reumatismo, dermatitis, tuberculosis, raquitismo y cáncer.

El "solarium giratorio" de Seidman es un ejemplo radical de cómo la arquitectura y la medicina literalmente intentaron girar hacia el sol en un esfuerzo por superar la tuberculosis. La misma ambición obligó a los arquitectos de principios de siglo a expandir ciudades enteras.

Cuatro años después de la aparición del solarium Seidman, Atenas adoptó un nuevo manifiesto urbanístico elaborado por Le Corbusier y el Congreso CIAM.

Las disposiciones de la llamada Carta ateniense se convirtieron en la base para la introducción de ideas modernistas en la planificación urbana. En particular, la Carta introduce el principio de zonificación funcional, hay una división en un área residencial, un área de producción, etc. El tipo principal de vivienda moderna es un edificio de apartamentos ubicado libremente en el espacio; se introducen estándares de insolación y paisajismo. Como resultado, los bloques residenciales se abrieron, los edificios residenciales se volvieron hacia el sol y se hundieron en la vegetación. El paisaje residencial resultante recuerda mucho más al desarrollo del sanatorio de Dessau que a los barrios modernos de París, Londres o San Petersburgo.

En la década de 1950 tuvo lugar el famoso pleito entre la médica Edith Farnsworth y el arquitecto Mies van der Rohe. Edith se quejó de que Mies no diseñó una casa para ella, sino un sanatorio de tuberculosis. Según el médico, era imposible vivir en la casa, porque es transparente y todo se puede ver como bajo una radiografía. Las quejas de Edith Farnsworth son una anécdota de la historia de la arquitectura, pero si tan sólo supiera lo acertadas que tenía.

En la década de 1920, incluso antes de mudarse a Estados Unidos, Mies van der Rohe estaba fascinado por los rayos X. El arquitecto incluso se refirió a sus primeros trabajos como arquitectura de "piel y huesos". Sus proyectos visionarios Friedrichstrasse Skyscraper (1919), Glass Skyscraper (1922) prestan directamente la estética de la fotografía de rayos X, los rascacielos brillan desde el interior, exponiendo el esqueleto de los edificios.

Los rayos X son una parte obligatoria del aparato médico de los sanatorios antituberculosos. Los rayos X permitieron mirar hacia adentro a través de la ropa y la piel. El nuevo tipo de visión creó un nuevo tipo de imaginación que se importó a la arquitectura modernista. Las revistas de arquitectura de las décadas de 1920 y 1930 llenaron fotografías de rayos X de edificios. Los edificios tomados de noche brillan desde adentro, exponiendo sus huesos.

MODERNIZACIÓN CORPORAL

Se suponía que los clientes de las clínicas de tuberculosis ventilaban los pulmones enfermos recostándose en los sofás de las terrazas del sanatorio. La idea de que el aire fresco puede vencer las enfermedades ha estado arraigada en la arquitectura desde la época de Vitruvio. Escribió que la organización de la ciudad requiere la orientación y ubicación correctas, para que la ciudad con la niebla de la mañana no venga "un viento del aliento envenenado de las criaturas de los pantanos".

Las opiniones de los médicos y urbanistas del siglo XIX se basaban en un concepto que no se alejaba de las ideas de Vitruvio. Hasta el descubrimiento de los microorganismos, la teoría clave para la propagación de enfermedades era la teoría del miasma. El miasma es una fiebre que se forma a partir de la descomposición de materia orgánica. Se la presentó como una especie de nube de enfermedades que propagan infecciones.

La idea de aire "bueno" y "malo" se deriva directamente de la teoría del miasma. Los lugares donde el aire se estanca y donde una nube de miasma puede permanecer se consideraban enfermos. Por el contrario, los espacios y habitaciones bien ventilados se consideran saludables. El aire seco y fresco de los Alpes se consideró el más saludable, gracias a lo cual hubo un florecimiento de la arquitectura del sanatorio en Davos.

La idea de los beneficios del aire fresco ha obligado a los arquitectos y médicos de balnearios a desarrollar una amplia variedad de balcones, logias, terrazas y solariums. Toda esta diversidad ha pasado a la arquitectura del modernismo. Si se pregunta por qué hay balcones en las casas del norte, entonces la respuesta es ser tratado con baños de aire. Los modernistas tomaron prestados terrazas y solariums, pero no pudieron tomar prestado su tema, un paciente tuberculoso postrado en cama. Se necesitaban nuevos agentes para la arquitectura de edificios públicos y residenciales. Eran deportistas. En la famosa serie de Alexander Rodchenko, el techo de la ciudad estudiantil de Lefortovo no está habitado por pacientes tuberculosos postrados en cama, sino por valientes niños y niñas soviéticos.

Los deportes se integraron en los propios apartamentos. El modernista Marcel Breuer proporcionó el dormitorio del director Erwin Piscator con barras en la pared y un saco de boxeo, y en el departamento de física Hilde Levy también combinó una sala de estar y un gimnasio. En el pueblo residencial de Weissenhof, construido como una exhibición de los logros del modernismo, el arquitecto Richard Docker ha reservado el techo de su villa para los deportes.

FUTURO INEVITABLE

En 1943, el microbiólogo estadounidense Zelman Waxman descubrió el segundo antibiótico, la estreptomicina. Ha demostrado su eficacia en la lucha contra las infecciones bacterianas, en particular la tuberculosis. Resultó que no existe una base científica para tratar la tuberculosis con baños de sol y aire. El proyecto modernista para crear una arquitectura saludable se construyó sobre la base, en general, de ideas ingenuas sobre la medicina.

Hay una lógica en el "error" de los modernistas que parece relevante para comprender lo que nos espera. La tuberculosis fue fundamental para dar forma al diseño de la arquitectura moderna rodeada de naturaleza, sol y luz. Pero este sueño existió en el siglo XVIII, en las ideas de Jean-Jacques Rousseau. Al inicio del proyecto de arquitectura modernista en Europa, ya se han realizado numerosos intentos de unir "ciudad y jardín". La tuberculosis no influyó tanto en el diseño, sino que se convirtió en un argumento que permitió la integración de ideas existentes en la visión del futuro.

ARQUITECTURA CONTRA LA COVID

Es fácil imaginar cómo la COVID-19 impulsará la retórica de una nueva ronda de modernización en el mundo. Quizás nosotros, como los primeros modernistas, encontremos un remedio en lo que creemos. Total digital, big data, amazon, Netflix, reciclaje, trabajo remoto, yoga en un smartphone, economía creativa, autodesarrollo neurológico. Con un pretexto u otro, todo esto será declarado la salvación de la epidemia. La epidemia acelerará el inicio de una nueva modernidad, sea la que sea. El virus es el lubricante que hace que las ruedas de los tiempos modernos giren más rápido. Equivocados o no, la necesidad de creación de nuevos espacios arquitectónicos es un hecho, lo que está por descubrir es cuáles serán los mejores y más eficientes para la época que nos ha tocado vivir.

[josuedelasestepas-blog]

Candida Höfer (Eberswalde, Alemania, 1944) es una fotógrafa alemana, residente en Colonia y una de las representantes de la llamada Escuela de Düsseldorf.

Entre 1973 y 1978 Höfer trabaja en su serie Turks in Germany​ en la que refleja la vida de los trabajadores inmigrantes turcos, aunque es en 1979 mientras realiza sus estudios en Düsseldorf cuando comenzó a tomar fotografías en color de interiores de edificios públicos tales como oficinas, bancos y salas de espera. El formato habitual de sus fotografías es de 38 x 38 cm o 38 x 57 cm. En los últimos años se ha dedicado de un modo importante a la fotografía de arquitectura y de interiores. El el año 2010 hizo un trabajo en España para Xacobeo.