#Oded Tzur Quartet

[musicollage]

Oded Tzur — Isabela. 2022 : ECM 2739.

! @ Apple Music ★ provide a coffee !

[bttrflyblu]

Oded Tzur Quartet: Renata (From The New Album: My Prophet)

[parkerbombshell]

Rules Free Radio July 9

Tuesdays 2pm - 5pm  EST Rules Free Radio With Steve  Caplan bombshellradio.com On the next Rules Free Radio with Steve Caplan, we'll hear new and recent music from Chinese IX, Blake Jones and The Trike Shop, Lynda Mandolyn, Orbis Max, Buffalo Monroe, Sam Fribush, Karrin Allyson, Ben Sidran, Madeleine Peyroux, Empirical, Avery Sharpe, Dadada Leo Smith with Amina Claudine Myers, and a few others. Classics and in betweens by The Beatles, Richard Barone, Love, The Flower Pot Men, The Bangles, The Cranberries, Andra Day, the Nat King Cole Trio, Johnny Griffin and Eddie Lockjaw Davis, The Beach Boys, The Three O’Clock, Steady Holiday, Mose Allison, and a bunch more. The second hour we’ll get into some organ Jazz Funk, and the third hour we’ll hear some ballads and contemporary Jazz releases.  Lynda Mandolyn - Little Dreamer The Beatles - This Boy Richard Barone - In My Room The Beach Boys - Surfer Girl Pearl & The Oysters - Moon Canyon Park The Everyday Visuals - Florence Foster Jenkins The Flower Pot Men - Blow away The Bangles - Dover Beach The Three O'clock - When We Can Chinese IX - Human Resources The Cranberries - Dreams Blake Jones & The Trike Shop - Mr. Saturday Sun Love - !Que Vida! Blake Jones & The Trike Shop - Used Record Stores Steady Holiday - People Take Pictures Of Each Other Orbis Max - Take That Ride Buffalo Monroe - Willie Meets the Bull Sam Fribush,  Charlie Hunter, Calvin Napper - OK Boomer Tony Monaco - Root Down The True Loves - Kabuki Delvon Lamarr Organ Trio - I Don’t Know Johny Griffin & Eddie Lockjaw Davis Quartet - In Walked Bud Richie Hart & Lonnie Smith - East Coast Blues Ben Sidran - Ever Since the World Ended Mose Allison - Stop This World Nat King Cole Trio - The Frim Fram Sauce Madeleine Peyroux - Blues for Heaven Andra Day - Solitude Norah Jones - Spring Can Really Hang You Up The Most Vanisha Gould & Chris McCarthy - Fall In Love With Me Morelenbaum2 Sakamoto - Bonita Karrin Allyson - O Grande Amor Empirical - She Moves Wadada Leo Smith & Amina Claudine Myers - The Harlem Meer Avery Sharpe - All About You Oded Tzur - Through a Land Unsown Shabaka - Breathing Kuniko - Nagoya Marimbas Read the full article

[de-salva]

Alb. “Translator's Note“ (2017)

Personnel:

Oded Tzur - tenor saxophone Shai Maestro - piano Petros Klampanis - bass Ziv Ravitz - drums

* Via >>> innenraum / Many thanks Kateri!

[jazzviewswithcjshearn]

Jazz Views With CJ Shearn: Best Of 2020

Jazz Views with CJ Shearn Best of 2020.  Not all titles were reviewed, but this list does reflect the scope of what I heard,  and my tastes.  Reviews will be returning January, 2021!  Thanks for supporting the blog.

From This Place-- Pat Metheny  (Metheny Group Productions/Nonesuch)

Thana Alexa: ONA (Self produced)

Avishai Cohen: Big Vicious (ECM)

Benjamin Koppel: Art Of the Quartet (Unit Records)

Benjamin Koppel: The Ultimate Jazz & Soul Review (Unit Records)

John Scofield/Bill Stewart/Steve Swallow: Swallow Tales (ECM)

Bill Frisell: Valentine (Blue Note)

Dave Stryker/ WDR Big Band: Blue Soul (Strikezone)

Christian McBride Big Band: For  Jimmy, Wes and Oliver (Brother Mister Productions/Mack Avenue

Keith Jarrett: Budapest Concert (ECM)

Chick Corea: Plays (Stretch Records/Concord)

Connie Han: Iron Starlet (Mack Avenue)

Richard Howell: Moon Over Tiburon (Pomona Sunrise Records)

Marcin Wasilewski Trio featuring Joe Lovano: Arctic Riff (ECM)

Terje Rypdal: Conspiracy (ECM)

Michael Olatuja: Lagos Pepper Soup (Whirlwind Recordings)

Gerald Clayton: Happenings- Live At The Village Vanguard (Blue Note)

Chase Baird: Pulsar (single) (Outside In Music)

Chris Potter: There Is A Tide (Edition Records)

Wolfgang Muthspiel: Angular Blues (ECM)

Chien Chien Lu: The Path (Self produced)

Oded Tzur: Here Be Dragons (ECM)

Ambrose Akinmusire: on the tender spot of each calloused moment (Blue Note)

Reissues/Archival releases:

Brecker Brothers: Live And Unreleased (Piloo)

Sonny Rollins: Rollins In Holland (Resonance)

Art Blakey And the Jazz Messengers: Just Coolin' (Blue Note)

Thelonious Monk: Palo Alto (Impulse!/Sony/Legacy)

[diyeipetea]

INSTANTZZ: Oded Tzur Quartet (Jamboree / Barcelona. 2018-11-13) [Galería fotográfica]

INSTANTZZ: Oded Tzur Quartet (Jamboree / Barcelona. 2018-11-13) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

Fecha: Martes, 13 de noviembre de 2018

Lugar: Jamboree (Barcelona)

Grupo: Oded Tzur Quartet Oded Tzur, saxo tenor Nitai Hershkovits, piano Petros Klampanis, bass Colin Stranahan, drums

  Tomajazz: © Joan Cortès, 2019

[sirenrecords]

NEW RELEASES & REISSUES OUT TOMORROW (FRI 7/1) : FLEET FOXES, SHINEDOWN, ROXY MUSIC, FERRY DJIMMY, KLAUS SCHULZE, Ferkat Al Ard, Bad Brains, Nick Cave (2), Kit Downes, Earth, Robert Fripp (2), Nico Gomez, Grey Daze, Guru Guru, Imagine Dragons, Jethro Tull, Mankunku Quartet, Midland, Municipal Waste, Ozric Tentacles, Pere Ubu, Shadow Project, Super Djata Band, Tedeschi Trucks Band, TV Priest, Oded Tzur, UK Subs, Varukers, Volta Jazz, Wild Style, Yaeji, XTC (at Siren Records) https://www.instagram.com/p/CfcswghJqoS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[don-lichterman]

Isabela album review @ All About Jazz

Isabela album review @ All About Jazz

Oded Tzur: Isabela album review @ All About Jazz By Chris May May 18, 2022 Sign in to view read count Oded Tzur’s 2020 album, Here Be Dragons, the Israeli-born, New York-based tenor saxophonist’s first release on ECM, triggered an eruption of purple prose. Critics competed to see who could convey the most enthusiasm. A few even suggested that the Tzur quartet was the inheritor of the mantle…

[sky3000]

Oded Tzur Quartet – Jazzklub Krefeld

[lucloulou1963]

Oded Tzur Quartet: Single Mother

[tempi-dispari]

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25 ottobre, 25 novembre, un mese di Bologna Jazz Festival

Big Band Theory: l’edizione 2018 del Bologna Jazz Festival, che si terrà dal 25 ottobre al 25 novembre, suonerà a pieno volume. Tutti i concerti principali nei teatri vedranno infatti impegnati grandi organici orchestrali, mentre vari altri ensemble di ampie dimensioni si ascolteranno nel corso della restante programmazione. Dal primo rilevante appuntamento con Fabrizio Bosso assieme al suo quartetto e al Paolo Silvestri Ensemble si proseguirà con l’inedito incontro tra David Murray e la Tower Jazz Composers Orchestra, sino ad arrivare all’altisonante Clayton-Hamilton Jazz Orchestra con ospite Cécile McLorin Salvant, la vocalist afroamericana che ha rilanciato il fascino delle jazz divas. L’impressionante cast dell’SFJAZZ Collective, con otto blasonati solisti impegnati in un programma dedicato alla musica di Antônio Carlos Jobim, e la produzione sinfonica “Blues on Bach” con il trio di Enrico Pieranunzi e l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna completeranno la “Teoria dei grandi numeri” che contraddistingue il BJF 2018.

Una ricchezza produttiva che serve anche a celebrare un’importante ricorrenza: il sessantesimo anniversario del primo festival jazz a Bologna, ideato da Alberto Alberti e Antonio “Cicci” Foresti e andato in scena nel 1958. Fu la prima manifestazione italiana di questo tipo e si impose immediatamente come punto di riferimento: dopo diverse fasi organizzative, dal 2006 ha preso la forma dell’attuale BJF, rilanciato ancora da Alberti sotto la direzione di Massimo Mutti.

Oltre a insediarsi nei più importanti teatri bolognesi (Teatro Arena del Sole, Teatro Duse, Unipol Auditorium), il BJF 2018 sarà di casa in numerosi altri luoghi cittadini e porterà a nuove dimensioni anche la presenza nell’area metropolitana e nelle province di Modena e Ferrara.

Forte di una notevole diffusione tra i giovani, il festival punterà con vigore sulla didattica e sull’intersezione tra jazz e altre forme espressive, come dimostra la rinnovata collaborazione con BilBOlbul Festival internazionale di fumetto. Frutto di questa partnership sono le immagini originali create per il BJF 2018 da un illustratore di primo piano come Andrea Bruno, in un contesto di notevole rilevanza sociale: l’artista è stato affiancato da un gruppo di persone con problemi psichici e comportamentali.

Il Bologna Jazz Festival è organizzato dall’Associazione Bologna in Musica con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Fondazione Carisbo, Gruppo Unipol, TPER, Città Metropolitana di Bologna, Bologna City of Music UNESCO, del main partner Gruppo Hera e con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori.

La parata di ampi organici orchestrali prenderà il via sin dalla prima serata del BJF 2018, il 25 ottobre al Teatro Consorziale di Budrio, con la New Talents Jazz Orchestra, formazione residente dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, diretta da Mario Corvini e con la presenza solistica di Stefano Di Battista al sax.

A mettere bene in chiaro i grandi numeri dei main concerts del Bologna Jazz Festival 2018, il 30 ottobre alTeatro Arena del Sole arriverà la più brillante tromba del jazz nazionale, Fabrizio Bosso. Con lui ci saranno il suo quartetto stabile e in aggiunta l’ensemble di Paolo Silvestri, che cura direzione e arrangiamenti di un programma orchestrale che mette a disposizione di Bosso una sorta di the best of Duke Ellington in una veste sonora lussureggiante.

È sotto la bandiera dell’incontro inedito che il 3 novembre all’Unipol Auditorium il sassofonista californiano David Murray e laTower Jazz Composers Orchestra condivideranno il palco. Un solista afroamericano di culto da una parte e un’intera orchestra, esuberante e ardita, dall’altra: una produzione originale del BJF a effetto sorpresa.

La produzione più notevole del BJF 2018 andrà in scena il 5 novembre alTeatro Duse, con la vocalist Cécile McLorin Salvant, la nuova punta di diamante del canto jazz profondamente ancorato alle radici afroamericane, ospite speciale della Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Semplice e diretta è la definizione di questa formazione secondo DownBeat: “la migliore big band d’America”. E non sembra un superlativo buttato lì a caso, visti i solisti (a partire da Diana Krall) che si sono avvalsi della formazione creata e diretta da Jeff Clayton (sax alto), John Clayton (contrabbasso) e Jeff Hamilton (batteria).

Da un estremo all’altro del jazz della West Coast: mentre la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra raccoglie i migliori strumentisti dell’area di Los Angeles, l’SFJAZZ Collective (che si esibirà il 7 novembre all’Unipol Auditorium) è strettamente associato col San Francisco Jazz Festival, del quale è regolarmente ospite. Questo ottetto all stars dall’organico in costante evoluzione raggruppa nella sua attuale line up alcuni dei più rinomati nomi del panorama statunitense: Miguel Zenón, David Sánchez, Ethienne Charles, Robin Eubanks, Warren Wolf, Edward Simon, Matt Brewer e Obed Calvaire. Tra loro vige un’assoluta democrazia: sono tutti parimenti leader, solisti, compositori. L’SFJAZZ Collective eseguirà un omaggio allamusica popolare brasiliana di Antônio Carlos Jobim.

La produzione di cui Enrico Pieranunzi sarà protagonista il 14 novembre all’Unipol Auditorium fornirà al pianista romano la cornice più sontuosa (un’orchestra sinfonica oltre alla ritmica jazz) per poter intrecciare in un percorso unitario la pluralità dei suoi interessi musicali: dalla tastiera emergerà un’affascinante narrazione in movimento dal barocco al bebop. Sui leggii ci saranno musiche di John Lewis (ergo del Modern Jazz Quartet) arrangiate da Michele Corcella, sul palco anche come direttore dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.

Il BJF 2018 è jazz life a 360°: attorno alle importanti serate teatrali si dispone una vivace e intraprendete programmazione fatta di numerosi jazz club, piccoli teatri e spazi alternativi. Nel centro cittadino bolognese spicca una roccaforte della tradizione jazz come la Cantina Bentivoglio. I nomi che passeranno di qui formano quasi un festival nel festival, a partire dal 29 ottobre con il Light Blue Quartet del bassista Martin Wind, del quale è inevitabile citare tutti i componenti, noti leader a loro volta (Anat Cohen, Gary Versace, Matt Wilson). In novembre arriveranno un ospite ormai abituale del festival come il pianista Barry Harris, che ha sulle spalle l’intera storia del jazz moderno (il 4); i Wilsonian’s Grain del sassofonista Steve Wilson, altra all stars i cui blasonati componenti non passano inosservati: Uri Caine, Ugonna Okegwo, Ulysses Owens (l’8); un omaggio a Jim Hall creato da un inconsueto e prezioso organico: un trio di chitarre con Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller (il 15).

Alcuni dei musicisti in cartellone alla Cantina Bentivoglio saranno condivisi dall’altro club principale della galassia BJF, il Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara: Martin Wind (31 ottobre), Steve Wilson (9 novembre), il trio con Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller (16 novembre). A essi il Torrione aggiungerà numerose altre carte vincenti, a partire da una sfilata di big legati alla scena statunitense: il trombettista Avishai Cohen (in quartetto il 26 ottobre); un duo all leaders con Mark Turner al sax e il celebre pianista dei Bad Plus Ethan Iverson (il 27); la band Early in the Morning del trombonista Samuel Blaser con il featuring d’eccezione del sassofonista Oliver Lake (2 novembre); il trio del brillante batterista Ferenc Nemeth con il sax di Gregory Tardy a illuminare la front line (il 17); Pat Martino, chitarrista simbolo del jazz anni Sessanta e Settanta (il 23); il poetico Bill Carrothers in piano solo (il 24). Ma in novembre ci saranno anche proposte insolite e innovative come quelle del sassofonista israeliano Oded Tzur (il 12) e del chitarrista danese Mikkel Ploug (il 19), oltre a un salto nella migliore musica brasiliana con il chitarrista Toninho Horta (il 10).

Toninho Horta (il 6 novembre)figura anche tra i concerti già annunciati al Bravo Caffè, meta iconica delle notti bolognesi, dove in novembre sono annunciati altri live di notevole interesse, dagli archi elettrificati dei Quintorigo, che presenteranno il nuovo lavoro “Opposites” (l’1), al solo del cantante e hipster delle tastiere Amp Fiddler (il 13). Altro notevole appuntamento è quello del 25 novembre con il trio che affianca Benjamin Koppel, Scott Colley e Brian Blade.

Numerosi eventi speciali animeranno il capoluogo emiliano. Il progetto “Sound Routes. Notes To Get Closer”, dedicato all’integrazione sociale e professionale dei musicisti migranti e rifugiati, iniziato nel 2017, giunge al suo culmine: il 28 ottobre al Locomotiv Club con la band The Sound Routes, integrata dalla presenza di due ospiti d’eccezione come il celeberrimo trombettista Roy Paci e Michel Godard alla tuba.

Il 22 novembre al Teatro San Leonardo si esibirà invece un’icona dell’avanguardia come Andrea Centazzo, in un solo recital per percussioni ed elettronica: un’antologia dei suoi lavori multimediali in occasione dei 70 anni del performer, al quale verrà anche dedicata una conferenza il 21 presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna.

Il Binario69 ospiterà una serie di concerti in seconda serata: il 10 novembre il quintetto del trombettista Tom Kirkpatrick; l’11 il quartetto EuJAMM; il 16 il Cal Trio delchitarrista Domenico Caliri; il 17 il quartetto Gruppo N.

In novembre il BJF 2018 effettuerà numerose trasferte nelle province di Modena e Ferrara. Oltre alle già citate serate al Jazz Club Ferrara, ci saranno tappe a Cento (FE) con il trio americano del pianista Antonio Faraò (Centro Pandurera, il 6); a Castelfranco Emilia (MO) con il trio di un pianista sopraffino come Steve Kuhn (Teatro Dadà, l’8); a Castelmaggiore (BO) con il duo Antonello Salis-Simone Zanchini (Villa Zarri, l’11); a Carpi (MO) con i Manhattan Transfer, gruppo vocale entrato nel mito (Teatro Comunale, il 15); a Vignola (MO) con un altro organico di vaste dimensioni, la Jazz in’It Orchestra, diretta da Marco Ferri e con il sassofonista Jesse Davis in veste di solista ospite, il tutto preceduto dalla performance della Junior Jazz Band diretta da Cristiano Arcelli (Stones Cafè, il 18); ad Anzola Emilia (BO) con il quintetto del trombettista norvegese Arne Hiorth (Biblioteca Civica, il 19); a Modena con un piano solo di Bill Carrothers (Smallet Jazz Club, il 23).

Il Progetto Didattico “Massimo Mutti”, giunto alla sesta edizione e realizzato grazie al contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, si articolerà in varie sezioni. Una di queste coinvolgerà la Big Band del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e sfocerà nel concerto del 20 novembre alTeatro Testoni, dedicato alle musiche di Herbie Hancock: una celebrazione dei sessant’anni dal primo festival jazz bolognese, con ospiti numerosi tra i più apprezzati solisti felsinei. L’intersezione tra jazz e immagini sarà al centro dei lavori che impegneranno gli allievi del Conservatorio, del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna, dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e del Liceo Artistico “F. Arcangeli” di Bologna. I risultati si potranno apprezzare nelconcerto-saggio SegnoSonico, con la direzione del vibrafonista Pasquale Mirra e del disegnatore Stefano Ricci (sempre il 20 al Testoni), progetto realizzato con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

In questa occasione verrà consegnato il Premio “Massimo Mutti”, consistente in quattro borse di studio per i corsi internazionali di perfezionamento estivi 2019 realizzati dalla Fondazione Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz. All’interno del progetto didattico confluisce anche la preparazione di due concerti del programma principale del festival: quello che impegnerà la Tower Jazz Composers Orchestra con David Murray e quello che porrà l’orchestra sinfonica del Conservatorio al servizio di Enrico Pieranunzi.

Full immersion didattica anche alla Cantina Bentivoglio, dove tutti i giorni dall’1 al 5 novembre il pianista Barry Harris terrà una masterclass aperta a tutti i musicisti.

Torneranno poi le lezioni musicali “Jazz Insights” con Emiliano Pintori (ideate e ospitate dal Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, tutti i sabati di novembre e il 2 dicembre): cinque approfondimenti tematici sulla musica afroamericana selezionati sulla base di importanti anniversari e raccontati dalla prospettiva di un musicista jazz.

Non solo musica live ma anche musica sul grande schermo. Il BJF collabora all’omaggio al regista Mike Dibb, un progetto di AngelicA – Centro di Ricerca Musicale, con lungometraggi dedicati a Ketih Jarrett e Miles Davis (Teatro San Leonardo, 24 e 26 ottobre). La partnership con la Cineteca di Bologna poterà invece sullo schermo del Cinema Lumière tre pellicole di Shirley Clarke con importanti colonne sonore jazz (9 e 11 novembre).

Infine, il 17 novembre all’Unipol Auditorium, il BJF ospiterà Il jazz va a scuola, il primo Convegno nazionale rivolto al mondo della scuola a cura della Federazione Nazionale Il Jazz Italiano, presieduta da Paolo Fresu, e del MIUR. Saranno mappate le esperienze di collaborazione in atto tra il mondo del jazz e quello della scuola, con  l’intento di elaborare innovativi percorsi di sperimentazione didattica per gli studenti di ogni ordine e grado.

PROGRAMMA

Giovedì 25 ottobre

Budrio (BO), Teatro Consorziale, ore 21:15

New Talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini

“Our Monk”

special guest Stefano Di Battista

Mario Corvini, direzione; Stefano Di Battista, sax alto e soprano;

Diego Bettazzi, Vittorio Cuculo, Francesco Dominicis, Riccardo Nebbiosi, sassofoni; Andrea Priola, Stefano Monastra , trombe;

Stefano Coccia, Federico Proietti, tromboni; Luca Berardi, chitarra; Marco Silvi, pianoforte; Dario Giacovelli, contrabbasso; Davide Sollazzi, batteria

promosso da Fondazione Musica per Roma

con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”

Venerdì 26 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Avishai Cohen Quartet

Avishai Cohen, tromba; Yonathan Avishai, pianoforte; Yoni Zelnik, contrabbasso; Ziv Ravitz, batteria

Sabato 27 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Iverson/Turner

Mark Turner, sax tenore; Ethan Iverson, pianoforte

Domenica 28 ottobre

Bologna, Locomotiv Club, ore 21:30

THE Sound RoUtes

Featuring Roy Paci & Michel Godard

Roy Paci, tromba; Michel Godard, tuba e serpentone;

Guglielmo Pagnozzi, sax alto, clarinetto e tastiere; Shalan Alhamwy, violino; Peace, chitarra; Alaa Zaitounah, oud; Tarek Al Faham, batteria

progetto cofinanziato dal programma Europa Creativa dell’Unione Europea e sostenuto con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese.

Lunedì 29 ottobre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:30

Martin Wind Light Blue Quartet

Anat Cohen, clarinetto e sax tenore; Gary Versace, pianoforte; Martin Wind, contrabbasso; Matt Wilson, batteria

Martedì 30 ottobre

Bologna,Teatro Arena del Sole, ore 21:15

FABRIZIO BOSSO & PAOLO SILVESTRI ENSEMBLE

“Duke”

Fabrizio Bosso, tromba; Julian Oliver Mazzariello, pianoforte; Jacopo Ferrazza, contrabbasso; Nicola Angelucci, batteria.

Paolo Silvestri Ensemble: Claudio Corvini, Fernando Brusco, tromba; Mario Corvini, trombone; Gianni Oddi, sax alto;

Marco Guidolotti, sax baritono; Michele Polga, sax tenore e soprano

Paolo Silvestri, direzione e arrangiamenti

Mercoledì 31 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Martin Wind Light Blue Quartet

Anat Cohen, clarinetto e sax tenore; Gary Versace, pianoforte; Martin Wind, contrabbasso; Matt Wilson, batteria

Giovedì 1 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Quintorigo “OPPOSITES”

Valentino Bianchi, sax; Gionata Costa, violoncello; Andrea Costa, violino; Stefano Ricci, contrabbasso; Alessio Velliscig, voce; Simone Cavina, batteria

Venerdì 2 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Samuel Blaser Early in the Mornin’

feat. Oliver Lake

Samuel Blaser, trombone; Oliver Lake, sax alto; Russ Lossing, pianoforte; Masa Kamaguchi, contrabbasso; Gerry Hemingway, batteria

Sabato 3 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

David Murray meets

The Tower Jazz Composers Orchestra

David Murray, sax tenore, composizioni e direzione;

The Tower Jazz Composers Orchestra:

Alfonso Santimone, direzione, pianoforte, elettronica; Marta Raviglia, voce; Sandro Tognazzo, flauto; Gianluca Fortini, clarinetti, sax alto;

Piero Bittolo Bon, direzione, sax alto, clarinetti, flauti; Filippo Orefice, sax tenore, clarinetto; Tobia Bondesan, sax tenore;

Antonello Del Sordo, Mirco Rubegni, Claus Højensgård Andersen, Pasquale Paterra, tromba; Federico Pierantoni, Tony Cattano, Lorenzo Manfredini, Luca Moresco, trombone;

Glauco Benedetti, tuba; Federico Rubin, pianoforte; Luca Chiari, Riccardo Morandini, chitarra; Stefano Dallaporta, contrabbasso, basso elettrico; William Simone, percussioni;

Simone Sferruzza, Andrea Grillini, batteria

Domenica 4 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:15

Barry Harris Trio

Barry Harris, pianoforte; Luca Pisani, contrabbasso; Fabio Grandi, batteria

Lunedì 5 novembre

Bologna, Teatro Duse, ore 21:15

CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA

with special guest CÉCILE McLORIN SALVANT

“Music We Love”

Cécile McLorin Salvant, voce; John Clayton, contrabbasso arrangiamenti e direzione; Jeff Clayton, sax alto e arrangiamenti; Jeff Hamilton, batteria e arrangiamenti;

Bijon Watson, Clay Jenkins, Gilbert Castellanos, James Ford, Joe Magnarelli, tromba; Francisco Torres, Ivan Malespin, E. Hughes, Juliane Gralle, trombone;

Keith Fiddmont, Rickey Woodard, Charles Owens, Adam Schroeder, sax; Graham Dechter, chitarra; Tamir Hendelman, pianoforte; Jon Hamar, contrabbasso

Martedì 6 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Toninho Horta Trio featuring Piero Odorici

Toninho Horta, chitarra e voce; Piero Odorici, sassofoni e flauto; Gilson Silveira, percussioni

Martedì 6 novembre

Cento (FE), Centro Pandurera, ore 21:15

Antonio Faraò “Far Out” Trio

Antonio Faraò, pianoforte; Ira Coleman, contrabbasso; Jeff “Tain” Watts, batteria

Mercoledì 7 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

SFJAZZ COLLECTIVE

“The Music of Antônio Carlos Jobim”

Miguel Zenón, sax alto; David Sánchez, sax tenore; Ethienne Charles, tromba; Robin Eubanks, trombone;

Warren Wolf, vibrafono; Edward Simon, pianoforte; Matt Brewer, contrabbasso; Obed Calvaire, batteria

Giovedì 8 novembre

Castelfranco Emilia (MO), Teatro Dadà, ore 21:15

Steve Kuhn Trio

Steve Kuhn, pianoforte; Aidan O’Donnell, contrabbasso; Billy Drummond, batteria

Giovedì 8 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:30

Steve Wilson & Wilsonian’s Grain featuring Uri Caine

Steve Wilson, sassofoni; Uri Caine, pianoforte; Ugonna Okegwo, contrabbasso; Ulysses Owens, batteria

Venerdì 9 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Steve Wilson & Wilsonian’s Grain featuring Uri Caine

Steve Wilson, sassofoni; Uri Caine, pianoforte; Ugonna Okegwo, contrabbasso; Ulysses Owens, batteria

Sabato 10 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Toninho Horta Trio featuring Piero Odorici

Toninho Horta, chitarra e voce; Piero Odorici, sassofoni e flauto; Gilson Silveira, percussioni

Sabato 10 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Tom Kirkpatrick Quintet + jam session

Tom Kirkpatrick, tromba; Michele Vignali, sax tenore; Daniele Gorgone, pianoforte; Luca Pisani, contrabbasso; Alberto Chiozzi, batteria

Domenica 11 novembre

Castelmaggiore (BO), Villa Zarri, ore 17

Antonello Salis & Simone Zanchini

“Liberi”

Antonello Salis, fisarmonica; Simone Zanchini, pianoforte

una produzione di Cantina Bentivoglio

Domenica 11 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

EuJAMM

Andrea Silvia Giordano, voce; Vieri Cervelli Montel, voce e chitarra; Francesco Marchetti, contrabbasso; Nicholas Remondino, batteria

in collaborazione con Siena Jazz con il sostegno del MiBAC

Lunedì 12 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Oded Tzur Quartet

Oded Tzur, sax tenore; Nitai Hershkovits, pianoforte; Petros Klampanis, contrabbasso; Colin Stranahan, batteria

Martedì 13 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Amp Fiddler “Exclusive Solo Session”

Amp Fiddler, voce e tastiere

Mercoledì 14 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

ENRICO PIERANUNZI TRIO

& Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna

“Blues on Bach: La musica di John Lewis”

Enrico Pieranunzi, pianoforte; Luca Bulgarelli, contrabbasso; Mauro Beggio, batteria;

Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna;

Michele Corcella, arrangiamenti e direzione

Giovedì 15 novembre

Carpi (MO), Teatro Comunale, ore 21:15

THE Manhattan Transfer

“The Junction Tour”

Alan Paul, Cheryl Bentyne, Janis Siegel, Trist Curless, voce;

Yaron Gershovsky, pianoforte; Boris Kozlov, basso; Ross Pederson, batteria

In collaborazione con Teatro Comunale di Carpi

Giovedì 15 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:15

INSPIRED: CELEBRATING JIM HALL

Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller, chitarra

Venerdì 16 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

INSPIRED: CELEBRATING JIM HALL

Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller, chitarra

Venerdì 16 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Cal Trio + jam session

Domenico Caliri, chitarra; Stefano Senni, contrabbasso; Marco Frattini, batteria

Sabato 17 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Ferenc Nemeth Trio featuring Greg Tardy

Gregory Tardy, sax tenore; Tzumo Arpad, pianoforte e tastiere; Ferenc Nemeth, batteria

Sabato 17 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Gruppo N + jam session

Cosimo Boni, tromba; Federico Pierantoni, trombone; Filippo Cassanelli, contrabbasso; Andrea Grillini, batteria

Domenica 18 novembre

Vignola (MO), Stones Cafè, ore 21

Jazz in’it Orchestra featuring Jesse Davis

Arrangiamenti e direzione di Cristiano Arcelli e Marco Ferri;

special guest: Jesse Davis, sax alto

Opening Act: Junior Jazz Band direzione di Cristiano Arcelli

Lunedì 19 novembre

Anzola Emilia (BO), Biblioteca Civica, ore 21

Arne Hiorth Quintet

Arne Hiorth, tromba; Daniele Principato, chitarra; Claudio Vignali, pianoforte; Giannicola Spezzigu, contrabbasso; Marcello Molinari batteria

Lunedì 19 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Mikkel Ploug Trio

Mikkel Ploug, chitarra; Jeppe Skovbakke, contrabbasso; Sean Carpio, batteria

Martedì 20 novembre

Bologna, Teatro Testoni, ore 18

SegnoSonico – Premio “Massimo Mutti”

Direzione di Pasquale Mirra e Stefano Ricci

Con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e del MiBAC e di SIAE,

nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

ingresso libero fino a esaurimento posti

Martedì 20 novembre

Bologna, Teatro Testoni, ore 21:30

Bologna Città di Jazz / 1958-2018. Sessant’anni di jazz a Bologna

Big Band del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna

Plays the Music of Herbie Hancock

with special guests Checco Coniglio, Teo Ciavarella, Silvia Donati, Pasquale Mirra, Piero Odorici e Jimmy Villotti

Direzione di Michele Corcella

con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

ingresso libero fino a esaurimento posti

Mercoledì 21 novembre

Bologna, Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna / Salone Marescotti e Biblioteca, ore 17

Per i 70 anni di Andrea Centazzo

Conferenza di presentazione del Fondo e Archivio Centazzo del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, in collaborazione con Agenda.

Presentazione della Mostra di documenti, opere e strumenti musicali di Andrea Centazzo.

Con Andrea Centazzo, Gianmario Merizzi, Paolo Cecchi, Luigi Tronci e Gianpaolo Salbego. Conduce Leo Izzo.

in collaborazione con Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna – Fondo e Archivio Centazzo e AngelicA – Centro di Ricerca Musicale

Mercoledì 21 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Corrado Rustici Trio

Corrado Rustici, chitarra; Peter Vettese, tastiere;Pete Riley, batteria

Giovedì 22 novembre

Bologna, Teatro San Leonardo, ore 20:30

Andrea Centazzo

“Cycles of Life”

Antologica dei lavori multimediali

Andrea Centazzo, percussioni, tastiere, campionamenti e video

musiche e video di Andrea Centazzo

In collaborazione con AngelicA – Centro di Ricerca Musicale e con la partecipazione del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna – Fondo e Archivio Centazzo

Venerdì 23 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Pat Martino Organ Trio

Pat Martino, chitarra; Pat Bianchi, organo; Carmen Intorre, batteria

Venerdì 23 novembre

Modena, Smallet Jazz Club – ore 21:30

Bill Carrothers Piano Solo

Bill Carrothers, pianoforte

Sabato 24 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Bill Carrothers Piano Solo

Bill Carrothers, pianoforte

Domenica 25 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Koppel + Colley + Blade collective

Benjamin Koppel, sax alto; Scott Colley, contrabbasso; Brian Blade, batteria

***

ALTRI EVENTI

barry harris Masterclass

dall’1 al 5 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio

JAZZ INSIGHTS

Lezioni musicali con Emiliano Pintori

Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica – Palazzo Sanguinetti, ore 17

Sabato 3 novembre: Jazz ’68. Il Jazz durante il 1968, tra impegno e nuove frontiere

Sabato 10 novembre: The Incredible Jazz Guitar. Dedicato a Wes Montgomery. Guests: Marco Bovi e Marco Frattini

Sabato 17 novembre: Steal Away. Dedicato a Hank Jones. Guest: Stefano Senni

Sabato 24 novembre: Chet. Dedicato a Chet Baker. Guests: Tom Kirkpatrick e Luca Pisani

Domenica 2 dicembre: Camera a Nord. Jan Johansson e il jazz del Nord Europa

OMAGGIO A MIKE DIBB

proiezioni e incontri con il regista Mike Dibb

Bologna, Teatro San Leonardo, ore 20:30

Mercoledì 24 ottobre: KEITH JARRETT. The Art of Improvisation di Mike Dibb(Gran Bretagna 2005 – v.o. sott. it., 86’)

Venerdì 26 ottobre: MILES DAVIS. The Miles Davis Story di Mike Dibb(Gran Bretagna 2001 – v.o. sott. it., 124’)

un progetto di AngelicA – Centro di Ricerca Musicale

a cura di Walter Rovere

in collaborazione con Museo Internazionale e Biblioteca della Musica

Shirley Clarke: a jazz point of view

Bologna, Cinema Lumière

Venerdì 9 novembre, , ore 17: SKYSCRAPER di Shirley Clarke, Williard Van Dyke, Irving Jacoby (Stati Uniti 1959 – anteprima versione restaurata 21’) musiche di Teo Macero

ORNETTE: MADE IN AMERICA di Shirley Clarke (Stati Uniti 1984 – v. o. sott. it. 77’) musiche di Ornette Coleman. Introduce Stefano Zenni

Domenica 11 novembre, ore 22:15: THE CONNECTION di Shirley Clarke (Stati Uniti 1962 – v. o. sott. it. 110’) musiche di Freddie Redd

in collaborazione con Cineteca di Bologna

a cura di Reading Bloom

Informazioni:

Associazione Bologna in Musica

tel.: 334 7560434

e-mail: info@bolognajazzfestival.com

www.bolognajazzfestival.com

Presidente: Federico Mutti

Direttore artistico: Francesco Bettini

Ufficio Stampa: Daniele Cecchini

cell. 348 2350217

e-mail: dancecchini@hotmail.com

Biglietti:

Fabrizio Bosso & Paolo Silvestri Ensemble, Teatro Arena Del Sole, 30 ottobre

Platea e palchi I ordine 35 euro; palchi II ordine e barcacce laterali I e II ordine 30 euro;

galleria e barcacce laterali III ordine 25 euro

David Murray meets The Tower Jazz Composers Orchestra, Unipol Auditorium, 3 novembre

Posto unico 25 euro

Clayton-Hamilton Jazz Orchestra with Cécile McLorin Salvant, Teatro Duse, 5 novembre

Platea 40 euro; prima galleria, palchi e barcacce I ordine 35 euro;

seconda galleria e barcacce II ordine 30 euro

SFJAZZ Collective,Unipol Auditorium, 7 novembre

Posto unico 30 euro

Enrico Pieranunzi, Unipol Auditorium, 14 novembre

Posto unico 25 euro

I biglietti sono soggetti a diritto di prevendita

Riduzioni*:

Riduzione del 20% riservata a: Soci Bologna Jazz Card; giovani fino a 26 anni.

Riduzione del 10% riservata a: soci Touring Club, abbonati annuali TPER Bologna, possessori della Card Musei Metropolitani Bologna.

Studenti del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna: prezzo speciale 10 euro (con acquisto la sera stessa presso il teatro di riferimento)

Tutti i biglietti soggetti a riduzione sono acquistabili esclusivamente presso le biglietterie dei teatri presentando il titolo che ne dà diritto.

*Le scontistiche non sono cumulabili

Prevendite:

– sul sito www.vivaticket.it e su tutto il circuito VivaTicket

– nelle biglietterie dei teatri Arena del Sole e Duse e presso Zamboni53 Store.

Bologna Jazz Card:

Socio Young (fino a 26 anni): 10 euro

Socio: 25 euro

Socio Supporter: 50 euro

acquistabile o rinnovabile online nell’area soci del sito www.bolognajazzfestival.com

Vantaggi esclusivi per i Soci possessori della Bologna Jazz Card:

– possibilità di sottoscrivere, a tariffe convenienti e prive di diritti di prevendita, l’abbonamento ai cinque concerti principali del Festival

– area riservata nei migliori posti dei teatri

– speciali convenzioni con i jazz club e i teatri affiliati al Festival

Abbonamenti riservati ai Soci possessori della Bologna Jazz Card:

concerti di Fabrizio Bosso& Paolo Silvestri Ensemble, David Murray meets The Tower Jazz Composers Orchestra, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra with Cécile McLorin Salvant, SFJAZZ Collective, Enrico Pieranunzi:

Abbonamento platea: 105 euro

Abbonamento platea young (fino a 26 anni): 90 euro

Abbonamento galleria: 90 euro

Solamente i possessori della Bologna Jazz Card 2018/19 possono sottoscrivere l’abbonamento per i cinque concerti nei teatri. Tutti gli altri concerti del Bologna Jazz Festival 2018 sono da ritenersi fuori abbonamento.

Sound Routes featuring Roy Paci & Michel Godard:

Posto unico 5 euro. Ingresso riservato ai Soci AICS

Concerti nei club e negli altri teatri:

Si consiglia la prenotazione. Rivolgersi direttamente al locale o al teatro di riferimento.

Le modalità di accesso sono variabili.

Masterclass di Barry Harris:

Informazioni e prenotazioni: jazz@cantinabentivoglio.it  328 3580689

Al termine della masterclass verrà rilasciato un attestato utile per il conseguimento dei crediti formativi.

Jazz Insights, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica – Palazzo Sanguinetti:

Biglietti: intero 6 euro; ridotto 5 euro. Ingresso fino a esaurimento posti.

Prenotazioni su www.museibologna.it/musicafino alle 12 del giorno dell’evento (salvo esaurimento anticipato posti).

Omaggio a Mike Dibb:

Biglietti: intero 5 euro; ridotto 4 euro per i possessori della Bologna Jazz Card.

Ingresso gratuito per studenti universitari e minori di 18 anni

Cineteca di Bologna

Biglietti: intero 6 euro; ridotto soci BJF 5 euro;

ridotto studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna  3 euro

[piscitellientretenimentos-blog]

Festival de jazz e música instrumental do Brasil realiza terceira edição no Rio de Janeiro

http://www.piscitellientretenimentos.com/festival-de-jazz-e-musica-instrumental-do-brasil-realiza-terceira-edicao-no-rio-de-janeiro/

Festival de jazz e música instrumental do Brasil realiza terceira edição no Rio de Janeiro

O Savassi Festival chega ao Rio de Janeiro dias 23 e 24 de agosto, apresentando ícones do jazz nacional e de Israel em shows na Sala Cecília Meireles e no Bar Semente, com ingressos a partir de R$ 20.  No dia 23, o duo Gilson Peranzetta e Cliff Korman vai se apresentar na Sala Cecília Meireles, seguido do grupo Corda, apresentando o repertório de Astor Piazzolla. No mesmo dia, no Bar Semente, haverá shows do Duo Bebê Kramer e Gabriel Grossi.

Dia 24 de agosto é a vez do Oded Tzur Quarteto e Shai Maestro Trio mostrarem por que o jazz de Israel vem conquistando espaço no mundo todo, na sala de concertos. Também neste dia, o violonista Zé Paulo Becker encerra a etapa carioca do Savassi Festival com uma apresentação no Semente.

É a terceira edição do Savassi em território carioca, e a 15ª edição do festival em Belo Horizonte. Paralelo aos shows, haverá dois workshops internacionais em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e a Uni-Rio. O evento é patrocinado pela Oi, com apoio do Oi Futuro.

“Após seis anos longe da cidade, conseguimos trazer uma parte do Savassi Festival para o Rio de Janeiro”, explica Bruno Golgher, idealizador e organizador do projeto que já reuniu mais de 335 mil pessoas em espetáculos por toda Belo Horizonte. “Pela primeira vez, ocuparemos a Sala Cecília Meireles, templo da música de câmara e do jazz”.

 O jazz e a música instrumental são gêneros caracterizados pela criação coletiva, uma das vertentes que o Oi Futuro quer desenvolver na sua atuação cultural”, avalia o gestor cultural do instituto, Roberto Guimarães. “Ao se realizar em dois palcos tão diferentes, mas que se complementam no fortalecimento do cenário musical da Lapa, o Oi Futuro fortalece a cultura que interfere para melhor na vida das cidades”.

O festival, realizado em Belo Horizonte de 18 a 27 de agosto com 44 shows, também realiza lançamentos de CDs, concursos, workshops, residência artística, lançamentos de obras inéditas, fomento a colaborações, parcerias com instituições e comerciantes locais e o recolhimento de alimentos não perecíveis destinados para a doação.

NOVO JAZZ DE ISRAEL – Oded Tzur Quartet e Shai Maestro Trio são os representantes do país convidados para se apresentarem no Savassi Festival. Oded Tzur é saxofonista e compositor residente em Nova York. Seu trabalho explora as relações entre as tradições clássicas e contemporâneas da música. Ele apresenta seu trabalho em quarteto para mostrar como sua improvisação leva o ouvinte à uma jornada que evoca o contraste entre o silêncio e o som. Shai Maestro iniciou o projeto com seu trio em 2011, e sua trajetória musical modificou-se. Ao lado de seus amigos Jorge Roeder e Ziv Ravitz o músico conseguiu desenvolver uma forte identidade para o grupo que já é amplamente reconhecido no cenário do jazz mundial.

Baixo e microtonalidade são temas de workshops gratuitos

O peruano Jorge Roeder fará o workshop Contrabaixo das 11h às 13h no Auditório CCMJ da UFRJ, no dia 24. Roeder abordará os diferentes papeis que o baixista exerce em um grupo, e vai falar sobre os graus de acompanhamento, o impacto musical da repetição no baixo versus o impacto na abordagem baseada no contraponto. O instrumentista também quer mostrar a importância da clareza, som e sensibilidade, e os caminhos para manter a consistência na execução de notas mais complexas.  Das 10h às 12h, Sala Villa Lobos no Instituto Villa Lobos-Unirio, o músico Oded Tzur fará outro master class gratuito sobre Microtonalidade.

ROTEIRO

23 de agosto, quarta-feira

19h30-20h30

DUO DE PIANOS: GILSON PERANZZETTA E CLIFF KORMAN

Sala Cecília Meireles – Largo da Lapa 47.

Tel: 2332-9223. Lotação: 670 lugares. Acessibilidade.

Ingressos: R$ 40  (inteira) e R$ 20 (meia)

De um lado o brasileiro Gilson Peranzzetta; de outro, o norte-americano Cliff Korman. Os dois artistas têm grande afinidade musical, e o traço que os une é o interesse por ritmos brasileiros, latinos e jazz, aliado a uma sólida formação clássica. Reconhecidos pelo público e pela crítica como artistas completos e inventivos, Peranzzetta e Korman se equilibrarão entre improvisos e estruturas pré-definidas, em um espetáculo de lirismo, ritmo, inspiração e técnica. O repertório será composto por clássicos do cancioneiro popular e composições próprias.

23 de agosto, quarta-feira

20h45-21h45

GRUPO CORDA TOCA PIAZZOLLA

Sala Cecília Meireles – Largo da Lapa, 47.

Tel: 2332-9223. Lotação: 670 lugares. Acessibilidade.

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Os músicos búlgaros Nikolay Sapoundjiev (violino) e Emília Valova (cello), mais Ana Azevedo (piano) e Lipe Portinho (contrabaixo) convidaram o baterista André Tandeta para recriar a obra de Astor Piazzolla (1921-1992), o renovador do tango.
O repertório foi adaptado do quinteto original de Piazzolla para a formação do Corda por Ana Azevedo e Lipe Portinho, dois conhecidos arranjadores cariocas que estão a frente de grupos como Tutti e Gravíssimo Bass Ensemble.
O resultado é um show de mais de uma hora da melhor música portenha, com joias como As “Estaciones Porteñas”, “Adios Noniño”, “Oblivion” e “Muerte Del Angel”.

23 de agosto, quarta-feira

22h-24h

BEBÊ KRAMER E GABRIEL GROSSI DUO

Bar Semente – Rua Evaristo da Veiga 149

Tel: 2507-5188

Couvert artístico: R$ 30

24 de agosto, quinta-feira

19h30-20h30

NOVO JAZZ DE ISRAEL – ODED TZUR QUARTETO

Sala Cecília Meireles – Largo da Lapa 47.

Tel: 2332-9223 Lotação: 670 lugares. Acessibilidade.

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Oded Tzur é saxofonista e compositor, residente em Nova York. Seus dois últimos álbuns, lançados em 2015 e 2017, renderam à sua música o título de “um novo tipo de swing”, tendo boa receptividade da crítica no Japão, na América do Sul, na Europa, na Rússia e em diversos locais dos EUA.

24 de agosto, quinta-feira

20h45-22h

NOVO JAZZ DE ISRAEL – SHAI MAESTRO TRIO

Sala Cecília Meireles – Largo da Lapa 47.

Tel: 2332-9223 Lotação 670. Acessibilidade.

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

O grupo vai apresentar músicas de seu quarto álbum The Stone Skipper. Lançado em 2016, a obra é composta por canções conectadas entre si, que forma uma narrativa para além da virtuosidade artística, mas com força e potência musical.

24 de agosto, quinta-feira

22h-24h

ZÉ PAULO BECKER

Bar Semente – Rua Evaristo da Veiga 149.

Tel: 2507-5188

Couvert artístico: R$ 30

Aluno dos grandes violonistas Turíbio Santos, Marco Pereira, Léo Soares e Nícolas Barros, Zé Paulo se tornou um premiado Mestre de Violão pela UFRJ. O instrumentista, compositor e arranjador tocou com os maiores nomes da MPB do século XX e segue sua carreira incentivando e formando nomes mestres do violão.

WORKSHOPS

24 de agosto, quinta-feira

CONTRABAIXO DE JORGE ROEDER (Peru)

Auditório CCPJ UFRJ

Rua Dom Manuel 29 – Centro

Atividade gratuita

MICROTONALIDADE com Oded Tzur (Israel/Nova York)

10h-12h Sala Villa Lobos Instituto Villa Lobos-Unirio

Av. Pasteur 436 – Urca

Atividade gratuita

  Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro promove, apoia e desenvolve ações inovadoras e colaborativas para melhorar a vida das pessoas e da sociedade. Com a atuação nas frentes de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte, o instituto acelera iniciativas que potencializam o desenvolvimento pessoal e coletivo, fomentam experimentações de inovação e estimulam conexões.

Na Educação, o Oi Futuro investe em modelos inovadores para inspirar novas formas de aprender e ensinar. O NAVE (Núcleo Avançado em Educação) forma jovens para as economias digital e criativa, com foco na produção de games, aplicativos e produtos audiovisuais. O programa, desenvolvido em parceria com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, oferece ensino médio integrado. Além de obter formação voltada para a indústria criativa e digital, os estudantes do NAVE são incentivados a desenvolver o espírito empreendedor e a estabelecer suas primeiras conexões profissionais, por meio de projetos e eventos de integração com o mercado de inovação.

Na área Cultural, o instituto atua como um catalisador criativo, impulsionando pessoas através das artes, estimulando a produção colaborativa e promovendo o acesso à cultura na era digital. O Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia, além da gestão do Museu das Telecomunicações e de sua Reserva Técnica, pioneiro no uso da interatividade no Brasil. O Instituto também realiza o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público.

Na Inovação Social, o Oi Futuro viabiliza projetos empreendedores inovadores que trazem propostas para solucionar desafios atuais das cidades, contribuindo para o desenvolvimento da sociedade. O Oi Futuro também aposta em projetos esportivos que conectem pessoas e promovam a inclusão e a cidadania.

  Site: www.savassifestival.com.br

Canal no YouTube: www.youtube.com/savassifestivaljazz

    *Lenke Pentagna* *Fhogo Comunicação e Produção* *lenke.pentagna@gmail.com <lenke.pentagna@gmail.com>* *21 98128-5336*

2 anexos

[corneliastcafe-blog]

UPCOMING IN JAZZ @ CORNELIA STREET UNDERGROUND Thursday, Jan 19 - 9:30PM

ISRAELI JAZZ FEST: ODED TZUR QUARTET

[de-salva]

Alb. "Like a Great River" (2015)

Personnel:

Oded Tzur - tenor saxophone Shai Maestro - piano Petros Klampanis - bass Ziv Ravitz - drums

* My special gratitude for innenraum.

[jazzviewswithcjshearn]

Oded Tzur: Here Be Dragons (ECM, 2020)

Oded Tzur: tenor saxophone; Nitai Herskovits: piano; Petros Klampanis: double-bass; Johnathan Blake: drums.

Last year when ECM celebrated it's 50th Anniversary, one of the most striking aspects was the it's invested interest in Israeli musicians.  The label has been instrumental in bringing to international attention Scandinavian artists, such as legends like Jan Garbarek, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Swiss artists like multi instrumentalist Stephan Micus, North African artists and also representing New York with veterans such as Billy Hart, the influential tenor of Mark Turner, and pianist Ethan Iverson.  The Israeli contingent including Anat Fort, trumpeter Avishai Cohen, and now with tenor saxophonist Oded Tzur has put forth some of the most consistently engaging music over the past few years, and with Tzur's ECM debut Here Be Dragons, the lyrical saxophonist continues to hone his individual voice. Tzur's singular voice on tenor saxophone is partly achieved by his interest in studies of Indian classical music with bansuri maestro Hariprasad Chaurasia, who greatly influenced his tone.  Tzur takes structural inspiration from the time tested, treacherous raga form, from which the spirit of adventure throughout this music originates. The qualities of Indian classical music that Tzur found endearing are fused with his Israeli upbringing, bringing forth a fascinating concoction.  The music, also inspired by Florentine architect Filippo Brunelleschi's participation on a pirate ship in search of dragons adds to it's alluring qualities.

Tzur's stellar quartet is an international Israeli-Greek-American smorgasbord with pianist Nitai Herskovits, long time  bassist Petros Klampanis and New York (making his ECM debut) jack of all trades drummer Johnathan Blake. Together over 7 originals, and the lone cover of Elvis Presley's “Can't Help Falling In Love”they explore simmering group dynamics through melancholic melodies, and building solos, over hypnotic static bass vamps .  Klampanis is the lone holdover from Tzur's previous album, the independently released Like A Great River (2015) which also featured label mate Shai Maestro in the piano chair. Like A Great River also featured music leaning in this Indian direction but Here Be Dragons really takes that ethos and distills it to it's essence.  The performances have no excess, with chance taking, exciting improvisation freedom  grafted with the immediacy of chamber music.  One of the more notable aspects of the ensemble how Johnathan Blake is reactive to everything around him.  For example on the title track, his mallets on toms, gently support and traipse behind Klampanis' thoughtful bass solo.  Herskovits mixes Israeli flavors with touches of the blues, really opening up the vistas for Blake to switch to ride cymbal upping the burn.  Tzur then soars, after a restatement of the longing melody.  “To Hold Your Hand” is a beautiful sensuous dance, initally showcasing the saxophonist and Klampanis in duet,  then the pianist and bassist.  The pianist's gorgeous solo is surrounded by Blake's brushes, and Tzur's solo is so rhythmically cogent, utilizing more Middle Eastern strands in a concise manner.  The lengthiest track, “20 Years”, in memoriam of the saxophonist's father has one of the pianist's finest solos spurred by constant commentary from the drums, a tune that Tzur notes in the album liners was recorded near session's end and contains the essence of his father's spirit.  Tzur elevates atop the soft caress of brushes and cymbals, with his tone having subtle Coltrane and Shorter echoes.  The deep emotional current of a spiritual conversation with his father is deeply palpable.  Each “Miniature” brings out the chamber aspects elegantly.  The third miniature, is filled with a loneliness, almost as if Brunelleschi and his crew's search of dragons is becoming futile.  After a buoyant, bright “The Dream”, the cover of “Can't Help Falling In Love” winds things down as an introspective epilogue drenched in melody a piece which the saxophonist originally played to his wife in a Skype video call.

Sound

Like so many albums over the past five years recorded at Auditorio Stelio Molo, Here Be Dragons is another sonic marvel.  Engineered by Stefano Amerio who has quickly become one of ECM's finest engineers in recent times is filled with a sound stage that presents realistic timbres each instrument.  Klampanis' bass is a central focus alongside the tenor, and Tzur's huge, but light tone  also presented in the center, has equal weight, with subtle reverb to the rear sound stage. Herskovits' piano sound is full and accurately represented in the stereo image, and Blake's cymbals really shimmer and cut through nicely with their harmonics.

Final Thoughts

In a year that has started off with so much turmoil, Here Be Dragons is an excellent portrait of what is right with the world.  Oded Tzur is a tenorist with an instantly recognizable sound that has found with Herskovits, Klampanis and Blake a tight ensemble that flexes with a thorough understanding of jazz's improvisational journey but also, bringing in flavors from their own backgrounds that makes the saxophonist's specific musical focus one that is inviting.  The tightness and freedom the group exhibits make a future chapter all the more tantalizing.

Music: 9.5/10

Sound: 9.5/10

[jazzismus]

“ Oded Tzur Quartet: ‘Tzurkauns’ “...

A captivating debut…Oded Tzur - "Like A Great River" (2015): Subtle tradition meets overwhelming modernity. Enter Oded Tzur with a little (or maybe bigger) help from Shai Maestro, Petros Klampanis​, Ziv Ravitz. An extrovert crescendo of passionate improvisation… Highly recommended...